ANGELALAND
Ein Stück Zeitgeschichte mit speziell ausgewählter Musik
Juliane Hendes

Angela Merkel hat zusammengeführt, was nicht zusammen sein konnte. Manchmal auch nicht wollte. Auch in sich selbst. Sie war das Land. Das ganze Land. „Unser“ Angelaland. Karl-Konrad wird diese berühmte Angela in seinen, in unseren Mittelpunkt stellen. Revue passieren lassen, was da alles war an historischen Ereignissen und gleichzeitig fragen: Was ist aus uns Deutschen geworden,was geblieben? „Der Gedanke an Angela Merkel löst Geborgenheit aus.“ Oder nicht? Ein Ausloten wird es werden. War doch die Angela immer bei uns. Erinnert Ihr euch an die Welt, in der sich unsere Angela um unsere Probleme kümmerte? Der Fischer aus Stralsund wird eine deutungsvolle Abrechnung geben, hat er sie doch gekannt, mit ihr zusammen Wein getrunken, gelacht und weiß genau, was für eine witzige Person Angela ist. Aus der Perspektive des gesellschaftlichen Randes lässt die Autorin Karl-Konrad den Weg „unseres Landes“ ins Hier und Jetzt vermessen. Am Ende bleibt eine Frage, die weiter reicht als jede Kanzlerschaft: Wer sind wir jetzt und was machen wir daraus?

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die Historie mit einem Augenzwinkern für die Zukunft, für unser Später, erleben möchten und aufhören wollen, sich etwas vorzumachen.

Einführung 19.00

Miss Allie gilt als eine der humorvollsten Singer-Songwriterinnen und überragende Entertainerin. Sie bringt eine Mischung aus modernem Liedermaching, charmantem Humor und scharfsinniger Sozialkritik auf die Bühne. Ihre Konzerte sind Gemeinschaftsereignisse, bei denen sie schlagfertig mit dem Publikum interagiert. Fassungslos authentisch und mit starker Stimme bricht sie gesellschaftliche Tabus und spricht Unaussprechliches aus.

Virale Hits wie „Du bist wunderschön“ sowie zeitlose Balladen zeigen ihre enorme musikalische Bandbreite, die sie durch Comedy-Elemente komplettiert, denn Miss Allie hat „Funny Bones“. So verwundert es nicht, dass sie als Musikerin auch regelmäßig in Comedyformaten zu sehen ist. Sie stand bereits mehrfach mit Carolin Kebekus auf der Bühne. Olli Schulz empfahl ihr letztes Album im Podcast mit Jan Böhmermann, ein ARTE Concert durfte sie schon spielen. Sie ist zahlreich preisgekrönt und regelmäßig präsent in TV und Radio, zudem gerngesehener Gast in Talkshows.

Einlass ab 20:00 Uhr

In einer einzigartigen Mischung aus Humor und tiefgründiger Ernsthaftigkeit präsentiert das
renommierte Theaterkollektiv Triple A aus Potsdam das außergewöhnliche Stück „PEACE FOOD
oder Die letzte Suppe“. Diese packende Inszenierung, geschrieben von Anja Panse, verspricht ein
unvergleichliches Theatererlebnis, das die Zuschauer in eine absurde, aber dennoch faszinierende
Welt voller Kontraste entführt.

Ein Theatererlebnis, das Geschichte zum Leben erweckt
Im Mittelpunkt des Stücks stehen zwei Clowns, die durch die düsteren Kapitel der Geschichte des
Abendlandes navigieren. Von den biblischen Erzählungen um Kain und Abel über die
Grausamkeiten der Kreuzzüge, die Schrecken der Inquisition und Hexenverbrennungen bis hin zu
den napoleonischen Kriegen und dem modernen Krieg um Öl – das Stück beleuchtet die
kriegerischen Konflikte der Menschheitsgeschichte und setzt sie in ein groteskes, clowneskes Licht.
Eine weise Köchin und die Frage nach dem Frieden

Trotz all der Gewalt und des Chaos gibt es in der Geschichte eine ruhige, besonnene Figur – eine
weise Köchin. Mit ihrer Gelassenheit versucht sie, in der von Konflikten zerrissenen Welt der
Clowns ein Element des Friedens und der Liebe einzubringen. Dabei kocht sie live auf der Bühne
ihre Lieblingssuppe. Denn ist es nicht so, dass ein gemeinsames Essen verbindet?
So bleibt die zentrale Frage: Wird es den Clowns am Ende gelingen, friedlich miteinander zu
speisen, indem sie die Spirale der Gewalt überwinden?

