CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Ein italienischer Badeort in den 1920er Jahren. Eine deutsche Familie im Urlaub. Ein
mysteriöser Hypnotiseur namens Cipolla, der die Grenzen zwischen Unterhaltung und
Manipulation verwischt. Was bei Thomas Mann als düstere Parabel über die Verführungskraft
autoritärer Macht beginnt, wird in Theaters Atelier Inszenierung zu einer erschreckend
aktuellen Studie über den Alltag der Intoleranz.
Einführung um 17:30

Einlass ab 17:30 Uhr

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

OH, A VISITOR! ist ein Stück der Hamburger Gruppe Antje Pfundtner in Gesellschaft, das im Mai 2024 in Hamburg uraufgeführt wurde.

Dieses Stück ist ein Trio, das bei jeder Aufführung neu wächst. Denn OH, A VISITOR! ist immer wieder eine Einladung an weitere Künstler*innen, sich vor und während der Aufführung die Bühne mit Antje Pfundtner in Gesellschaft zu teilen, verschwundene Bühnenszenen zusammenzulegen, Unsichtbares sichtbar zu machen, dem Verschwinden zu trotzen und gemeinsam einer Logik nachzugehen:

Wenn ich Gäste empfange und ihnen Kuchen anbiete, bleibt am Ende weniger für mich übrig. Teile ich mit den Gästen wiederum Ideen, habe ich am Ende mehr.

OH, A VISITOR! bittet viele Menschen auf die Bühne und spielt dabei mit Utopien von Gerechtigkeit und Verteilung. Es warnt vor falschen Versprechen, verlässt sich lieber auf die Stärke fragiler Systeme und baut auf die Menschen, die sie zu stützen versuchen.

Für die Aufführungen in der RAMPE lädt Antje Pfundtner in Gesellschaft sechs weitere Künstler*innen ein, sich dem Stück anzuschließen, sowie eine Gruppe, die den Abend mit einem Auszug aus ihrer Arbeit eröffnet. Gemeinsam legen sie Szenen zusammen und erweitern das Trio mit weiteren Zutaten:

„Denn, in Zeiten wo Ressourcen knapp werden, braucht es ein Versprechen, sonst frisst der Mensch sich am Ende selber auf.“ Antje Pfundtner

Bereits vor sieben Jahren hat Antje Pfundtner in Gesellschaft damit begonnen, neben ihren Bühnenstücken auch Formate künstlerischen Teilens zu veranstalten. Rund um die Fragen: „Wie teilt man Ideen? Wie teilt man Geld? Wie teilt man Bühne?“ dienen seitdem ihre Diskursformate und ihre Stücke der Erforschung von Ressourcennutzung. OH, A VISITOR! ist das zweite Stück von Antje Pfundtner in Gesellschaft, das die Teilung von Sichtbarkeit und Bühne direkt in eine Aufführungspraxis übersetzt.

Erleben Sie Aisata Blackman zu Gast in der KULTURBAR in der Cocktailbar & Lounge „THE NEW GRACE“ in den Räumlichkeiten der Spielbank Stuttgart.

Aisata Blackman ist eine international erfolgreiche Musicaldarstellerin und Sängerin mit karibischen Wurzeln. Sie wurde durch internationale Gospel- und Soul-Tourneen sowie TV-Formate wie Soundmixshow, Dutch Idol und The Voice of Germany bekannt. In Deutschland feierte sie große Erfolge in Hauptrollen bekannter Musicals wie Sister Act, Bodyguard, Bat out of Hell, Tina – Das Musical, Next to Normal und We Will Rock You. Besonders prägend waren ihre Darstellungen von Deloris van Cartier, Rachel Marron (Whitney Houston) und Tina Turner.

Copyright: Spielbank Stuttgart

Einlass: 18:00 Uhr

Frei nach dem Gedicht von R. M. Rilke
Theater Miamou, Berlin

Figuren- und Objekttheater mit Live-Musik

Wenn Worte zu Figuren werden, beginnt das Spiel, dreht sich das Karussell – dreht sich die Welt. Wir springen auf und lassen uns auf dem Rücken eines Pferdes davontragen. Ein großer Löwe betritt majestätisch die Manege, ein Haus bekommt Beine, ein Dach wird zum Vogel … »und dann und wann ein weißer Elefant«. Im Drehen und Balancieren, im Schweben und Kreisen entstehen und vergehen kleine Welten. Sie verweben sich zu einer gemeinsamen großen Welt, auf der wir uns miteinander drehen. Bitte einsteigen – es kann losgehen!
»Große Kunst: Das Theater Miamou begeisterte mit scheinbar einfachen Mitteln […] große wie kleine Zuschauer waren völlig verzaubert. […] Kind- und erwachsenengerecht. Besser kann Theater nicht funktionieren. « (Neue Braunschweiger Zeitung)

