Carl Maria von Weber Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 19 J. 50 (1806/07)
Felix Mendelssohn Bartholdy Sinfonie-Kantate »Lobgesang« op.

Sopran I: Hanna Ramminger
Sopran II: Johanna Kaldewei
Tenor: Tobias Hunger
Chor der Frauenkirche
Philharmonisches Orchester Altenburg Gera
Leitung: Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Zum 21. Jahrestag der feierlichen Frauenkirchen-Weihe, die am 30. Oktober 2005 stattfand und damals 60.000 Gäste auf den Neumarkt zog, erklingt heute Carl Maria von Webers frühe C-Dur- Sinfonie wie ein fröhliches Dankgebet, während Felix Mendelssohns »Lobgesang« uns aufruft: »Alles, was Odem hat, lobe den Herrn!« Mit diesen beiden Werken blicken der Frauenkirchenkantor Matthias Grünert und das langjährige Partnerorchester aus Altenburg/Gera, mit dem sich an diesem Ort
inzwischen unzählige musikalische Erinnerungen verbinden, nicht nur zurück, sondern nach vorn. Gemeinsam mit dem Chor der Frauenkirche feiern die Musiker Musik im Frauenkirchenrund seit 21 Jahren – als Zeichen für Hoffnung und Verständigung.

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 17:45 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Friedrich Sacher (*1992)
„Missa solennelle“ für Bass-Solo, gemischten Chor und Orgel(n) nach Orgelwerken von Louis Lefébure-Wély (1817-1869);
Vokal- und Orgelmusik mit Bezügen zu Johann Sebastian Bach (1685-1750) und von Anton Bruckner (1824-1896)

N. N. | Bass
Friedrich Sacher | Orgel
Seniorenchor der Singakademie Dresden
Robert Schad | Leitung

Der Lauf der Musikgeschichte brachte eine große Vielfalt an Stilrichtungen hervor – und eröffnete Komponistinnen und Komponisten damit immer neue Frei-Räume des Ausdrucks. Zugleich bleibt es reizvoll, auf musikalische Traditionen zurückzublicken, bekannte Werke zu bearbeiten und alte Stile neu aufzugreifen. So entstanden und entstehen musikalische „Hommagen“, die Vergangenheit und Gegenwart in freien Bearbeitungen auf lebendige Weise verbinden.
Ein junger Vertreter dieser Werkgattung ist die „Messe solennelle“ nach Orgelwerken von Louis Lefébure-Wély. Friedrich Sacher, fester Bestandteil des Leitungsteams der Singakademie, formte daraus eine Messe für Chor, Soli und Orgel. Entstanden ist ein farbenreiches und mitreißendes Werk, das im Herbstkonzert des Seniorenchores seine Dresdner Erstaufführung erleben wird.
Ergänzt wird das Programm durch weitere musikalische „Hommagen“, darunter Vokalmusik von Anton Bruckner und Orgelmusik mit Bezügen zu Johann Sebastian Bach und seinen berühmten Werken.

Copyright Foto: Singakademie Dresden e. V.

Einlass: 16:00 Uhr

Das Kammermusik Kollegium Dresden wurde 2022 gegründet und vereint für seine besonderen Konzerte Musiker:innen in verschiedenen Besetzungen. Das Repertoire vereint klassische Kompositionen und Werke russischer und anderer europäischer Komponisten. „Mit unserer Musik und wunderschönen Melodien wollen wir den Menschen Freude schenken und schöne Emotionen wecken.“ ist das Credo.

Copyright: PR Elena Rubinova

Einlass: 15:30 Uhr

Was wäre, wenn wir alles vergessen würden, was wir über unseren Körper wissen, um zu entdecken, wozu er fähig ist und was alles in ihm steckt? Die Show von Ana Jordão & Vincent Kollar definiert den menschlichen Körper neu: als Materie, als Objekt, als Behälter. Zwischen Schwere und Schwerelosigkeit, Realität und Illusion präsentieren sie durch die kreative Verbindung von Hair Hanging, Partnerakrobatik, Objektmanipulation und neuer Magie ein beeindruckendes Live-Erlebnis. Durch tiefes Vertrauen und ein feines Zusammenspiel öffnen sie einen Raum, in dem die Mechanismen menschlicher Verbundenheit offen zutage treten. A BODY AND OTHER OBJECTS lädt dazu ein, die Schönheit radikaler Fürsorge und die Verbundenheit aller Dinge – belebt und unbelebt – zu feiern.

