Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 16.00 Uhr

Eröffnung: Freitag, 25.01., 19 Uhr

In last seen recently präsentieren sich teils konfrontative, teils poetische Arbeiten, die versuchen an etwas festzuhalten, oder die Vergangenheit neu zu erzählen. Von Fotografie und Film über Videospiel und Performance bis hin zu vielfältigen Rauminstallationen, nutzen die Künstler:innen diese Medien, um sich Fragen menschlicher Erinnerungskultur und Wahrnehmung von Realität zu widmen. Wer erzählt Vergangenheit? Wie wird Erinnerung manipuliert? Wann schadet uns Erinnerung? Und wie geht man mit den dabei mitschwingenden Gefühlen um?

Gleich mehrere Künstler:innen begeben sich auf Spurensuche in ihrer eigenen Kindheit und Familie. Sie entlarven dabei universelle Muster von Macht und Beziehung, wie zum Beispiel Liebesentzug und Einsamkeit im Kontrast zur zärtlichen Gemeinschaft. An anderer Stelle stirbt das innere Kind, dessen Verlust ein ganz anderer ist, als der realer Geliebter. Auch dieser findet in der Ausstellung seinen Platz. Zum Beispiel, wenn das digitale Fortwähren einer Person den Abschied erschwert. Eine ganze Identität im digitalen Raum – oder in einen Koffer gepackt.

Die Ausstellung lädt Besucher:innen ein in ein Spannungsfeld von Intimität und Öffentlichkeit. Denkmäler treffen auf fragile Gemüter. Die Monumente sollen verewigen. Doch sie sind instabil.

Alle Künstler:innen in alphabetischer Reihenfolge:
Eva Bruno
Jonathan Flohr
Paula Freitag
Mael Glass
Max Grund
Yuxiao Huang
Hana Kawanishi
Josefine Kröll / saint josy
Pyunghwa Lee
Yijiang Liu
Hannah Meiers
Lisa Mukhina
Ruben Sabel
Leon Sahiti
Jamie Yzabel Santos
Benjamin Schlemmer
Caroline Schlingemann

Do–So, 14–18 Uhr

Familien Zauber-Show für Kinder von 5-12 Jahren mit ihren Begleitpersonen.

Ein ganz besonderes Erlebnis für die ganze Familie. Aufgrund der hohen Nachfrage, haben wir uns entschieden ein Kinderprogramm zu präsentieren, bei dem nicht nur die Kinder, sondern auch die Erwachsenen großen Spaß haben werden. Ob Eltern mit Ihren Kindern, oder Großeltern mit ihren Enkelkindern - Sie werden begeistert sein.

2 x 35 Minuten plus 20 Minuten Pause

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbegin

Einlass: 14:30 Uhr

Eröffnung: Freitag, 25.01., 19 Uhr

In last seen recently präsentieren sich teils konfrontative, teils poetische Arbeiten, die versuchen an etwas festzuhalten, oder die Vergangenheit neu zu erzählen. Von Fotografie und Film über Videospiel und Performance bis hin zu vielfältigen Rauminstallationen, nutzen die Künstler:innen diese Medien, um sich Fragen menschlicher Erinnerungskultur und Wahrnehmung von Realität zu widmen. Wer erzählt Vergangenheit? Wie wird Erinnerung manipuliert? Wann schadet uns Erinnerung? Und wie geht man mit den dabei mitschwingenden Gefühlen um?

Gleich mehrere Künstler:innen begeben sich auf Spurensuche in ihrer eigenen Kindheit und Familie. Sie entlarven dabei universelle Muster von Macht und Beziehung, wie zum Beispiel Liebesentzug und Einsamkeit im Kontrast zur zärtlichen Gemeinschaft. An anderer Stelle stirbt das innere Kind, dessen Verlust ein ganz anderer ist, als der realer Geliebter. Auch dieser findet in der Ausstellung seinen Platz. Zum Beispiel, wenn das digitale Fortwähren einer Person den Abschied erschwert. Eine ganze Identität im digitalen Raum – oder in einen Koffer gepackt.

Die Ausstellung lädt Besucher:innen ein in ein Spannungsfeld von Intimität und Öffentlichkeit. Denkmäler treffen auf fragile Gemüter. Die Monumente sollen verewigen. Doch sie sind instabil.

Alle Künstler:innen in alphabetischer Reihenfolge:
Eva Bruno
Jonathan Flohr
Paula Freitag
Mael Glass
Max Grund
Yuxiao Huang
Hana Kawanishi
Josefine Kröll / saint josy
Pyunghwa Lee
Yijiang Liu
Hannah Meiers
Lisa Mukhina
Ruben Sabel
Leon Sahiti
Jamie Yzabel Santos
Benjamin Schlemmer
Caroline Schlingemann

Do–So, 14–18 Uhr

Eröffnung: Freitag, 25.01., 19 Uhr

In last seen recently präsentieren sich teils konfrontative, teils poetische Arbeiten, die versuchen an etwas festzuhalten, oder die Vergangenheit neu zu erzählen. Von Fotografie und Film über Videospiel und Performance bis hin zu vielfältigen Rauminstallationen, nutzen die Künstler:innen diese Medien, um sich Fragen menschlicher Erinnerungskultur und Wahrnehmung von Realität zu widmen. Wer erzählt Vergangenheit? Wie wird Erinnerung manipuliert? Wann schadet uns Erinnerung? Und wie geht man mit den dabei mitschwingenden Gefühlen um?

Gleich mehrere Künstler:innen begeben sich auf Spurensuche in ihrer eigenen Kindheit und Familie. Sie entlarven dabei universelle Muster von Macht und Beziehung, wie zum Beispiel Liebesentzug und Einsamkeit im Kontrast zur zärtlichen Gemeinschaft. An anderer Stelle stirbt das innere Kind, dessen Verlust ein ganz anderer ist, als der realer Geliebter. Auch dieser findet in der Ausstellung seinen Platz. Zum Beispiel, wenn das digitale Fortwähren einer Person den Abschied erschwert. Eine ganze Identität im digitalen Raum – oder in einen Koffer gepackt.

Die Ausstellung lädt Besucher:innen ein in ein Spannungsfeld von Intimität und Öffentlichkeit. Denkmäler treffen auf fragile Gemüter. Die Monumente sollen verewigen. Doch sie sind instabil.

Alle Künstler:innen in alphabetischer Reihenfolge:
Eva Bruno
Jonathan Flohr
Paula Freitag
Mael Glass
Max Grund
Yuxiao Huang
Hana Kawanishi
Josefine Kröll / saint josy
Pyunghwa Lee
Yijiang Liu
Hannah Meiers
Lisa Mukhina
Ruben Sabel
Leon Sahiti
Jamie Yzabel Santos
Benjamin Schlemmer
Caroline Schlingemann

Do–So, 14–18 Uhr

Eröffnung: Freitag, 25.01., 19 Uhr

In last seen recently präsentieren sich teils konfrontative, teils poetische Arbeiten, die versuchen an etwas festzuhalten, oder die Vergangenheit neu zu erzählen. Von Fotografie und Film über Videospiel und Performance bis hin zu vielfältigen Rauminstallationen, nutzen die Künstler:innen diese Medien, um sich Fragen menschlicher Erinnerungskultur und Wahrnehmung von Realität zu widmen. Wer erzählt Vergangenheit? Wie wird Erinnerung manipuliert? Wann schadet uns Erinnerung? Und wie geht man mit den dabei mitschwingenden Gefühlen um?

Gleich mehrere Künstler:innen begeben sich auf Spurensuche in ihrer eigenen Kindheit und Familie. Sie entlarven dabei universelle Muster von Macht und Beziehung, wie zum Beispiel Liebesentzug und Einsamkeit im Kontrast zur zärtlichen Gemeinschaft. An anderer Stelle stirbt das innere Kind, dessen Verlust ein ganz anderer ist, als der realer Geliebter. Auch dieser findet in der Ausstellung seinen Platz. Zum Beispiel, wenn das digitale Fortwähren einer Person den Abschied erschwert. Eine ganze Identität im digitalen Raum – oder in einen Koffer gepackt.

