Der Journalist Emanuel Goldfarb wird gebeten, vor einer Schulklasse Fragen zum Judentum zu beantworten. Warum sollte er das tun? Die Formulierung seiner Absage wird zur wütenden Auseinandersetzung mit den Schwierigkeiten im deutsch-jüdischen Verhältnis. Sein Nachdenken über Antisemitismus und falsches Mitgefühl, führt ihn schließlich zu seiner eigenen Geschichte und der seiner Familie.

Ein kluger und zugleich provozierender Monolog von großer Aktualität.

Regie: Christof Küster | Es spielt: Sebastian Schäfer
Bühne und Kostüme: Maria Martinez Peña

Woran liegt es, dass wir ständig herumeiern, auf der Suche nach Glück? Wir optimieren, spezifizieren, evaluieren, sublimieren, individualisieren unablässig - frei nach dem Motto „busy going nowhere“. Und wollen dabei keine Fehler machen und vor allem niemanden beleidigen. Und als wäre das nicht genug, schreiben wir täglich die verflossene Vergangenheit neu. Ist der Mensch tatsächlich ein derart kompliziertes Wesen? Oder ist uns nur einfach fad im Schädel? Denn dann geht der Esel aufs Glatteis tanzen.

Christof Spörk ist ein Philosoph unter den Kabarettisten - oder eben der Satiriker unter den Philosophen.
Halten Sie sich fest. Das wird ein Aufsehen erregender Eiertanz.
Christof Spörk, solo.

Buch Christof Spörk • Regie Gabi Rothmüller • Foto Jeff Mangione

Einlass: 19:45 Uhr

Die Veranstaltung wurde leider abgesagt. Es kommt zu einer Rückabwicklung.

FANIE ANTONELOU Sopran
SEDA AMIR-KARAYAN Alt
JOHANNES PETZ Tenor
JONATHAN PAULSEN Bass
SINDELFINGER KAMMERCHOR
CAMERATA 415
JAN-BENJAMIN HOMOLKA Leitung

GIOVANNI BATTISTA PERGOLESI (1710-1736)
Stabat mater in der Fassung von Jörn Bartels
(nach J. S. Bach »Tilge, Höchster, meine Sünden«)
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Aus der Tiefen Kantate BWV 131

Mit seinem Stabat mater schuf der erst 26-jährige Giovanni Battista Pergolesi wenige Wochen vor seinem Tod eine neuartige Vertonung eines alten Textes, die sich in Abschriften rasch über ganz Europa verbreitete. 1746 führte kein geringerer als Johann Sebastian Bach das Werk in Leipzig auf. Um das Werk an den Rahmen eines evangelischen Gottesdienstes anzupassen, ersetzte Bach
den lateinischen Text durch die deutsche Nachdichtung des 51. Psalms »Tilge, Höchster, meine Sünden« und ergänzte den Orchestersatz um eine obligate Bratschenstimme. Der Sindelfinger Kammerchor führt das Werk in der Bearbeitung von Jörn Bartels auf, die zusätzlich zu den zwei Solostimmen Pergolesis auch den Chor miteinbezieht.

Pergolesis Werk wird die Bach-Kantate BWV 131 »Aus der Tiefen« gegenübergestellt, die den 130. Psalm vertont. Wie Pergolesi gelingt es dem bei der Komposition erst 22-jährigen Bach in seiner Kantate die eindringlichen Worte des Psalmtextes sowohl kunstvoll als auch emotional unmittelbar berührend musikalisch umzusetzen.

Einlass 17:30 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Dr. Pop und Nabil Atassi (SWR1) mit
Clara Vetter p,
Loreen Sima b,
Magnus Mehl sax,
N.N. drum

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt!