Auf halber Treppe des Lebens, zwei befreundete Paare, fest im Griff der Absurditäten und Tristesse des Alltags:
Uwe schuftet Tag und Nacht für die eigene Imbissbude, seine Frau Ellen verkauft Schönes und Teures in der Parfümerie.
Radiomoderator Chris begrüßt frühmorgens mit professionell guter Laune die Hörerschaft, Partnerin Katrin fertigt LKWs an der Autobahn ab.
Beruf, Familie, Freizeit – alles geht seinen Lauf bis sich Ellen und Chris unerwartet ineinander verlieben …
Eine Geschichte über die Unplanbarkeit des Lebens – absurd, tragisch, komisch.


Regie: Christof Küster

Bühne und Kostüm: Maria Martinez Peña

„Früher habe ich Bad Boys gedatet, heute ziehe ich sie groß.“

Jede Mutter erinnert sich an den Moment zurück, in dem sich Ihr Vorname in „Mama“ änderte. "Marie" findet sich "plötzlich" als zweifache Mutter in Jogginghose auf dem Spielplatz wieder, und nichts ist mehr wie früher…
Marie Lumpp spielt, singt und schimpft in atemberaubernder Offenheit über die Achterbahn der Mutterschaft und springt dabei rasant durch 13 verschiedene Rollen.

Ein turbulentes One-Woman-Comedy-Theaterstück über gute Zeiten, gut gemeinte Ratschläge – und den Versuch, stets alles richtig zu machen.

In Kanada ist "Suddenly Mommy" seit Jahren ein Comedy-Smash-Hit!
Schauspielerin und Sängerin Marie Lumpp bringt ihn nun endlich auch nach Deutschland - und schlüpft dabei in die Rolle der „Mama ohne Plan“ – was ihr leicht fällt, da sie auch im echten Leben selbst den Spagat zwischen Bühne und Baby meistern muss.
Eine humorvolle Show über erschütternde Erkenntnisse und darüber, dass alles immer anders kommt, als man es plant.

Nach dem kanadischen Comedy-Erfolg „Suddenly Mommy“

„Conni – Das Musical!“: Die Mitmach-Musicalproduktion!
Live auf Tour!
Ab 3 Jahren.

Das Cocomico-Musical „Conni – Das Musical!“ geht auf große Tournee!
Conni hat Geburtstag, und da hat sie so einiges vor: Spielen, toben, tanzen, singen, mit ihren
Freunden die weltbeste Schokotorte „Conni-Super-Selber-Spezial!“ backen, und mit ihrem Teddy
und ihrem lieben Kater Mau kuscheln ... und dann ist Conni: Endlich groß! Groß genug, um
endlich auch in die Schule zu kommen. Connis Eltern und Connis beste Freunde stehen ihr zur
Seite und sind schon ganz aufgeregt. An Connis Geburtstag wird bestimmt alles klappen, und der
super tollen Geburtstagsfete steht nichts im Wege. Oder...?
Für Conni, ihre Familie, ihre Freunde und all ihre kleinen und großen Zuschauer wird es in diesem
Musical-Geburtstags-Abenteuer nie langweilig. Es ist immer etwas los, und Conni hat viel Rückhalt
durch all ihre vielen Zuschauer, von ihren Freunden auf der Bühne und im Publikum, von Mama
und Papa Klawitter, und auch von ihrem Teddy und ihrem geliebten Kater Mau!
Frei nach dem Motto „Was Conni kann – das könnt ihr auch!“ werden die Musicalbesucher zum
Teil der Inszenierung und können Conni und ihren Freunden helfen, Connis Musical-Geburtstag
zu einem vollen Erfolg werden zu lassen.
Heraus kommt ein Musicalspaß für Jung und Alt, zum Mitmachen, Mitlachen und Miterleben, mit
vielen tollen Songs und ganz viel Charme! Und das Musical bringt die kleinen und großen
Zuschauer wirklich in Bewegung!
„Conni - Das Musical“: einzigartig und besonders, exklusiv vom Cocomico Theater, durchgeführt
von Kammeroper Köln, auf großer Tournee!
Conni zählt zu den beliebtesten Kinderbuchfiguren und begeistert seit über drei Jahrzehnten
Kinder ab drei Jahren. Für ihre jungen Leser*innen ist Conni eine Art „beste Freundin“, die genau
wie sie die verschiedensten Situationen des Alltags meistert. Weit über zweihundert verschiedene
Conni-Bücher sind in den vergangenen vielen Jahren erschienen. Conni ist zudem ein
Dauerbrenner im Fernsehen und auch im Kino!
Die Cocomico-Conni-Musicals begeisterten weit über 800.000 kleine und große Besucher! Die
Presse jubelt: „Großes Theater für kleine Leute!“ - „Riesenapplaus von begeisterten Kids!“