Die Ausstellung lädt Besucher:innen ein in ein Spannungsfeld von Intimität und Öffentlichkeit. Denkmäler treffen auf fragile Gemüter. Die Monumente sollen verewigen. Doch sie sind instabil.

Alle Künstler:innen in alphabetischer Reihenfolge:
Eva Bruno
Jonathan Flohr
Paula Freitag
Mael Glass
Max Grund
Yuxiao Huang
Hana Kawanishi
Josefine Kröll / saint josy
Pyunghwa Lee
Yijiang Liu
Hannah Meiers
Lisa Mukhina
Ruben Sabel
Leon Sahiti
Jamie Yzabel Santos
Benjamin Schlemmer
Caroline Schlingemann

Do–So, 14–18 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Christian Ehring ist bekannt als Moderator von „extra3“ und als Sidekick von Oliver
Welke in der „Heute Show“. Wer ihn live erlebt, kann überdies einen ausgesprochen
vielseitigen und sensiblen Bühnenkünstler kennenlernen.
Sein neues Solo heißt: „Stand jetzt“. In der Polykrise eine allgegenwärtige Floskel.
Stand jetzt weiß man nichts Genaueres. Stand jetzt ist nicht klar, welche Kriege
weiter eskalieren. Stand jetzt ist ungewiss, ob die Menschheit die Klimakatastrophe
überlebt.
Die Zukunft ist nicht mehr planbar. Politik ist nur noch hektische
Schadensbegrenzung. Und auch Überzeugungen sind schneller obsolet, als Anton
Hofreiter Waffengattungen aufzählen kann. Die Zeiten, in denen man sich behaglich
eingerichtet hatte in der Illusion, dass alles irgendwie schon weitergehen würde wie
bisher, sind vorbei. Zumindest sieht es so aus - Stand jetzt.
Kann man angesichts von Krieg und Katastrophe, von Inflation und Doppelwumms
überhaupt noch lachen? Christian Ehring sagt: Man muss. Er stellt sich seinen
Ängsten, redet Klartext und demaskiert die Larmoyanz der Privilegierten. Wenn er
selbst dabei auch nicht immer gut wegkommt, egal. Der Witz hat Vorfahrt. Das gilt
heute mehr denn je.
„Stand jetzt“ ist hochaktuelle Satire nach der Zeitenwende. Natürlich kann niemand
ganz genau sagen, was bis zu diesem Abend noch alles passiert, aber so viel steht
fest: Ehring wird es verarbeiten. Stand jetzt wird’s lustig.
„Christian Ehring geht ja gerne da hin, wo es weh tut, und das wie immer: mit
Schwung, Verve, Empathie und Witz.“ (Süddeutsche Zeitung)

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Endlich live - Woozle Gooozle kommt mit einem waschechten Woozical auf große Tournee durch
Deutschlands Stadthallen und Theater!
Hierbei führt uns der TV-Held ab November 2020 durch eine spannende und lehrreiche aber vor allem
lustige und manchmal auch chaotische Reise durch die Zeit.
Woozle lernt bei den Proben zum Finale des großen Kindererfinderwettbewerbs das Mädchen Leonie
kennen. Diese ist furchtbar traurig, denn ihre Erfindung, mit der sie beim Wettbewerb antreten wollte,
wurde gerade irreparabel zerstört. Zu gerne würde sie in die Vergangenheit reisen, um eben dies zu
verhindern.
Glücklicherweise hat Woozle gerade eine Raum-Zeitmaschine erfunden und fertiggestellt. Nun wollen
sie für nur fünf Minuten in die Vergangenheit reisen. Allerdings funktioniert die Zeitmaschine nicht so
wie geplant und sie reisen viel, viel weiter in die Vergangenheit. Zu allem Überfluss geht die Maschine
auch noch kaputt. Doch Woozle wäre nicht Woozle wenn er aufgeben würde und so reisen sie durch
verschiedene Epochen, in denen spannende Abenteuer auf die beiden warten.
Schaffen es Woozle und Leonie wieder zurück in die Gegenwart und kann Woozle dem Mädchen doch
noch bei der Lösung ihres Problems helfen?
Wie auch schon “Der kleine Drache Kokosnuss” und “Jan und Henry” stammt auch “Woozle Goozle”
von den Theater Lichtermeer-Hausautoren und -Komponisten Jan Radermacher und Timo
Riegelsberger. Dies verspricht ein lustiges und spannendes Abenteuer mit lustigen Figuren, einer
verspielten Inszenierung und einem ausgefuchsten Bühnenbild. Natürlich gibt es auch jede Menge
toller Songs, die Woozle und seine Weggefährten zum Besten geben.
„Woozle Goozle“ bzw. „Woozle Goozle und die Weltentdecker“ ist e i n deutsches Wissensmagazin für
Kinder, das seit 2013 auf Super RTL im Programmblock Toggo ausgestrahlt wird. Moderiert wird die
Serie von Simón Albers und einer blauen Klappmaulpuppe namens Woozle. Puppenspieler von Woozle
ist Martin Reinl, der hierfür 2015 mit dem Kindermedien-Preis „Der weiße Elefant“ und 2016 mit „Der
goldene Spatz“ ausgezeichnet wurde.
Das Theater Lichtermeer fühlt sich geehrt, den aus Toggolino bekannten blauen Helden nun exklusiv
auf die Bühne bringen zu dürfen.

Einlass Saal 15:30 Uhr

Eröffnung: Freitag, 25.01., 19 Uhr

In last seen recently präsentieren sich teils konfrontative, teils poetische Arbeiten, die versuchen an etwas festzuhalten, oder die Vergangenheit neu zu erzählen. Von Fotografie und Film über Videospiel und Performance bis hin zu vielfältigen Rauminstallationen, nutzen die Künstler:innen diese Medien, um sich Fragen menschlicher Erinnerungskultur und Wahrnehmung von Realität zu widmen. Wer erzählt Vergangenheit? Wie wird Erinnerung manipuliert? Wann schadet uns Erinnerung? Und wie geht man mit den dabei mitschwingenden Gefühlen um?

Gleich mehrere Künstler:innen begeben sich auf Spurensuche in ihrer eigenen Kindheit und Familie. Sie entlarven dabei universelle Muster von Macht und Beziehung, wie zum Beispiel Liebesentzug und Einsamkeit im Kontrast zur zärtlichen Gemeinschaft. An anderer Stelle stirbt das innere Kind, dessen Verlust ein ganz anderer ist, als der realer Geliebter. Auch dieser findet in der Ausstellung seinen Platz. Zum Beispiel, wenn das digitale Fortwähren einer Person den Abschied erschwert. Eine ganze Identität im digitalen Raum – oder in einen Koffer gepackt.

Die Ausstellung lädt Besucher:innen ein in ein Spannungsfeld von Intimität und Öffentlichkeit. Denkmäler treffen auf fragile Gemüter. Die Monumente sollen verewigen. Doch sie sind instabil.

Alle Künstler:innen in alphabetischer Reihenfolge:
Eva Bruno
Jonathan Flohr
Paula Freitag
Mael Glass
Max Grund
Yuxiao Huang
Hana Kawanishi
Josefine Kröll / saint josy
Pyunghwa Lee
Yijiang Liu
Hannah Meiers
Lisa Mukhina
Ruben Sabel
Leon Sahiti
Jamie Yzabel Santos
Benjamin Schlemmer
Caroline Schlingemann

