Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt

Gala-Abend des weltweiten Balletts mit Live-Kammerorchester in der Atmosphäre winterlicher Magie.
Im Winter findet in Deutschland ein wahres Kunstfest statt — Winterzauber: Ballettgeschichten im Kerzenschein. Dies ist ein Gala-Abend mit internationalen Solisten und einem Live-Kammerorchester. Tausende LED-Kerzen schaffen eine magische Atmosphäre, in der Fragmente großer Ballette zum Leben erwachen. Ein solcher Abend eignet sich sowohl für ein märchenhaftes Erlebnis für Kinder, als auch für ein romantisches Date oder einen warmen Familienausflug in der Weihnachtszeit.

Die Ballettmeisterin ist eine Primaballerina von Weltrang mit über 30 Jahren Bühnenerfahrung auf führenden Theaterbühnen Europas und Asiens. Sie ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe und Mitglied der Tanzorganisation der UNESCO.
Unser Orchester besteht aus professionellen Musikern mit reicher internationaler Erfahrung, die in bekannten Theatern und Philharmonien Europas aufgetreten sind.

PROGRAMM des Abends Winterzauber:
„Der Nussknacker“, „La Bayadère“, „Schwanensee“, „Scheherazade“, „Don Quichotte“, „Le Corsaire“, „Flammen von Paris“, „Carmen“.

Was Sie an diesem Abend erwartet:
— berühmte Ausschnitte aus weltbekannten Balletten,
— die Atmosphäre eines Kammerkonzerts bei tausenden Kerzen,
— Live-Musik und Nähe zu den Künstlern, wie man sie in großen Theatern selten erlebt.

Die Anzahl der Plätze ist begrenzt. Die Säle sind klein, und die Tickets sind oft früh ausverkauft.
Zusätzlich besteht während des Abends die Möglichkeit, besondere Momente festzuhalten und Fotos mit den Ballettkünstlern zu machen. Dieser Service ist in der Pause für 10 € in bar vor Ort verfügbar.
Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich und Ihren Liebsten einen Abend voller Schönheit und Inspiration zu schenken.

Einlass ab 18:00

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

Das Stück spielt an einem scheinbar besinnlichen Weihnachtsabend in der Telefonseelsorge. Während draußen die Welt „Stille Nacht“ singt, klingelt hier ununterbrochen das Telefon. Ein leicht übermüdetes Sozialarbeiterpaar merkt schnell, dass sie statt stiller Einkehr ein regelrechter Ausnahmezustand erwartet. Unangekündigte Besucher tauchen auf, seltsame Gestalten rufen an – und das Chaos nimmt seinen Lauf.

Einlass ab 19:30 Uhr

Familie Flöz: Teatro Delusio
TEATRO DELUSIO ist Theater im Theater.

TEATRO DELUSIO spielt mit den unzähligen Facetten der Theaterwelt: Zwischen Bühne und Hinterbühne, zwischen Illusion und Desillusion entsteht ein magischer Raum voller anrührender Menschlichkeit. Während vorne hinten wird und hinten vorne, während auf der Bühne, die man nur ahnen kann, alle theatralen Genres von der opulenten Oper, vom wilden Degengefecht über die kaltblütige Kabale zur heißblütigen Liebesszene dargeboten werden, fristen die Bühnenarbeiter Bob, Bernd und Ivan auf der Hinterbühne ihr Dasein. Drei unermüdliche Helfer, die von den strahlenden Sternen der Bühne nur durch eine spärliche Kulisse getrennt sind und doch Lichtjahre entfernt um ihr Glück kämpfen: Der sensible und kränkliche Bernd sucht Erfüllung in der Literatur, findet sie jedoch plötzlich in Person der verspäteten Ballerina. Bobs Sehnsucht nach Anerkennung treibt ihn zu Triumph und Zerstörung. Ivan, Chef der Hinterbühne, will die Kontrolle im Theater nicht verlieren, verliert dabei aber alles andere... Ihr Leben im Schatten der Scheinwerfer verbindet sich immer wieder auf wundersame Weise mit der glitzernden Welt des Scheins. Plötzlich stehen sie selber auf den berühmten Brettern, die ihre Welt bedeuten.

