Ob Büdchen, Späti oder Trinkhalle: Der lokale Kiosk ist Dreh- und
Angelpunkt eines jeden Groß- und Kleinstadtviertels. Er ist Treff
punkt, Bühne und Brücke zwischen den Welten. Hier begegnet die
Rentnerin dem Schulkind, die Bauarbeiterin dem Yogalehrer, der
Rechtsanwalt der Kunststudentin. Wo sich die Wege dieser Men
schen sonst selten kreuzen würden, treibt die Lust auf neue Kreuz
worträtsel, eine kalte Cola, ein cremiges Eis oder eine Schachtel
Zigaretten sie alle an denselben Ort. Hier werden Pläusche ge
halten, Herzen ausgeschüttet, Siege gefeiert und Konflikte gelöst.
Es entstehen Geschichten im Vorbeigehen – und ist alles gesagt,
geht jeder seines Weges. Bis der Kiosk erneut ruft. Auf einer musika
lischen Reise quer durch Schlager, Pop, Rock, Folk und Swing erzählt
„Treffpunkt: Kiosk“ von Geschichten aus dem Kiez – von Sehnsucht,
Zusammenhalt und den kleinen großen Momenten des Lebens

Einlass 1 Std vor Beginn

Marlene Dietrich – Ikone der Filmgeschichte, Vamp und Diva.
Diese Schauspielerin war widersprüchlicher, moderner und kompromissloser als jeder andere Hollywoodstar. Sie brach gesellschaftliche Normen, trug Hosen, als das noch skandalös war und zeigte politisch Haltung, indem sie sich klar gegen das NS-Regime positionierte. Später erfand sie sich als Diseuse neu und blieb bis ins hohe Alter eine Bühnenerscheinung.
Mit ihrer Lesung stellt Claudia Michelsen das Leben einer Frau vor, die sich ein Leben lang systematisch dem Zugriff entzog und immer noch Rätsel aufgibt. Warum zweifelte sie an ihren schauspielerischen Fähigkeiten? Und warum empfand sie trotz Ihres Welterfolgs Einsamkeit? In den Büchern ihrer
Erinnerung hat Marlene Dietrich auf diese und andere Fragen geantwortet, um schonungslos Rechenschaft abzulegen über ihr bewegtes Leben.

© Mathias Bothor

Einlass: 19:30 Uhr

KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie eindrucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension.

Einlass: 60 min vor Spielbeginn

KLAUS LAGE präsentiert -zusammen mit seinem langjährigen Bandmitglied und Freund BO HEART - seine Songs in ungewohntem Gewand. Er singt Lieder aus seiner über 40 Jahre andauernden Karriere bis hin zu Stücken vom aktuellen Album. Konzerte von KLAUS LAGE mit BO HEART haben bei bislang über 200 Auftritten überall ein begeistertes Publikum hinterlassen. Aktuell nehmen die zwei das Konzept wieder auf und präsentieren mit

„ZU ZWEIT. LIVE.“ sowohl die Klassiker als auch aktuelle Songs aus der Feder des Sängers.
Selbstverständlich stehen auch die Hits, mit denen sich KLAUS LAGE einen Namen machte, auf der Setliste. BO HEART am Piano setzt die Songs auf eine Weise in Szene, wie sie ein-drucksvoller nicht sein könnte. Live und pur: das Piano und die Stimme. Diese besondere Besetzung stellt die Qualitäten des Sängers wie auch die des Ausnahme-Pianisten BO HEART in den Vordergrund. Jeder Titel, ganz gleich ob Rocksong oder Ballade, wirkt hier in einer neuen Dimension. Natürlich laden transparente Arrangements im Programm dazu ein, zu zu-hören und eine Stimme zu genießen, wie es sie kein zweites Mal in Deutschland gibt. Doch auf deutschsprachige Rocksongs, zu deren Wegbereitern KLAUS LAGE gehört, muss niemand verzichten, denn BO „Boogie“ HEART, ein Fachmann in Sachen Groove & Musikalität, treibt das Publikum immer wieder aus den Sitzen.