Dauer: ca. 100 Minuten inkl. Pause

Einlass ab 14 Uhr. Saal-Einlass 14:30 Uhr.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Bitte bringen Sie Ihre Buchungsbestätigung, die Sie von uns per mail zugeschickt bekommen mit. Die Bestätigung können Sie am Handy vorzeigen. Sie erhalten keine Tickets.

Hier bekommen die „Jungen Wilden“ eine eigens auf sie abgestimmte Erlebnis-Tour durch die MHP Arena: Mannschaftskabine, Spielertunnel, Spielerbank, Spielfeldrand, Pressekonferenzraum, Mediencenter, Cannstatter Kurve mit Stehplatzbereich, Torwandschießen mit tollem Sachpreis sowie eigene Urkunde für jedes Kind

Kinder unter 5 Jahren dürfen nur in Begleitung eines Erwachsenen an der Kids-Tour teilnehmen. In der Regel sind zwei Betreuer dabei, die die Kids-Tour begleiten.
Mindestteilnehmerzahl: 4 Personen, maximal 30 Personen.

Dauer ca. 90 Minuten.
Treffpunkt: Neben dem Mercedes-Benz Business Center an Tor 4. Bitte frühzeitig – 15 Minuten vor Tourbeginn - am Treffpunkt erscheinen, um einen pünktlichen Start der Arena-Tour zu gewährleisten

Es gilt die Stadionordnung der MHP Arena. Aus Sicherheits- und Veranstaltungsgründen kann es kurzfristig zu Sperrungen einzelner Programmbestandteile kommen.

Dieser Termin ist leider ausgebucht!

Der beliebte Comedian Ingo Oschmann ist zurück und bringt mit seinem neuen Stand-up Comedy Programm „HerzScherz“ frischen Wind auf die Bühnen Deutschlands! Nach zahlreichen erfolgreichen Auftritten und begeisterten Zuschauern in den letzten Jahren, lädt Oschmann sein Publikum ein, gemeinsam mit ihm in die Welt der humorvollen Herzensangelegenheiten einzutauchen.

„HerzScherz“ ist eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens, in der Oschmann mit seinem unverwechselbaren Charme und Witz die kleinen und großen Herausforderungen des Alltags beleuchtet. Ob es um die Tücken der Liebe, die Absurditäten des Familienlebens oder die skurrilen Begegnungen im Alltag geht – Ingo Oschmann versteht es, mit seinen pointierten Beobachtungen und seinem scharfen Humor das Publikum zum Lachen zu bringen und zum Nachdenken anzuregen.
Wie ein guter Kumpel sitzen sich Oschmann und sein Publikum gegenüberund halten einen Plausch am Lagerfeuer. Verbindlich, nie verletzend oder böse, sondern warmherzig und lustig.

„In meinem neuen Programm geht es um die Dinge, die uns alle betreffen – die Liebe, das Leben und die kleinen Scherze, die wir uns selbst machen“, erklärt Oschmann. „Ich möchte, dass die Menschen mit einem Lächeln und einem warmen, erfüllten Herzen nach Hause gehen.
Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Lachen und guter Laune. Unverkrampft, authentisch und unbeschwert.

Ingo Oschmann, der durch seine Auftritte in TV-Shows und seine charmante Art bekannt wurde, hat sich einen festen Platz in der deutschen Comedy-Szene erobert. Mit „HerzScherz“ zeigt er einmal mehr, dass er nicht nur ein Meister der Unterhaltung ist, sondern auch einfühlsame Geschichten erzählen kann, die das Publikum berühren.
Das Programm enthält: Stand up Comedy – Kabarett - Emotional Comedy – Zauberkunst – Improvisation

Bild: Jean Ferry

Einlass: 18:45 Uhr

Stefan Vögel AUF HERZ UND NIERE Komödie

Eine Komödie mit Tiefgang und einem hervorragenden Ensemble!

