AND NOW HANAU? Wie geht es weiter nach dem rassistisch motivierten Terroranschlag vom 19. Februar 2020 in Hanau, der sich in das kollektive Gedächtnis der Bundesrepublik eingebrannt hat. Neun Menschen werden an diesem Abend kaltblütig und aus rein rassistischen Motiven ermordet. Neun Leben, die aus purem Hass blindwütig ausgelöscht wurden.

Doch die Rekonstruktion der Ereignisse wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten liefert. Wie konnte es zu einem Organisationsversagen eines solchen Ausmaßes kommen? Warum machten verschlossene Notausgänge den Opfern eine Flucht unmöglich? Warum war die Notrufzentrale nicht ausreichend besetzt? Und warum haben Staatsanwaltschaft und Polizei einen offensichtlichen Unwillen bei der Aufklärung des Tathergangs?

Fragen, die der 1969 in Neubeckum (Westfalen) geborene Theaterautor, Regisseur, Schauspieler und Arzt Tuğsal Moğul stellt. Zusammen mit der Initiative 19. Februar, einer Initiative der Angehörigen der Opfer und der Überlebenden, greift er die Ereignisse rund um die Mordnacht auf und gibt damit den Betroffenen das Wort. Also denen, die selbst noch mit Behördenwirrwar und fremdenfeindlichen Ressentiments konfrontiert wurden.

Im Rahmen eines Rechercheprojektes versuchen Tuğsal Moğul und die Initiative größtmögliche Transparenz eines völlig intransparenten Ereignisses zu schaffen. Sie bringen die Realität im Rahmen eines Dokumentartheaters auf die Bühne, schaffen so eine würdige Erinnerung an die Tat.

Es geht um lückenlose Aufklärung des Geschehens und um eine kritische Betrachtung des Vorgehens der staatlichen Behörden und der Polizei und politische Konsequenzen. Und es geht natürlich um Gerechtigkeit. Für die Opfer und die Hinterbliebenen.

AND NOW HANAU will eine veränderte Perspektive auf das Geschehene schaffen und fordert einen gesellschaftlichen Prozess der Reflektion und Konsequenzen.

Mit seinem aktuellen Bühnenprogramm „Halt die Fresse, Rapunzel!“ schuf PIERO ein Genre, das es so bislang nicht gab: eine Comedy-Show, mit animierten Figuren, die sich einen pointierten, verbalen Schlagabtausch mit ihrem Schöpfer liefern – sehr zum Leidwesen des Entertainers, aber fürs Publikum umso komischer.

PIERO gehört zu den profiliertesten Cartoonisten Deutschlands. 2025 gewann er gleich drei renommierte Preise: die St. Ingberter Pfanne, den 1. Platz beim Deutschen Karikaturenpreis und den 3. Platz beim Deutschen Cartoonpreis.

PIERO verbindet Cartoonkunst, Animation und Stand-up zu einer einzigartigen Bühnenform, die es so noch nicht gab – schnell, intelligent und verdammt unterhaltsam.

Online ist PIERO auf Instagram, TikTok und YouTube unter schoenescheisse.de zu finden.

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

An Halloween lädt das CHAOS MACHT STERNE-Kollektiv ins Sudhaus ein, um mit euch die Geister aus dem Spukhaus zu verjagen.

Für alle, die schon länger in Tübingen wohnen, wird der Name CHAOS MACHT STERNE e.V. sicherlich ein Begriff sein. Neben der gleichnamigen Partyreihe in der Butterbrezel spielten sie sich außerdem durch ihre „Techtelmechtel"-Dayraves in die Köpfe der Leute. Dazu hosten sie seit zwei Jahren die Elektro-Bühne des Ract!-Festivals, bei dem sie jedes Jahr aufs Neue durch ihre vielfältige Musik und ihre kreativen Bühnen-Designs auffallen.

Um euch an Halloween eine wilde Partynacht zu liefern, haben wir uns also absolute Profis ins Haus geholt. Mit CHAOS MACHT STERNE werden wir das Sudhaus in ein Gruselkabinett verwandeln und euch feinste Musik der elektronischen Natur zu servieren. Ob Downtempo, Dark Disco, Psy-Techno oder Trance – CHAOS MACHT STERNE e.V. beherrscht das Genre-Bingo mit Leichtigkeit und liefert Sound für alle Geschmäcker.

Falls euch das noch nicht reicht, servieren wir euch noch ein Highlight! Um die Hüfte am frühen Abend schon mal aufwärmen zu können, haben wir mit LISÆ und Gast, zwei lokale Bands, eingeladen. Ein perfekter Start für eine chaotische Nacht im Spukhaus!

Einlass: 22:00

Reborn ist eine hybride Performance zwischen zeitgenössischem Figuren- und Objekttheater, Performance, Konzert und Livestream. Ausgangspunkt sind sogenannte Rebornpuppen – hyperrealistische Säuglingsnachbildungen, die in sozialen Netzwerken in hochgradig kuratierten, scheinbar intimen Szenarien inszeniert werden.

Reborn untersucht, wie alltägliche Handlungen durch Plattformlogiken ästhetisiert, wiederholbar gemacht und performativ aufgeladen werden – und was geschieht, wenn diese Logiken in den analogen Bühnenraum übersetzt werden.

Auf der Bühne treffen präzise nachgestellte Social-Media-Reenactments auf archaische, körperlich-materielle Bilder und installative Setzungen. Live-Elektronik, elektroakustische Klangerzeugung und eine klassisch ausgebildete Stimme erzeugen eine Klanglandschaft zwischen Konzert, Ritual und Kontrollverlust. Neben Bühnenperformance wird parallel live gestreamt und eine zweite, mediale Wahrnehmungsebene erzeugt, die parallel zum Bühnengeschehen existiert.

Bitte mit geladenem Smartphone kommen.
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Spiel, Ausstattung, Konzeption: Winnie Luzie Burz
Sound: Johannes Treß
Support: Laura Oppenhäuser
Dauer: ca. 60min

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

Sie wollen mal so richtig gelobt werden? Bei Komikerin, Sängerin und Bestseller-Autorin Martina Brandl werden Sie gefeiert und wertgeschätzt und müssen dafür nichts tun, außer da zu sein. Zusammen mit dem Musiker Martin Rosengarten spielt sie sieben Instrumente, singt über grenzdebile KI, Golfplätze an der Autobahn und die Angst, die sich mal im Glitzerkarton ausruhen darf. „Loben statt toben!“ lautet Brandls neue Parole. Das ist gesund und macht Spaß. So viel, dass ihre Texte in der „Frankfurter Rundschau“ erscheinen und sie eine eigene Hundekolumne hat. Sie ist bekannt aus Funk und Fernsehen und hat über 1 Million Follower. Oder Pullover. Ist das so wichtig? Was zählt ist, was aus dem Algorithmus tanzt, was live ist, spontan, schlagfertig, witzig und intelligent. Und da sind Brandl und Rosengarten ganz vorne mit dabei. Sie auch?

Martina Brandl: Kabarett, Lesung, Comedy, Gesang, Ukulele, Thelevi
Martin Rosengarten: Piano, Posaune, Ukulele, Sampler



Prominente Stimmen zum Buch „Prima, fein gemacht!“:

"Es macht einfach Spaß Martina Brandls Texte zu lesen. Immer originell, immer klug, immer lustig.“ (Horst Evers)

Martina Brandl nimmt Sprache wörtlich und seziert damit insbesondere ihre eigene Persönlichkeit so gnadenlos ehrlich, damit wir uns hinterher nicht mehr so alleine und seltsam fühlen. Martina Brandl, Welpenbummlerin aus Leidenschaft und zum Glück großzügig genug, ihr Wissen mit uns zu teilen. Also, greifen wir doch gerne zu! (Ruth Moschner)

Einlass: 19 Uhr

Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 19:30 Uhr

Solisten: Ausgewählte Studierende der Meisterkurse
Orchester: Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Konzertmeister und Leitung: Zohar Lerner

Nach einer Woche voller intensiver Erlebnisse in den Meisterkursen dürfen die besten Studenten der Cello Akademie Rutesheim als Solisten mit einem professionellen Orchester auf die Bühne. Aus allen Bewerbungen entscheiden unsere Dozenten anhand von eingereichten Videos, wer an diesem Abend auftreten darf. Höchste Qualität und intensive Emotionen sind hier garantiert!

PROGRAMM
Joseph Haydn (1732–1809)
Konzert D-Dur Hob. VIIb:2
1. Allegro moderato
Solist: Michael Song (25 Jahre, Kanada)

Gabriel Fauré (1845–1924)
Sicilienne op. 78
Solistin: Ella Schmalzl (17 Jahre, Österreich)

Niccolò Paganini (1782–1840)
Variationen auf einer Saite über ein Thema aus Rossinis „Mosè in Egitto“
Solistin: Youyi Zhu (11 Jahre, China)

Franz Schubert (1797–1828)
Sonate a-Moll D 821 „Arpeggione“
1. Allegro moderato
Solist: Zhijian Chen (18 Jahre, China)

Robert Schumann (1810–1856)
Konzert a-Moll op. 129
1. Nicht zu schnell
Solistin: Mira Kardan (20 Jahre, USA/Kanada)

– Pause –

Robert Schumann (1810–1856)
Fünf Stücke im Volkston op. 102
1. Vanitas vanitatum. Mit Humor
2. Langsam
5. Stark und markiert
Solist: Yoonjee Lee (21 Jahre, Südkorea)

Sergej Rachmaninow (1873–1943)
Vocalise op. 34 Nr. 14
Solistin: Amelia Baisden (15 Jahre, USA)

David Popper (1843–1913)
Elfentanz op. 39
Solistin: Kanon Huang (13 Jahre, Taiwan/Japan)

Gioachino Rossini (1792–1868)
Une larme – Thème et variations
Solistin: Ruoxi Jing (18 Jahre, China)

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)
Pezzo capriccioso h-Moll op. 62
Solist: Yasen Wang (20 Jahre, China)

Einlass: 18:30 Uhr

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

Abwechslungsreiche spektakuläre Show- und Sportgala. Mit Showgruppen aus der Schweiz, Österreich, Belgien und Deutschland wird dieser Abend zu einem ganz besonderen Erlebnis.

Einlass 1h vor Veranstaltungsbeginn

Im Rahmen der Revolution erfuhr auch das Kloster Hirsau als eines von 13 württembergischen Klöstern die Umwandlung in eine evangelische Klosterschule. Die Führung erläutert Hintergründe und geht allgemein
auf die Reformation in Baden und Württemberg ein. Anschaulich und leicht verständlich werden dabei die Ereignisse und Zusammenhänge anhand eindrucksvoller Anekdoten und Geschichten verdeutlicht. Wussten
Sie, dass der berühmte Schwarzwälder Bollenhut seinen Ursprung als evangelische Kirchentracht im Kinzigtal hatte?

Referent: Herr Andreas Steidel, Kirchenjournalist und Buchautor

Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

Restkarten aus Stornos etc. evtl. noch kurzfristig an der Abendkasse (ab 1 h vor Beginn)

Peter Fessler
Echo-Jazz-Preisträger und die Stimme des Welthits „New York–Rio–Tokyo“.
Peter Fessler vereint virtuose Jazz-Gitarre mit einer einzigartigen Improvisationsstimme. Bekannt als
deutsche Stimme von Disneys Aladdin, bringt der Ausnahmekünstler internationales Flair und musikalische
Brillanz auf die Bühne. Ein Muss für Fans von Weltklasse-Jazz/Pop/Brazil

KOLSIMCHA
Seit vier Jahrzehnten steht Kolsimcha für musikalische Neugier, grenzenlose Spielfreude und einen unverwechselbaren Klang. Was als außergewöhnliche Begegnung von Klezmer, Klassik und Jazz begann, hat sich zu einer ganz eigenen musikalischen Sprache entwickelt–virtuos, überraschend und voller Energie.
Die fünf Musiker verbinden feinste kammermusikalische Nuancen mit einer tighten Rhythmusgruppe,
mitreißenden Grooves und spontanen Improvisationen. Im ständigen musikalischen Dialog entstehen
Momente, die nur im Augenblick existieren–voller Spannung, Spielfreude und überraschender Wendungen.
Mal lyrisch und poetisch, mal rhythmisch entfesselt, entfaltet Kolsimcha einen Klangkosmos, der sich jeder
Schublade entzieht. Mit Werken wie Autostrada, Dance in Eleven, Tango in Sevilla oder der Dance Suite aus Tewje präsentiert Kolsimcha ein Programm voller Farben, Emotionen und rhythmischer Energie. Virtuose Soli, raffinierte Arrangements und das nahezu telepathische Zusammenspiel der Band machen jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis. Nach über vierzig Jahren auf den Konzertbühnen der Welt begeistert Kolsimcha sein Publikum noch immer mit derselben Neugier, Leidenschaft und Intensität wie am ersten Tag

„On parle la langue de Molière“ („wir sprechen die Sprache Molières“) ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort, Molière als Synonym für die französische Kolonisierung in Sprache und Kultur, als Maßstab, wie man sich gewählt ausdrückt und europäische Normen erfüllt. La Fleur Mitglieder sind mit der Ikone Molière aufgewachsen, seine widerständigen Stücke und Biografie kennen sie noch nicht. Wir eignen uns DER BÜRGER ALS EDELMANN an, Molière kritisierte in der Ballettkomödie die Aufstiegsgelüste eines Bürgers, der brutal gegen die eigenen Leute vorgeht und durch naive Anpassung an Bildungs- und Benimm Normen glänzen will. Er entlarvte die Fehlidentifikation mit der höher stehenden Klasse- übertragbar auf eine (post)koloniale Situation. Längst gibt es  in der Elfenbeinküste Gegenbewegungen zur unkritischen Übernahme französischer Kultur: Seit den 70ern sprechen viele Ivorer*innen „nouchi“, eine Hybridsprache aus französisch, einheimischen Sprachen und neuen Slang Ausdrücken, die von Gesten und Tänzen begleitet wird. Die Komödie hat den Wechsel von Textszenen und Ballett Intermezzi als Strukturprinzip, das La Fleur mit eigenen Choreografien transformiert. La Fleur vertanzt die Rollen. In der Fiktionalisierung liegt Potential, den Fluch der Kulturanpassung mit befreiendem Spott loszuwerden.

Was in Berlin begann, ist schon lange eine der wichtigsten Live-Comedy-Marken Deutschlands. Seit 2016 ist die QUATSCH Comedy Club Live Show auch in Stuttgart regelmäßig zu Gast und längst eine Instanz in Sachen Humor & Spaß!
Ein Host führt durch den Abend, vier Comedians sorgen mit völlig unterschiedlichen Stilen für genau die Mischung, die den QUATSCH Comedy Club seit Jahrzehnten ausmacht: überraschend, direkt und live. Keine Show wiederholt sich, denn jede Besetzung wird neu zusammengestellt und bringt jeden Monat neue Stimmen, neue Perspektiven und neue, einzigartige Abende auf die Bühne.

Einlass ab 19.00 Uhr

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.