Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Emils – Wirtshaus im Stümpelstal in Marburg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Emils – Wirtshaus im Stümpelstal serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Mein Gott, sind sie süß, die beiden alten Damen ... Das Publikum in der ausverkauften Premiere hatte einen Riesenspaß und spendete eine Menge Applaus.
(Oberhessische Presse)

Schwarzer Humor "at its best" – eine der berühmtesten Kriminalkomödien der Bühnengeschichte - von Joseph Kesselring

New York in den 1940ern – ein Häusermeer voll von Lasterhöhlen und Verbrecherschlupfwinkel. Mittendrin eine scheinbare Oase des Friedens: das Haus der liebenswerten Schwestern Abby und Martha Brewster.
Hingebungsvoll kümmern sie sich um ihren verrückten Neffen Teddy. Niemand wird an ihrer Tür abgewiesen. Auch Teddys Bruder Mortimer und dessen Verlobte Elaine haben hier ihr Glück gefunden.
Doch an diesem Abend bricht der Wahnwitz hinter der friedlichen Fassade auf. In einer Fenstertruhe stößt Mortimer auf das furchtbare Geheimnis seiner Tanten. Was folgt ist eine turbulente, rabenschwarze Komödie um verschwundene einsame Männer, gesuchte Mörder, überforderte Polizisten, eine gefährdete Liebe und zwei nette alte Damen, die die irrwitzige Aufregung um sie herum so gar nicht verstehen ...

Die gnadenlos schwarzhumorige Kriminalkomödie „Arsen und Spitzenhäubchen“ lief nach ihrer Premiere am New Yorker Broadway 1444 Vorstellungen lang vor ausverkauftem Haus und ist bis heute eines der weltweit erfolgreichsten Theaterstücke. 1944 wurde dieser Klassiker des schwarzen Humors mit den Hollywood-Stars Cary Grant und Peter Lorre und verfilmt.

Gnadenlos. Humorvoll. Musikalisch.
„Wer schön sein will, muss lügen.“
Doch was ist eigentlich noch wahr in unserer schönen neuen Medienwelt?
Pulver, Pillen, Filter, Fake – und schon ist alles perfekt. Oder?
In ihrem Bühnenprogramm „Jetzt mal Tacheles“ nimmt Sonja Gründemann ihr
Publikum mit auf eine rasante Reise durch Selbstoptimierung, Schönheitswahn
und die kleinen wie großen Alltagslügen. Mit spitzer Zunge, entwaffnender
Selbstironie und jeder Menge Musik hält sie unserer Gesellschaft den Spiegel vor
– pointiert, klug und gnadenlos ehrlich.
Ob harmlose Notlügen, große Lebensfragen oder die absurden Versprechen der
Werbewelt:
„Jetzt mal Tacheles“ zeigt, wie befreiend Ehrlichkeit sein kann – oder zumindest,
wie gut es tut, herzlich darüber zu lachen.
Begleitet wird Sonja Gründemann von Pianist Markus Schell, der mit Charme,
Esprit und flinken Fingern jede Pointe musikalisch auf den Punkt bringt

IN DER EINSAMKEIT DER BAUMWOLLFELDER
Bernard-Marie Koltès
Deutsch von Simon Werle

Bernard-Marie Koltès zählt zu den meistgespielten und einflussreichsten Dramatikern der 1980er-Jahre. Der 1986 geschriebene Text lässt offen, ob dieses Treffen inmitten der Felder zufällig stattfindet oder dieser Dialog bewusst gesucht wird. Ein Kunde und ein Dealer begegnen sich. Beide umkreisen sich, tasten sich ab. Ein Handel soll stattfinden, aber was verkauft werden soll bleibt unausgesprochen. Der Angesprochene fühlt sich jedenfalls gemeint. Nach und nach schält sich heraus, dass auch er etwas will. Der Dealer und der Kunde stehen vor keiner „andere“(n) „Wahl, als sich zu schlagen mit der Gewalttätigkeit des Feindes oder mit der Sanftmut der Brüderlichkeit.“ (B.-M. Koltès). Die Virtuosität im Miteinandersprechen erwächst zu einem Mäandern. Dieser Schlagabtausch in der Einsamkeit windet sich zu großen universellen Fragenstellungen hinauf. Er oszilliert zwischen Können und Gefühl, sexuellem Spiel und kapitalistisch fordernder Abhängigkeit und ist zugleich ein gedankliches Machtausloten im Gegenüber.

