Jeden 1. Donnerstag im Monat ist es soweit: Live und immer gut für Überraschungen! Die „Offene Bühne“ im Theatrium Steinau hat sich längst zum kulturellen Geheimtipp entwickelt.

Es bleibt ein großes Experiment, weil niemand genau weiß, was auf Publikum und Musiker zukommt. Gespielt wird im wunderschönen Foyer. Wenn es zu voll wird, kann aber auch in den Theatersaal gewechselt werden. Im Vordergrund steht der Spaß am Spielen vor Publikum und die Neugierde.

Selbstverständlich kann jede und jeder spontan mitmachen. Für eine bessere Planung würden sich die Organisatoren über eine kurze Mail an dieter-tereza@online.de freuen.

Der Eintritt ist frei. Die Offene Bühne wird vom Förderverein "Theatrium Steinau" veranstaltet.

Wer glaubt, er kenne Wilhelm Busch,
der irrt sich – und zwar sehr.
Denn zwischen Reim und Bilderlust
steckt oft noch etwas mehr.

In „Wilhelm Busch – Der fröhliche Sadist“ spricht, singt und spielt Marcel Wagner Texte von Wilhelm Busch und zeigt einen Autor, der weit über Max und Moritz hinausgeht. Mit Zeichnungen, Gedichten und Musik öffnet sich ein Werk voller Witz, Spaß an Missgeschicken und sprachlicher Präzision.

Figuren wie „Die fromme Helene“ oder „Balduin Bählamm, der verhinderte Dichter“ treten ins Licht. Gestalten, an denen Busch mit sichtbarer Freude menschliche Eitelkeiten, Frömmigkeit und Selbstbetrug seziert. Es wird wunderbar komisch, häufig böse und überraschend aktuell.

Zugleich erzählt Wagner vom Menschen Wilhelm Busch: Von seiner Kindheit, seinem Leben, seiner Ausbildung als Zeichner und Maler und von einem Sprachgefühl, das seine Texte bis heute lebendig hält.

Ein Abend zwischen Lachen und wohligem Erschrecken .
Ganz im Sinne von Wilhelm Busch.

Marcel Wagner ist Ensemblemitglied des Theatriums und bekannt aus zahlreichen Produktionen des Hauses. Darüber hinaus steht er als Teil des Comedy-Duos Leyers & Wagner seit Jahren erfolgreich auf der Bühne.

Wollten Sie schon immer mal wissen, wie man als "kleiner, dicker" Musical-Darsteller seine Brötchen verdient?

André Haedickes Soloshow ist eine humorvoll-musikalische Liebeserklärung an das Leben, die Musik und die Bühne.

André Haedicke gibt Ihnen, in seinem wundervoll komischen Soloprogramm, Einblicke in das Leben eines Musicaldarstellers, der nicht dem klassischen Stereotyp entspricht. Mal erzählt er kraftvoll-dynamisch von seiner Liebe zu Torten, dann wird er melancholisch-leise und fragt: „Ist da noch mehr?“.

Mit einem Potpourri aus Songs von Franz Lehár, über Katy Perry und Udo Lindenberg bis hin zu bekannten Musicalhits wie Let it go und Ich bin was ich bin untermalt der beliebte Musicaldarsteller, der zuletzt in Robin Hood von Chris de Burgh und in der Weltpremiere des neuen Disney-Musicals Hercules Erfolge feierte, seine Anekdoten aus der Welt des Musicals.

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend, den Sie nicht so schnell vergessen werden!

Die Stücke der Albinobrothers sind brüchig, zähfließend, irreführend, lose und manchmal verhundet oder verroht. Und sie sind liebevoll, detailreich und mit Sorgfalt in Ort und Zeit gesetzt. Musik wie ein ofenwarmes Nachtasyl, in dem Essen auf dem Tisch steht und eine Neonröhre flackert.

Tobias Werner und Ronny Wunderwald stecken mit ihrem Sound bis zur Hüfte in sumpfigem Blues. Sie zelebrieren uralte Lieder und zukünftige Klänge, bewegen sich irgendwo zwischen Blues, Americana, psychedelischem Folk und experimentellen Klanglandschaften. Mal reduziert und beinahe still, mal schräg, hypnotisch und mit einem Groove, der seine ganz eigenen Wege geht.