Ana Jordão und Vincent Kollar begannen ihre künstlerische Zusammenarbeit im Jahr 2022. Daraus entstand A BODY AND OTHER OBJECTS. Ausgehend von Anas Arbeit an der Schnittstelle von Zirkus und Tanz erforscht das Projekt die Beziehungen zwischen Körpern und Objekten. Als künstlerische Leiterin und Performerin bringt sie ihren eigenen dramaturgischen Ansatz ein, in dem Zirkusdisziplinen und Techniken neu interpretiert und zu hybriden Formen verwoben werden. Als Co-Researcher, Performer und Rigger entwickelt Vincent einen erweiterten Zugang zu Rigging und Suspension. Gemeinsam erforschen sie Hair-Hanging, Partnering, Illusion und performatives Rigging als gemeinsame Sprache.

Co-Creation, Performance: Ana Jordão, Vincent Kollar | Rigging Design: Vincent Kollar | Choreografische Assistenz: Yotam Peled

Dauer: ca. 65 Minuten

Altersempfehlung ab 8 Jahren

Die MOJO MEN stehen für mitreißenden Blues, kraftvollen Rhythm’n’Blues und Americana – handgemacht, authentisch und mit einer Spielfreude, die vom ersten Ton an begeistert.

Die Band vereint einige der renommiertesten Musiker der europäischen Blues-Szene um den aus den USA stammenden Sänger, Harp-Spieler und Songwriter Henry Heggen, dessen markante Stimme, humorvolle Geschichten und charismatische Bühnenpräsenz seit Jahrzehnten das Publikum faszinieren. Unterstützt wird er unter anderem von Hammond-Organist Lutz Krajenski, Gitarrist Martin Scheffler, Bassist Arnd Geise, Schlagzeuger Stefan Dahm sowie Jay Scholz.

Was die MOJO MEN auszeichnet, ist das perfekte Zusammenspiel aus virtuoser Musikalität, starken Eigenkompositionen und einer tiefen Verwurzelung in der Tradition des Blues. Mit ihrer langjährigen gemeinsamen Bühnenerfahrung und ihrer spürbaren Freude am gemeinsamen Musizieren schaffen sie Konzerterlebnisse voller Energie, Groove und Leidenschaft. Die Band gilt als hochkarätige Neubesetzung etablierter Blues-Größen und hat sich seit ihrer Gründung 2023 schnell einen Namen auf den Bühnen Deutschlands gemacht.

Ob rauer Chicago Blues, erdiger Rhythm’n’Blues oder Americana mit Southern-Flair – die MOJO MEN verbinden musikalische Klasse mit mitreißender Live-Energie. Wer Blues in seiner kraftvollsten und authentischsten Form erleben möchte, darf sich auf einen Konzertabend freuen, der Herz, Seele und Beine gleichermaßen in Bewegung bringt.

Kulinarische Wanderung mit moderierter 6er - Weinprobe mit Imbiss in den Weinbergen sowie einer exklusiven Weinkeller- Gewölbebesichtigung mit einem Abschlussessen. Bitte "Junggesellenabschiede" extra anfragen.
Freuen Sie sich bei unserer größten Tour auf eine besondere Weinwanderung über 5 Stunden mit 2 x Speis und 6 x Trank durch versteckte Ecken und Winkel der Radebeuler Weinberge. Genießen Sie dabei erlesene Weine und lassen Sie dabei Ihren Blick über Radebeul und Dresden bis hin zum Elbsandsteingebirge schweifen.
Kleinere und größere Weingüter sowie historische Gebäude am Wegesrand werden dabei kurz vorgestellt. Das gemeinsame Abschlussessen findet dann in einem historische Gewölbe im Weinberg statt.
Erfahren Sie unterwegs vom Winzer Interessantes und Erheiterndes über unser Anbaugebiet, seine Rebsorten und die Arbeit der Winzer.
Als ein außergewöhnliches Erlebnis dürfte der Besuch eines alten Gewölbes direkt unter dem Weinberg sein, wo wir zusammen speisen und einen besonders kostbaren Wein vom „Goldenen Wagen“ probieren.

