„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Auf halber Treppe des Lebens, zwei befreundete Paare, fest im Griff der Absurditäten und Tristesse des Alltags:
Uwe schuftet Tag und Nacht für die eigene Imbissbude, seine Frau Ellen verkauft Schönes und Teures in der Parfümerie.
Radiomoderator Chris begrüßt frühmorgens mit professionell guter Laune die Hörerschaft, Partnerin Katrin fertigt LKWs an der Autobahn ab.
Beruf, Familie, Freizeit – alles geht seinen Lauf bis sich Ellen und Chris unerwartet ineinander verlieben …
Eine Geschichte über die Unplanbarkeit des Lebens – absurd, tragisch, komisch.


Regie: Christof Küster

Bühne und Kostüm: Maria Martinez Peña

Frei nach dem Gedicht von R. M. Rilke
Theater Miamou, Berlin

Figuren- und Objekttheater mit Live-Musik

Wenn Worte zu Figuren werden, beginnt das Spiel, dreht sich das Karussell – dreht sich die Welt. Wir springen auf und lassen uns auf dem Rücken eines Pferdes davontragen. Ein großer Löwe betritt majestätisch die Manege, ein Haus bekommt Beine, ein Dach wird zum Vogel … »und dann und wann ein weißer Elefant«. Im Drehen und Balancieren, im Schweben und Kreisen entstehen und vergehen kleine Welten. Sie verweben sich zu einer gemeinsamen großen Welt, auf der wir uns miteinander drehen. Bitte einsteigen – es kann losgehen!
»Große Kunst: Das Theater Miamou begeisterte mit scheinbar einfachen Mitteln […] große wie kleine Zuschauer waren völlig verzaubert. […] Kind- und erwachsenengerecht. Besser kann Theater nicht funktionieren. « (Neue Braunschweiger Zeitung)

Edgar Wallace DER HEXER Krimi, Bühnenfassung von Axel Preuß

Wer kennt sie nicht, die Krimis von Edgar Wallace! Sein bekanntester Schurke, der „Hexer“, sorgt nun für Hochspannung im Alten Schauspielhaus. Mit Gruselgarantie!

Mary Lenley hat eine neue Stelle als Sekretärin des zwielichtigen Anwalts Maurice Messer angetreten. Gwenda Milton, ihre Vorgängerin und Schwester des berüchtigten „Hexers“, wurde vor wenigen Monaten tot aus der Themse geborgen. Messer scheint an diesem Vorfall nicht unschuldig zu sein. Erst totgeglaubt, kehrt der „Hexer“, ein Meister der Verkleidung, nach London zurück und sinnt auf Rache! Kein leichtes Spiel für Scotland Yard und Inspektor Wembury. Denn keiner kennt das wahre Gesicht des „Hexers“!

„Hallo, hier spricht Edgar Wallace!“, ein Intro, dass die Herzen der Krimifans höher schlagen lässt. Durch die Verfilmungen seiner Romane erlangte der „Thrillerkönig“ (Stuttgarter Zeitung) ab den Fünfzigerjahren große Berühmtheit. Die Geschichten aus dem Londoner Nebel lösten eine regelrechte „Wallace-Mania“ aus. Mit einer Mischung aus Grusel, Witz und einem Hauch Exotik begeistert und amüsiert Wallace die Zuschauer bis heute. „Der Hexer“ wurde von Edgar Wallace zunächst als Theaterstück konzipiert. Die Uraufführung jährt sich 2026 zum 100. Mal!

Inszeniert wird das Stück von Eva Hosemann, der Expertin für Krimigeschichten. Die Ko-Leiterin der Kriminächte hat das Publikum im Alten Schauspielhaus bereits u.a. mit „Misery“, „Falsche Schlange“ und „Die Mausefalle“ in Spannung versetzt.
Vorstellungen 13.3. bis 18.4.2026

Mit Jörg Pauly, Ralph Hönicke, Bernadette Hug, Marc-Philipp Kochendörfer, Stefan Müller-Doriat, Gideon Rapp, Hannah Sophie Schad, Paul Schaeffer u.a.
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Steven Koop
Musik Denis Fischer
Dramaturgie Annette Weinmann