Zeilen tropfen manchmal so unverhofft inmitten wunderschöner Instrumentals, als würden sie aus einem Tagtraum aufgeschreckt. Gedanken tauchen auf, verzweigen sich und verschwinden wieder. Als hätte es genau den Weg gebraucht, den diese Songs nehmen, um zu ihnen zu gelangen.

Den Albinobrothers geht es nicht darum, einem Publikum zu gefallen. Es geht um Haltung und Reinigung, um Selbsterkenntnis und Selbstverhexung.

Oder, wie sie sich selbst beschreiben: Albinobrothers sind wie alter Whiskey, wie eine frisch geschliffene Klinge – ein erfahrener Rausch.

Einlass: 19 Uhr

Der Versuch, wieder "kriegstüchtig" zu werden und die Rückkehr des Kriegsdenkens und Kriegshandelns ist für viele Menschen erschreckend. Frieden schaffen – das geht nur mit Waffen, so wird verkündet. Wigbert Tocha widerspricht den Masters of War deutllch. Er zeigt, dass Pazifistinnen und Pazifisten gerade im 21. Jahrhundert die besseren Argumente haben. Der Rückgriff auf eine große Tradition, zu der die Bergpredigt und die Namen Kant, Einstein und Gandhi gehören, sorgt für eine philosophische und ethische Vertiefung, aus der hochaktuelle Erkenntnisse für die Gegenwart resuliteren.

Der Autor liest aus seinem Buch. Die musikalische Begleitung übernimmt das Jazz-Duo ImPuls mit Dieter Krause am Kontrabass und Magnus Schmerfeld am Piano.

Das Stück nach dem Bestseller von Alessandro Baricco ist eine bestechende Geschichte um den Ozeanpianisten namens Novecento T.D. Lemon. Diesen Namen erhielt er als Findelkind im Jahr 1900, als ihn Matrosen in einer Zitronenkiste auf dem Piano des Luxus-Dampfers Virginia fanden. Nur ahnt keiner, welch seltsames Schicksal dieses Kind haben wird. Novecento wird Zeit seines Lebens nicht mehr von Bord gehen: Er wird der sagenhafte Ozeanpianist, dessen Leben eine ununterbrochene musikalische Reise wird.

Mit dem Stück „Novecento“, beweist Detlef Heinichen, mit welcher Kraft Figurentheater auch mit poetischen Stoffen pointiert und wohltemperiert unterhalten kann. Eine anrührende Geschichte um Musik, Leidenschaft und die Macht der Freundschaft, die das Publikum noch lange verfolgen und dazu verhelfen wird, die Welt mit anderen Augen zu sehen.

PiT2026 – Punk im Theater

Vier Bands aus der Region. Ein Abend. Ein kleines Theater, das für eine Nacht zur Punkbude wird. Mit PiT2026 – Punk im Theater wird es laut im Theatrium Steinau. Vier Bands bringen Punk, Grunge und deutschsprachigen Rock auf die Bühne – roh, direkt, energiegeladen und garantiert nicht auf Zimmerlautstärke.

Den Anfang machen APPLETREE aus Gelnhausen. Unter dem Motto „Hymns for the misfits“ liefern die vier den Soundtrack für Außenseiter: verzerrt, getrieben, kompromisslos und irgendwo zwischen Rock und Grunge. Musik mit Ecken und Kanten, die gar nicht erst versucht, in eine Schublade zu passen.

Danach übernehmen PUKING WEAZEL aus Hammersbach. Ihr Bembelpunk verbindet die Liebe zu Hessen mit ziemlich großer musikalischer Freiheit. Schnelle Melodien treffen auf Texte über Krieg, psychische Erkrankungen, soziale Medien und Umweltzerstörung. Dazu gibt es genau das, was ein Punkabend braucht: Druck ablassen, mitsingen und Pogo tanzen.

Mit den PANZERKEKSEN aus Gelnhausen wird es deutsch, rockig und ziemlich energiegeladen. Seit mehr als zehn Jahren ist die Band im Main-Kinzig-Kreis unterwegs und präsentiert 2026 ihr erstes eigenes Bühnenprogramm „WIR KOMMEN IN FRIEDEN!“. Zwischen Euphorie und nachdenklichen Momenten bleibt vor allem eines sicher: still herumstehen ist nicht vorgesehen.