Für Menschen ab 15 Jahren, die die Art des Umgangs der Menschen miteinander, unabhängig von Gesellschaftsformen und staatlichen Systemen, erleben möchten und Liebhaber*innen poetisch-rhetorischer Fertigkeiten sind.

Einführung 19.00

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Peter Shub kommt nach Marburg in die Waggonhalle!! Dies ist Ihre Chance, 90 Minuten wunderbaren Unsinn des unvergleichlichen Komikers und seiner mehrfach preisgekrönten Clownerie zu erleben. Mit beobachtender Komik, müheloser Neckerei und beeindruckender Spitzfindigkeit wird Peter Sie zum Lachen bringen, auch wenn Sie nicht wissen, warum. Diese minimalistische Körper-Comedy ist ein Spektakel, das das Zwerchfell aller Altersgruppen kitzelt. Diese Welle der subtilen Comedy ist ein wahrer, urkomischer Spaß für alle Generationen und eine Show, die Sie nicht verpassen sollten. Falls Sie jemals im Zweifel darüber sind, was Sie sich in der Waggonhalle anschauen sollten - FÜR GARDEROBE KEINE HAFTUNG - RELOADED ist Ihre Show! Bereiten Sie sich darauf vor, süchtig nach Peter Shub zu werden.

Komisch, geistreich und hinreißend albern begeistert Peter Shub seit über 30 Jahren die internationale Varieté-, Kleinkunst- und Eventszene.
Mit seiner eigenen Mischung aus visueller Comedy, D-englischem Stand-up, skurrilem Humor und Slapstick präsentiert der Publikumsliebling ein konkrete Komik aus minimalistischen Gesten und intelligenten Pointen.

In einer einzigartigen Mischung aus Humor und tiefgründiger Ernsthaftigkeit präsentiert das
renommierte Theaterkollektiv Triple A aus Potsdam das außergewöhnliche Stück „PEACE FOOD
oder Die letzte Suppe“. Diese packende Inszenierung, geschrieben von Anja Panse, verspricht ein
unvergleichliches Theatererlebnis, das die Zuschauer in eine absurde, aber dennoch faszinierende
Welt voller Kontraste entführt.

Ein Theatererlebnis, das Geschichte zum Leben erweckt
Im Mittelpunkt des Stücks stehen zwei Clowns, die durch die düsteren Kapitel der Geschichte des
Abendlandes navigieren. Von den biblischen Erzählungen um Kain und Abel über die
Grausamkeiten der Kreuzzüge, die Schrecken der Inquisition und Hexenverbrennungen bis hin zu
den napoleonischen Kriegen und dem modernen Krieg um Öl – das Stück beleuchtet die
kriegerischen Konflikte der Menschheitsgeschichte und setzt sie in ein groteskes, clowneskes Licht.
Eine weise Köchin und die Frage nach dem Frieden

Trotz all der Gewalt und des Chaos gibt es in der Geschichte eine ruhige, besonnene Figur – eine
weise Köchin. Mit ihrer Gelassenheit versucht sie, in der von Konflikten zerrissenen Welt der
Clowns ein Element des Friedens und der Liebe einzubringen. Dabei kocht sie live auf der Bühne
ihre Lieblingssuppe. Denn ist es nicht so, dass ein gemeinsames Essen verbindet?
So bleibt die zentrale Frage: Wird es den Clowns am Ende gelingen, friedlich miteinander zu
speisen, indem sie die Spirale der Gewalt überwinden?

Die Vorstellung ist für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet. (Geschichte, Religion, politische Bildung)

ANGELALAND
Ein Stück Zeitgeschichte mit speziell ausgewählter Musik
Juliane Hendes

