Grand Ukrainian Ballet
präsentiert
SCHWANENSEE
Ballett von Peter I. Tschaikowsky
Künstlerische Leitung: Rimma Wachsmann

Schwanensee: Die Unendliche Magie eines Ballettklassikers
Eintauchen in die Eleganz des Balletts – dies ermöglicht Schwanensee, ein Meisterwerk, das mit seiner über 100-jährigen Geschichte immer Liebhaber weltweit verzaubert.

Das Ballett erzählt in der feinsten traditionellen Ballettsprache die Geschichte von Prinz Siegfried, Prinzessin Odette und dem Zauberer Rotbart. Eine Geschichte des Triumphs der Liebe über finstere Mächte, dargestellt in einer Sprache aus Anmut und Emotion, die das Grand Ukrainian Ballet mit schierer Perfektion zum Leben erweckt. Für das Publikum aller Altersgruppen öffnet sich das Tor zu einer Welt faszinierender Schönheit und führt vor Augen, wie hinter schwebender Leichtigkeit auf der Bühne Hingabe und Disziplin stehen.

Das Grand Ukrainian Ballet erobert Europa
Unter der künstlerischen Leitung von Rimma Wachsmann vereint die neue Ballettkompanie das Beste des klassischen Balletts mit der Brillanz ukrainischer Tanz-Stars in Europa. Rimma Wachsmann, eine etablierte Größe in der Welt der darstellenden Künste, hat mit dem „Grand Ukrainian Ballet” mehr als nur eine Ballettkompanie in die erste Liga europäischer Ballettkunst geführt. Sie bietet den besten ukrainischen Balletttänzern und Solisten, die nun in der Europäischen Union eine neue Heimat gefunden haben, eine Plattform für ihre Geschichten, Träume und besonderen Fähigkeiten.

„Es ist für mich eine Ehre und zugleich eine Herzensangelegenheit, das „Grand Ukrainian Ballet“ zu Höchstleistungen zu formen", erklärt Wachsmann. Mit diesem Ensemble aus handverlesenen Tänzerinnen und Tänzern möchte sie nicht nur die reiche Tradition des klassischen Balletts feiern, sondern auch ein Zeichen der Hoffnung und des Neubeginns für die talentierten ukrainischen Stars in Europa setzen.

Eine Bühne für Träume
An der Seite von Rimma Wachsmann steht Marukyan Razmik, weltbekannter Balletttänzer und Co-Produzent der Tournee, der mit seiner Expertise und Leidenschaft für die Aufführungskunst das Projekt maßgeblich mitgestaltet. Das „Grand Ukrainian Ballet“ verbindet höchste Perfektion und eindrucksvolle Ästhetik zu einem Balletterlebnis der Spitzenklasse. „Wir sind überzeugt, dass die Kunst des Balletts eine Sprache spricht, die Menschen über kulturelle und geografische Grenzen hinweg verbinden kann", so Razmik.

Einlass 1 Std. vor Beginn

Musikalisches Märchen von Katharina Grosch und Malcolm Kemp | Uraufführung

»Das Theater Aachen zeigt das Märchen ›Vom Fischer und seiner Frau‹ farbgewaltig, fantasievoll und frauenfreundlich. Dabei ist das Stück nicht nur etwas für Kinder ab sechs Jahren, sondern für die ganze Familie.« Klenkes

Was wäre, wenn das Wirtschaftswunder nach dem Zweiten Weltkrieg nicht in Deutschland, sondern in der Türkei stattgefunden hätte? Wenn deutsche Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter geholfen hätten, die Türkei wieder aufzubauen – und nicht umgekehrt? Dieses spannende Gedankenspiel liegt dem Stück zugrunde.

In Szenen auf Deutsch und Liedern auf Türkisch erzählt „Istanbul“ eine tragikomische Geschichte von der Suche nach Glück, Liebe und Heimat. Die Lieder Sezen Aksus, der Begründerin und Grande Dame des türkischen Pop, stehen dabei Pate.

Gesprächsreihe mit Künstler:innen, Expert:innen und Bürger:innen

Das Theater Aachen feiert 200-jähriges Jubiläum. Es ist mitten in der Stadt – und die Stadt und ihre Themen stehen im Mittelpunkt der Spielpläne im Musiktheater, Schauspiel und Konzert. Welche Themen und Fragen ergeben sich aus dem künstlerischen Programm? Und welche Themen hat die Stadt für ihr Theater? Einmal im Quartal laden wir zu einem Stadtgespräch ins Spiegelfoyer.