"Die Vorstellung ist zu Ende, das Haus war voll, "Teatro Delusio" hat die Menschen begeistert (...) Familie Flöz erzählt Geschichten mit einem Witz, einem Charme, einem Furor, der die Leute süchtig zu machen scheint." - Süddeutsche Zeitung

"Wir hören das Publikum jubeln und pfeifen (...) Unsere Phantasie galoppiert (...) Der Grundeinfall von "Teatro Delusio" ist so einfach wie genial." - Berliner Zeitung

"Ohne Worte und doch so ausdrucksstark, ergreifend und doch voller Freude, das ist eine meisterhafte Komödie." - The Guardian

In geweihter Nacht wird ein Kind geboren. Es schläft – doch sein Herz wacht. Eine zarte Blüte, in der das ganze Heil der Welt ruht.

Im Adventskonzert des calens vocalensemble erklingen Werke von Philippe Mazé, Johann Christoph Bach sowie Eigenkompositionen von Frederic Mattes und Florian Wolf.

In der von Kerzenlicht geprägten Atmosphäre der St. Fidelis Kirche lädt der Abend zur Einstimmung auf den Advent und das Weihnachtsfest ein.

Einlass: 18:30 Uhr

GEBÄRDEN DER GESCHICHTE ist eine Zeitreise durch die Geschichte der Kultur der Tauben Menschen in Baden-Württemberg. Vier Personen aus unterschiedlichen Momenten der Zeitgeschichte lassen uns in ihre Lebensrealitäten eintauchen und blicken mit uns in die Zukunft. Die Zeitreisenden werden von einem inklusiven Gebärden-Ensemble begleitet und geleitet.

Empfehlung ab 14 Jahren.

CONTENT NOTES
Die Performance verhandelt Themen von Diskriminierung von gehörlosen und schwerhörigen Menschen, Nationalsozialismus, Gewalt, Zwangssterilisation und Trauer.
Es kommen starke Bass- und Vibrationseffekte zum Einsatz.
Bei Fragen könnt ihr euch an das RAMPE-Team wenden!

Puppen- und Erzähltheater
für Menschen ab 4 Jahren

Nicoletta liebt den Dezember – die Dunkelheit, die Lichter, den Plätzchenduft, Geheimnisse und Geschichten. So wie damals, als ihre Oma die Geschichte vom Schokoladenschiff erzählte. Die kennt ihr noch nicht? Dann hört mal: Am Nikolausabend entdeckt die kleine Cäcilie ein prachtvolles Schokoladenschiff im Schaufenster von Trinchen Mutsers Süßwarenladen. Sie träumt davon und wünscht sich, dass der Nikolaus es ihr bringt. Doch in der Nacht, als Nikolaus und Knecht Ruprecht unterwegs sind, stellen sie fest: Für Cäcilie ist kein Geschenk dabei! Ob sich ihr Wunsch trotzdem erfüllt?
Die berührende Geschichte von Felix Timmermans verzaubert die Menschen seit Generationen. Mit viel Fantasie und liebevollen Details bringt Lisa Schnee die alte, poetische Sprache auf die Bühne – lebendig, warm und voller Wunder.

Zwei Schwestern, eine Herdplatte, null Plan: Die Zwillinge Milena und Sophia, alias Gierig und Gefräßig, teilen sich nicht nur das gleiche Gesicht, sondern auch ihre große Leidenschaft für Kochen und Essen.
Was da auf der Bühne passiert, ist irgendwo zwischen Kochshow, Comedy und Chaos einzuordnen: Mit einer guten Portion Wortwitz, einer Prise unnützem Wissen und einem ordentlichen Schuss Unsinn bereiten die beiden ein Drei-Gänge-Menü zu — rein pflanzlich, dann können alle mitessen. Also kommt hungrig, denn am Ende dürft ihr das Resultat natürlich verkosten! Weit entfernt von Profiküche (mindestens 12m), dafür authentisch, sehr lecker und sehr lustig.

Einlass: 19:45 Uhr

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Das 2020 geschriebene Stück spielt in der nahen Zukunft (2028) im Süden Portugals. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das im Jahr 2028 verortete Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.

Content Note: In der Inszenierung wird eine Schusswaffe gezeigt und eingesetzt. Das Stück thematisiert Tötungsabsichten sowie Gewalt gegen Frauen, ausdrücklich auch einen Femizid. Außerdem werden rechtsextreme, rassistische, faschistische sowie frauen- und queerfeindliche Positionen und Formulierungen reproduziert.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab
Fotos: Patrick Gerstorfer

Verlag: Henschel Schauspiel


Das sagt die Presse

„[…] ganz und gar ein Stück der Zeit, beschäftigt sich mit dringlichen Fragen der Gegenwart […] Rodrigues’ Text besitzt […] in vielen Augenblicken auch große poetische Kraft […] Tobias Schillings Inszenierung feinfühlig und diskret.“
– Thomas Morawitzky, Reutlinger Generalanzeiger, 19.10.2026