Biographisches

KLAUS LAGE wird am 16.06.1950 in Soltau geboren. Stationen: Ausbildung zum Kaufmann, Umsiedlung nach Berlin Anfang der 70er Jahre, Umschulung zum Erzieher, später dann Sozialarbeiter. Mitte der 70er Jahre spielt er mit seinem „Berliner Rockensemble“ in den Rock- und Blues-Clubs der Hauptstadt. Seine ersten Alben sind „Musikmaschine“ (1980) und „Positiv“ (1982). Nachdem die Karriere mit seinem 3. Album „Stadtstreicher“ (1983) erkenn-bar an Fahrt aufnimmt, gelingt ihm mit der Veröffentlichung von „Schweißperlen“ (1984) und dem daraus ausgekoppelten „1001 Nacht“ der große Durchbruch und er etabliert sich als feste Größe in der deutschen Rocklandschaft. Dieser Status wird gefestigt durch seine Hits „Faust auf Faust“ (ausgekoppelt aus dem Album „Heisse Spuren“ und Titelsong zum ersten Schimanski-Kinofilm), „Monopoli“, „Mit meinen Augen“ oder „Weil Du anders bist“ (Duett mit Irene Grandi, aus dem 94er Album „Katz und Maus“).

Vor allem aber durch seine unzähligen Konzerte und Tourneen, bei denen er immer wieder unter Beweis stellt, was für ein grandioser Sänger und mitreißender Live-Performer er ist.

In dem Musical „Stars“ spielt KLAUS LAGE zwischen November 1995 und Herbst 1996 die
Titelrolle. Die Vorstellungen am Theater Nordhausen sind ab der Uraufführung ausverkauft.
1994 macht er mit der Veröffentlichung seines nunmehr 11. Albums „Katz und Maus“
(East West Records) und einer ausgedehnten Deutschland-Tour mit Band von sich reden. Die
Walt Disney Studios verpflichten ihn 1996 für ihr aufsehenerregendes Film-Projekt „Toy
Story“. KLAUS LAGE übersetzt und interpretiert die Filmsongs von Randy Newman. Der erste
rein computeranimierte Spielfilm wird ein riesiger Erfolg.

Im April 1999 erscheint das Album „LIVE ZU ZWEIT“ bei East West Records. „LIVE ZU ZWEIT“
ist ein Konzert-Mitschnitt des Duo-Programms mit BO HEART, das von Publikum und Kritik
gleichermaßen positiv aufgenommen wird. Es folgen die CDs „Mensch bleiben“ (2000), „Die
Welt ist schön!“ (2003), „Zug um Zug“ (2006). Im Jahr 2008 erscheinen gleich 2 neue Alben:
Eine Doppel-CD („Beste Lage“) mit 38 – vom Künstler selbst ausgewählten - Titeln seiner
bisherigen Laufbahn, sowie das mit seiner neuen Band eingespielte und von der Kritik hoch
gelobte Werk „nah & wichtig“.

In 2011 veröffentlicht er erneut 2 Alben innerhalb eines Jahres: im Frühjahr die
Bandproduktion „Der Moment“ und im Herbst die Solo-Live-CD „Alleingang“ (EMI). In den
Jahren 2013 und 2015 erscheinen „Zeitreisen“ (solo, Live) und „Neuauflage“, gefolgt von
der gefeierten Quartett-Aufnahme „Blaue Stunde“.

Im Jahr 2018 erfüllt sich KLAUS LAGE mit der CD „Das Big Band Projekt“ den lang gehegten Traum, seine Songs in Big Band Arrangements zu veröffentlichen. In klassischer Swing-Besetzung mit Klavier, Kontrabass und Schlagzeug aufgenommen veröffentlicht er im Jahr 2021 das Album „Nachtschwärmer“. Mit „Je wahrer die Liebe“ erscheint im Jahr 2022 ein Album mit 13 größtenteils neuen Songs.

BO HEART (Keyboard und Gesang) hat bereits mit 2 Soloalben („Invitation“/ WEA + „In my Arms“/LAMU Records - BMG Ariola) seine Singer-/Songwriter-Qualitäten unter Beweis gestellt. Im Dezember 2001 stieg er mit seinem Projekt „4 Your Soul“ (u.a. mit Edo Zanki, Xavier Naidoo) in die Charts ein.

Der Deutsch-Kanadier gilt darüber hinaus, als einer der renommiertesten Studio- und Livemusiker Deutschlands, was diverse Projekte mit einigen namhaften deutschen Rock- und Popgrößen belegen (u.a. Xavier Naidoo, Sasha, HR Kunze, Edo Zanki, Vicky Leandros). Auch als Produzent und Arrangeur hat er seine einfühlsame und musikalische Kreativität bewiesen. (u.a. Klaus Lage, Vicky Leandros, Simone Solga, Stolle).