Kultur machen im Dreiländereck.

Zur Einstimmung auf das »Festival Flämischer Dramatik« laden wir Theater- und Kulturschaffende aus dem Dreiländereck ein, um über grenzüberschreitendes Arbeiten zu sprechen.

Kostenlose Zählkarten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Wählen Sie 3 bis 6 Konzerte

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Bei "Die Mumie" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte.

Nach einer Reihe kolossaler Pleiten träumt der Hollywoodregisseur Jack Arnold von einem grandiosen Comeback. Seinen neuen Horrorstreifen „Die Mumie“ will er deshalb ganz authentisch in einer echten Pyramide drehen. Mit üppigen Schmiergeldern sichert er sich die Drehgenehmigung – und landet an einem Ort des Schreckens. Seit Jahrhunderten hat keine Menschenseele diese Pyramide mehr betreten, und das aus gutem Grund. Bald muss sich Arnold nicht nur mit der kapriziösen Diva Daisy Donald und seinem unfähigen Filmteam herumschlagen, sondern auch mit einem unheimlichen Fluch und einem Wesen, das nur auf eine Gelegenheit zur Wiederkehr gewartet hat …

Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Musikalisches Märchen von Katharina Grosch und Malcolm Kemp | Uraufführung

»Das Theater Aachen zeigt das Märchen ›Vom Fischer und seiner Frau‹ farbgewaltig, fantasievoll und frauenfreundlich. Dabei ist das Stück nicht nur etwas für Kinder ab sechs Jahren, sondern für die ganze Familie.« Klenkes

Karten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Wählen Sie 3 bis 6 Konzerte

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DER URSPRUNG VON ALLEM - FESTIVAL FLÄMISCHER DRAMATIK

THEATER AACHEN & Flanders Literature Lesungen & Autor:innengespräch
Mit dem »Festival flämischer Dramatik« präsentiert das Theater Aachen in Kooperation mit Flanders Literature drei aktuelle Theatertexte aus Flandern:

von Femke Van der Steen

In fünf Geschichten navigieren acht Frauen durch die Geschichte und die Gegenwart, während sie sich eine alternative Zukunft vorstellen. Sie erkunden sowohl ihre eigenen Ängste als auch die Ängste der Gesellschaft, vor dem Weiblichen, dem »Natürlichen« und dem Chaotischen. »Mater« ist eine spielerische Ode an die Dunkelheit der Frauen, das Verborgene, das Unterdrückte, das, was unvermeidlich und hysterisch seinen Kopf erhebt; eine Ode an den Wandel.

Femke Van der Steen, geboren 1999 wuchs in Friesland auf und zog mit dreizehn Jahren nach Belgien. Sie ist Schauspielerin, Theatermacherin und Autorin. Im Jahr 2022 schloss sie ihr Masterstudium Schauspiel an der LUCA School of Arts ab. Sie ist sowohl im Theater als auch im Fernsehen und Film aktiv. Sie entwickelt Aufführungen unter ihrem eigenen Namen sowie in Zusammenarbeit mit Runa Robbroeckx, Tristan Feyten und Stan Martens im Kollektiv OVERHERE. Ihr erstes Stück unter eigenem Namen, »Mater« von 2022, wurde für das Festival Theater Aan Zee ausgewählt und war für den Toneelschrijfprijs 2023 nominiert, bei dem es den Übersetzungspreis gewann.

Angebot: Eine Lesung ist Ihnen nicht genug? Buchen Sie ein Kombi-Ticket und erleben Sie auch die Lesungen »Alleman/Jedermann« und »Monding/Mündung«. Das reicht Ihnen noch nicht? Dann nehmen Sie noch die Vorstellung unserer Produktion »Der blaue Vogel« am 15.02. um 20:00 Uhr dazu. Die Kombi-Tickets sind nur an unserer Theaterkasse erhältlich. Fragen Sie einfach nach!

Was wäre, wenn das Wirtschaftswunder nach dem Zweiten Weltkrieg nicht in Deutschland, sondern in der Türkei stattgefunden hätte? Wenn deutsche Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter geholfen hätten, die Türkei wieder aufzubauen – und nicht umgekehrt? Dieses spannende Gedankenspiel liegt dem Stück zugrunde.