Headliner sind JUICY ROADKILL aus Wöllstadt. Rotzig. Offensiv. Ehrlich. Die Punkrock-Band verbindet druckvollen Sound mit gesellschaftskritischen Texten, melodischen Soli und jeder Menge Energie. Seit 2015 stehen JUICY ROADKILL live auf der Bühne, haben mehr als 80 Shows gespielt und 2025 ihr zweites Album veröffentlicht. Punkrock, der nicht vergangenen Zeiten hinterhertrauert, sondern nach vorne geht: dynamisch, dreckig und provokant.

Und weil PiT2026 an Halloween stattfindet, darf es nicht nur laut, sondern auch ein bisschen schräg werden: Wer im Halloween-Kostüm kommt, bekommt ein Freigetränk.

PiT2026 – Punk im Theater. Vier Bands. Eine Bühne. Eine verdammt laute Nacht.

Emines Song Box enthält bekannte und unbekannte Lieder und Anregungen zu Begleitung und Performance (Rhythmen, Instrumente, Bewegung...). Das Publikum kann auswählen – die Auswahl wird gemeinsam umgesetzt – jede Vorstellung wird anders und mit einer gemeinsamen Promenade in das Land der Vielstimmigkeit vollendet.

Die Song Box wird am Ende einer Reise geöffnet, auf die sich drei Musikerinnen begeben haben – im Gepäck ihre vielen Instrumente. Sie begegnen dem Limonen-Verkäufer Waldemar, der traurig auf dem Marktplatz sitzt, denn sein Glückshuhn Emine wurde geraubt.

Daraus folgt eine abenteuerliche Geschichte... gibt es ein Happy End? Im Anschluss gibt es einen interaktiven Workshop.

Gespielt wird vom ACHT OHREN TRIO auf der mobilen Ape Bühne.

Jeden 1. Donnerstag im Monat ist es soweit: Live und immer gut für Überraschungen! Die „Offene Bühne“ im Theatrium Steinau hat sich längst zum kulturellen Geheimtipp entwickelt.

Es bleibt ein großes Experiment, weil niemand genau weiß, was auf Publikum und Musiker zukommt. Gespielt wird im wunderschönen Foyer. Wenn es zu voll wird, kann aber auch in den Theatersaal gewechselt werden. Im Vordergrund steht der Spaß am Spielen vor Publikum und die Neugierde.

Selbstverständlich kann jede und jeder spontan mitmachen. Für eine bessere Planung würden sich die Organisatoren über eine kurze Mail an dieter-tereza@online.de freuen.

Der Eintritt ist frei. Die Offene Bühne wird vom Förderverein "Theatrium Steinau" veranstaltet.

Sie waren die erste Boyband der Weltgeschichte: sechs junge Männer, sechs Stimmen, ein unverwechselbarer Klang und innerhalb weniger Jahre Stars auf den großen Bühnen.

Mit Hits wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da“ oder „Wochenend und Sonnenschein“ begeisterten die Comedian Harmonists ein Millionenpublikum. Ihr Witz, ihr Charme und ihr außergewöhnlicher Gesang machten sie zu einem der erfolgreichsten Vokalensembles ihrer Zeit.

In „Verbotene Klänge – Die Comedian Harmonists“ bringt Marcel Wagner alle sechs Comedians auf die Bühne. Er spielt sie als Figuren, gibt jedem seinen eigenen Charakter und singt tatsächlich alle sechs Stimmen selbst.

Ein unterhaltsames Figurentheaterstück voller Musik, Spielfreude und Humor, das zugleich die Geschichte hinter den Liedern erzählt. Denn der kometenhafte Aufstieg der sechs Musiker fällt in eine Zeit, die ihr gemeinsames Leben und ihre Karriere schließlich unmöglich macht. Die nationalsozialistische Verfolgung und Ausgrenzung jüdischer Künstler trifft auch die Comedian Harmonists und führt zur Trennung der Gruppe.