„Bei der Tübinger Zimmertheater-Premiere von „Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten“ taten ein paar Zuschauer das, was das Stück provoziert: Sie störten kurz den Schlussmonolog des Faschisten. […] Dieses Stück ist eine Herausforderung. […] Gute Argumente werden ausgetauscht […] (große Klasse: Malte Flierenbaum) […] Er [der Schlussmonolog] ist in aller Munde, über ihn wird im Zusammenhang mit diesem Stück gesprochen.“

– Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt, 20.10.2026



Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10. Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10. Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10. Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11. Beatrix von Pilgrim, Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin,und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 6.11. Prof. Dr. Léonie de Jonge, Leiterin des Instituts für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 13.11. Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11. Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling & Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiter*innen, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11. Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11. Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Donnerstag, 17.12. Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

ausverkauft; Restkarten ggf. an der Abendkasse

Politically incorrect Balkan, Ska, Punk, Reggae extravanganza!

2003 gründete eine Gruppe von Freunden in Bosnien und Herzegowina eine Band, weil es für ihre Generation kaum kulturellen oder politischen Raum gab. Aus Einflüssen von Balkanmusik, Ska, Punk, Reggae, Hip-Hop und Elektronik entstand Dubioza Kolektiv: Laut, unbequem und mit dem klaren Anspruch, gehört zu werden.

Was folgte, ist eine außergewöhnliche Erfolgsgeschichte: Aus einer Band, die unbequeme Themen aufgriff und ihre Alben teilweise kostenlos veröffentlichte, wurde einer der größten Live-Acts des Balkans. Heute spielen Dubioza Kolektiv über 100 Konzerte im Jahr, füllen Hallen mit mehr als 12.000 Besucher*innen und stehen auf Festivalbühnen wie Glastonbury, Roskilde, Lollapalooza oder dem Pol'and'Rock Festival.

Trotz aller Erfolge sind sie sich treu geblieben. Statt Macho-Gehabe, Glamour oder großer Egos setzen sie auf Haltung, Humor und eine ansteckende Energie. Ihre Konzerte sind eine explosive Mischung aus Balkan-Beats, Ska, Punk und Reggae; zudem politisch, tanzbar und voller Lebensfreude. Wer sie einmal live erlebt hat, versteht schnell, warum Dubioza Kolektiv weltweit als Band gelten, die man unbedingt gesehen haben muss. Und diesmal geht das ganz nah dran, bei uns im Sudhaus!

Einlass: 19:00

Den Pressetext für sein neues Programm selbst zu schreiben, ist ein bisschen wie onanieren vorm Spiegel – selten lustig. Trotzdem muss es gemacht werden.
Also nicht das Onanieren vor dem Spiegel, sondern das Schreiben des Pressetextes. Mein neues Programm heißt „Pervekt“, weil mein Leben eben Pervekt ist.
An guten Tagen steh ich vorm Geldautomaten. An schlechten Tagen steh ich vorm Pfandautomaten. Am Ende vom Tag komm ich auf Null raus. Sag ich zumindest dem Finanzamt.
Ich wurde 1986 in der ehemaligen DDR geboren. Nackt und ohne Geld. Aber das ist der Zustand, in dem man am gefährlichsten ist. Und am lustigsten. Heute, 38 Jahre später, befinde ich mich wieder in diesem Zustand. Mein Leben ist Pervekt.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

So schnell wie Weihnachten alljährlich kommt, so flott geht das Fest der Liebe auch wieder vorbei. Wenn auch Sie sich vor oder auch nach Heiligabend nochmal so richtig in Weihnachtsstimmung versetzen lassen wollen, dann besorgen Sie sich heute noch Tickets für den famosen Reutlinger Weihnachtscircus! Dieser läuft nämlich täglich bis zum 6. Januar 2027.

Endlich, endlich ist wieder Weihnachtszeit! Wenn die Straßen rundum in Lichterketten aufleuchten und die besinnlichen Ohrwürmer schon nicht mehr aus unseren Köpfen wollen, ist es wieder Zeit für den Reutlinger Weihnachtscircus.

Wie jedes Jahr trumpft der altbekannte Reutlinger Weihnachtscircus mit einem ausgezeichneten Programm auf. Stammgäste können sich auf neue und bekannte Stars in der Manege freuen, die eine große Portion Internationalität mitbringen. Noch dazu tragen viele von ihnen stolz Auszeichnungen wie den Goldenen oder Silbernen Clown, welche von dem internationalen Zirkusfestival von Monte-Carlo verliehen werden. Das Programm fasziniert mit vielseitigen Darbietungen. Die Artistinnen und Artisten werden mit ihren Künsten dem Publikum den Atem rauben. Verfolgen Sie Clownerie, Tanz und Akrobatik.

Ein großer Familienspaß für Groß und Klein erwartet Sie in der wundersamen Welt des Reutlinger Weihnachtscircus! Sichern Sie sich jetzt Tickets und versüßen Sie sich die Vorweihnachtszeit in diesem Jahr mit einem außerordentlichen Event.

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

In einer Zeit, in der Pausen oft als Störung gelten, tritt bei Ben Rakidžija der Mittagsschlaf vor Gericht – nicht als Müdigkeit, sondern als Kunstform. „Verteidigung des Mittagsschlafs“ ist eine kleine Poesie des Schlafens, ein philosophisches Essay des Träumens und eine literarische Verteidigungsrede aus dem fiktiven Land Tasmunien. Der Text fragt, was dem Menschen fehlt, wenn er sich keine Ruhe mehr erlaubt. Rakidžija denkt über die Siesta nach wie andere über Revolutionen: mit Ernst, Witz und einem Sinn für die komischen Seiten unserer rastlosen Gegenwart.
Der Autor, geboren 1980 in Ludwigsburg, lebt als Schriftsteller, Hotel-Philosoph und erklärter Mittagsschläfer in den südlichen Ländern Europas. Er schreibt Aphorismen, Novellen, Romane und Theaterstücke. Seine Liebeskomödie „Schätzchen, streit mit mir!“ wird seit 2021 auf internationalen Bühnen gespielt. 2025 erschien „Verteidigung des Mittagsschlafs“, 2026 folgt seine Erzählsammlung „Briefe aus meinem Garten“. Weil viele seiner Bücher in Hotelzimmern entstanden sind, nennt Rakidžija seine Texte gern Hotel-Literatur – als Gegenstück zur Kaffeehaus-Literatur.
Bei der Dachbodenlesung im Schwanen trifft Sprachkunst auf Entschleunigung: ein Abend für Menschen, die wissen wollen, wie hellwach ein Text über Schlaf sein kann.

Einlass: 19:00 Uhr

Kräuterzauber & andere Kuriositäten

Mit ihrer neuesten Produktion vervollständigen die beiden Opernverführerinnen den Reigen der schönsten Belcanto-Opern, inklusive einer der wohl bekanntesten und beliebtesten Arie „Una furtiva lagrima“.
Schlichter Landbursche liebt belesene Gutsfrau. Diese liest lieber. Den titelgebenden Liebestrank lässt sich der verzweifelte Nemorino vom Wunderdoktor und Quacksalber „Dulcamara“, einem Nachtschattengewächs besonderer Güte, zu überteuertem Preis aufschwatzen. Ob es nun dem Rotwein oder einem plötzlichen Geldsegen zuzuschreiben ist - am Ende finden sich Adina und Nemorino und alles fügt sich in bezaubernden Melodien und schierer Heiterkeit.

Moderiertes Konzert mit Auszügen aus der Oper

Gesang und Moderation: Franziska Dannheim
am Flügel: Jeong-Min Kim

Einlass: 18:15 Uhr

Songs am Klavier, Geschichten, Musik, kein Stepptanz.
Anne Folger macht Klavierkabarett mit klarer Kulisse
tiefgründigem, wortgewandtem Humor und großer, tiefer
Musik.
Ihr Motto: Egal wo das Leben stattfindet, es will gespielt
werden. Ihre Lebensfreude setzt dort an, wo sich schlechte
Laune am wohlsten fühlt und von der trennt sie sich
konsequent. Egal ob Idiotentest, Singlebörsenfrust oder
Hotelzimmerfiasko: irgendwo hat sich immer eine Pointe
versteckt und die rettet sie immer! Auch vor Menschen, bei
denen Hämorrhidensalbe genau die richtige Gesichtscreme
ist.
Wer die preisgekrönte Entertainerin mit der feinen
Beobachtungsgabe schon mal live auf der Bühne erlebt hat,
weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche
Mischung aus Kabarett, Geschichten, eigenen Songs, Standup und grandiosen Kompositionen sind. Blitzgescheit,
charmant, frech und hintergründig. Mit Kunst im Herzen,
Musik im Bauch, Schalk im Nacken und scharfer Zunge ist
dieser Abend vor allem eines: Spielversprechend!