In Szenen auf Deutsch und Liedern auf Türkisch erzählt „Istanbul“ eine tragikomische Geschichte von der Suche nach Glück, Liebe und Heimat. Die Lieder Sezen Aksus, der Begründerin und Grande Dame des türkischen Pop, stehen dabei Pate.

von Maurice Maeterlinck
Deutsch von Stefan Gross

In der Nacht vor Weihnachten taucht im Schlafzimmer der Geschwister Tyltyl und Mytyl eine Fee auf und bittet sie, den blauen Vogel für sie zu suchen – der »Vogel der Glückseligkeit« soll ihre kranke Tochter heilen. Auf die fantastische Reise der Geschwister durch das »Land der Erinnerung«, zum »Palast der Nacht« oder in die »Glücksgärten« kommen auch die Dinge mit, die sie umgeben, und die durch einen Zauberdiamanten zum Leben erweckt wurden: der Zucker, das Brot, die Katze, der Hund … Diese zarte Geschichte über das Leben, das Erwachsenwerden und die Suche nach dem Glück ist zugleich eine Fabel über die Kraft der Fantasie.
Mit »Der blaue Vogel« schuf der belgisch-flämische Autor und Nobelpreisträger Maurice Maeterlinck 1908 ein weltberühmtes Werk des Symbolismus. Regisseurin und Figurentheaterspielerin Helga Lázár befreit mit ihrem Konzept »die Seele der Dinge« nicht nur im Text, sondern auch auf der Bühne – mit Mitteln des
Figurentheaters, Objekttheaters und Schauspiels. Dabei überträgt sie die Archaik des Märchens ins Heute: Wie suchen wir eigentlich das Glück?

DER URSPRUNG VON ALLEM - FESTIVAL FLÄMISCHER DRAMATIK

THEATER AACHEN & Flanders Literature Lesungen & Autor:innengespräch
Mit dem »Festival flämischer Dramatik« präsentiert das Theater Aachen in Kooperation mit Flanders Literature drei aktuelle Theatertexte aus Flandern:

»Alleman / Jedermann« von Freek Mariën:

Stell Dir vor: Dein Nachbar entdeckt plötzlich eine Quelle auf seinem Grundstück. Er füllt das Wasser in Flaschen und klebt ein Preisschild darauf. Und nach einiger Zeit kommt kein Tropfen Wasser mehr aus deinem Hahn. Du hast Durst – während er mit Gummienten in seiner Badewanne planscht. Alleman ist ein Stück darüber, wie seltsam es ist, einen Hund zu »haben«– oder ein Kind. Oder: eine Idee. Oder dass man ein Loch in den Boden bohren und das Wasser unter den Füßen aller wegpumpen kann, um es dann in Plastikflaschen zu verkaufen. Sprachspielerisch und absurd rührt das Stück an den Regeln unseres Zusammenlebens.

Freek Mariën, geboren 1988 ist ein belgischer Autor und Theatermacher. Er schloss sein Master-Studium an der Royal Academy of Fine Arts (KASK) in Gent ab und ist der künstlerische Leiter von Het Kwartier. Er kreiert Theaterstücke für Jugendliche und Erwachsene, die sich durch einen starken Text, einen kraftvollen Inhalt und unkonventionelle Formen/Themen auszeichnen. Freek Mariën wurde u.a. mit dem Niederländisch-Deutschen Kinder- und Jugenddramatikerpreis (2012 und 2020), dem Ostflämischen Literaturpreis (2014) und dem Toneelschrijfprijs für das beste niederländischsprachige Stück (2015 gewonnen, 2017 und 2019 nominiert) ausgezeichnet.

Angebot: Eine Lesung ist Ihnen nicht genug? Buchen Sie ein Kombi-Ticket und erleben Sie auch die Lesungen »Monding/Mündung« und »Mater«. Das reicht Ihnen noch nicht? Dann nehmen Sie noch die Vorstellung unserer Produktion »Der blaue Vogel« am 15.02. um 20:00 Uhr dazu. Die Kombi-Tickets sind nur an unserer Theaterkasse erhältlich. Fragen Sie einfach nach!