Es sollte ein schönes Abendessen unter Freunden werden, denn Arnold hat als Architekt einen wichtigen Wettbewerb gewonnen. Doch genau an diesem Tag erfährt seine Frau Kathrin bei einer Vorsorgeuntersuchung, dass sie eine neue Niere braucht.

Arnold kommt als Spender in Frage. Aber da es sich um einen gravierenden Eingriff handelt, zögert er. Sein Freund Götz hingegen erklärt sich spontan als Spender bereit – und löst damit einen regelrechten Kampf um die Niere aus, in dessen Verlauf so manches sorgsam gehütete Geheimnis gelüftet wird. Wie gut ist es um die jeweilige Ehe der beiden Paare wirklich gestellt?

„Doppelbödiges Boulevard-Theater, das bestens unterhält und sich traut, brisante aktuelle Themen anzupacken“, schreibt die Berliner Morgenpost über die Uraufführung dieser Erfolgskomödie, die unter dem Titel „Risiken und Nebenwirkungen“ auch prominent verfilmt wurde.

An unserer Komödie im Marquardt bringt Regisseurin Ute Willing („Der Kredit“, „Willkommen bei den Hartmanns“) diese scharfzüngige Komödie auf die Bühne –mit einem exzellenten Quartett: neben den beiden vielfachen Publikumspreisträgern Andreas Klaue und Ralf Stech stellen auch Stefanie Klimkait („Das Abschiedsdinner“) und Magdalena Flade („Loriots Dramatische Werke“) erneut ihr komödiantisches Talent unter Beweis.

Vorstellungen 20.3. bis 10.5.2026

Mit Magdalena Flade, Andreas Klaue, Stefanie Klimkait, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

Der kleine Tyrannosaurus wünscht sich sehnlichst Freund*innen. Doch immer, wenn es fast klappt, knurrt ihm der Magen und – schnapp – hat er sie aufgefressen. Das macht ihn sehr traurig, denn so wird er wohl niemals Freundschaften schließen können. Bis Mollo die Maus auftaucht, die aus einem anderen Wald kommt, und so manche List mitbringt.
Ein Stück über Freundschaft und darüber, wie wichtig das Vertrauen für gute Freundschaften ist.
Empfohlen ab 4 Jahre

Mit Hannah Jasna Hess & Angela Neis

Nach dem Bilderbuch von Florence Seyvos und Anaïs Vaugelade, aus dem Französischen übersetzt von Tobias Scheffel.
Bühnenfassung & Musik: Roland Mahr
Regie: Roland Mahr
Ausstattung: Catrin Brendel
Musikproduktion: Andrew Zbik

Bild: Julia Lenzmann

Einlass: 14:45 Uhr

Wer an Wildnis denkt, hat Bilder naturbelassener Landschaften im Kopf. Artenreiche Wälder, reißende Flüsse, gewaltige Gletscher. Doch gibt es sie noch in Europa, die wirklich unberührte Natur? Ein junges Filmteam macht sich auf den Weg zu den letzten Naturschätzen unseres Kontinents. Schnell merken sie, dass Wildnis viel mehr ist als ein Punkt auf der Landkarte.

Wildnis sichert die biologische Vielfalt, hilft dem Klima und schützt Lebensraum. Aber nicht überall bekommt Wildnis den Schutz, den sie benötigt. Die letzten unberührten Landstriche sind durch illegalen Holzhandel, Wilderei und Zerstörung bedroht.

Auf ihren Reisen nach Süd- und Osteuropa begegnen die jungen Fillmemacher und Fotografen Sarah Ziegler, Simon Straetker und Joshi Nichell einer Reihe von inspirierenden Menschen, darunter Bergsteiger, Naturhütern, Aktivisten und Wissenschaftlerinnen. Was sie alle eint, ist die große Liebe zur Natur und eine ungebrochene Leidenschaft, sich für ihren Erhalt einzusetzen. Da ist zum Beispiel Roberto, der sich seit über vierzig Jahren in Spanien für Braunbären einsetzt, Mican, der in Montenegro seiner Vision als Nationalpark-Ranger folgt und Romana, die sich als Biologin in Österreich der verborgenen Welt der Insekten widmet.