„Verbotene Klänge“ erzählt vom großen Traum sechs junger Männer, von Freundschaft und Erfolg, von unvergesslicher Musik und davon, wie eine Diktatur in das Leben von Menschen eingreift.

Dabei schlägt das Stück immer wieder eine Brücke in unsere Gegenwart. Es stellt Fragen, die heute erneut aktuell sind: Was geschieht, wenn Ausgrenzung gesellschaftsfähig wird? Wie schnell kann sich das Klima in einer Gesellschaft verändern? Und welche Bedeutung haben Kunst, Kultur und Zusammenhalt in solchen Zeiten?

Ein ebenso unterhaltsamer wie nachdenklicher Figurentheaterabend über die erste Boyband der Weltgeschichte, gespielt und gesungen von einem einzigen Mann.

Spiel und Gesang: Marcel Wagner
Regie: Detlef Heinichen
Eine Produktion des Theatrium Steinau

Sie waren die erste Boyband der Weltgeschichte: sechs junge Männer, sechs Stimmen, ein unverwechselbarer Klang und innerhalb weniger Jahre Stars auf den großen Bühnen.

Mit Hits wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da“ oder „Wochenend und Sonnenschein“ begeisterten die Comedian Harmonists ein Millionenpublikum. Ihr Witz, ihr Charme und ihr außergewöhnlicher Gesang machten sie zu einem der erfolgreichsten Vokalensembles ihrer Zeit.

In „Verbotene Klänge – Die Comedian Harmonists“ bringt Marcel Wagner alle sechs Comedians auf die Bühne. Er spielt sie als Figuren, gibt jedem seinen eigenen Charakter und singt tatsächlich alle sechs Stimmen selbst.

Ein unterhaltsames Figurentheaterstück voller Musik, Spielfreude und Humor, das zugleich die Geschichte hinter den Liedern erzählt. Denn der kometenhafte Aufstieg der sechs Musiker fällt in eine Zeit, die ihr gemeinsames Leben und ihre Karriere schließlich unmöglich macht. Die nationalsozialistische Verfolgung und Ausgrenzung jüdischer Künstler trifft auch die Comedian Harmonists und führt zur Trennung der Gruppe.

„Verbotene Klänge“ erzählt vom großen Traum sechs junger Männer, von Freundschaft und Erfolg, von unvergesslicher Musik und davon, wie eine Diktatur in das Leben von Menschen eingreift.

Dabei schlägt das Stück immer wieder eine Brücke in unsere Gegenwart. Es stellt Fragen, die heute erneut aktuell sind: Was geschieht, wenn Ausgrenzung gesellschaftsfähig wird? Wie schnell kann sich das Klima in einer Gesellschaft verändern? Und welche Bedeutung haben Kunst, Kultur und Zusammenhalt in solchen Zeiten?

Ein ebenso unterhaltsamer wie nachdenklicher Figurentheaterabend über die erste Boyband der Weltgeschichte, gespielt und gesungen von einem einzigen Mann.

Spiel und Gesang: Marcel Wagner
Regie: Detlef Heinichen
Eine Produktion des Theatrium Steinau

Simply British
Die Bergwinkel Philharmonie nimmt ihr Publikum mit auf eine mitreißende musikalische Reise durch Großbritannien.
Rund 70 Musikerinnen und Musiker aus Schlüchtern, Sinntal, Steinau und Bad Soden-Salmünster präsentieren unter der Leitung von Franz-Josef Schwade und Andreas Leibold die ganze Vielfalt britischer Musik: von Edward Elgars festlichem „Pomp and Circumstance“ und den eindrucksvollen Werken Gustav Holsts über „King Robert of Scotland“ bis zu legendären Hits von Queen, den Beatles, Coldplay und Robbie Williams.
Natürlich darf auch der berühmteste Geheimagent Ihrer Majestät nicht fehlen: Die Musik aus den James-Bond-Filmen sorgt für Spannung und echtes britisches Kino-Flair. Besondere musikalische Gäste werden den Konzertabend zusätzlich bereichern.
Die 2023 gegründete Bergwinkel Philharmonie vereint talentierte Musikerinnen und Musiker der gesamten Region in einem großen sinfonischen Blasorchester. „Simply British“ verspricht große Melodien, festliche Klänge, Gänsehautmomente und beste Unterhaltung – very British und garantiert nicht „not amused“!
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses außergewöhnliche Konzerterlebnis.