Die Vorstellung ist für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet. (Geschichte, Religion, politische Bildung)

VØID und DIEVERSITY gehen gemeinsam auf die HOLLOW IV TOUR 2027.
VØID aus Hannover verbinden modernen Metalcore mit Nu-Metal-Einflüssen und elektronischen Elementen. Harte Gitarren, dynamische Vocals treffen auf eingängige Melodien. DIEVERSITY aus Würzburg stehen seit 2010 für modernen, melodischen und aggressiven Metal und können auf zahlreiche Club- und Festivalshows in Deutschland zurückblicken. Mit ihrem Album “IV” haben sie sich nun auch endlich dem Metalcore zugewandt und zelebrieren diesen in harten Riffs, Breakdowns und eingängigen Melodien. Gemeinsam bringen die beiden Bands ihre unterschiedlichen Facetten moderner harter Musik auf die Bühnen Deutschlands. Ergänzt wird das Line-up bei jedem Tourstopp durch einen passenden regionalen Support-Act.

Der gefeierte Abend „Kapitel 10: Miles Davis“ kehrt zurück ins Biebertaler „LAB-3“. Im Rahmen von STORIES.WEIN.MUSIK. gelangt dort am 30.1.27, 19:30 Uhr, die widersprüchliche wie schillernde Persönlichkeit des US-amerikanischen Jazztrompeters in Text und Musik auf die Bühne. Schauspieler Andreas Helgi Schmid, Trompeter Jason Schneider und Pianist Peter Bongard verschränken in ihrer Performance autobiografische Texte mit der Musik von Miles Davis und lassen so ein ein klingendes Bild des Künstlers entstehen: als Genie, Egoman, Junkie und Stilikone.
Mit Schauspieler Helgi Schmid steht TV-Prominenz auf der Bühne, der mit großer Spiellust in die autobiografischen Stationen eintaucht. In den Texten geht es mit leidenschaftlicher Intensität und eigenwilligem Sound um Musik, um Frauen, Autos und Drogen, aber in berührende Passagen auch um Themen wie Rassismus, Spiritualität oder Vergänglichkeit. In diesem vielfältigen Panoptikum geht der Sprecher in den Dialog mit seinen musikalischen Partnern: Der Frankfurter Trompeter Jason Schneider interpretiert die legendenhafte musikalische Vorlage mit Leichtigkeit neu und kann sich dabei auf das stilsichere Spiel von Peter Bongard am Fender Rhodes verlassen. Inszeniert ist das Programm von Christoph Jilo, der als Autor an namhaften Musical-Produktionen beteiligt ist und bundesweit an deutschen Theaterbühnen gearbeitet hat.

Die große positive Resonanz auf den Abend macht es möglich, dass die Komposition aus Text und Musik bereits zum vierten Mal aufgeführt wird und damit das genussvolle Kulturerlebnis erneut mit der außergewöhnliche Architektur im Biebertaler „LAB-3“ fusioniert - wie immer flankiert von den Gießener Kult-Gastronomen des „Sattblau“.

Geschichten, Gedichte, Essays – dazu Livemusik, ein Getränk in der Hand und Gespräche mit Bekannten und anderen, die es vielleicht noch werden. Die Seele baumelt, Kopf und Sinne lassen sich kitzeln. Das ist die erfolgreiche Veranstaltungsreihe von Christoph Jilo: STORIES. WEIN. MUSIK.

Einlass: 18:30 Uhr

Nick & June gleiten durch einen schimmernden Dunst aus hallgetränkten Gitarren, vibrierenden Synthesizern und sanft pulsierenden Beats und Drums. Ihre Stimmen verschmelzen zu einer hypnotischen Melange und führen die Hörer*innen durch ein zartes Gleichgewicht aus euphorisch inszenierter Zurückhaltung und versponnener
Gedankenverästelung. Ihr Sound ist eine eklektische Fusion aus melancholischem Indie-Folk, der an Bon Iver, Velvet Underground und Sharon Van Etten erinnert, kombiniert mit dem Dream Pop von Beach House und Lana Del Rey und den Alternative-Rock-Klängen à la The National, St. Vincent und Mazzy Star.

Einlass: 19.30 Uhr

Bei Supercobra hört man bei manchen Songs noch immer, dass sie Rock ’n‘ Roll aus Schweden mögen, Punkeinflüsse und wilde Rock’n‘Roll-Nummern dürfen jedoch auch nicht fehlen. Aber auch ein Hauch von Judas Priest, eine Brise Double-Leads à la Thin Lizzy oder gar Elvis Costello & the Attractions, 60s Beat und Indie-Vibes finden sich in ihrer Musik wieder. Der Supercobra Signature Sound: Eingängige Gesänge, wilde Drums, ein knarzender Bass und wilde Gitarren!

Ursprünglich 2020 als Soloprojekt gestartet, entwickelte sich Derry im Frühjahr 2023 zur heutigen Besetzung und formierte sich zu einer waschechten Horror-Punk-Band aus Marburg.
Was Horror Punk für sie bedeutet: eine Mischung aus düsteren Atmosphären, treibenden Beats, verspielten Basslines und eingängigen Melodien – ohne unnötigen Schnickschnack und gewürzt mit einer ordentlichen Portion amerikanischem Skate Punk der 90er.
Live haben sich Derry inzwischen einen festen Platz in der Szene erspielt. Ein rundum stimmiges Konzept, umgesetzt mit viel Liebe zum Detail.

Schnaps im Tank, die Bremsen rausgerissen, den Bleifuß bis Anschlag auf dem Gaspedal: So heizen Fuel'N'Stuff seit ihrer Gründung im Jahr 2008 durch die Szene und hinterlassen eine qualmende Spur aus Endorphinen, Schweiß und Rau(s)ch! Die Band aus Dautphetal verkörpert Speed Rock'n'Roll wie nur wenige andere Acts und zapft sich ihre hauseigene Mische aus Punk und Hardrock zusammen, fügt einen Schuss sympathischen Irrsinns hinzu und liefert damit Stoff, der einen zu absoluten Hochtouren auflaufen lässt.

+++Gomorra 1937+++

Westerburg an der Paape, Dezember 1937. Im berüchtigten Nachtclub „Gomorra“ treffen sich zwielichtige Gestalten, einflussreiche Persönlichkeiten und Menschen mit dunklen Geheimnissen.

Doch hinter der glitzernden Fassade aus Alkohol, Vergnügen und Ausschweifungen lauert eine düstere Vergangenheit. Alte Verbrechen werfen neue Schatten, gefährliche Verbindungen kommen ans Licht und plötzlich steht mehr als nur ein Menschenleben auf dem Spiel.

Bei diesem interaktiven Crime-Scene-Event des **H²T-HinterHofTheater e. V.** werden die Gäste selbst zu Ermittlern. Sie untersuchen Beweismittel, entschlüsseln rätselhafte Zusammenhänge und versuchen, in einem Netz aus Lügen, Intrigen und Verrat die Wahrheit aufzudecken.

**Ein packender Kriminalfall voller historischer Geheimnisse, kniffliger Rätsel und schwarzem Humor!**

Eine Mischung aus Tatort gucken und Escape-Room.

Das Restaurant "Zum grünen Hirsch" sorgt für die Verpflegung.
Im Ticketpreis enthalten ist ein 3-Gänge-Krimi-Buffet
Bei der Bestellung bitte angeben ob veggie oder mit Fleisch gegessen wird.

Einlass 18:30h

Enkelin und Oma gehen auf Entdeckungsreise. Im Wohnzimmer bei einer Tasse Tee und Gesang bekommt die Fantasie plötzlich Flügel und zusammen reisen sie durch Weltmeere bis zu dem Ort, an dem sich Pinguin und Eisbär gute Nacht sagen. Eine getanzte Geschichte, die generationenübergreifend über Freundschaft, Toleranz und Vorstellungskraft erzählt.
Choreografie und Tanz: Sarah Wünsch, Crystal Schüttler

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight „Schneekönigin“ wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Modernes Märchen zum Dahinschmelzen
Das Theater Liberi inszeniert das bekannte Märchen von Hans Christian Andersen als moderne Musicaladaption. Das professionelle Musical-Ensemble erzählt die Geschichte von der Einsamkeit einer Außenseiterin und ihrem Wunsch nach Bewunderung und Akzeptanz, aber auch von Mut und bedingungsloser Freundschaft. Dieser Kontrast spiegelt sich auch im Bühnenbild wider, das die Grenzen zwischen Fantasie und Realität verschwimmen lässt. Musikalisch wird dem Publikum eine rasante Reise durch verschiedene Genres mit großen Arrangements geboten, abgerundet von eindrucksvollen Choreografien und einem außergewöhnlichen Lichtdesign.

Abenteuer in Schnee und Eis
Gerda und Kay sind beste Freunde und seit Kindheitstagen unzertrennlich. Die beiden führen ein ganz normales Leben, bis eines Tages ein Wintersturm über ihrer Stadt aufzieht. An diesem Abend erzählt Gerdas Mutter den beiden zum ersten Mal die Geschichte einer magischen Königin, der Herrscherin über Schnee und Eis. Als Kay kurz darauf spurlos verschwindet, macht sich Gerda auf die Suche nach ihm. Sie landet in einer geheimnisvollen Welt, in der alles möglich zu sein scheint. Plötzlich ist Gerda mittendrin in einem Abenteuer, in dem sie auf witzige Gestalten trifft, eine exzentrische Bekanntschaft macht und in die Fänge einer schrägen Bande gerät. Zum Glück ist sie nicht auf sich alleingestellt und kann auf unerwartete Hilfe zählen. Doch die Zeit wird knapp und Gerda muss all ihren Mut aufbringen, um Kay aus der eisigen Welt der Schneekönigin zu retten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Enkelin und Oma gehen auf Entdeckungsreise. Im Wohnzimmer bei einer Tasse Tee und Gesang bekommt die Fantasie plötzlich Flügel und zusammen reisen sie durch Weltmeere bis zu dem Ort, an dem sich Pinguin und Eisbär gute Nacht sagen. Eine getanzte Geschichte, die generationenübergreifend über Freundschaft, Toleranz und Vorstellungskraft erzählt.
Choreografie und Tanz: Sarah Wünsch, Crystal Schüttler

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: Charlotte Krusche

Emotional mitreißend, berührend, Sinn stiftend: In Zeiten von Resignation, KI und einer sich verdunkelnden Weltlage sind Konzerte von CATT Orte der Zuversicht und Rückzugsräume, die Verbindungen schaffen, wie sie nur besondere Musik kreieren kann.

Mit mittlerweile vier Studioalben, internationaler Medien-Wahrnehmung und Preisen für ihr Schaffen, zählt CATT zu den wichtigsten Stimmen ihrer Generation. Ihre Songs funkeln vor Lebendigkeit, Lebensfreude und Leichtigkeit, reisen aber immer auch in die Tiefe, in die Ehrlichkeit, in die Schatten. Diese Multidimensionalität, die Verbindung von klassischer Zeitlosigkeit der Musik der 60er und 70er Jahre mit einem frischen Indie Spirit, gelingt so nur CATT. Jahre des Schreibens, des Experimentierens und hunderte Konzerte mit ihrer Band haben einen besonderen Sound geformt: Charaktervoll, organisch und außergewöhnlich inspiriert.

Die begnadete Multiinstrumentalistin und Songwriterin und ihre Band verzaubern mit immenser Spielfreude und Können, wechseln live mühelos zwischen Instrumenten und Farben, Dynamik, Humor, Sanftheit, Souveränität und Wagnis. Vier enge Freunde, eine musikalische Unterhaltung auf der Bühne und die Fähigkeit, jeden Abend eine neue Geschichte zu erzählen, machen CATT Konzerte zu einem Erlebnis mit transformativer Kraft.

Wieder ein kleines Jubiläum mit dem 55. ZAC geht es in den Endspurt des dritten Varieté-Jahrzehnts in der Waggonhalle.

Wie mittlerweile seit 29 Jahren warten Künstlerinnen und Künstler der internationalen Artistenriege darauf, das Marburger Publikum mit ihren fantasievollen und spektakulären Darbietungen zu verzaubern. Eine bunte Mischung aus Poesie, Komik, Artistik und Zauberkunst, angereichert mit Nervenkitzel, rasantem Tempo und virtuoser Musik eines inzwischen legendären Varietéquintetts, sorgt für ein äußerst kurzweiliges Varieté-Erlebnis.

Foto: Daniel Dittus

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze. Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen? Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

Wieder ein kleines Jubiläum mit dem 55. ZAC geht es in den Endspurt des dritten Varieté-Jahrzehnts in der Waggonhalle.

Wie mittlerweile seit 29 Jahren warten Künstlerinnen und Künstler der internationalen Artistenriege darauf, das Marburger Publikum mit ihren fantasievollen und spektakulären Darbietungen zu verzaubern. Eine bunte Mischung aus Poesie, Komik, Artistik und Zauberkunst, angereichert mit Nervenkitzel, rasantem Tempo und virtuoser Musik eines inzwischen legendären Varietéquintetts, sorgt für ein äußerst kurzweiliges Varieté-Erlebnis.

Wieder ein kleines Jubiläum mit dem 55. ZAC geht es in den Endspurt des dritten Varieté-Jahrzehnts in der Waggonhalle.

Wie mittlerweile seit 29 Jahren warten Künstlerinnen und Künstler der internationalen Artistenriege darauf, das Marburger Publikum mit ihren fantasievollen und spektakulären Darbietungen zu verzaubern. Eine bunte Mischung aus Poesie, Komik, Artistik und Zauberkunst, angereichert mit Nervenkitzel, rasantem Tempo und virtuoser Musik eines inzwischen legendären Varietéquintetts, sorgt für ein äußerst kurzweiliges Varieté-Erlebnis.

Wieder ein kleines Jubiläum mit dem 55. ZAC geht es in den Endspurt des dritten Varieté-Jahrzehnts in der Waggonhalle.

Wie mittlerweile seit 29 Jahren warten Künstlerinnen und Künstler der internationalen Artistenriege darauf, das Marburger Publikum mit ihren fantasievollen und spektakulären Darbietungen zu verzaubern. Eine bunte Mischung aus Poesie, Komik, Artistik und Zauberkunst, angereichert mit Nervenkitzel, rasantem Tempo und virtuoser Musik eines inzwischen legendären Varietéquintetts, sorgt für ein äußerst kurzweiliges Varieté-Erlebnis.

Die handelnden Personen

Der Müllmann Anton
Die Maus Leonard
Rufus, der Igel
Piet, die Fledermaus
Kleopatra, die Schildkröte
Der Kanal-Aligator Goliath
Die Mäusedame Lisa

Die Maus Leonard, deren zu Hause bei einem Sturm zerstört wurde, fühlt sich zu klein und zu schwach, um die Maus Liesa aus den Fängen des vermeintlich bösen Goliath befreien zu können. Doch mit Hilfe von Anton und den anderen Tieren entdeckt Leonard, dass seine Angst unbegründet ist.
Außerdem gibt es in diesem Stück auch noch zwei Piraten, die auf der Suche nach einer Schatzinsel versehentlich ihr eigenes Schiff versenken.