Mit einem Passionsprogramm startet der Württembergische Kammerchor in ein ganz besonderes Jahr 2025: Nach 55 Jahren der gemeinsamen Arbeit wird Dieter Kurz die Leitung des Chores weitergeben. Bis zu seinem Abschied möchte er aber noch einige Konzerte mit dem Württembergischen Kammerchor gestalten und dafür auch Hugo Distlers „Choralpassion“ erarbeiten. Diese liturgienahe Vertonung des Leidens und Sterbens Jesu Christi für gemischten Chor und Solisten ist rein a cappella. Geprägt von frühbarocken Werken schaffte Distler 1932 eine eindringliche, dramatische Komposition. Melodien bekannter teilweise vorreformatorischer Passionslieder, beispielsweise „Jesu, deine Passion“ oder „Christus, der uns selig macht“ werden teils stark polyphon, aber immer mit wortgebundener Melodik ausgesetzt. Dazwischen fügen sich die Szenen um Jesu Leiden und Sterben, sowie vertonte Berichte des Evangelisten, deren Text aus allen vier Evangelien ausgewählt ist.

Martin Höhler als Erzähler und Volker Spiegel in der Rolle des Jesus bereichern die fünfstimmige Interpretation von Distlers Choralpassion durch den Württembergischen Kammerchor. Umrahmt wird das Stück noch von Vertonungen des Bibeltextes „Das ist je gewißlich wahr“ von Hugo Distler und Heinrich Schütz.


Copyright: Sabine Haymann

Norwegische Jazzlegende und Weltstar
Jan Garbarek Group feat. Trilok Gurtu
Nach einem Konzert von Jan Garbarek und seinem aktuellen Quartett in der
ausverkauften Royal Festival Hall in London, schrieb die Kritikerin Sarah Chaplin:
"Jetzt, nach über fünfzig Karrierejahren, ist Garbarek der Perfektion so nah, wie es
menschlich möglich ist, und erweist sich als Meister der Stille und des Klanges, als
Meister eindrucksvoller rhythmischer Figuren ebenso sehr wie schmerzlich schöner
Phrasen.“
Der norwegische Saxofonist Jan Garbarek ist eine Konstante des europäischen Jazz.
Sein Quartett bürgt für Qualität, ohne auf eingängige Melodien zu verzichten.
„Die menschliche Stimme ist mein Ideal“, sagt Garbarek und es gibt wohl kaum einen
Saxofonisten, der diesem Ideal so nahe gekommen ist, wie er. Sein klarer und
puristischer Ton ist zu seinem unverwechselbaren Markenzeichen geworden. In
diesem Ton ist seine Persönlichkeit so konzentriert, dass sie sich bei der ersten Note
offenbart. In weiten Klangräumen mit eindringlich gezogenen Melodielinien erreichen
Garbareks Kompositionen eine fast überirdische Strahlkraft, eine sinnliche Sensation,
die den Zuhörer ruhig und wortlos werden lässt.
Bei ECM Records brachte Garbarek etliche Alben heraus, die heute als Meilensteine
der Jazzgeschichte gelten: Unter vielen anderen auch als Partner von Keith Jarrett -
"Belonging" und "My Song" oder natürlich "Officium", einen der größten
musikalischen Crossover-Erfolge aller Zeiten, den der Saxophonist gemeinsam mit
dem klassischen Hilliard Ensemble einspielte.
Die Künstler, die ihn begleiten, tragen jeder auf seine Weise dazu bei: am Piano der
langjährige Wegbegleiter Rainer Brüninghaus, Bassist Yuri Daniel aus Brasilien und
Trilok Gurtu, der wilde Trommelmagier aus Indien.
Trilok Gurtu, der mittlerweile bei Hamburg lebt ist als Vermittler zwischen indischen
und westlichen Musik-Traditionen berühmt geworden. Der wunderbare Rhythmiker
wird in Presseartikeln auch gerne als singender Schamane und Medizinmann
bezeichnet.
Gemeinsam gehen diese vier Musiker Persönlichkeiten auf eine Reise zu magischen
Momenten

MVS Big Band präsentiert Movie Blockbuster

Unter dem Motto "Movie Blockbuster" lädt Sie die MVS Big Band zu einem unvergesslichen Streifzug durch legendäre Filmmusiken ein – ein Abend, der Großes verspricht und den Pavillon in ein musikalisches Kino der Extraklasse verwandelt.