DER URSPRUNG VON ALLEM - FESTIVAL FLÄMISCHER DRAMATIK

THEATER AACHEN & Flanders Literature Lesungen & Autor:innengespräch
Mit dem »Festival flämischer Dramatik« präsentiert das Theater Aachen in Kooperation mit Flanders Literature drei aktuelle Theatertexte aus Flandern:

»Monding / Mündung« von Anna Carlier:

In »Mündung« treten drei Wildlachse die Wanderung ihres Lebens an: Durch das offene Meer zurück zu ihrem Geburtsort, über tausende Kilometer voller Gefahren. Sich dort fortzupflanzen ist ihr letztes und einziges Ziel. Während der langen Wanderung erörtern sie in hintersinnigen, humorvollen Dialogen, was es bedeutet, Lachs zu sein, und was es einst bedeutete, Mensch zu sein. Unterwegs begegnen sie einem depressiven Zuchtlachs, den sie aus den Netzen befreien und ins Schlepptau nehmen. Ein tierisches Stück über die menschliche Existenz, das Müdesein und den Wunsch, loszulassen, über sinnlose Zielstrebigkeit und zielstrebige Sinnlosigkeit.

Anna Carlier, geboren 1994 in Brüssel, lebt in Gent. 2017 schloss sie den Studiengang Drama an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Gent ab. Sie schreibt, spielt und macht Theater. 2016 gründete sie die Theatergruppe Compagnie de Kolifokkers. Mit ihrem Stück »Krone « gewann sie im selben Jahr den Niederländisch-deutschen Kinder- und Jugenddramatikerpreis »Kaas & Kappes« und 2018 stand der Text in deutscher Übersetzung auf der Longlist des deutschen Kindertheaterpreises. Ihr Text »Hirschfell« war 2020 nominiert für den Taalunie Toneelschrijfprijs, dem wichtigsten Preis für Theaterliteratur im niederländischen Sprachraum. Neben ihren Theatertexten schreibt sie auch Gedichte, zu lesen auf ihrem Blog Andermans Gedichtengoed.

Angebot: Eine Lesung ist Ihnen nicht genug? Buchen Sie ein Kombi-Ticket und erleben Sie auch die Lesungen »Alleman/Jedermann« und »Mater«. Das reicht Ihnen noch nicht? Dann nehmen Sie noch die Vorstellung unserer Produktion »Der blaue Vogel« am 15.02. um 20:00 Uhr dazu. Die Kombi-Tickets sind nur an unserer Theaterkasse erhältlich. Fragen Sie einfach nach!

Orpheus in der Unterwelt
Opéra-bouffon in zwei Akten von Jacques Offenbach
Text von Hector Crémieux und Ludovic Halévy

Eine der großartigen Mythentravestien zwischen Himmel und Hölle: Jacques Offenbach nutzte den Mythos des Musikers Orpheus, der seine geliebte Eurydike aus der Unterwelt befreien will, für seine Erzählung von gefährlichen Liebeslockungen und handfesten Eheproblemen – ausgetragen unter den wachsamen Augen der »Öffentlichen Meinung« und unter Beteiligung des göttlichen Personals. Den Gött:innen aus Himmel und
Hölle ist jedes Mittel recht, um sich Eurydike zu nähern. Diese verfolgt unbeirrbar ihre eigenen Leidenschaften und der Plan der Öffentlichen Meinung, sie mit dem Ehemann wieder zu vereinen, wird vereitelt.
Jacques Offenbach schuf eine lustvolle Satire auf die dekadente, übersättigte Gesellschaft seiner Zeit, die erst der berühmte Höllen-Galopp »Can Can« für kurze Zeit aus der Lethargie reißt. Regisseur Michiel Dijkema, der Rossinis »Il viaggio a Reims « in der vergangenen Spielzeit » als überaus vergnüglichen Buffo-
Opernabend« (Aachener Zeitung) ins Große Haus brachte, kehrt mit Offenbachs komischem Meisterwerk ans Theater Aachen zurück.

Spannung pur: Adventure Seats – Dein Schritt ins Rampenlicht!

Hast du den Mut, das Gewöhnliche hinter dir zu lassen? Bist du bereit, aus der Zuschauerrolle direkt ins Herz des Geschehens zu springen? Dann schnall dich an – mit einem »Adventure Seat« erlebst du die Show nicht nur, du WIRST Teil davon!

Die ersten drei Akte genießt du entspannt im Zuschauerraum – doch dann wird’s heiß: Im finalen Akt steigst du mit den mächtigen Göttern des Olymps in die Unterwelt hinab. Dort erwartet dich der große Moment: Mitreißende Musik, pulsierender Can Can, und DU mitten auf der Bühne!