Angela Merkel hat zusammengeführt, was nicht zusammen sein konnte. Manchmal auch nicht wollte. Auch in sich selbst. Sie war das Land. Das ganze Land. „Unser“ Angelaland. Karl-Konrad wird diese berühmte Angela in seinen, in unseren Mittelpunkt stellen. Revue passieren lassen, was da alles war an historischen Ereignissen und gleichzeitig fragen: Was ist aus uns Deutschen geworden,was geblieben? „Der Gedanke an Angela Merkel löst Geborgenheit aus.“ Oder nicht? Ein Ausloten wird es werden. War doch die Angela immer bei uns. Erinnert Ihr euch an die Welt, in der sich unsere Angela um unsere Probleme kümmerte? Der Fischer aus Stralsund wird eine deutungsvolle Abrechnung geben, hat er sie doch gekannt, mit ihr zusammen Wein getrunken, gelacht und weiß genau, was für eine witzige Person Angela ist. Aus der Perspektive des gesellschaftlichen Randes lässt die Autorin Karl-Konrad den Weg „unseres Landes“ ins Hier und Jetzt vermessen. Am Ende bleibt eine Frage, die weiter reicht als jede Kanzlerschaft: Wer sind wir jetzt und was machen wir daraus?

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die Historie mit einem Augenzwinkern für die Zukunft, für unser Später, erleben möchten und aufhören wollen, sich etwas vorzumachen.

Einführung 19.00

Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen und überragende Entertainerin. Sie bringt eine Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie schlagfertig mit dem Publikum interagiert. Fassungslos authentisch und mit starker Stimme bricht sie gesellschaftliche Tabus und spricht Unaussprechliches aus.

Virale Hits wie „Du bist wunderschön“ sowie zeitlose Balladen zeigen ihre enorme musikalische Bandbreite, die sie durch Comedy-Elemente komplettiert, denn Miss Allie hat „Funny Bones“. So verwundert es nicht, dass sie als Musikerin auch regelmäßig in Comedyformaten zu sehen ist. Sie stand bereits mehrfach mit Carolin Kebekus auf der Bühne. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album im Podcast mit Jan Böhmermann, ein ARTE Concert durfte sie schon spielen. Sie ist zahlreich preisgekrönt und regelmäßig präsent in TV und Radio, zudem gerngesehener Gast in Talkshows.

Einlass ab 20:00 Uhr

In einer einzigartigen Mischung aus Humor und tiefgründiger Ernsthaftigkeit präsentiert das
renommierte Theaterkollektiv Triple A aus Potsdam das außergewöhnliche Stück „PEACE FOOD
oder Die letzte Suppe“. Diese packende Inszenierung, geschrieben von Anja Panse, verspricht ein
unvergleichliches Theatererlebnis, das die Zuschauer in eine absurde, aber dennoch faszinierende
Welt voller Kontraste entführt.

Ein Theatererlebnis, das Geschichte zum Leben erweckt
Im Mittelpunkt des Stücks stehen zwei Clowns, die durch die düsteren Kapitel der Geschichte des
Abendlandes navigieren. Von den biblischen Erzählungen um Kain und Abel über die
Grausamkeiten der Kreuzzüge, die Schrecken der Inquisition und Hexenverbrennungen bis hin zu
den napoleonischen Kriegen und dem modernen Krieg um Öl – das Stück beleuchtet die
kriegerischen Konflikte der Menschheitsgeschichte und setzt sie in ein groteskes, clowneskes Licht.
Eine weise Köchin und die Frage nach dem Frieden

Trotz all der Gewalt und des Chaos gibt es in der Geschichte eine ruhige, besonnene Figur – eine
weise Köchin. Mit ihrer Gelassenheit versucht sie, in der von Konflikten zerrissenen Welt der
Clowns ein Element des Friedens und der Liebe einzubringen. Dabei kocht sie live auf der Bühne
ihre Lieblingssuppe. Denn ist es nicht so, dass ein gemeinsames Essen verbindet?
So bleibt die zentrale Frage: Wird es den Clowns am Ende gelingen, friedlich miteinander zu
speisen, indem sie die Spirale der Gewalt überwinden?