Von Oscar, Grammy und Golden Globe prämierten Soundtracks, über gefühlvolle Balladen, bis hin zu swingenden Jazz – erleben Sie die Magie berühmter Filmmusiken, die Filmgeschichte geprägt haben und die MVS Big Band bringt sie live auf die Bühne.

Swinging Spring ist längst ein Highlight in der Konzertlandschaft und begeistert Jahr für Jahr sein Publikum. Mit 18 exzellenten Musikern, 3 brillanten Vokalisten und einem unvergleichlichen Sound wird dieses Konzert auch 2025 wieder Maßstäbe setzen.

Unter der Leitung des ehemaligen SWR Big Band Schlagzeugers, Jörg Gebhardt, bringt die MVS Big Band Leidenschaft, Präzision und Dynamik auf die Bühne. Seine mitreißende Art und die tollen musikalischen Fähigkeiten des Ensembles garantieren einen Abend, der das Publikum begeistert.
Tauchen Sie ein in die Welt der großen Filme und lassen Sie sich von der Energie und dem Charme der MVS Big Band verzaubern.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Swinging Spring 2025 – Movie Blockbuster und erleben Sie ein unvergessliches Konzert. Wir freuen uns, Sie am 12. oder 13. April 2025 im Pavillon begrüßen zu dürfen.

Karten eventuell noch an der Abendkasse erhältlich

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Edward Snowden, ehemaliger IT-Experte des US-Geheimdienstes und geächteter Verräter von Geheimnissen, träumt in seiner Moskauer Wohnung.

Er träumt, dass ein kleines deutsches Theater mit Hilfe zweier ratloser Mimen und eines talentlosen ungarischen Regisseurs ein Stück über sein Leben aufführt. Darin tut er allerdings Dinge, die er nie getan hat, und er sagt Dinge, die er nie gesagt hat… Oder etwa doch?

Wichtige Rollen spielen Deepfakes, die physikalischen Gesetze der Mechanik, Schrödingers Katze, die Theorien von Heinrich von Kleist und Alan Turing, eine verlorene Liebe @nd @nd @nd.

Die KI übertrug des Dramatikers ungarisches Wort ins Deutsche und schuf so zusätzlich den einen oder anderen vergnüglichen Moment für das Publikum.

Ein Theaterabend also, der so manche Überraschung bietet…


Regie: László Bagossy
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Silvia Passera | Manuel Krstanovic

Auf Russisch
Ein lustiges Kinderstück, das auf verschiedenen poetischen Märchen von Kornei Tschukowski basiert. In fantastischen Welten treffen sich die erstaunlichsten Kreaturen und dabei geschehen unberechenbare Dinge. Bären fahren Fahrrad, die Kröte fliegt auf einem Besen, die Fliege lädt alle Tiere zum Teetrinken ein. Ein Stück voller Humor und Leichtigkeit.
Für die ganze Familie.

Einlass ab 10:30

Zwei elfjährige Jungen prügeln sich, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen um die Sache zu besprechen wie es unter gutbürgerlichen Menschen üblich ist. Aber schon bei der Schuldfrage ist man unterschiedlicher Meinung. Ist so ein brutales Verhalten eines Kindes nicht auch Zeichen dafür, dass in der Familie irgendetwas nicht stimmen kann?
Ein Meisterwerk von Yasmina Reza mit psychologischem Tiefgang - nachdenklich machend, berührend, brillant.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Chaos im Dorf der Tiere

Als wäre nicht schon genug los im Dorf der Tiere. Erst wird der Geburtstag der Ziege vergessen, dann taucht auch noch ein Wolf auf, alt und mit nur einem Zahn. Die gesamte Tierwelt ist aufgeregt, aber die Henne auch sehr neugierig. Weil er sich eine Steinsuppe kochen möchte, der Wolf. Kann man da auch Sellerie hineintun? „Ja, das kann man, das gibt einen gewissen Geschmack“, meint er. Und in Sorge um ihre Mitbewohnerin kommen auch noch Pferd, Ente, Schwein und Ziege vorbei. Wird der Polizeihund die richtige Lösung finden? Und was hat er eigentlich vor, der Wolf?