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

"Weltklassik am Klavier - Von Tanz zu Ekstase: Vers la flamme, Schmetterlinge, Seelenschmerz!"

François Couperin
Pièces de clavecin, Livre III, Ordre 13
1. Les lis naissans
2. Les rozeaux
3. L`engageante
4. Les folies françoises, ou Les dominos
5. L`âme-en peine

Robert Schumann
Papillons op. 2

- Pause -

Frédéric Chopin
Vier Mazurken op. 30
1. c-Moll
2. b-Moll
3. Cis-Dur
4. cis-Moll

Polonaise-Fantasie As-Dur op. 61

Alexander Skrjabin
Deux Danses op. 73
1. Guirlandes
2. Flammes sombres

Vers la flamme op. 72

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentiert die legendäre Band die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 17:00 Uhr

Die Würde des Menschen ist unantastbar!

Eine Rockshow mit Songs von Aretha Franklin bis Herbert Grönemeyer

Wie eine Fliege im Bernstein sind in vielen Liedern Utopien und Hoffnungen auf ein besseres Leben eingeschlossen. Die hier ausgewählten Songs sind eine Feier des Menschen in seiner Vielfalt und erinnern uns an drei grundlegende menschliche Fähigkeiten: Empathie, Freundlichkeit und Witz.
Die Zeitreise beginnt weit in der Vergangenheit: Sie geht zurück bis ins deutsche Cabaret der 30er Jahre des letzten Jahrhunderts, aber hält auch unserer heutigen Gesellschaft mit Liedern von Udo Lindenberg, Herbert Grönemeyer und den Ärzten einen Spiegel vor. Außerdem wirft das Westfälische Landestheater einen Blick in Richtung Amerika mit Liedern aus der Bürgerrechtsbewegung unter anderem von Nina Simone, Aretha Franklin und Bob Dylan bis hin zu aktuellen Songs zum Beispiel von Taylor Swift, Alice Cooper und Green Day.
„Wir feiern in diesem Stück die Demokratie und machen uns bewusst, wie wichtig es ist, sie nicht wieder zu verlieren, sondern wertzuschätzen und für sie einzutreten, wenn es darauf ankommt. Es ist natürlich keine leichte Thematik, aber die Show soll einfach Spaß machen“ – verrät der musikalische Leiter Tankred Schleinschock.

Konzeption, Inszenierung und Musikalische Leitung: Tankred Schleinschock / Bühne: Elke König / Kostüme: Maud Herrlein / Choreografie: Lilian Nikolic

Mit dem Ensemble des Westfälischen Landestheater

Einlass: 17:00 Uhr

Schauspiel von Suzie Miller

Tessa ist ein Star in der Welt der Juristen, Richter und Staatsanwälte. Immer wieder gelingt es ihr, Männer, die wegen sexueller Übergriffe angeklagt sind, freizuboxen. Sie findet die Lücken in den Anklagen und verstrickt in Kreuzverhören die anklagenden Frauen so lange in Widersprüche, bis alles zusammenbricht.
Sie wird gefeiert, alles läuft super. Bis sie selbst zum Opfer wird. Nach einer ausgelassenen Party mit viel Wodka und Prosecco schläft sie mit ihrem Kollegen Julian. Es ist schön, sie mag ihn. Noch ist alles unverbindlich und leicht. Sie treffen sich wieder, haben erneut Sex. Doch später in dieser Nacht zwingt er sich ihr auf, ignoriert ihre Abwehrversuche, setzt sich durch.
War das eine Vergewaltigung? Oder nur ein Versehen in alkoholisiertem Zustand?
Tessa muss bald schmerzhaft feststellen, dass das Justizsystem für die Sanktionierung dieser Art von sexualisierter Gewalt nicht gemacht ist.

Suzie Millers Stück ist eines der meistproduzierten Theaterstücke im deutschsprachigen Raum und begann eine breite Debatte darüber, wo die Grenze liegt zwischen einvernehmlichen Sex und Vergewaltigung.