In einem bild- und filmgewaltigen Multivisionsvortrag führt das Filmteam die Zuschauer unter anderem in die Urwälder Rumäniens, ins kantabrische Gebirge und in die Unterwasserwelt des Mittelmeers. Der Vortrag ist eine Hommage an die Natur und zeigt humorvoll und auf berührende Art und Weise, wie schön und fragil die Wildnis Europas ist und welche große Bedeutung sie für uns alle hat.

Simon Straetker ist Filmemacher, Globetrotter und Umweltbotschafter, der inspirierende Filme und Fotografien über die entlegensten Gegenden dieser Erde produziert. Er wurde mit dem Deutschen Naturschutzpreis ausgezeichnet und im Januar 2017 vom Forbes Magazine in der Kategorie Kunst in die Liste der „30 under 30 Europe“ aufgenommen.

Sarah Ziegler ist Filmemacherin und Taucherin. Sie studiert Biologie und arbeitet bei der Filmproduktionsfirma Black Forest Collective. Sie ist Vorstand von Wild Europe e.V., einer gemeinnützigen Organisation, die Wildnis und Artenvielfalt durch Multimedia-Projekte in Europa fördert.

Joshi Nichell studiert Naturschutzbiologie und Katholische Theologie und ist seit Kindertagen von der Kraft der Natur begeistert und teils wochenlang mit seinem Rucksack unterwegs. Er arbeitet als Tierfilmer, Naturfotograf und Reisereferent.

Gemeinsam mit den Stuttgarter Kriminächten präsentiert Thalia Stuttgart Frank Willmann mit "Balkanblut"! Ein Buch wie ein Faustschlag ins Gesicht der Geschichte. Wo liegen die Wurzeln des Bösen? Kaum eine Geschichte kreist so stark um diese Frage wie die von Arkan, dem Paten des Balkan. Arkan, mit bürgerlichem Namen Željko Ražnatović, steht für eine der krassesten Gangsterkarrieren Europas. Vom lächelnden Bankräuber zum gefürchteten Warlord, vom Geheimdienstkiller zum Boulevardstar – Arkan war Täter, Symbol und Spiegel einer zerfallenden Gesellschaft. "Balkanblut" ist mehr als eine Biografie – es ist eine erzählerische Auseinandersetzung mit den Abgründen von Macht, Gewalt und Mythos.
Begleitungen von Menschen mit Behinderungen oder -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Lyrische Welten

Ein Konzert zwischen archaischer Energie und klassischer Eleganz: Mit Bartóks „Rumänischen Volkstänzen“ beginnt der Abend: Musik, die aus der Tiefe osteuropäischer Tradition atmet und mit erdiger, rhythmischer Unmittelbarkeit begeistert. Mozarts erstes Violinkonzert antwortet mit gesanglicher Noblesse und jugendlicher Leuchtkraft, getragen von einem dialogisch atmenden Orchester. Haydns Sinfonie Nr. 57 führt diesen Geist fort: Sie ist geistreich, überraschend, voller Humor und formaler Meisterschaft. Nach der Pause entfaltet Cimarosas Ouvertüre zu „Il matrimonio segreto” italienische Lebensfreude und theatrale Eleganz. Gloria Brunis „Meeresstille” setzt dazu einen modernen Kontrapunkt – ein poetisches Innehalten von feiner Sensibilität. Den Abschluss bildet Mozarts Sinfonie Nr. 29, ein Werk von zeitloser Klarheit, in dem Energie, Anmut und Tiefe zusammenfinden. Ein Programm wie eine Reise zwischen Tanz und Kontemplation, Bühne und Konzertsaal, Tradition und Gegenwart. Große Emotionen, präzise geformt.

Béla Bartók – Rumänische Volkstänze, Sz. 56
Wolfgang Amadeus Mozart – Violinkonzert Nr. 1 B-Dur, KV 207

Joseph Haydn – Sinfonie Nr. 57 D-Dur, Hob. I:57

Domenico Cimarosa – Ouvertüre zu „Il matrimonio segreto“

Gloria Bruni – Meeresstille

Wolfgang Amadeus Mozart – Sinfonie Nr. 29 A-Dur, KV 201


Klassische Philharmonie Bonn
Vladimir Fanshil – Leitung

Konzerteinführung 45 Minuten vor Konzertbeginn