Do–So, 14–18 Uhr

Verklärungsbedarf
Lieder vom Schwarzmalen & Schönfärben
Lennart Schilgen sieht Verklärungsbedarf. In seinem zweiten Programm dichtet und singt er gegen
eine unzureichende Wirklichkeit an. Und entlarvt zwischen den Zeilen, wo die Welt und er selbst
sich überall in die Tasche lügen. Möglich, dass ein paar unbequeme Wahrheiten auftauchen. Aber
keine Angst: Selten war das Verlassen der gedanklichen Komfortzone so komfortabel! Es gibt
Partylieder für Leute, die nicht gerne auf Partys gehen. Trennungslieder für Leute, die sich nicht
gerne trennen. Und Publikumsbeteilung für Leute, die sich nicht gerne an Dingen beteiligen.
Mit „Funken schlagender Sprachkunst“ (AZ) und hintergründiger, leichtfüßiger Komik erzählt er
dabei vor allem von Dingen, an denen er scheitert: Entscheidungen treffen. Mädchen am
Lagerfeuer beindrucken. Den Kapitalismus abschaffen. Dafür gelingt es ihm, dem Konzept „Typ mit
Gitarre und Klavier“ nochmal ungehörte Facetten abzutrotzen. Musikalisch versiert spielt er mit
Genre-Traditionen und springt lässig zwischen Stilen und Stimmungen: vom beatlesquen Pop zur
stramm marschierenden Protesthymne, von der komisch-gruseligen Stalker-Ballade zur „Reinhard
Mey-Parodie zum Niederknien“ (Mannheimer Morgen).
Inzwischen hat ihm das schon etliche Kleinkunstpreise eingebracht, wie den Jurypreis des Prix
Pantheon 2019, den Stuttgarter Besen 2018 und zuletzt die Tuttlinger Krähe 2020. Natürlich weiß
er, dass solche Preise nichts über die Qualität aussagen müssen. Aber wenn er sie selbst gewinnt,
kann er da erstaunlich gut drüber hinwegsehen.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel INNSIDE in Bremen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Hotel INNSIDE serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.00 Uhr

Eröffnung: Freitag, 25.01., 19 Uhr

In last seen recently präsentieren sich teils konfrontative, teils poetische Arbeiten, die versuchen an etwas festzuhalten, oder die Vergangenheit neu zu erzählen. Von Fotografie und Film über Videospiel und Performance bis hin zu vielfältigen Rauminstallationen, nutzen die Künstler:innen diese Medien, um sich Fragen menschlicher Erinnerungskultur und Wahrnehmung von Realität zu widmen. Wer erzählt Vergangenheit? Wie wird Erinnerung manipuliert? Wann schadet uns Erinnerung? Und wie geht man mit den dabei mitschwingenden Gefühlen um?

Gleich mehrere Künstler:innen begeben sich auf Spurensuche in ihrer eigenen Kindheit und Familie. Sie entlarven dabei universelle Muster von Macht und Beziehung, wie zum Beispiel Liebesentzug und Einsamkeit im Kontrast zur zärtlichen Gemeinschaft. An anderer Stelle stirbt das innere Kind, dessen Verlust ein ganz anderer ist, als der realer Geliebter. Auch dieser findet in der Ausstellung seinen Platz. Zum Beispiel, wenn das digitale Fortwähren einer Person den Abschied erschwert. Eine ganze Identität im digitalen Raum – oder in einen Koffer gepackt.

Die Ausstellung lädt Besucher:innen ein in ein Spannungsfeld von Intimität und Öffentlichkeit. Denkmäler treffen auf fragile Gemüter. Die Monumente sollen verewigen. Doch sie sind instabil.

Alle Künstler:innen in alphabetischer Reihenfolge:
Eva Bruno
Jonathan Flohr
Paula Freitag
Mael Glass
Max Grund
Yuxiao Huang
Hana Kawanishi
Josefine Kröll / saint josy
Pyunghwa Lee
Yijiang Liu
Hannah Meiers
Lisa Mukhina
Ruben Sabel
Leon Sahiti
Jamie Yzabel Santos
Benjamin Schlemmer
Caroline Schlingemann

Do–So, 14–18 Uhr

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Im Rahmen ihrer "40th Anniversary VOL. II"-Tour präsentiert die Hamburg Blues Band mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf, Clem Clempson Band) und dem 32-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews "This guy is the real deal" (Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB & des britischen Gitarren Shooting Stars. Special Guest der St. Pauli Bluesrocker: Vanja Sky, Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow & Nora Jones! Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Die Hamburg Blues Band präsentiert mit dem Hamburger Rockshouter Gert Lange, Reggie Worthy (Ike & Tina Turner, Eric Burdon), Drummer Eddie Filipp (Sweet, Inga Rumpf), dem erst 30-jährigen Ausnahmegitarristen Krissy Matthews ("This guy is the real deal" /Beth Hart), Songs aus über 4 Jahrzehnten HBB.
Special guest: Vanja Sky, Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow & Nora Jones.

Über 40 Jahre St. Pauli Blues! Seit 4 Jahrzehnten touren vier Typen durch überfüllte Clubs, die mit zum Besten gehören, was die europäische Bluesszene zu bieten hat. Die Hamburg Blues Band steht für intensiven, clever arrangierten und live umwerfenden Roots Blues der regelmäßig Puristen ins mentale Wanken bringt. Denn die die Truppe um den oft mit Joe Cocker verglichenen Sänger Gert Lange, vermengt brettharten Gitarren-Bluesrock so spielfreudig wie traditionsbewusst mit Soul, Psychedelic, Rhythm & Blues, Boogie & sogar Ausflüge in Jazz Gefilde.
Ein musikalisches Feuerwerk mit Freunden, Weggefährten, echten Typen & Originals.

Einlass: 19:15 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 16.00 Uhr

Eröffnung: Freitag, 25.01., 19 Uhr

In last seen recently präsentieren sich teils konfrontative, teils poetische Arbeiten, die versuchen an etwas festzuhalten, oder die Vergangenheit neu zu erzählen. Von Fotografie und Film über Videospiel und Performance bis hin zu vielfältigen Rauminstallationen, nutzen die Künstler:innen diese Medien, um sich Fragen menschlicher Erinnerungskultur und Wahrnehmung von Realität zu widmen. Wer erzählt Vergangenheit? Wie wird Erinnerung manipuliert? Wann schadet uns Erinnerung? Und wie geht man mit den dabei mitschwingenden Gefühlen um?

Gleich mehrere Künstler:innen begeben sich auf Spurensuche in ihrer eigenen Kindheit und Familie. Sie entlarven dabei universelle Muster von Macht und Beziehung, wie zum Beispiel Liebesentzug und Einsamkeit im Kontrast zur zärtlichen Gemeinschaft. An anderer Stelle stirbt das innere Kind, dessen Verlust ein ganz anderer ist, als der realer Geliebter. Auch dieser findet in der Ausstellung seinen Platz. Zum Beispiel, wenn das digitale Fortwähren einer Person den Abschied erschwert. Eine ganze Identität im digitalen Raum – oder in einen Koffer gepackt.

Die Ausstellung lädt Besucher:innen ein in ein Spannungsfeld von Intimität und Öffentlichkeit. Denkmäler treffen auf fragile Gemüter. Die Monumente sollen verewigen. Doch sie sind instabil.

Alle Künstler:innen in alphabetischer Reihenfolge:
Eva Bruno
Jonathan Flohr
Paula Freitag
Mael Glass
Max Grund
Yuxiao Huang
Hana Kawanishi
Josefine Kröll / saint josy
Pyunghwa Lee
Yijiang Liu
Hannah Meiers
Lisa Mukhina
Ruben Sabel
Leon Sahiti
Jamie Yzabel Santos
Benjamin Schlemmer
Caroline Schlingemann

Do–So, 14–18 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass : 19.00 Uhr

New York, San Francisco, Shanghai - weltweit hautnah - Voice Over Piano erreichten nicht nur 2023 beim Deutschen Rock & Pop Preis einen 1. Platz in der Kategorie POP und einen 2. Platz in der Kategorie ROCK, sie sind auch in anderen Genres zuhause, da sie Songs in ihrem Stil interpretieren und damit auch weltweit in Nashville, New York, Wien, Samarkand, Sotschi usw. internationale Auszeichnungen und Awards erhielten. Sie covern dabei bekannte Welthits oder solche, die es sein sollten, und präsentieren auch eigene Songs.
Die Band besteht aus den folgenden Instrumenten: E-Piano, Drums, E-Gitarre, E-Gitarre2/Violine, E-Bass, Gesang, Backing Vocals und kann um weitere ergänzt werden. Manchmal tritt sie auch nur Unplugged zu zweit oder zu dritt auf (eine Frage von Platz oder Budget).
Songs von QUEEN, ABBA, Prince, Udo Jürgens, Frank Sinatra, Michael Bublé, Leonhard Cohen, Trude Herr, aus Musicals wie Cats, Evita, Wicked, Non(n)sens, Träume, Anastasia, AISA u.v.m. - Änderungen im Programm vorbehalten.

Einlass: 18:30 Uhr