Inszenierung & Ausstattung: Ralf Ebeling
Dramaturgie: Christian Scholze
Regieassistenz: Carolin Leweling

Mit
Arikia Orbán

Einlass: 18:30 Uhr / Einführung: 18:45 Uhr im Studio

Wir leben in Zeiten, in denen man sich schneller trennt als verbindet: Meinung gegen Meinung, Ost gegen West, Hochdeutsch gegen Dialekt.
Und dann kommt Liza Kos, die vermutlich integrierteste Russin Deutschlands, und sagt in perfektem Türkisch: „Entspannt euch. Wir sind verbundener, als ihr denkt.“
Liza Kos ist Comedienne, Aussprachetrainerin und Motivationscoach. In ihrem neuen Soloprogramm „Verbunden“ erzählt und singt das sprachliche und musikalische Multitalent von ihrem Leben mit und zwischen drei Sprachen und Kulturen: der deutschen, der russischen und der türkischen. Mit trockenem, manchmal derbem und immer klugem Humor baut sie Brücken zwischen Börek und Bockwurst, zwischen Käppi und Kopftuch, zwischen Rachen und Zungen-R.
Ein Abend zum Lachen, Wiedererkennen, aber auch zum Nachdenken – falls zwischen zwei Pointen noch Zeit bleibt. Und plötzlich passiert es: Wir fühlen uns verbunden. „Verbunden“ – weil wir alle irgendwie zwischen den Welten stehen. Und genau da ist es am lustigsten.

Mit
Liza Kos

Einlass: 18:30 Uhr

Das Gelius Trio ist berühmt für seine Klangschönheit, Leidenschaft und seine tiefempfundenen Emotionen. Die langjährige Erfahrung des Geigers Sreten Krstic als Konzertmeister der Münchner Philharmoniker fließt als echte Bereicherung ein. Micael Gelius, der Namensgeber des Trios, versteht es, den Flügel singen zu lassen und zugleich pianistische Raffinesse auszuspielen. Das Abendprogramm verbindet die Eleganz der Wiener Klassik und Salontradition mit der emotionalen Ausdruckskraft der böhmischen Romantik. Musikalische Kostbarkeiten von Franz Schubert, Anton Rubinstein, Johannes Brahms und Fritz Kreisler eröffnen den Abend. Daran schließt sich das heitere Klaviertrio in G-Dur von Joseph Haydn an. Das Klaviertrio F-Moll von Antonín Dvořák bildet den dramatischen Höhepunkt des Konzertabends. Ein Werk voller melodischer Intensität, rhythmischer Energie und böhmischer Klangpoesie.

Einlass: 19:00 Uhr

Lutz von Rosenberg Lipinsky, Olaf Bossi, Christoph Brüske, René Sydow und Fee Badenius.

Es wartet wieder ein fantastischer Mix aus Kabarett und Comedy auf Sie!
Die Moderation des Abends übernimmt auch diesmal Lutz von Rosenberg Lipinsky. Der in Hamburg lebende Humorist stammt ursprünglich aus dem südlichen Teil des nördlichen Ostwestfalen - und ist alleine damit schon prädestiniert für die Bühne, zumal nicht nur diese biografische Begebenheit ein Füllhorn an Geschichten liefert.
Eingeladen hat er sich auch diesmal eine Wagenladung Kolleginnen und Kollegen, die den Abend
zusammen mit ihm zu einem Festival der guten Laune machen werden.

Die Karawane zieht weiter. Nur wohin, das ist die Frage. Dabei verwundert es schon sehr, wie plötzlich man sich abgehängt fühlen soll, nur weil inzwischen unklar ist, wer hier eigentlich schneller durchdreht: Die Welt oder die Menschheit? Essen bestellt man nicht mehr beim Kellner, sondern am Terminal. Partnerschaften werden nicht mehr geschlossen, sondern gewischt. Das Auto fährt den Fahrer, und nicht umgekehrt. Fake und Fakt schließen einen zwielichtigen Pakt. Und am Ende regieren Blödmänner und Blender in aller Herren Länder.
Und wenn man grade das Alter erreicht hat, in dem man den Kindern Geschichten erzählen könnte, stellt man fest, dass die sich lieber mit ihren Handys unterhalten. Bis sie selber mal dieses Alter erreichen werden und dann bemerken, dass man eine App nicht essen kann.
Doch HG. Butzko lässt sich weder auf’s Abstellgleis schieben noch mit Gnadenbrot abspeisen. Also kein Gedanke an Ruhestand oder Resignation, sondern raus aus den Echokammern und Filterblasen und rein in die pralle Wirklichkeit ohne Netz und doppelten Boden.

Einlass: 19:00 Uhr

Konstantia Gourzi
Variationen 21

Benjamin Britten
Violinkonzert

Robert Schumann
Sinfonie Nr. 1 B-Dur „Frühlings-Sinfonie“

Nordwestdeutsche Philharmonie
Maria Ioudenitch, Violine
Jonathan Bloxham, Leitung

Konzerteinführung: 19:00 Uhr

WE SALUTE YOU setzt weltweit neue Maßstäbe. Die Band bringt eine großartige, aufwendige und authentische AC/DC Show auf die Bühne, die ihresgleichen sucht. Sänger Grant Foster aus London macht sich zusammen mit seinen vier Kollegen mit WE SALUTE YOU in eine neue Dimension auf.

Die Fans erwarten eine perfekte AC/DC Show – und sie bekommen sie. Mit einer Präsentation voller Leidenschaft, einer gigantischen Bühnen-Produktion, einer überdimensionalen Höllenglocke, einer beeindruckenden Marshall-Wand und bis zu 21 Kanonen kommt WE SALUTE YOU dem Vorbild AC/DC verblüffend nahe. So nahe, dass der langjährige AC/DC Fotograf Robert Ellis aus London nach einem Konzertbesuch den Post „this is the closest thing to the real thing!“ veröffentlichte.

Natürlich lassen die fünf Jungs auch unter musikalischen Aspekten keine Zweifel zu. Sie beschäftigen sich von Beginn an mit dem Sound und der Performance ihrer Idole. Kein Wunder, dass jeder Auftritt der Band zu einem unvergesslichen Konzert-Highlight wird – nicht nur für eingeschworene AC/DC Fans!

WE SALUTE YOU verwirklichen ein einzigartiges AC/DC Live-Erlebnis auch für große Konzerthallen und Festivals. Bereits ein Jahr nach ihrer Premiere lud man die Band in die legendäre Jahrhunderthalle Frankfurt oder den Circus Krone in München ein, in denen AC/DC einst selbst auftraten.

Wenn das Publikum die Augen schließt, werden sie 1:1 AC/DC hören – und wenn sie die Augen öffnen, werden sie AC/DC auch sehen.

Jetzt LIVE ON TOUR!

Einlass: 19:00 Uhr

Konstantia Gourzi | Variationen 21
Benjamin Britten | Violinkonzert op. 15
Robert Schumann | Sinfonie Nr. 1 B-Dur op. 38 „Frühlings-Sinfonie“

Jonathan Bloxham zählt zu den vielversprechendsten Dirigen
ten seiner Generation. Seine Karriere nahm 2016 Fahrt auf, als
er die Position des Assistenzdirigenten beim City of Birmingham
Symphony Orchestra unter Mirga Gražinytė-Tyla übernahm. Mit
Beginn der Saison 2024/25 wurde Jonathan Bloxham Chefdirigent
der Nordwestdeutsche Philharmonie. Zuvor war er als Cellist er
folgreich und gastierte regelmäßig in der Wigmore Hall in London
sowie auf renommierten Bühnen in ganz Europa. Bloxham stu
dierte Cello, bevor er sich der Dirigierkunst widmete.

Maria Ioudenitch wurde in Russland geboren und wuchs in Kansas
City auf, wo sie bei Ben Sayevich studierte. Zu ihren Lehrern gehör
ten außerdem Gregory Sandomirsky in Kansas City sowie Pamela
Frank und Shmuel Ashkenasi am Curtis Institute of Music. 2022
schloss sie ihr Studium bei Miriam Fried am New England Conser
vatory mit dem Master und dem Artist Diploma ab. 2021 erhielt sie
erste Preise beim Internationalen Ysaÿe-Musikwettbewerb, beim
Internationalen Tibor-Varga-Violinwettbewerb und beim Interna
tionalen Joseph-Joachim-Violinwettbewerb Hannover

Einlass 1 Std vor Beginn

KinderMitmachKonzert – eine musikalische Weltreise

Josi und seine Freunde reisen um die Welt – und auch die Josi-Band packt das Reisefieber. Schließlich kann man so viel entdecken: ferne Länder, hohe Berge, große Städte, bunte Farben. Und überall gibt es tolle Musik. Unterwegs treffen die Reisenden neue musikalische Freunde wie einen Horn spielenden Elch in Kanada, eine tanzende Kuh in Indien, den Fiddlemeister von Irland und singende Kinder.
Meike van Bebber und die Josi-Band laden ihr junges Publikum beim Mitmachkonzert zum Mitsingen und Bewegen ein. Alle festhalten, die Reise geht los!

Mit
Meike van Bebber: Gesang, Oboe, Saxophon, Flöte
Tina van Bebber: Gesang, Violine
Daniel Goldkuhle: Gitarre
Roman Fuchß: Bass
Martin Esser: Percussion

Einlass: 14:00 Uhr