Keine Panik, du bist bestens vorbereitet: Unsere Abendspielleitung gibt dir 30 Minuten vor der Show eine exklusive Einführung. Alles, was du mitbringen musst, sind Abenteuerlust und die Neugier, einmal das Rampenlicht zu spüren – Vorkenntnisse? Überbewertet!

Willst du dieses einmalige Erlebnis?

- Sichere dir an der Theaterkasse einen der nur 2 exklusiven Adventure Seats pro Vorstellung
- Sei 30 Minuten vor Beginn an der linken Garderobe im Parkett – und dann: Bühne frei für DICH!

Warum ist Wasser, das Gold der Zukunft, in Aachen gerade in aller Munde? Was hätten sich Radfahrer- und Autofahrer:innen in Aachen zu sagen? Was verspricht der neu gestaltete Platz vor dem Theater? Wie kann sich – eine Nachlese zum MörgensLab#3 – Wissenschaft zu Kunst transformieren? Das MörgensLab gibt Einblick in die laufenden Projekte.

Karten vorab nur an der Theaterkasse zu buchen Tel. 0241-4784-244 oder theaterkasse@mail.aachen.de

Wählen Sie 3 bis 6 Konzerte

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Was wäre, wenn das Wirtschaftswunder nach dem Zweiten Weltkrieg nicht in Deutschland, sondern in der Türkei stattgefunden hätte? Wenn deutsche Gastarbeiterinnen und Gastarbeiter geholfen hätten, die Türkei wieder aufzubauen – und nicht umgekehrt? Dieses spannende Gedankenspiel liegt dem Stück zugrunde.

In Szenen auf Deutsch und Liedern auf Türkisch erzählt „Istanbul“ eine tragikomische Geschichte von der Suche nach Glück, Liebe und Heimat. Die Lieder Sezen Aksus, der Begründerin und Grande Dame des türkischen Pop, stehen dabei Pate.

Ein Widerstands-Musical
von Florian Fischer und Kerstin Grübmeyer

Ab Mitte der 1930er Jahre war Aachen ein „Tor in die Freiheit“, durch das vom Terror der Nationalsozialisten bedrohte Menschen die Flucht über Belgien oder Holland wagten. Sie gingen große Risiken ein, waren auf Hilfe angewiesen und mussten ihre Unversehrtheit oft teuer bezahlen. Vor dem Hintergrund dieser historischen Situation erzählt „Oppenhoff, Mohren, Cohn“ eine Geschichte von Widerstand, Dissidenz, Verzweiflung und Kampfgeist. Was motiviert Menschen dazu, sich einem gewalttätigen System zu widersetzen? Und kann Solidarität funktionieren, über ideologische Grenzen und Klassenunterschiede hinweg? Inspiriert von den Lebenswegen historischer Figuren wie dem ehemaligen Aachener Oberbürgermeister Franz Oppenhoff (1902-1945) oder der Widerstandskämpferin Marianne Cohn (1922-1945) verfolgen wir gebannt, ob ein als „entartet“ gebrandmarktes Kunstwerk vor der Zerstörung bewahrt werden kann und ob einer jungen Frau die Flucht gelingt. In Zeiten des globalen Rechtsrucks ist die Beschäftigung mit antifaschistischem Widerstand hochaktuell. Lieder und Protestsongs machen uns Mut gegen die Einschüchterung rechter Erzählungen und stärken unseren Sinn für eine Gemeinschaft ohne Ausgrenzung und Gewalt.

Emilie Mayer - Ouvertüre Nr. 2
Max Bruch - Konzert für Violine und Orchester Nr. 1
Philipp Maintz - »approximate sonata« (Urauührung)

»Ömmer jet Nöits« – dieser Wendung verleihen wir in diesem Sinfoniekonzert besondere Bedeutung. Zunächst mit der kraftvoll-poetischen Ouvertüre Nr. 2 der heute immer noch selten zu hörenden Komponistin Emilie Mayer. Bruchs Violin konzert Nr. 1 zählt zu den meistgespielten Werken des Komponisten und
erfreut sich Kraft seiner virtuosen Passagen und lyrischen Anlagen bis heute andauernder, großer Beliebtheit. Eine wahre, im Titel angekündigte Novität bietet das Hauptwerk des Konzerts: Die Uraufführung der »approximate sonata« des Aachener Komponisten Philipp Maintz.

Wählen Sie 3 bis 6 Konzerte

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.