Die Vorstellung ist für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet. (Geschichte, Religion, politische Bildung)

Der gefeierte Abend „Kapitel 10: Miles Davis“ kehrt zurück ins Biebertaler „LAB-3“. Im Rahmen von STORIES.WEIN.MUSIK. gelangt dort am 30.1.27, 19:30 Uhr, die widersprüchliche wie schillernde Persönlichkeit des US-amerikanischen Jazztrompeters in Text und Musik auf die Bühne. Schauspieler Andreas Helgi Schmid, Trompeter Jason Schneider und Pianist Peter Bongard verschränken in ihrer Performance autobiografische Texte mit der Musik von Miles Davis und lassen so ein ein klingendes Bild des Künstlers entstehen: als Genie, Egoman, Junkie und Stilikone.
Mit Schauspieler Helgi Schmid steht TV-Prominenz auf der Bühne, der mit großer Spiellust in die autobiografischen Stationen eintaucht. In den Texten geht es mit leidenschaftlicher Intensität und eigenwilligem Sound um Musik, um Frauen, Autos und Drogen, aber in berührende Passagen auch um Themen wie Rassismus, Spiritualität oder Vergänglichkeit. In diesem vielfältigen Panoptikum geht der Sprecher in den Dialog mit seinen musikalischen Partnern: Der Frankfurter Trompeter Jason Schneider interpretiert die legendenhafte musikalische Vorlage mit Leichtigkeit neu und kann sich dabei auf das stilsichere Spiel von Peter Bongard am Fender Rhodes verlassen. Inszeniert ist das Programm von Christoph Jilo, der als Autor an namhaften Musical-Produktionen beteiligt ist und bundesweit an deutschen Theaterbühnen gearbeitet hat.

Die große positive Resonanz auf den Abend macht es möglich, dass die Komposition aus Text und Musik bereits zum vierten Mal aufgeführt wird und damit das genussvolle Kulturerlebnis erneut mit der außergewöhnliche Architektur im Biebertaler „LAB-3“ fusioniert - wie immer flankiert von den Gießener Kult-Gastronomen des „Sattblau“.

Geschichten, Gedichte, Essays – dazu Livemusik, ein Getränk in der Hand und Gespräche mit Bekannten und anderen, die es vielleicht noch werden. Die Seele baumelt, Kopf und Sinne lassen sich kitzeln. Das ist die erfolgreiche Veranstaltungsreihe von Christoph Jilo: STORIES. WEIN. MUSIK.

Einlass: 18:30 Uhr

Bei Supercobra hört man bei manchen Songs noch immer, dass sie Rock ’n‘ Roll aus Schweden mögen, Punkeinflüsse und wilde Rock’n‘Roll-Nummern dürfen jedoch auch nicht fehlen. Aber auch ein Hauch von Judas Priest, eine Brise Double-Leads à la Thin Lizzy oder gar Elvis Costello & the Attractions, 60s Beat und Indie-Vibes finden sich in ihrer Musik wieder. Der Supercobra Signature Sound: Eingängige Gesänge, wilde Drums, ein knarzender Bass und wilde Gitarren!

Ursprünglich 2020 als Soloprojekt gestartet, entwickelte sich DERRY im Frühjahr 2023 zur heutigen Besetzung und formierte sich zu einer waschechten Horror-Punk-Band aus Marburg.
Was Horror Punk für sie bedeutet: eine Mischung aus düsteren Atmosphären, treibenden Beats, verspielten Basslines und eingängigen Melodien – ohne unnötigen Schnickschnack und gewürzt mit einer ordentlichen Portion amerikanischem Skate Punk der 90er.
Thematisch haben sich DERRY den Werken von Stephen King verschrieben. Nicht nur ihr Name – entliehen von der fiktiven Kleinstadt im US-Bundesstaat Maine, die in zahlreichen Geschichten Kings eine Rolle spielt – verweist auf sein Universum. Auch in den Texten finden sich Charaktere und Handlungsstränge aus seinen Werken wieder.
Ihr Merch-Stand ist mittlerweile zu einer Art Markenzeichen geworden: liebevoll gestaltete Artikel – von Shirts und Caps bis hin zu unterschiedlichsten D.I.Y.-Kreationen – gehören ebenso dazu wie eine Büchertauschbox, die ausschließlich mit Romanen von Stephen King bestückt ist.

Live haben sich DERRY inzwischen einen festen Platz in der Szene erspielt. Ein rundum stimmiges Konzept, umgesetzt mit viel Liebe zum Detail.