Aus dem wunderbaren Kinderbuch „Steinsuppe“ der französischen Autorin und Illustratorin Anaïs Vaugelade (in der deutschen Übersetzung von Tobias Scheffel) haben Bernd Kohlhepp und Roland Mahr ein Theaterstück für die ganze Familie gestrickt. Über das Zusammenleben, über Vorurteile, über Eigenheiten und Eitelkeiten, vor allem aber auch über Freundschaft. Für Ins-Leben-Startende am Ende ihrer KITA-Karriere, für Schlaufüchse am Beginn ihrer Schullaufbahn, für Eltern, die schon immer mal ins Theater gehen wollten, für Großeltern und alle Träumerinnen und Träumer, die sich Fragen über ein gutes Zusammenleben stellen.

Hereinspaziert zu Musik und Spaß, zum Nachdenken und Staunen.

MIT HANNAH JASNA HESS, ANDREAS KLAUE, ANGELA NEIS

BÜHNENFASSUNG+MUSIK: BERND KOHLHEPP, ROLAND MAHR
REGIE: ROLAND MAHR
BÜHNE+KOSTÜM: CATRIN BRENDEL
MUSIKPRODUKTION+ARRANGEMENT: ANDREW ZBIK

NACH DEM BILDERBUCH VON ANAÏS VAUGELADE »STEINSUPPE«, AUS DEM FRANZÖSISCHEN ÜBERSETZT VON TOBIAS SCHEFFEL
© 2000 MORITZ VERLAG, FRANKFURT/M.

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG VON WEIHNACHTSMANN & CO.

Foto: Illustration Steinsuppe (Julia Lenzmann)

Einlass: 14:45 Uhr

In fremden und eigenen Arrangements tragen die Künstler Ernstes, Witziges, Charmantes oder Schmachtendes vor - ganz nach Anlass, Lust und Laune. In Kooperation mit der MKS Winnenden
Bild: Christopher Kimmig

10.45

Tickets vor Ort kostenfrei erhältlich

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Jasmin Kolberg an der Marimba und Patrick Bopp, bekannt als Sänger der a cappella Gruppe FÜENF am Klavier beschreiten als Duo neue Wege: Lassen Sie sich vom fulminanten Marimbakonzert des Brasilianers Ney Rosauro begeistern und genießen Sie Tangos von Astor Piazzolla mit spannenden Neu-Arrangements und Improvisationen. Eine unterhaltsame Moderation rundet das besondere Programm ab. Freuen Sie sich auf einen kurzweiligen Abend, der Klassikliebhaber genauso begeistert wie Crossover-Fans.

Einlass: 16:30 Uhr

Die beliebten Erdmännchen Jan und Henry kehren mit einem neuen Abenteuer auf die Bühne zurück!

Seit vielen Jahren ist das Theater Lichtermeer mit der großen Bühnenshow von “Jan & Henry” unterwegs und konnte in Hunderten von Aufführungen viele Tausend kleine und große Erdmännchen Fans begeistern.

Nun sind die beiden beliebten Spuren- und Geräuschesucher mit einer neuen Bühnenshow voller Spannung, Abenteuer und Humor auf großer Deutschlandtour. Ein sechsköpfiges Ensemble spielt, tanzt und singt in diesem für das Theater Lichtermeer typischen und unverwechselbaren Mix aus Menschen, Puppen und toller Musik in einem lustigen und zugleich spannenden Abenteuer.