Einlass: 18:00 Uhr

Über zwei Meter groß, aufgewachsen in der Bronx, eine Bühnenpräsenz, die Räume verändert. Lord Bishop ist kein Abend, den man einfach so abhakt – er ist einer, den man nicht vergisst. Wer ihn im Theatrium erlebt hat, weiß das. Wer ihn noch nicht erlebt hat, wird es spätestens an diesem Abend verstehen.

Und diesmal bringt er Verstärkung mit, die es so noch nie in Europa zu sehen gab: Gypsy Tears aus Brasilien machen ihre allererste Europatournee – und Steinau ist ein Stopp auf dieser Reise. Eine Band mit rohem Hunger, fetten Gitarren und dem unverbrauchten Geist der großen 70er-Rocknächte. Heavy Riffs, psychedelische Sounds, alles auf Anschlag.

Lord Bishop selbst? Mehr als 5.000 Konzerte in über 44 Ländern. Bühnen geteilt mit Living Colour, Nazareth, Johnny & Edgar Winter, Eric Burdon. Theatrium-Stammgast. Wenn er reinkommt, gehört der Raum ihm. Hendrixian Motör Funk nennt er das, was er treibt – Hardrock, Funk, Blues, Punk, Jazz und ein Hauch Reggae, zusammengeworfen und auf volle Lautstärke aufgedreht. „Ich bin jung genug, um zu rocken – und alt genug, um zu wissen, wie es geht." Man glaubt ihm jedes Wort.

Zwei Bands. Eine Bühne. Theatrium Steinau. Ein Rockabend, den man nicht so schnell vergessen wird – Tickets sind rar, also jetzt zuschlagen.

In dem ersten Kindertheaterstück des Kollektivs verwilderte fasern behandeln die Performer*innen Anno Bolender und Viéro Siebold Themen von Empathie, mentaler Gesundheit und Zusammenhalt.

Durch die 2 jährige FLUX Residenz für kunstpädagogische Projekte im ländlichen Raum, welche das Kollektiv für 2025 und 2026 erhalten hat, konnten mehrere Projekte für Kinder im Alter von 6-12 Jahren ermöglicht werden. Während es in 2025 um das Thema Wut ging, erweiterten die Künstler*innen im Jahr 2026 um eine komplexe Gefühlswelt, die sie für Kinder verständlich, aber sensibel erfahrbar machen wollen.

Mit zwei Gruppen sammelten sie über das Jahr Materialien, die in die abschließende partizipative Performance “Was in uns wohnt” einfließen.

Das Kollektiv möchte mit jungen Menschen über wichtige Themen wie Bewältigungsstrategien, emotionale Ressourcen und solidarisches Miteinander sprechen - aber auch vor allem: Spaß haben!


Konzept und Text: verwilderte fasern - in Zusammenarbeit mit den Kindern der Kunstklasse der Stadtschule Schlüchtern 2025/26 und den Sommerferienspielen der Stadt Schlüchtern “Bühnenhelden” 2026
Performance: Viéro Siebold und Anno Bolender
Kostüm: Mirjam Kiefer
Design: Nät Hübel
Förder*innen: FLUX - Theater und Schule
Kooperationspartner*innen: Ferienspiele Schlüchtern, Theatrium Steinau, Stadtschule Schlüchtern, Grundschule Herolz
Proberäume: Raumstation Rödelheim und Kellertheater Frankfurt

Desert Echoes ist ein außergewöhnliches Quartett, das Klangwelten jenseits geografischer und stilistischer Grenzen erschafft. Mit einer faszinierenden Instrumentierung aus indischer Tabla, Hang, Rahmentrommel, Darbuka, Nyckelharpa, Bağlama und Oud verbinden die vier Musiker*innen Tradition und Moderne zu einem eigenständigen, mitreißenden Sound. Im Zentrum ihrer Musik stehen Experimentierfreude, Improvisation und ein tief verwurzeltes Gefühl für Groove. Desert Echoes erschaffen dynamische Klanglandschaften, die von meditativen, sphärischen Momenten bis hin zu pulsierenden, rhythmusgetriebenen Passagen reichen. Dabei verschmelzen Einflüsse aus dem Nahen Osten und zeitgenössischer Weltmusik zu einer unverwechselbaren musikalischen Sprache.

Jedes Konzert ist eine Reise ins Unbekannte: Spontane Interaktion und intuitive Kommunikation prägen das Zusammenspiel der Band und machen jeden Auftritt zu einem einzigartigen Erlebnis. Desert Echoes laden ihr Publikum ein, sich treiben zu lassen – zwischen archaischen Rhythmen, hypnotischen Melodien und überraschenden Klangexperimenten. Mit ihrer offenen Herangehensweise und ihrer klanglichen Vielfalt stehen Desert Echoes für eine Musik, die Grenzen überwindet und neue Räume erschließt – intensiv, lebendig und immer im Moment.

Günter Hagemann: indische Tablas
Peter Jäger: Hang, Tombak
Silke Kilian: Gesang, Rahmentrommel, Darbuka, Davul
Dirk Kilian: Gesang, Nyckelharpa, Baglama, Oud, griechische Laouto

Weihnachten steht vor der Tür, und auch der Kleine König ist schon ganz aufgeregt. Um sich die lange Wartezeit zu vertreiben, denkt er sich mal wieder viele verrückte Sachen aus.
Mit Gretes Hilfe backt er ganz außergewöhnliche Kekse, und das Wichteln darf natürlich auch nicht fehlen. Die beiden haben viel Spaß, und plötzlich steht ein riesiges Paket vor dem Schloss des Kleinen Königs - aber mehr wird noch nicht verraten …

Ein stimmungsvolles und witziges Erlebnis in der Vorweihnachtszeit, für Kinder ab 4 Jahren und Familien.

Wenn der Steinauer Weihnachtsmarkt langsam seine Buden schließt, gehen im Theatrium noch einmal die Lichter an: SSC goes Christmas!

Der Steinau Vision Song Contest hat sich längst zu einem echten Steinauer Kultformat entwickelt. Einmal im Jahr treten Musikerinnen und Musiker für die Steinauer Stadtteile und die Innenstadt gegeneinander an, mit eigenen Songs, großer Show und jeder Menge Lokalpatriotismus.

Bei SSC goes Christmas bleibt der Wettbewerb draußen. Teilnehmerinnen und Teilnehmer vergangener SSC-Ausgaben stehen gemeinsam auf der Bühne, machen Musik, feiern Weihnachten und lassen das SSC-Jahr zusammen mit dem Publikum ausklingen.

Natürlich wird es weihnachtlich. Natürlich wird gesungen. Und ziemlich sicher wird es wieder ein wenig anders, als man es von einem klassischen Weihnachtskonzert erwarten würde.

SSC goes Christmas ist das musikalische Finale des Steinauer Weihnachtsmarkts: ein Abend mit bekannten SSC-Gesichtern, viel Live-Musik, Weihnachtsstimmung und jeder Menge Steinau.

Jeden 1. Donnerstag im Monat ist es soweit: Live und immer gut für Überraschungen! Die „Offene Bühne“ im Theatrium Steinau hat sich längst zum kulturellen Geheimtipp entwickelt.

Es bleibt ein großes Experiment, weil niemand genau weiß, was auf Publikum und Musiker zukommt. Gespielt wird im wunderschönen Foyer. Wenn es zu voll wird, kann aber auch in den Theatersaal gewechselt werden. Im Vordergrund steht der Spaß am Spielen vor Publikum und die Neugierde.

Selbstverständlich kann jede und jeder spontan mitmachen. Für eine bessere Planung würden sich die Organisatoren über eine kurze Mail an dieter-tereza@online.de freuen.

Der Eintritt ist frei. Die Offene Bühne wird vom Förderverein "Theatrium Steinau" veranstaltet.

Sie waren die erste Boyband der Weltgeschichte: sechs junge Männer, sechs Stimmen, ein unverwechselbarer Klang und innerhalb weniger Jahre Stars auf den großen Bühnen.

Mit Hits wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da“ oder „Wochenend und Sonnenschein“ begeisterten die Comedian Harmonists ein Millionenpublikum. Ihr Witz, ihr Charme und ihr außergewöhnlicher Gesang machten sie zu einem der erfolgreichsten Vokalensembles ihrer Zeit.

In „Verbotene Klänge – Die Comedian Harmonists“ bringt Marcel Wagner alle sechs Comedians auf die Bühne. Er spielt sie als Figuren, gibt jedem seinen eigenen Charakter und singt tatsächlich alle sechs Stimmen selbst.

Ein unterhaltsames Figurentheaterstück voller Musik, Spielfreude und Humor, das zugleich die Geschichte hinter den Liedern erzählt. Denn der kometenhafte Aufstieg der sechs Musiker fällt in eine Zeit, die ihr gemeinsames Leben und ihre Karriere schließlich unmöglich macht. Die nationalsozialistische Verfolgung und Ausgrenzung jüdischer Künstler trifft auch die Comedian Harmonists und führt zur Trennung der Gruppe.

„Verbotene Klänge“ erzählt vom großen Traum sechs junger Männer, von Freundschaft und Erfolg, von unvergesslicher Musik und davon, wie eine Diktatur in das Leben von Menschen eingreift.

Dabei schlägt das Stück immer wieder eine Brücke in unsere Gegenwart. Es stellt Fragen, die heute erneut aktuell sind: Was geschieht, wenn Ausgrenzung gesellschaftsfähig wird? Wie schnell kann sich das Klima in einer Gesellschaft verändern? Und welche Bedeutung haben Kunst, Kultur und Zusammenhalt in solchen Zeiten?

Ein ebenso unterhaltsamer wie nachdenklicher Figurentheaterabend über die erste Boyband der Weltgeschichte, gespielt und gesungen von einem einzigen Mann.

Spiel und Gesang: Marcel Wagner
Regie: Detlef Heinichen
Eine Produktion des Theatrium Steinau

Sie waren die erste Boyband der Weltgeschichte: sechs junge Männer, sechs Stimmen, ein unverwechselbarer Klang und innerhalb weniger Jahre Stars auf den großen Bühnen.

Mit Hits wie „Mein kleiner grüner Kaktus“, „Veronika, der Lenz ist da“ oder „Wochenend und Sonnenschein“ begeisterten die Comedian Harmonists ein Millionenpublikum. Ihr Witz, ihr Charme und ihr außergewöhnlicher Gesang machten sie zu einem der erfolgreichsten Vokalensembles ihrer Zeit.

In „Verbotene Klänge – Die Comedian Harmonists“ bringt Marcel Wagner alle sechs Comedians auf die Bühne. Er spielt sie als Figuren, gibt jedem seinen eigenen Charakter und singt tatsächlich alle sechs Stimmen selbst.

Ein unterhaltsames Figurentheaterstück voller Musik, Spielfreude und Humor, das zugleich die Geschichte hinter den Liedern erzählt. Denn der kometenhafte Aufstieg der sechs Musiker fällt in eine Zeit, die ihr gemeinsames Leben und ihre Karriere schließlich unmöglich macht. Die nationalsozialistische Verfolgung und Ausgrenzung jüdischer Künstler trifft auch die Comedian Harmonists und führt zur Trennung der Gruppe.

„Verbotene Klänge“ erzählt vom großen Traum sechs junger Männer, von Freundschaft und Erfolg, von unvergesslicher Musik und davon, wie eine Diktatur in das Leben von Menschen eingreift.

Dabei schlägt das Stück immer wieder eine Brücke in unsere Gegenwart. Es stellt Fragen, die heute erneut aktuell sind: Was geschieht, wenn Ausgrenzung gesellschaftsfähig wird? Wie schnell kann sich das Klima in einer Gesellschaft verändern? Und welche Bedeutung haben Kunst, Kultur und Zusammenhalt in solchen Zeiten?

Ein ebenso unterhaltsamer wie nachdenklicher Figurentheaterabend über die erste Boyband der Weltgeschichte, gespielt und gesungen von einem einzigen Mann.

Spiel und Gesang: Marcel Wagner
Regie: Detlef Heinichen
Eine Produktion des Theatrium Steinau