Schnaps im Tank, die Bremsen rausgerissen, den Bleifuß bis Anschlag auf dem Gaspedal: So
heizen Fuel'N'Stuff seit ihrer Gründung im Jahr 2008 durch die Szene und hinterlassen eine
qualmende Spur aus Endorphinen, Schweiß und Rau(s)ch! Die Band aus Dautphetal verkörpert
Speed Rock'n'Roll wie nur wenige andere Acts und zapft sich ihre hauseigene Mische aus Punk
und Hardrock zusammen, fügt einen Schuss sympathischen Irrsinns hinzu und liefert damit
Stoff, der einen zu absoluten Hochtouren auflaufen lässt. Bei ihren Live-Shows spritzt das Adrenalin von der Bühne und spült die Glücksgefühle bis unter die Schädeldecke! Wer sich auf die fünf einlässt, spürt sofort, wie die Temperatur gefährlich nach oben schnellt, die Synapsen saftig durchschmoren und geladene Blitze die Hirnsuppe zum Köcheln bringen.

VØID und DIEVERSITY gehen gemeinsam auf die HOLLOW IV TOUR 2027.
VØID aus Hannover verbinden modernen Metalcore mit Nu-Metal-Einflüssen und elektronischen Elementen. Harte Gitarren, dynamische Vocals treffen auf eingängige Melodien. DIEVERSITY aus Würzburg stehen seit 2010 für modernen, melodischen und aggressiven Metal und können auf zahlreiche Club- und Festivalshows in Deutschland zurückblicken. Mit ihrem Album “IV” haben sie sich nun auch endlich dem Metalcore zugewandt und zelebrieren diesen in harten Riffs, Breakdowns und eingängigen Melodien. Gemeinsam bringen die beiden Bands ihre unterschiedlichen Facetten moderner harter Musik auf die Bühnen Deutschlands. Ergänzt wird das Line-up bei jedem Tourstopp durch einen passenden regionalen Support-Act.

Enkelin und Oma gehen auf Entdeckungsreise. Im Wohnzimmer bei einer Tasse Tee und Gesang bekommt die Fantasie plötzlich Flügel und zusammen reisen sie durch Weltmeere bis zu dem Ort, an dem sich Pinguin und Eisbär gute Nacht sagen. Eine getanzte Geschichte, die generationenübergreifend über Freundschaft, Toleranz und Vorstellungskraft erzählt.
Choreografie und Tanz: Sarah Wünsch, Crystal Schüttler

Enkelin und Oma gehen auf Entdeckungsreise. Im Wohnzimmer bei einer Tasse Tee und Gesang bekommt die Fantasie plötzlich Flügel und zusammen reisen sie durch Weltmeere bis zu dem Ort, an dem sich Pinguin und Eisbär gute Nacht sagen. Eine getanzte Geschichte, die generationenübergreifend über Freundschaft, Toleranz und Vorstellungskraft erzählt.
Choreografie und Tanz: Sarah Wünsch, Crystal Schüttler

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: Charlotte Krusche

Emotional mitreißend, berührend, Sinn stiftend: In Zeiten von Resignation, KI und einer sich verdunkelnden Weltlage sind Konzerte von CATT Orte der Zuversicht und Rückzugsräume, die Verbindungen schaffen, wie sie nur besondere Musik kreieren kann.

Mit mittlerweile vier Studioalben, internationaler Medien-Wahrnehmung und Preisen für ihr Schaffen, zählt CATT zu den wichtigsten Stimmen ihrer Generation. Ihre Songs funkeln vor Lebendigkeit, Lebensfreude und Leichtigkeit, reisen aber immer auch in die Tiefe, in die Ehrlichkeit, in die Schatten. Diese Multidimensionalität, die Verbindung von klassischer Zeitlosigkeit der Musik der 60er und 70er Jahre mit einem frischen Indie Spirit, gelingt so nur CATT. Jahre des Schreibens, des Experimentierens und hunderte Konzerte mit ihrer Band haben einen besonderen Sound geformt: Charaktervoll, organisch und außergewöhnlich inspiriert.

Die begnadete Multiinstrumentalistin und Songwriterin und ihre Band verzaubern mit immenser Spielfreude und Können, wechseln live mühelos zwischen Instrumenten und Farben, Dynamik, Humor, Sanftheit, Souveränität und Wagnis. Vier enge Freunde, eine musikalische Unterhaltung auf der Bühne und die Fähigkeit, jeden Abend eine neue Geschichte zu erzählen, machen CATT Konzerte zu einem Erlebnis mit transformativer Kraft.

Foto: Daniel Dittus

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze. Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen? Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.