Dieses Mal führt die Geschichte die beiden auf Schloss Piepenschlönz. Dort gehen seltsame Dinge vor sich und Jan und Henry müssen viele Rätsel lösen. Doch das größte Rätsel ist die Legende um einen alten Schatz, der von den Schlossbewohnern fieberhaft gesucht wird, um den drohenden Verkauf ihres Zuhauses zu verhindern. Außerdem begegnen die Brüder dort Krokodella. Welche Rolle sie in dem Rätsel spielt und ob es den beiden Spürnasen gelingen wird, den Schatz zu finden, erlebt Ihr hautnah in einem neuen Musical für die ganze Familie.

Nach der Vorstellung können die kleinen Fans Jan und Henry ganz nahekommen und im Foyer Autogramme und Fotos von den Erdmännchen und den anderen Darstellern erhalten.

Mit freundlicher Genehmigung und in Zusammenarbeit mit Martin Reinl, der die Charaktere „Jan & Henry“ für den Fernsehsender „KIKA“ erfunden und entwickelt hat.

„Jan & Henry “ – Der Schatz von Piepenschlönz“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet.
Spieldauer ca. 90 Min. zzgl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2003
Buch und Musik: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher.
Künstlerische Leitung (Text, Musik, Inszenierung) und Regie: Timo Riegelsberger.

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Die geniale Vertonung des spannenden Passionsgeschehens mit ihren Chören, Rezitativen und Arien beeindruckt und bewegt die Zuhörer auch noch fast 300 Jahre nach der Leipziger Uraufführung (1724). Johann Sebastian Bach vertonte die Passion nach dem Evangelium des Johannes so plastisch und lautmalerisch, dass sich der Hörer dieser starken Wirkung auch heute nur schwer, der unermesslichen Ausdruckstiefe der Musik so gut wie gar nicht entziehen kann.
Für die „andere Seite“, die Interpreten, ist die Johannespassion ein interpretatorisches „Fass ohne Boden“ und stellt an ihr Können höchste Ansprüche.

Herzliche Einladung!

Copyright: Kirsten Hechler

Einlass: 17:15 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Wer kennt sie nicht? „Häberle und Pfleiderer“ gehören zum Schwabenland wie die Butterbrezel und die Kehrwoche!

„So, so – ja, ja ...“ Mit ihren unverkennbaren Dialogen haben Willy Reichert und Oscar Heiler als „Häberle und Pfleiderer“ das Bild des typischen Schwaben geprägt und weit über das Ländle hinaus bekannt gemacht. Von 1931 bis in die 1970er Jahre traten sie auf der Bühne, im Radio, im Fernsehen und auch in Werbespots auf. Jetzt lassen wir die beiden auf unserer Theaterbühne wiederauferstehen!

Nach ihren großen Erfolgen in „Trasch em Treppahaus“, „Koi Auskomma mit dem Einkomma“ und „D´ Mama isch die Beschte“ schlüpft die Volksschauspielerin und Kabarettistin Monika Hirschle nun in die Rolle des Herrn Pfleiderer. Als Partner steht ihr der Stuttgarter Komödiant Jörg Pauly als Herr Häberle zur Seite. Durch die liebevolle Hommage führen zudem der schwäbische Schauspieler und Musiker Peter Lewys Preston sowie die Stuttgarter Schauspielerin und Sängerin Bernadette Hug.

Bei dieser humoristische Erinnerung an die zwei knitzen Urschwaben gibt es nicht nur ein Wiedersehen mit legendären Sketchen, sondern auch viel Spannendes über das ungleiche Duo zu erfahren: über die Anfänge in Stuttgart, den ungewöhnlichen Beginn der Zusammenarbeit, die großen Erfolge, Freundschaften, einfluss- reiche Zeitgenossen und unterschiedliche Lebenswege.

Freuen Sie sich auf eine bunte biographische Revue, angereichert mit Liedern und Musik aus der Zeit!

Vorstellungen 21.3. bis 11.5.2025

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Peter Lewys Preston
Regie Christine Gnann
Musikalische Ltg. Peter Lewys Preston
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Dramaturgie Susanne Schmitt