Treff im Weinkeller, findet bei jedem Wetter statt, Trittsicherheit erforderlich, Ende im Weingewölbe

… hier wird mit so viel Spaß und Begeisterung gespielt, gesungen und getanzt, dass es eine Freude ist, es zu erleben … (SAX)
Als ob König Artus nicht schon genug andere Sorgen mit miesem Wetter, frechen Franzosen und ständig neuen Seuchen hätte, bekommt er jetzt auch noch von Ganz Oben den Auftrag, den Heiligen Gral zu finden. Und so stolpern die Ritter der Tafelrunde durch die skurrilsten Abenteuer. Sie überwinden den schwarzen Ritter, das grausame Kaninchen und den verzweifelten Herbert. Gott treibt sie immer weiter bei ihrer Gralssuche und so singt und tanzt sich die Ritterarme durch die unvergleichlich schrägen und mitreißenden Musicalszenen.
Monty Python’s »Spamalot« parodiert mit frechem Witz die Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde auf der Suche nach dem Heiligen Gral. Motive aus »Die Ritter der Kokosnuss« sind verwoben mit Songs wie »Always Look on the Bright Side of Life«.
Einfallsreich, fantasievoll inszeniert, mit viel Spielfreude und witzig-schrägem Humor gespielt, gesungen und getanzt, kam das Musical auf die Bühne der TheaterRuine … am Ende bleibt keiner ungerührt und kein Auge trocken. (Dresdner Morgenpost)

Einlass 18:00 Uhr

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Johann Sebastian Bach Missa in g-Moll BWV 235

Sopran Birte Kulawik
Alt Susanne Langner
Tenor Benedikt Kristjánsson
Bass Sebastian Richter
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrer Markus Engelhardt

Das Sonntagskonzert in der Jubiläumswoche zum Kirchweihfest ist Bachs g-Moll-Messe gewidmet, einer der sogenannten »Lutherischen Messen«, die wahrscheinlich für protestantische Gottesdienste am Dresdner Hof entstanden. Das Werk kombiniert frühere Sätze aus Leipziger Kirchenkantaten zu einer neuen, klug verdichteten Einheit, vernäht sie mit dem lateinischen Messtext und zeigt, wie ökonomisch und klug Bach seine musikalische Sprache einsetzen konnte.


Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing und ist Gründer und Leiter der Gypsyacademy.

Joscho Stephan zählt zu den herausragenden Gitarristen der internationalen Akustik-Gitarren-Szene. Mit beeindruckender Virtuosität verbindet er den klassischen Gypsy-Swing in der Tradition Django Reinhardts mit zeitgenössischen Einflüssen aus Jazz, Latin, Pop und Rock – ein Stil, der ihm weltweit Anerkennung und eine stetig wachsende Fangemeinde eingebracht hat.

Mit seinem Trio, besetzt mit Sven Jungbeck (Gitarre) und Volker Kamp (Kontrabass), ist Joscho Stephan seit Jahren auf den großen Bühnen im In- und Ausland unterwegs. Musikalische Spielfreude, enorme Präzision und kreative Interaktion machen jedes Konzert zu einem mitreißenden Erlebnis. Nach umjubelten Tourneen in den USA und Australien im Jahr 2025 stellt das Trio 2026 nun auch in Deutschland das neue Album „Take Off“ vor.

Im Programm erklingen neben eigenen Kompositionen wie Quiet Place, Song for Ramona und Just a Little Moment auch überraschende Neuinterpretationen ausgewählter Pop- und Rocktitel – darunter Hallelujah, I Love Her So von Ray Charles sowie Jessica von der Allman Brothers Band. Klassiker des Gypsy Jazz wie Bossa Dorado oder Minor Swing dürfen dabei selbstverständlich nicht fehlen.