Faszinierende Ausstellungen und Führungen, packende Events und Performances an spannenden, beliebten und teils geheimen Orten Stuttgarts – das ist die Lange Nacht der Museen. Am 22. März öffnen 60 Stuttgarter Museen, Galerien, historische Gebäude, Industriedenkmäler und Off-Spaces ihre Türen für eine einzigartige Nacht voller Kunst, Kultur und Wissenswertem. Von 18 bis 1 Uhr zeigt sich die Kunst- und Kulturwelt des Kessels in all ihren Facetten. Viele Einrichtungen öffnen dabei ihre Türen exklusiv für die BesucherInnen der
Langen Nacht der Museen – wie das Neue Schloss, der Bunker unter dem Marktplatz, die Historischen Trinkwasserkammern oder die Seilhalle der Universität Stuttgart. Die teilnehmenden Häuser bieten neben Dauer- und Sonderausstellungen besondere Programme mit Führungen, Bands, Performances und vielem mehr. 2025 feiern neun Häuser Lange Nacht-Premiere und seit langer Zeit ist auch die
Staatsgalerie bei der Langen der Museen wieder mit dabei. Bad Cannstatt präsentiert sich in diesem Jahr mit ganzen elf Kunst- und Kulturorten. Shuttle-Busse verbinden auf zwei Touren viele beteiligte Einrichtungen und bringen die BesucherInnen bequem zum Ziel. Zudem kann das VVS-Kombiticket, welches im Lange Nacht-Ticket enthalten ist, den ganzen Abend lang genutzt werden, um zu allen teilnehmenden Einrichtungen zu gelangen.

Programm-Magazine und Tickets ab 21. Februar 2025
Programm-Magazine mit allen Infos sind ab dem 21. Februar bei allen beteiligten
Häusern, den Vorverkaufsstellen in Stuttgart und der gesamten Region sowie bei
zahlreichen Einrichtungen kostenlos erhältlich.
Tickets kosten € 22,- (ggf. zzgl. VVK-Gebühr). Ermäßigte Tickets für Studierende und
SchülerInnen kosten € 16,-. Kinder bis zu sechs Jahren haben freien Eintritt.

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

OH, A VISITOR! ist ein Stück der Hamburger Gruppe Antje Pfundtner in Gesellschaft, das im Mai 2024 in Hamburg uraufgeführt wurde.

Dieses Stück ist ein Trio, das bei jeder Aufführung neu wächst. Denn OH, A VISITOR! ist immer wieder eine Einladung an weitere Künstler*innen, sich vor und während der Aufführung die Bühne mit Antje Pfundtner in Gesellschaft zu teilen, verschwundene Bühnenszenen zusammenzulegen, Unsichtbares sichtbar zu machen, dem Verschwinden zu trotzen und gemeinsam einer Logik nachzugehen:

Wenn ich Gäste empfange und ihnen Kuchen anbiete, bleibt am Ende weniger für mich übrig. Teile ich mit den Gästen wiederum Ideen, habe ich am Ende mehr.

OH, A VISITOR! bittet viele Menschen auf die Bühne und spielt dabei mit Utopien von Gerechtigkeit und Verteilung. Es warnt vor falschen Versprechen, verlässt sich lieber auf die Stärke fragiler Systeme und baut auf die Menschen, die sie zu stützen versuchen.

Für die Aufführungen in der RAMPE lädt Antje Pfundtner in Gesellschaft sechs weitere Künstler*innen ein, sich dem Stück anzuschließen, sowie eine Gruppe, die den Abend mit einem Auszug aus ihrer Arbeit eröffnet. Gemeinsam legen sie Szenen zusammen und erweitern das Trio mit weiteren Zutaten:

„Denn, in Zeiten wo Ressourcen knapp werden, braucht es ein Versprechen, sonst frisst der Mensch sich am Ende selber auf.“ Antje Pfundtner

Bereits vor sieben Jahren hat Antje Pfundtner in Gesellschaft damit begonnen, neben ihren Bühnenstücken auch Formate künstlerischen Teilens zu veranstalten. Rund um die Fragen: „Wie teilt man Ideen? Wie teilt man Geld? Wie teilt man Bühne?“ dienen seitdem ihre Diskursformate und ihre Stücke der Erforschung von Ressourcennutzung. OH, A VISITOR! ist das zweite Stück von Antje Pfundtner in Gesellschaft, das die Teilung von Sichtbarkeit und Bühne direkt in eine Aufführungspraxis übersetzt.

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

Stefan Vögel AUF HERZ UND NIERE Komödie

Eine Komödie mit Tiefgang und einem hervorragenden Ensemble!

Es sollte ein schönes Abendessen unter Freunden werden, denn Arnold hat als Architekt einen wichtigen Wettbewerb gewonnen. Doch genau an diesem Tag erfährt seine Frau Kathrin bei einer Vorsorgeuntersuchung, dass sie eine neue Niere braucht.

Arnold kommt als Spender in Frage. Aber da es sich um einen gravierenden Eingriff handelt, zögert er. Sein Freund Götz hingegen erklärt sich spontan als Spender bereit – und löst damit einen regelrechten Kampf um die Niere aus, in dessen Verlauf so manches sorgsam gehütete Geheimnis gelüftet wird. Wie gut ist es um die jeweilige Ehe der beiden Paare wirklich gestellt?

„Doppelbödiges Boulevard-Theater, das bestens unterhält und sich traut, brisante aktuelle Themen anzupacken“, schreibt die Berliner Morgenpost über die Uraufführung dieser Erfolgskomödie, die unter dem Titel „Risiken und Nebenwirkungen“ auch prominent verfilmt wurde.

An unserer Komödie im Marquardt bringt Regisseurin Ute Willing („Der Kredit“, „Willkommen bei den Hartmanns“) diese scharfzüngige Komödie auf die Bühne –mit einem exzellenten Quartett: neben den beiden vielfachen Publikumspreisträgern Andreas Klaue und Ralf Stech stellen auch Stefanie Klimkait („Das Abschiedsdinner“) und Magdalena Flade („Loriots Dramatische Werke“) erneut ihr komödiantisches Talent unter Beweis.

Vorstellungen 20.3. bis 10.5.2026

Mit Magdalena Flade, Andreas Klaue, Stefanie Klimkait, Ralf Stech
Regie Ute Willing
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Susanne Schmitt

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

Edgar Wallace DER HEXER Krimi, Bühnenfassung von Axel Preuß

Wer kennt sie nicht, die Krimis von Edgar Wallace! Sein bekanntester Schurke, der „Hexer“, sorgt nun für Hochspannung im Alten Schauspielhaus. Mit Gruselgarantie!

Mary Lenley hat eine neue Stelle als Sekretärin des zwielichtigen Anwalts Maurice Messer angetreten. Gwenda Milton, ihre Vorgängerin und Schwester des berüchtigten „Hexers“, wurde vor wenigen Monaten tot aus der Themse geborgen. Messer scheint an diesem Vorfall nicht unschuldig zu sein. Erst totgeglaubt, kehrt der „Hexer“, ein Meister der Verkleidung, nach London zurück und sinnt auf Rache! Kein leichtes Spiel für Scotland Yard und Inspektor Wembury. Denn keiner kennt das wahre Gesicht des „Hexers“!

„Hallo, hier spricht Edgar Wallace!“, ein Intro, dass die Herzen der Krimifans höher schlagen lässt. Durch die Verfilmungen seiner Romane erlangte der „Thrillerkönig“ (Stuttgarter Zeitung) ab den Fünfzigerjahren große Berühmtheit. Die Geschichten aus dem Londoner Nebel lösten eine regelrechte „Wallace-Mania“ aus. Mit einer Mischung aus Grusel, Witz und einem Hauch Exotik begeistert und amüsiert Wallace die Zuschauer bis heute. „Der Hexer“ wurde von Edgar Wallace zunächst als Theaterstück konzipiert. Die Uraufführung jährt sich 2026 zum 100. Mal!

Inszeniert wird das Stück von Eva Hosemann, der Expertin für Krimigeschichten. Die Ko-Leiterin der Kriminächte hat das Publikum im Alten Schauspielhaus bereits u.a. mit „Misery“, „Falsche Schlange“ und „Die Mausefalle“ in Spannung versetzt.
Vorstellungen 13.3. bis 18.4.2026

Mit Jörg Pauly, Ralph Hönicke, Bernadette Hug, Marc-Philipp Kochendörfer, Stefan Müller-Doriat, Gideon Rapp, Hannah Sophie Schad, Paul Schaeffer u.a.
Regie Eva Hosemann
Bühne und Kostüme Steven Koop
Musik Denis Fischer
Dramaturgie Annette Weinmann

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Der große Lesezirkus zur Buchveröffentlichung

„Ein Junge namens Renate“

Zu diesem Anlass hat Roland Baisch einige Weggefährtinnen und Gefährten eingeladen, um in einer bunten Show dieses Buch vorzustellen.

Mit dabei werden sein: Vanessa Baisch und Sari Mäkele (Akrobatik), Otto Kuhnle (Alles Unmögliche), Clemens Winterhalter (Piano und Zeitzeuge), Frank Wekenmann (Gitarre und ebnenfalls Zeitzeuge), Jürgen Seibold (Wort und Gesang) und jede Menge Überraschungsgäste.

Herrn Baischs Reise begann mit dem Wunder seiner Geburt, die so mysteriös war, dass sie in seiner Heimatstadt noch heute mit einem jährlichen Volksfest als das Wunder von Ehingen gefeiert wird. Im Zentrum des komödiantisch musikalischen Leseabends stehen Texte, die Roland Baisch anhand seines eigenen Lebenswegs als prachtvoll ausgeschmückte Sittengemälde des westlichen Nachkriegsdeutschlands zeichnet.

Dem spießigen Muff seiner Jugend entkam er nur knapp mithilfe von Musik und Unterhaltung auf einer Reise ins Ungewisse: „Ein Junge namens Renate“ ist eine pralle Wundertüte mit Songs und Geschichten, die berühren, und jeder Menge Humor abseits ausgetretener Comedy-Wege. Baron Münchhausen trifft auf den Ernst des Lebens, Johnny Cash auf Frank Sinatra und Harald Juhnke.

Auch wenn es 389 Varianten geben mag, wie man sein Publikum berührt – Roland Baisch kennt sie alle. STUTTGARTER ZEITUNG

Roland Baisch ist Comedian der ersten Stunde, bis jetzt ohne Verfallsdatum. Scherbentheater, Shy Guys, Otto Kuhnle/Roland Baisch, KGB, Männerabend, Count Baischy Orchester und Comedy Factory waren nur einige seiner Projekte. Roland Baisch ist Schirmherr des internationalen Comedy-Preises „Der Goldene Roland“ und war mehrere Jahre einziges Jurymitglied sowie Preisträger für das Lebenswerk und Gewinner des Nachwuchspreises. Aber das ist eine andere Geschichte.

Magic Dinner: Lass dich kulinarisch verzaubern!

Du bist ein absoluter Fan von Zauberei und Magie? Du kannst selber Zaubern oder möchtest es lernen? Du liebst Rätsel und unerklärliche Geschehnisse? Dann ist das Magic Dinner mit Pat Trickster genau das Richtige für dich. Neben atemberaubenden Zaubereien und magischen Vorführungen wartet dort auch ein schmackhaftes Menü auf die Gäste, das den Gaumen verzaubert und den Abend abrundet. Die Zaubershow sorgt für Staunen, für Überraschungen und für ungläubige Blicke...

Im Preis enthalten:
*Sitzplatzreservierung
*Aperitif
*mehrgängiges Menü
*magische Unterhaltung

Kein Einlass vor 18:00 Uhr / Beginn 18:30 Uhr

Für den Fall, daß sich im Leben unverhofft eine Tür öffnet, achte beizeiten darauf, wo Angeln und Scharniere angebracht sind! Öffnet sie sich beispielsweise vertikal an genau jenem Fleck, wo man gerade noch gestanden oder gesessen hat, erspart das den aktiven Schritt hindurch: es flutscht dann einfach! Schon bemerkt, daß auch im Bühnenboden der Rosenau eine Falltür versteckt ist? Und eine ganz kleine sogar unter jedem einzelnen Sitz im Saal?
Oder sind es Sebastian Krämers neue Lieder, die als besonderen Service die mobile Falltür schon mit eingebaut haben?
Nicht immer wird sie sich während der Vorstellung bereits öffnen. Dann sollte man sie wie eine Hausaufgabe mit in die eigenen vier Wände tragen, um sie vielleicht aus Platzgründen unterm Bett zu verstauen, und plötzlich nachts im Schlaf: Pardauz!
Denn nicht nur Krämers Frechheit ist bodenlos. Über Abgründe der Hingabe, des Schreckens oder der Trauer breitet er sorgsam seine ornamentreichen musikalischen Teppiche – auch manchen Badezimmer-Läufer oder roten Samt (wobei uns immer mehr interessieren sollte, was darunter lauert, als welche aufgedonnerte Schönheit sich anschickt, darüber hinwegzugleiten). Offen ausgesprochen wird nur die herzliche Einladung zum Denken, Schunkeln oder beidem zugleich. Dann sind alle bereits im Schwung, wenn's abwärts geht ...

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Objekttheater
Antje Töpfer, Stuttgart
Porzellan – das weiße Gold – ist durchs Feuer gegangen. Es ist zugleich hochfest und äußerst fragil. Sein Dasein steht für uns – unsere Identität, unsere Beziehungen, unseren Körper und nicht zuletzt für unsere Umwelt, die Welt, in der wir leben. Auf der Bühne: Fragmente von Tieren, Pflanzen, Objekten, Körperteilen – eine wundersame Welt aus Porzellan. Nicht allein, weil sie zerbrechlich ist, sondern auch wegen ihrer Schönheit, Kostbarkeit und ihres Klanges. Bringen Scherben Glück? Was heißt es, auf der Bruchkante zu stehen? Mikrofone und Sensoren begleiten uns beim Eintauchen in ein weißes, hochsensibles Puzzlespiel. Wir lesen die Geschichten aus den Bruchstücken, folgen den Klangfäden, die alles verbinden, und veranstalten einen poetischen Polterabend für eine zerbrechliche Persönlichkeit.
Produktionsleitung, Objektbau, Performance: Antje Töpfer | Live-Musik & Komposition, Performance: Christoph „Mäcki“ Hamann | Keramik Objektbau: Domile Ragauskaite | Regie: Stefanie Oberhoff

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen