Vier abendfüllende Programme, unzählige TV-Auftritte, mehr als 20 Preise: Stefan Waghubingers Motto – „Österreichisches Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit“ – hat sich zu seiner eigenen Überraschung als ganz schön wirksam erwiesen.

Viele seiner Geschichten aus den vergangenen 15 Jahren sind für das Publikum längst zu Klassikern geworden, immer wieder wurden sie als Zugaben gewünscht. Grund genug für den Kabarettisten, nun gemeinsam mit seinen Gästen auf Tauchgang nach diesen „versunkenen Sätzen“ zu gehen.

Versiert wechselt er dabei zwischen beliebten Pointen und neuen Fundstücken aus dem Künstleralltag, die leicht ein eigenes Programm füllen könnten.

Wer mit Waghubinger abtaucht, wird reich belohnt: mit tiefgründigen Gedanken, scharfen Formulierungen und einem Lächeln, das auch an Land noch bleibt.

„Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können.“ (Allgemeine Zeitung Mainz)



Copyright: Josua Waghubinger

Einlass: 19:00 Uhr

Heisenberg
Simon Stephens

Deutsch von Barbara Christ

Premiere: 5. Dezember 2026

„Wahrscheinlich gehen Sie am besten, glaube ich, davon aus, dass alles, was ich Ihnen letzte Woche erzählt habe, erstunken und erlogen ist." Georgie Burns

Normalerweise geht man Menschen wie der 42-jährigen Georgie besser aus dem Weg. Dem deutlich älteren Alex aber bleibt keine Wahl. Wie eine Naturgewalt bricht die exaltierte Frau in sein Leben: Im belebten Bahnhof küsst sie ihn einfach auf den Nacken. Eine Verwechslung, wie sich herausstellt – was Georgie nicht daran hindert, Alex ab jetzt hinterherzulaufen und ihm ungefragt ihr Herz zu öffnen. Sie sei Killerin, nein, Kellnerin, nein, Sekretärin. Ihr Mann ist tot. Sie war nie verheiratet und hat keine Kinder. Ihr Sohn lebt in Amsterdam.
Für den scheuen Metzger Alex ist das alles so fremd wie faszinierend. Einerseits stört die Chaotin seinen pedantisch geregelten Alltag, andererseits verliebt er sich in sie, samt ihrer Widersprüche und dem schamlosen Bekenntniszwang. Doch dann merkt er, dass die Begegnung mit ihr offenbar kein Zufall war und Georgie einen klaren Plan verfolgt...

Stephens geht in seinem Stück von der Theorie der Unschärferelationen des Physikers und Nobelpreisträgers Werner Heisenberg aus, dessen Kern darin besteht, dass ein beobachtetes Teilchen sich unvorhersehbar verhält und dass man das vorhergesehene Verhalten des Teilchens nicht wirklich beobachten kann. Dabei fokussiert er die Frage, wie sich unsere Wahrnehmungen von Menschen und Beziehungen verändern - je nachdem, was wir über sie erfahren.
„Heisenberg“ ist ein Stück, das sich zwischen Screwball-Komödie und Melodram bewegt und meisterhaft genau in der Beschreibung der Psychologie einer Beziehung ist. Und das dazu verführt das Leben schamlos zu feiern, gerade weil diese Liebesbeziehung so schräg wie erfrischend ist.

Simon Stephens, geboren 1971, arbeitete u.a. als Barkeeper, DJ, Bassist in einer Band, als Hausautor am Royal Court Theatre in London und ist seit 2017 Professor für szenisches Schreiben an der Manchester Metropolitan University.

Er ist einer der renommiertesten englischen Dramatiker, der zwei Mal den Laurence Olivier Award erhielt und von der Zeitschrift Theater heute mehrfach zum besten ausländischen Dramatiker des Jahres gewählt wurde.



Besetzung

Georgie Burns: Noemi Fulli
Alex Priest: Udo Rau

Regie: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Sound: Jens Kilz
Technik: Mike Michelus, Alexander Schwab

Verlag: Rowohlt Theater

Nach über einem Jahrzehnt gemeinsamer Bühnenpräsenz und vier erfolgreichen Studioalben ist es Zeit, die musikalische Reise von Yasi Hofer und ihrem Trio zu feiern. Die „Best Of Tour 2026“ vereint Highlights, Lieblingssongs und emotionale Momente aus mehr als zehn Jahren gemeinsamer Live-Erfahrung.

Yasi Hofer zählt zu den renommiertesten Gitarristinnen Deutschlands. Ihre Virtuosität, Ausdruckskraft und ihr unverwechselbarer Sound haben sie auf große Bühnen geführt – unter anderem an die Seite von Künstler*innen wie Helene Fischer, Robbie Williams oder den No Angels.

Auf ihrer eigenen Bühne zeigt sie, was sie wirklich antreibt: die Liebe zur Musik, zur Improvisation und zum direkten Austausch mit dem Publikum. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Trio verbindet sie energiegeladenen Rock, melodiöse Fusion-Elemente und gefühlvolle Instrumentalstücke zu einem facettenreichen Live-Erlebnis.
Die „Best Of Tour 2026“ ist mehr als ein Rückblick: Sie ist eine Hommage an zehn Jahre Bandgeschichte, zahlreiche Konzerte, Studioarbeit und die gemeinsame Leidenschaft für Musik. Authentisch, mitreißend und absolut live.

Präsentiert von Musix & Goodtimes.

Einlass: 19:30

Alle Jahre freut man sich aufs Christkind! Doch kaum beginnt die Vorweihnachtszeit, ist es mit der himmlischen Ruhe vorbei. Kerzen werden aufgestellt, Kränze gebunden.
Advent ist, wenn die Frau den Keller entrümpelt und die Wohnung dekoriert. Da will man als Mann einmal im Jahr die Wäsche bügeln, aber alle Steckdosen sind durch Lichterketten belegt.
In den Innenstädten quält man sich durch die Menschenmassen auf der Suche nach Geschenken. Am 23. Dezember sind wir dann fix und fertig und müssen feststellen: „Endlich habe ich meine Geschenke zusammen, jetzt fehlen nur noch die für die anderen!“.
Am besten steigt man gleich auf „schwäbisches Schenken“ um. Nichts mehr kaufen, besser den Advent über immer die Pakete für die Nachbarn annehmen!

Jedoch sollten wir auch nicht vergessen, dass die richtigen Fragen im Advent gestellt werden, wie:
1. Kann man die heiligen drei Könige auch mit Sternen bewerten?
2. Warum reim ich Glühwein auf „ich kann morgen nicht zur Arbeit gehen“
3. Warum empfehlen 9 von 10 Gänsen Rinderbraten als Festessen?

Heinrich Del Core geboren in der Weihnachtszeit, der Vater Italiener, die Mutter Schwäbin, dass da allerhand durcheinanderkommt, ist vorprogrammiert. Und wenn man wie Heinrich Del Core auch noch am 06.12. Geburtstag hat und der Vater mit Nikoläusen nichts anfangen kann, ja dann mal Frohes Fest.

Einlass & Abendkasse ab 19 Uhr

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt

NEUES PROGRAMM Stuttgart Premiere
ICH SAG NIX
Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stam
melns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe
uns Miller da verschleiert...
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeu
tungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume
deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der
Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus
politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird
wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr
schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die
anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er
gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu
werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir
verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entschei
dend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben,
kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung
in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in
der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber /
Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

WICHITGER HINWEIS!
Das FATCAT-Konzert am Fr, 05.12.2025 im Kulturhaus Schwanen muss aufgrund eines Unfalls im Bandteam verschoben werden.
NEUER Termin: Fr, 04.12.2026
Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit oder können bei Reservix bzw. an der jeweiligen Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden.

Mit ihrem aktuellen Album MORE SUGAR liefern FATCAT den perfekten Soundtrack für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen und feiern wollen. Am 5. Dezember kommt die achtköpfige Band mit ihrem energiegeladenen Mix aus Funk, Soul und Disco-Pop ins Kulturhaus Schwanen – und verwandelt den Saal in eine tanzende, leuchtende Groove-Oase.
FATCAT gehören zu den heißesten Live-Acts des Landes: In über 500 Konzerten haben sie sich die Bühne mit Größen wie Chaka Khan, Jamie Cullum oder Anastacia geteilt, auf Festivals in ganz Europa das Publikum begeistert – und beim Montreux Jazz Festival 2017 sogar ein eigenes Live-Album aufgenommen. Seit 2013 in nahezu gleichbleibender Besetzung unterwegs, überzeugt die Band mit einem Sound, der zugleich tight, verspielt und absolut mitreißend ist.
Was FATCAT live auszeichnet, ist die perfekte Mischung aus musikalischem Können, kollektivem Flow und purer Spielfreude. Das Zusammenspiel aus Rhythmusgruppe, Horn Section und der markanten Stimme von Frontmann Kenny Joyner ergibt eine Bühnendynamik, die sich direkt auf das Publikum überträgt – von der ersten Sekunde an.
Mit Songs wie I feel good oder dem neuen Material aus MORE SUGAR setzt die Band auf treibende Beats, glitzernde Disco-Grooves und lässige Funk-Arrangements, ohne dabei in Retro-Ästhetik zu verharren. Statt Nostalgie gibt’s hier Haltung, Wärme – und richtig gute Musik.

Einlass um 19 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im V8 Hotel in Böblingen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im V8 Hotel serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Als einer der besten Parodisten der deutschen Kabarett-Szene gefeiert, ist Mathias Richling eine feste Größe auf der Bühne. Sein Programm ist immer gnadenlos ehrlich. Denn dieser Kabarettist kennt keine falsche Zurückhaltung.

Seit Ende der 1980er ist der gebürtige Baden-Württemberger auf der Bühne zu sehen. Durch Sendungen wie „Scheibenwischer“ und „Jetzt schlägt´s Richling“ wurde er deutschlandweit bekannt. Seitdem fürchten sich die Politiker und ihre Anhänger vor seinem Urteil. Denn eins steht fest: In seinen Programmen kann es alles und jeden treffen. Mathias Richling stürzt sich in das Politik-Chaos und sucht sich geeignete Kandidaten aus, an denen er Exempel statuieren kann. Mit viel Wortwitz und perfekten Parodien kritisiert er das aktuelle Geschehen und schafft es dabei, sein Publikum mit gelungenen Pointen vom Hocker zu hauen. Dieser Mann verbindet Wissen, Komik, Parodie und Kritik am System in seinem Programm.

Mathias Richling ist mehr als Kabarett. Wenn er die Bühne betritt, sind Bauchmuskelkrämpfe und Lachtränen garantiert. Doch hinter all dem Witz steckt immer ein Funken Wahrheit. Erleben Sie den Parodisten und Kabarettisten live – Es lohnt sich!

Programmänderungen vorbehalten. Kein Späteinlass.

Es ist Dezember – um dem Winter ein wenig zu entfliehen, holen uns das California Feeling in die Halle.
Die Band „California Affair“ spielen ein funkiges Best Of aller Red Hot Chili Peppers Scheiben. Von den hart-funkigen Anfängen der frühen Uplift Mofo Phase bis hin zu den melancholisch-melodiösen Momenten mit John Frusciante. „California Affair“ leben die Songs und die Leidenschaft der Chili Peppers voll mitreißender Energie auf der Bühne und nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise durch eine gut 40-jährige Bandgeschichte ihrer Vorbilder. Mitreißende Grooves, hypnotische Gitarrenriffs und leidenschaftlicher Gesang bereiten ein Feuerwerk aus Funk, Rock und ganz viel Feeling.

Copyright Foto: California Affair

Einlass: 19:00 Uhr

Willkommen zur Vorankündigung meines neuen Programms. Das gut wird.
Ein Abend voller verbaler Entgleisungen, Lachen auf Kosten der Stärkeren und intellektueller Klingelstreiche.
Ich warne jedoch vor übertriebenen Erwartungen! Vergessen Sie nicht: ihre Erwartungshaltung, bei mir einen besonders klugen, lustigen, provokativen Abend zu erleben, setzt mich ja auch unter Druck und das können sie nicht ernsthaft...was soll das heißen, Sie haben ja dafür bezahlt? So also denken sie also über Künstler, die sich ihnen offenbaren? Unsere Gefühle sind Ihnen also gleich, nur weil sie ein paar Penunsen ...na schön! Bitte, wenn es das ist, was Sie wollen! Kommen sie ruhig, aber wundern Sie sich dann nicht, wenn ich ihnen meine Ansichten über die Angst vor dem Verlust, die absurde Idee des Besitztums, über das unsinnigste der 10 Gebote, den unstillbaren Bedarf an Therapie und endlich eine Lösung für alle Probleme um die Ohren haue, ohne mich im Geringsten darum zu kümmern, ob Ihnen das gefällt oder nicht!

Sie haben es so gewollt.

Bild: Roland Schmidt

Einlass: 19:30 Uhr

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze.
Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen?
Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

Einlass & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Der VVK ist geschlossen. Info am Veranstaltungstag unter Tel. 0711 / 661 90-20, evtl. gibt es noch Karten an der Abendkasse.

Extra zum Fest der Feste haben „Der Detektiv & das Saxophon“ alias Jo Jung, Ruth Sabadino & Boogaloo ein brandneues weihnachtliches Krimi Paket geschnürt - mit vielen neuen Songs und Geschichten,wie immer eiskalt kombiniert und mordsmäßig lustig. Dabei werden fröhliche Lieder schon mal in Moll gesungen, falsche Bärte entlarvt, diverse Leichen unterm Baum hervorgekehrt und betrunkene Engel von eben diesem geschüttelt!
Facettenreich, hintersinnig und mitreißend gelesen von Jo Jung, dem bekannten Schau-spieler und Sprecher. Die Saxophonistin Ruth Sabadino und ihre kriminelle Jazzband spielen dazu einen unerhört coolen Weihnachtsgroove, der sogar Knecht Ruprecht Beine macht.

Einlass: 19.30 Uhr

86 Stunden ›Sopranos‹ in 11 Tagen – da, wo andere Urlaub machen: Thorsten Nagelschmidt erzählt mit Witz, Tiefgang und schonungsloser Offenheit vom Versuch, seinem alljährlichen Unglück zu entkommen.

Seit Langem fällt der Autor und Musiker Thorsten Nagelschmidt am Jahresende in ein tiefes Loch. Weihnachten feiert er schon seit über 20 Jahren nicht mehr, stattdessen bildeten Partys und Exzesse ein probates Mittel zur Ablenkung. Die Depression aber ließ sich dadurch nie aufhalten, allenfalls verzögern. Um den Bann zu brechen, beschließt er, die Feiertage in einem All-Inclusive-Hotel auf Gran Canaria zu verbringen. Er wird den Eskapismus auf die Spitze treiben und endlich die berühmteste Serie der Fernsehgeschichte gucken, die ›Sopranos‹. Alle 7 Staffeln am Stück, 8 Stunden täglich, 11 Tage lang.

In der Tradition von David Foster Wallaces Kreuzfahrt-Reportage ›Schrecklich amüsant, aber in Zukunft ohne mich‹ begibt sich Nagelschmidt freiwillig in eine Extremsituation, um persönlich, kulturgeschichtlich und mit viel Humor zu ergründen, was es mit diesen Nicht-Orten der Urlaubsindustrie und dieser vielleicht seltsamsten Zeit des Jahres auf sich hat.

Live wird dies zu einer fulminanten und höchst unterhaltsamen Show mit Lesepassagen, Bildern und Videos.

Ein Junge namens Renate
Es war nicht so geplant – es hat sich so ergeben

Herrn Baisch’s Reise begann mit dem Wunder seiner Geburt, die so mysteriös war, dass ihrer in seiner Heimatstadt noch heute mit einem jährlichen Volksfest als das Wunder von Ehingen gefeiert wird. Im Zentrum des komödiantisch-musikalischen Leseabends stehen Texte, die Roland Baisch anhand seines eigenen Lebenswegs als prachtvoll ausgeschmücktes Sittengemälde des westlichen Nachkriegsdeutschlands zeichnet.

Dem spießigen Muff seiner Jugend entkam er nur knapp mithilfe von Musik, Unterhaltung auf einer Reise ins Ungewisse: „Ein Junge namens Renate“ ist eine pralle Wundertüte mit Songs und Geschichten, die berühren – und jeder Menge Humor abseits ausgetretener Comedy-Wege. Baron Münchhausen trifft auf den Ernst des Lebens, Johnny Cash auf Frank Sinatra und Harald Juhnke.

Musikalisch kongenial begleitet wird Roland Baisch dabei von Frank Wekenmann an der Gitarre, der mit feinem Gespür und virtuosem Spiel den Geschichten den passenden Klang verleiht.

Auch wenn es 389 Varianten geben mag, wie man sein Publikum berührt – Roland Baisch kennt sie alle. (Stuttgarter Zeitung)

Stefan Heucke: Dichterleben op. 141 (UA); Buchpräsentation »Rilke zeichnet« im Gespräch u. a.

Anlässlich des Doppeljubiläums von Rainer Maria Rilke (1875 – 1926) in den Jahren 2025 und 2026 initiierte die Mezzosopranistin Anna Lucia Richter einen neuen Rilke-Liederzyklus von Stefan Heucke, der nun – am 151. Geburtstag des Dichters – uraufgeführt wird. Das Galeriekonzert führt verschiedene Aspekte der Rilke-Rezeption zusammen. Im Zentrum steht dabei – wie sollte es in einem Museum anders sein – Rilkes intensives Verhältnis zur Bildenden Kunst, wobei Rilke nicht nur als begeisterter Kunstrezipient gezeigt wird, sondern auch in seinen eigenen malerischen Werken, die bis dato kaum bekannt sind.

Wie entstehen Gefühle innerhalb einer Gruppe, wie verbreiten sie sich und werden zu Massenphänomenen? Kate McIntosh untersucht die Dynamik kollektiver Gefühle. FLOW verbindet theatralisches Experimentieren mit
Kabarett und der Atmosphäre des Nachtlebens – zwischen Spektakel, Sinnlichkeit und Humor wird das Publikum dazu eingeladen, sich emotional einzubringen und gleichzeitig zu beobachten, wie Gefühle geformt und politisiert werden.

Gurke oder Kaktus sein - welche Strategie ist die richtige um zu überleben? Zwei Damen beschließen ihrer Nettigkeit Adieu zu sagen und sich in Böswillen zu üben. Dazu zerren sie Alfred Jarrys bitterböse Kasperl-Groteske vom gierig-grausamen und feigen König UBU und seiner nicht minder schlimmen Gattin auf die Bühne:

Mutter UBU überredet Vater UBU, den König von Pompolonien zu ermorden, sich an seine Stelle zu setzen und unermesslich zu bereichern. Das Attentat gelingt, UBU wird König, beschenkt und bescheißt sein Volk und metzelt seine potentiellen Gegner aus dem Weg.

Und die Damen? Müssen feststellen, dass auch Kakteen eingehen, wenn man sie zu heftig gießt…

Ensemble Materialtheater & Théâtre Octobre Brüssel in Kooperation mit dem FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart und dem Puppentheater Magdeburg.

Momo
von Michael Ende
Familienstück für die Bühne bearbeitet von Vita Huber

Das Mädchen Momo lebt am Rande einer Großstadt in den Ruinen eines Amphitheaters. Sie braucht wenig, um glücklich zu sein. Für die Sorgen und Nöte ihrer Mitmenschen hat sie immer ein offenes Ohr. Doch plötzlich tauchen graue Herren auf und versuchen den Menschen ihre kostbare Lebenszeit zu stehlen. Mutig stellt sich Momo ihnen entgegen – mit einer Blume in der Hand und dem Rückhalt ihrer Freunde: der Schildkröte Kassiopeia, dem Straßenfeger Beppo und dem Geschichtenerzähler Gigi.

Ein wunderbares Familienstück über die Frage, was im Leben wirklich zählt, für Erwachsene und Kinder ab 10 Jahren.

Eine Produktion des Theater Lindenhof in Kooperation mit der Stadt Bietigheim-Bissingen

Regie: Christoph Biermeier
Dramaturgie: Georg Kistner
Bühnenbild: Gesine Mahr
Kostüme: Katharina Müller
Musik: Julia Klomfaß

Mit: Berthold Biesinger, Johanna Grässle, Stefan Hallmayer, Kirandeep Heer, Hannah Im Hof, Franz Xaver Ott, Linda Schlepps, Carola Schwelien, Luca Zahn

Rechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Willkommen im Showpalast Tübingen – wo Genuss und Entertainment verschmelzen.

Erleben Sie die faszinierende Verbindung von Gaumenfreuden und Körperkunst. Lassen Sie sich kulinarisch auf höchstem Niveau verwöhnen: Alfredo und das Küchenteam der Alten Mühle kreieren ein italienisches Sterne-Menü voller Raffinesse.

Unter dem Motto „Bella Italia“ entführt Sie der Showpalast Tübingen in eine Welt voller Lebensfreude und mediterranem Flair. Freuen Sie sich auf rund vier Stunden Dolce Vita vom Feinsten mit internationalen Spitzenartisten, beeindruckender Akrobatik, Musik und Humor.

Erst das harmonische Zusammenspiel aus künstlerischen Darbietungen, exzellenter Küche, Musik, Kostümen, Licht, Service und Ambiente macht den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir versprechen Ihnen festliche Stunden voller Genuss, Staunen und Lebensfreude.