Ein Abend voller Energie, Raffinesse und swingender Leichtigkeit – das Joscho Stephan Trio hebt bei den Jazztagen Dresden mit Take Off“ musikalisch ab und lädt das Publikum ein, diese Reise live mitzuerleben.

„War‘n Sie schonmal in mich verliebt?“

Das Kabarett der wilden 20er
War'n Sie schon mal in mich verliebt? Haben Sie schon mal im Dunkeln geküsst? Nein? Dann tauchen Sie kopfüber ein in die wilden 20er-Jahre! Mit Esprit, Stimmgewalt und einem Augenzwinkern bringen Bernard Liebermann und Paul Heller die Lieder und Texte der Weimarer Republik auf die Bühne.
Ob frivoles Couplet oder bissige Satiren – die Kunst der Goldenen Zwanziger war so schillernd wie ihre Nächte. Doch was damals aktuell war, trifft auch heute oft genug ins Schwarze: Ist die Welt wirklich eine andere geworden oder nur das Grammophon moderner…?
Von Joachim Ringelnatz und den Comedian Harmonists bis zu Kurt Tucholsky oder Claire Waldoff: Bernard Liebermann und Paul Heller präsentieren scharfe Pointen, melancholische Komik und den mitreißenden Sound einer Ära zwischen Rausch und Ruin. Ein kabarettistisches Loblied auf Glanz und Gloria der wilden 20er.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Eine Frau. Eine Baustelle. Ein brennendes Patriarchat.

Cindy dokumentiert die Sanierung ihres Hauses und erreicht damit 1 Mio. Follower. Doch statt Applaus gibt es vor allem Kritik und Hass – besonders von Männern in handwerklichen Bereichen. Mit Humor zeigt sie, wie Frauen in männerdominierten Feldern unterschätzt werden und sich gegen gesellschaftliche Erwartungen behaupten müssen.

Einlass: 19 Uhr

Huun-Huur-Tu gehört zu den bedeutendsten Botschaftern der Musik Tuvas – einer Region im Herzen Asiens an der Grenze zwischen Mongolei und Sibirien. Seit ihrer Gründung im Jahr 1992 begeistert die Formation weltweit mit ihrem einzigartigen Khöömei-Gesang, einer faszinierenden Technik des Obertongesangs, bei der mehrere Töne gleichzeitig erklingen können.

Mit dieser außergewöhnlichen Klangkunst haben Huun-Huur-Tu die traditionelle Musik ihrer Heimat international bekannt gemacht.

Die Musiker verbinden archaische Gesangstechniken mit traditionellen tuwinischen Instrumenten wie Igil, Doshpuluur und Maultrommel. Ihre Kompositionen spiegeln die weiten Landschaften Zentralasiens wider und lassen Naturgeräusche, Pferdegalopp, Wind und Vogelstimmen musikalisch lebendig werden. Dabei gelingt es Huun-Huur-Tu, jahrhundertealte Traditionen behutsam weiterzuentwickeln und für ein internationales Publikum zugänglich zu machen.

Internationale Aufmerksamkeit erlangte das Ensemble durch zahlreiche Tourneen sowie Kooperationen mit renommierten Künstlern und Ensembles wie dem Kronos Quartet, The Chieftains, Frank Zappa oder den japanischen Kodo-Trommlern. Ihre Auftritte führten sie auf die großen Bühnen Europas, Nordamerikas und Asiens und machten sie zu einer der prägendsten Formationen der Weltmusikszene.

Wenn Huun-Huur-Tu die Bühne betreten, eröffnet sich eine Klangwelt von beeindruckender Tiefe und Ursprünglichkeit. Zwischen meditativen Obertönen, virtuosem Instrumentalspiel und der Magie einer jahrtausendealten Musikkultur entsteht ein Konzerterlebnis, das gleichermaßen berührt, überrascht und in ferne Landschaften entführt.

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch