Das Varieté-Dinner Ladies and Gentlemen… it’s Showtime!

Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit kulinarischen Genüssen und artistischen Highlights.
Erleben Sie unsere vier Artisten, die sonst auf internationalen Bühnen unterwegs sind, hautnah mit einem bunten, mitreißenden Programm aus Comedy, Artistik und Tanz.
Lassen Sie sich verzaubern durch eine hochklassige Varieté-Show mit faszinierenden Darbietungen aus den unterschiedlichsten Genres der Akrobatik, Handstandequilibristik und Jonglage.

Während Sie in die bunte, mitreißende Welt des Varietes eintauchen, bereitet die Küche die nächsten Köstlichkeiten Ihres Mehr-Gänge-Menus für Sie vor.
Gaumenfreuden und Showeinlagen im Wechsel bieten eine perfekte Unterhaltung. Spannung und Genuss sind Ihnen sicher.
Die von uns ausgesuchte Locations der Gastronomie bieten hierfür ein besonderes Ambiente.
So spielen die Künstler auch nicht vor Ihnen entfernt auf einer Bühne, sondern über die Bühnenkante hinweg mitten unter Ihnen. Lassen Sie den Alltag hinter sich.

Das Varieté-Dinner wird sie begeistern und ein einzigartiges Erlebnis für alle Sinne.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Alois & Elsbeth Gscheidle, das schwäbische Kabarettpaar mit Schlagfertigkeit und
Schwertgosch, spielen seit vielen Jahren auf den Bühnen im Ländle. Sie sind auch
regelmäßig vor den Fernsehkameras der ARD und SWR aktiv.
Marcus Neuweiler (Schöntal) spielt nicht nur den Alois. Er schlüpft gerne in
verschiedene Kostüme, Rollen und Dialekte. Birgit Pfeiffer (Fellbach-Schmiden)
verkörpert die Elsbeth durch und durch: dominant, überzeugend und durstig auf ein
Weizenbier! Die Gscheidles spielen mit Herzblut und Leidenschaft. Sie inszenieren
Ihre schwäbischen Alltagsszenen ganz nah am und teilweise auch mit dem
Publikum. Dabei kommt Ihnen ihre Spezialität, die Spontanität und Improvisation, zu
Gute. Immer wieder überraschen sie damit nicht nur das Publikum sondern auch sich
selbst. Deshalb ist jeder Abend bei den Gscheidles immer ein bißchen anders.

Frl. Wommy Wonder
Eine Dame mit Format!
Seit 30 Jahren tourt Frl. Wommy Wonder mit Eleganz und Sexappeal durch Deutschland,
aber auch durch ferne Länder. Immerhin singt Wommy für ihr Publikum in sieben
Sprachen (deutsch, englisch, französisch, italienisch, spanisch, arabisch und
japanisch).
In über 20 abendfüllenden Programmen und ungezählte Show-Einlagen sorgt das 2,42 m
große Fräulein mit ihren mächtigen Turmfrisuren, glitzernden Abendkleidern sowie
atemberaubenden High-Heels, ihrem unbeschreiblichem Witz und natürlich ihren
„hingehauchten“ Chansons für fantastische Augenblicke.

Elfriede Schäufele
Die kettenschwingende Kultraumpflegerin!
Elfriede Schäufele ist wie Frl. Wommy Wonder seit 1984 mit an Bord – und genauso
lange stellt man sich die Frage: Mögen sie sich oder mögen sie sich nicht? Auf jeden Fall
brauchen sie einander – sehr zur Freude des Publikums.
Elfriede ist der fleischgewordene Alptraum aus der Nachbarschaft, der dennoch das
Herz am rechten Fleck hat. Der Drachen aus dem Treppenhaus, der sich bei aller
schwäbischer Akkuratesse die Zeit nimmt, aus dem Leben zu erzählen – aus dem
eigenen und dem der Nachbarn oder derjenigen, die man aus der Klatschpresse kennt.

Einlass 18:00 Uhr

Sonntag, 17. Januar 2027, 15.30 Uhr, Kronenzentrum
Emil und die Detektive
Modernes Familienmusical nach Erich Kästner ab 5 Jahren – Kleine Oper Bad Homburg
für die Bühne bearbeitet von Ingrid El Sigai
musikalische Bearbeitung von Markus Neumeyer

Emil darf zum ersten Mal in den Sommerferien allein zu seiner Großmutter, Tante Martha und Cousine Pony Hütchen nach Berlin fahren. Für die Großmutter gibt ihm seine Mutter 1200 Euro mit. Im Zug trifft er auf Herrn Grundeis, der sich sehr freundlich gibt, aber als Emil einschläft das Geld aus seinem Anzug stiehlt. Es beginnt eine wilde Verfolgungsjagd durch Berlin, bei der Emil Hilfe von Gustav mit der Hupe, Pony und Hermann alias „Professor“ bekommt. Echte Opernsänger laden ihr junges Publikum zu einem lustigen Ausflug in die klassische Musik ein und singen klassische Melodien und Arien aus Werken von Wolfgang Amadeus Mozart. Dazu gibt’s Popmusik, fetzige Tänze, farbenfrohe Kostüme und eine aufwändige Bühnenausstattung mit ausgefallenem Lichtdesign und Pyrotechnik. Nach 70 spannenden Minuten tanzen die Kinder und Eltern zusammen mit den Darstellern vor Begeisterung auf der Bühne. Sogar die Lehrer. Wetten, dass?

Karten Kinder/Schüler/Studenten 5 €
Erwachsene 10 €

Bild: Wolfgang Fuhrmannek

Dauer: ca. 70 Minuten. Es gibt keine Pause.

Doris Reichenauer lässt die Lachmuskeln tanzen:
"Jetzt hat ́s gschnacklt..."
Freche, authentische Comedy, die mitten ins Herz trifft!
Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, die mit dem
Kleinkunstpreis Baden-Württemberg ausgezeichnete Kabarettistin und auch bekannt aus
dem Comedy-Duo Dui do on de Sell. In ihrem Solo-Programm "Jetzt hat ́s gschnacklt..."
serviert sie Alltagsgeschichten so authentisch und frech, dass das Publikum vor
Begeisterung brüllt.
Von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles
ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.
In gewohnt authentischer Manier wirft sie einen schonungslosen Blick auf den Alltag und
serviert dem Publikum Geschichten, die so echt sind, dass man meinen könnte, sie hat in das
heimliche Tagebuch jedes Einzelnen geschaut. In der Zeit nach der Lebensmitte, bleibt nicht
nur Platz für Ruhe, sondern auch für einen humorvollen Rückblick auf die wilden Jahre. Denn
wer hat sich nicht schon einmal gefragt, was man im Laufe der Zeit eigentlich alles erreicht
hat?
Aber halt, bevor der Nostalgie Tür und Tor geöffnet werden, zeigt Doris, dass das Leben noch
lange nicht vorbei ist. Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all
die kommenden Abenteuer auf die Bühne. Das Publikum wird sich in vielen
Lebenssituationen wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu
lachen.
Wie wunderbar ist das Gefühl, wenn man realisiert, dass das, was man z.B. als Eltern
weitergegeben hat, angekommen ist und Wurzeln geschlagen hat – dann weiß man“ Jetzt
hat ́s gschnacklt ..."
Fans von Doris Reichenauer wissen: Ihr Humor ist so scharf wie ihr Verstand und so frech wie
ihre Pointen. "Jetzt hat ́s gschnacklt..." verspricht einen Abend, bei dem kein Auge trocken
und kein Zwerchfell untrainiert bleibt.

Einlass: 17:00 Uhr

Éric Toledano und Olivier Nakache ZIEMLICH BESTE FREUNDE
Komödie nach dem gleichnamigen Film
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Ein Theaterstück über eine außergewöhnliche Freundschaft – für die Festtage und die ganze Familie.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte wurde 2011 verfilmt und zur erfolgreichsten Komödie des Jahres in Frankreich gekürt. Auch in Deutschland wurde der Film gefeiert. 2012 wurde er mit fast 9 Millionen Besuchern der erfolgreichste Film des Jahres, noch vor „James Bond“, und hielt sich wochenlang in den Kinocharts. Eine lebensbejahende Komödie mit Tiefgang, eine liebevolle Geschichte über die Freundschaft.

Der wohlhabende Philippe, nach einem Sportunfall querschnittsgelähmt, stellt den jungen Driss als Pfleger ein. Driss stammt aus schwierigen Verhältnissen. Aber mit seiner Energie und Lebensfreude krempelt er Philippes Leben gehörig um und gibt ihm wieder neuen Lebensmut. Philippe wiederum bringt Driss die Schönheit von Kunst und klassischer Musik näher. So entsteht zwischen den beiden nach und nach eine besondere Beziehung.

Eine herzerwärmende Geschichte zur Weihnachtszeit über das Überwinden von Grenzen und die Kraft der Freundschaft.

Regie führt Robin Telfer, der nach „Wir sind keine Engel“, „Drei Männer im Schnee“, „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Barfuß im Park“ wieder ein Weihnachtsfest durch zauberhaftes Theater bereichern wird.

Vorstellungen 27.11.2026 bis 17.1.2027

Mit Harald Hauber, Ralph Hönicke, Aron Keleta, Susanne Theil
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

LIVE FOTO- & FILMSHOW VON UND MIT WILLI WEITZEL

Altersempfehlung: für alle von 5 - 99 Jahre

Wir träumen davon Influencerin oder Fußballstar zu sein, von großen Reisen und viel Geld, von Glück und Frieden und manchmal einfach nur von einem Dach überm Kopf und einer täglichen Mahlzeit. Willi Weitzel – bekannt aus Willi wills wissen – hat viele Menschen nach ihren Träumen gefragt. Rausgekommen sind noch mehr Fragen: Wovon träume ich? Was hält mich davon ab, mir meine Träume zu erfüllen? Träumen Kinder größer als Erwachsene? Warum werden mir meine Träume ausgeredet? Können wir das Träumen (v)erlernen?

Willi erzählt – begleitet von starken Fotos auf großer Leinwand – eindrucksvoll von seinen Begegnungen mit Menschen auf der ganzen Welt und davon, wie er sich seine eigenen Kindheitsträume erfüllt.

Mit einem selbstgebauten Floß geht er auf große Fahrt, unternimmt den längsten Spaziergang seines Lebens, gönnt sich einen Besuch im Schlaraffenland und macht sich auf eine Reise durch die weite Welt. Dabei erlebt er, wie unterschiedlich Menschen träumen: nicht selten bescheiden und klein, aber auch, dass Träume wachsen und magische Kräfte entwickeln können.

Eine Show voll mit echtem Leben, mutmachenden Abenteuern, bewegendem Tiefgang, verrückten Ideen, lustigen Anekdoten. Wer Willi kennt, weiß: Das wird mehr als Unterhaltung, das wird ein Erlebnis, das berührt und nachhallt. 90 Minuten zum Lachen, Staunen, Mitfiebern und natürlich zum Träumen! Und wovon träumst Du?

PS: Bei der Erfüllung seiner Träume bekam Willi traumhafte Unterstützung von Annika Preil (Anna und die wilden Tiere) und Julian Jansen (Checker Julian).


Willi Weitzel absolvierte ein Studium zum Hauptschullehrer, bevor er mit der TV-Sendung „Willi wills wissen“ Tausende Kinderherzen (und die ihrer Eltern) im Sturm eroberte. Auf seine unvergleichlich charmant-schelmische Art stellte er unzählige Fragen, um so den vielen Dingen, die unsere Erde so einzigartig machen, auf den Grund zu gehen. „Willi und die Wunder dieser Welt“ ist mit rund 450.000 Kinobesuchern einer der meist besuchten Dokumentarfilme der vergangenen Jahre gewesen. Bei den Dreharbeiten konnte Willi die Luft der weiten Welt schnuppern. Seine Abenteuerlust erwachte und so wurde er vom rasenden zum reisenden Reporter. Was er unterwegs erlebt, erzählt er seinem Publikum live auf der Bühne. „Willis wilde Wege“ haben seither unzählige Zuschauer in ihren Bann gezogen. Aktuell ist er mit seiner neuen Show "Willi live - Und wovon träumst du?" auf Tournee.

Daneben engagiert sich Willi Weitzel ehrenamtlich als Pate für das Kinderhilfswerk UNICEF und als Botschafter der UN-Dekade Biologische Vielfalt. Außerdem ist Willi Schirmherr der Initiative „Junge Forscherinnen und Forscher e.V.“ Er wurde u.a. mit dem Grimme-Preis, dem Bayerischen Fernsehpreis, dem Erich-Kästner Fernsehpreis und dem Großen Preis der Deutschen Akademie für Kinder- und Jugendliteratur ausgezeichnet.

Ein Haus an einem märkischen See spiegelt über Jahrzehnte die politischen und gesellschaftlichen Umbrüche Deutschlands wider. In der multimedialen Inszenierung entfalten sich die Lebensläufe seiner Bewohnerinnen und Bewohner – von den 1920er-Jahren über die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Zweiten Weltkrieg und dessen Ende, die DDR, die Wende bis hin zur Zeit der Nachwende. Jedes Schicksal erzählt von Liebe, Verlust, Heimat und Erinnerung.

Regisseur Daniel Schüßler nutzt Videosequenzen und multimediale Elemente als zentrales Inszenierungsmittel, um die inneren Welten der Figuren sichtbar zu machen.
Die eindringliche Performance lässt Vergangenheit und Gegenwart, persönliche Schicksale und historische Umbrüche zu einem berührenden Panorama des letzten Jahrhunderts verschmelzen.

Badische Landesbühne

Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Einführung im Foyer um 18:15 Uhr.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Lippenstift & Punchlines bringt Stand-up und Improtheater zusammen – und Frauen auf die Bühne. 💄🎤

Was passiert, wenn Stand-up-Comediennes ihre persönlichen Geschichten auspacken – und sich die Improspielerinnen das zur Inspiration machen?

Bei Lippenstift & Punchlines treffen scharfe Pointen auf spontane Eskalationen und peinliche Wahrheiten auf große Gefühle. Unsere Comediennes erzählen von dem, was sie begeistern, nervt oder einfach nicht loslässt. Die Improspielerinnen machen daraus, was immer ihnen in die Finger kommt. Mal persönlich, mal unbequem, mal charmant-absurd. Hier wird improvisiert, übertrieben, zerlegt und wieder zusammengesetzt – live, ungefiltert und garantiert nur ein einziges Mal genauso. 🎤 Freut euch auf Geschichten über toxische Dates, Familiendramen, Lovestories, Freund:innenschaften, Alltagswahnsinn und alles, was das Leben sonst noch so bereithält.

Lippenstift & Punchlines – die neue Comedyshow in Stuttgart. Eine Show von Frauen - für alle. ✨
Küsschen, wir sehen uns im Theater. 💋

Einlass: 19:45 Uhr

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

Die beliebte Poetry Slam-Reihe "Wortgewand(t)" im Kulturhaus Schwanen geht weiter. Das heißt, "Bühne frei!" für Poetinnen und Poeten. Moderiert wird der Abend von Poetry Slamer und Zauberkünstler Jonas Pan.

Ob humorvolle Kurzgeschichten, lyrische Balladen oder Mundart-Texte – beim Poetry Slam ist alles erlaubt, solange die Texte selbst geschrieben sind und die Performance maximal sechs Minuten dauert. Kostüme und Hilfsmittel sind nicht zugelassen.

"The points are not the point; the point is poetry." – Getreu diesem Motto steht die Freude an Wort und Poesie im Vordergrund.

Mitmachen erwünscht!
Ob jung oder alt, Profi oder Anfänger:in – beim Poetry Slam im Schwanen kann jeder mitmachen! Traut euch und teilt eure Texte mit dem Publikum.
Anmeldung unter poetryslam@kulturhaus-schwanen.de oder spontan an der Abendkasse (ein Slot per Losverfahren).

Einlass: 19 Uhr

Wagen Sie sich mit dem erfahrenen Doppel-M-Team für Spezialeinsätze Markus Streubel und Markus Herzer auf musikalische Mission, lassen Sie sich in die ebenso aufregende wie verführerische Welt des Bond-Mysteriums entführen und seien Sie hautnah dabei, wenn der Geheimagent in letzter Sekunde die Welt rettet. Eine humorvolle Hommage, die nicht nur eingefleischte 007-Fans auf ihre Kosten kommen lässt!

„Mit der Lizenz zur Unterhaltung!“ (Stuttgarter Zeitung)

„Lässig und durch und durch britisch: Stimmgewaltig, eindrucksvoll, mitreißend – ein unvergessliches Ereignis!“ (Badische Neueste Nachrichten)

„Mit Fantasie und Augenzwinkern; humorvolle Show!“ (Bergsträßer Anzeiger)

„Ausgesprochen amüsante Show; begeistertes Publikum!“ (Fränkische Landeszeitung)

 „Ein Feuerwerk aus Musik und Action!“ (Odenwälder Zeitung)

Künstler-Infos:

Markus Streubel – Schauspieler, Sänger, Autor, Regisseur.
Stipendiat der Stage School Hamburg. Engagements am Stadttheater Dortmund, Staatstheater Kassel, Anhaltisches Theater Dessau, Musicaltheater Bremen, Westfälisches Landestheater, Theater Minden, Zimmertheater Heidelberg, Sommer-Festspiele in Bad Hersfeld, Tecklenburg und Dinkelsbühl. Hauptrollen in Hair, Rocky Horror Show, Jesus Christ Superstar, Moulin Rouge, Im Weissen Rössl, In 80 Tagen um die Welt, Harry & Sally, Linie 1, King Kong, Moby Dick, u.v.m. // Regiearbeiten und Eigenproduktionen in Göttingen und Stuttgart.

Markus Herzer - Pianist, Keyboarder, Arrangeur und Komponist.
Musical-Keyboarder u. a. bei WICKED, MAMMA MIA!, ELISABETH und DIE SCHÖNE UND DAS BIEST. Engagements am Staatstheater Karlsruhe, Theater Heidelberg, Theater Pforzheim, Theater Heilbronn, Schlossfestspiele Ettlingen, bei zahlreichen renommierten Firmen und Hotels. Nationale und internationale TV-Auftritte. CD-Produktionen.

Weitere Informationen: www.bondspektakel.de

 

EINTRITT (inkl. Garderobe):

PK1: 31€
PK2: 29 €

Youngster: 23 € (bis 27 Jahre)

 

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Aus dem Maschinenraum der Republik: Evi Seibert beleuchtet die großen politischen Entwicklungen und erzählt die Geschichten hinter den Schlagzeilen.

Worüber reden an diesem Wintertag im Januar? Über die schwarz-rote Koalition in Berlin? Über den Kanzler Friedrich Merz? Über Reformen und neue Hoffnung? Über immer katastrophalere Umfragezahlen und Wahlergebnisse? Oder gar über den ersten AfD-Ministerpräsidenten in Ostdeutschland? Wir wissen es nicht, dieser Text ist ein halbes Jahr vorher entstanden.
Flexibilität also ist angesagt: In der Politik sowieso. Und ganz sicher bei denen, deren Job es ist, uns die deutsche Politik zu erklären. Evi Seibert steht dafür wie wenig andere. Seit fast zehn Jahren ist sie die Leiterin des SWR-Hauptstadtstudios in Berlin. Sie hat Politstars kommen und gehen sehen. Sie hat die Zeitenwende erlebt und den Crash der alten Weltordnung. Und das alles in immer schnellerer Taktung und angesichts immer größerer Skepsis.
Evi Seibert hat im Radio fast alles gemacht, was man machen kann. Sie war eine der Stimmen bei SWF3 und später SDR3. Sie war Hörfunkkorrespondentin im Land ihrer Träume, also in Frankreich und in Paris. Und ihre TV-Ausflüge katapultierten sie in den Rockpalast und in die Sendung mit der Maus.

Einlass 19 Uhr

EINE GESCHICHTE VOLLER SEHNSUCHT

Schwanensee ist vielleicht das berühmteste Ballett der Welt - und das nicht ohne
Grund. Die tragische Geschichte um Odette, die nachts zum Schwan wird, und Prinz
Siegfried, der ihr Herz gewinnt, ist tiefgründig, emotional und visuell atemberaubend.
Sie erzählt von der Suche nach Wahrheit, von innerer Stärke und der Hoffnung, dass Liebe
Grenzen überwinden kann.

VON KRITIK ZUR KRÖNUNG

Als Schwanensee 1877 uraufgeführt wurde, war der Erfolg zunächst verhalten. Erst
die Neuinszenierung 1895 machte es zum Welthit. Heute ist das Werk ein Maßstab und
Paradebeispiel für klassische Ballettkunst. Das berühmte Schwanenensemble - perfekt
synchron, dramatisch komponiert - bleibt bis heute eines der beeindruckendsten Bilder
der Theaterwelt.

MEHR ALS NUR EIN MÄRCHEN

Die Grand Classic Ballet Wintertournee bringt diese Legende in stimmungsvoller
Kulisse und mit einer feinfühligen Besetzung auf die Bühne. Ob Ballett-Neuling oder
langjähriger Fan - Schwanensee berührt, begeistert und bleibt im Gedächtnis. Für viele
ein fester Teil des kulturellen Winters.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

STOMP
Die internationale Theatersensation kehrt zurück!
Es ist das furioseste, originellste und witzigste Rhythmusspektakel der Erde: STOMP
ist ein Phänomen und sorgt für staunende Augen, klingelnde Ohren und erschöpfte
Lachmuskeln. Mit nichts als Schrott und untrüglichem Rhythmusgefühl bewaffnet, loten
die herrlich eigenwilligen STOMP-Charaktere zuvor unbekannte Klangtiefen aus und
sind dabei noch immer so frisch, neugierig und verspielt wie am ersten Tag. Lassen Sie
sich von der hohen Kunst des Fingerschnippens, Besenschwingens und
Mülltonnenklapperns begeistern!

Pulsierend, witzig und unwiderstehlich!

STOMP findet Schönheit und Musik im Alltäglichen - von Stiefeln und Mülltonnen bis
hin zu Feuerzeugen und Rohrzangen - alles, einschließlich der Küchenspüle, wird Teil
dieser erstaunlichen Inszenierung. Das Ensemble von acht inspirierenden Darstellern
schafft es, aus Besen Instrumente zu machen und Händeklatschen in Erzählungen zu
verwandeln. Seit seiner Premiere beim Edinburgh Festival 1991 hat sich STOMP zu
einer globalen Sensation entwickelt, die eine universelle Sprache des Rhythmus, des
Theaters, der Komödie und des Tanzes präsentiert, die das Publikum auf der ganzen
Welt begeistert. STOMP tourt seit über 25 Jahren fast ununterbrochen um den Globus
und hat in 53 Ländern auf 5 Kontinenten mehr als 15 Millionen Menschen zum
Stampfen, Trommeln und Adrenalinrausch gebracht. Lassen Sie sich von diesem
pulsierenden, witzigen und absolut unwiderstehlichen Theaterereignis mitreißen!

Dauer 100 Minuten ohne Pause

Der kleine Tyrannosaurus wünscht sich sehnlichst Freund*innen. Doch immer, wenn es fast klappt, knurrt ihm der Magen und – schnapp – hat er sie aufgefressen. Das macht ihn sehr traurig, denn so wird er wohl niemals Freundschaften schließen können. Bis Mollo die Maus auftaucht, die aus einem anderen Wald kommt, und so manche List mitbringt.
Ein Stück über Freundschaft und darüber, wie wichtig das Vertrauen für gute Freundschaften ist.
Empfohlen ab 4 Jahre

Mit Hannah Jasna Hess & Angela Neis

Nach dem Bilderbuch von Florence Seyvos und Anaïs Vaugelade, aus dem Französischen übersetzt von Tobias Scheffel.
Bühnenfassung & Musik: Roland Mahr
Regie: Roland Mahr
Ausstattung: Catrin Brendel
Musikproduktion: Andrew Zbik

Bild: Julia Lenzmann

Einlass: 09:45 Uhr

Kita- & Schulgruppen wenden sich zur Buchung bitte an kasse@renitenztheater.de

Für kleine Fluchten nach der Geburt eines 2. Kindes eignet sich nichts besser, als das Auto mit Instrumenten zu beladen und mit einem älteren Herrn auf einer Bühne zu stehen. Nachdem Jonas und Tabea Well berufsbedingt ausgestiegen sind (sie wollten unbedingt einen „seriösen“ Beruf ergreifen) überredete Sarah Well, älteste Tochter des Musikkabarettisten Hans Well (Biermösl Blosn, Wellbappn) ihren Vater zu einem neuen Programm.
Mit dem genialen Hackbrettsspieler und vielseitigen Musiker Komalé Akakpo wurde aus dem Duo kurz darauf ein Trio. Dabei merkten Hans und Sarah schnell, dass Komalé von ganz woanders herkommt - aus Schwaben. Sonst war er aber ganz in Ordnung und hat sich mittlerweile auch gut in die Gruppe integriert. Außerdem bringt er ein bisschen Farbe auf die Bühne
Seit Mitte 2024 ist das äußerst diverse Trio (Frau, Halbafrikaner und Alter Weißer Mann) jetzt unterwegs, in Kleinkunstbühnen und Wirtshäusern ebenso wie in Bierzelten. Dabei werden an jedem Auftrittsort informelle Mitarbeiter aktiviert, mit deren Mithilfe für jeden Auftritt ein passgenauer Anfangstext erdichtet wird, der dort dann Weltpremiere feiert.

Sarah, bereits 13 Jahre lang Bratschistin, Saxofonistin, Akkordeonistin und Sopranistin der Wellbappn, vertont mit dem Hackbrett-Virtuosen, Bassisten und Spitzen-Musiker Komalé die Entwürfe des Textisten, Gitarristen und Alphorn-Dilettantisten Hans Well beim "Betreuten Singen". Kein Genre ist dabei sicher, nicht mal vor einem Hackbrett-Reggae schrecken sie zurück.
Die Wellbappn garantieren auch in der neuen Formation politisch akutes, witziges Musikkabarett und beste bayrische Satire. Gut geeignet zum Konsum mit Bier, Brotzeit und Wein. Warnung! Bei Öttinger, Paulaner und Warsteiner fragen Sie bitte vorher ihren Arzt oder Apotheker.

Einlass: 19:45 Uhr

Donnerstag, 21. Januar 2027, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger
Horszowski Trio
Jesse Mills – Violine
Ole Akahoshi – Violoncello
Rieko Aizawa – Klavier
Johannes Brahms – Klaviertrio Nr. 2
in C-Dur, op. 87
Leonard Bernstein – Klaviertrio
Maurice Ravel – Klaviertrio in a-Moll

Mit Darbietungen, die von der New York Times als „geschmeidig und überzeugend“, vom Boston Globe als „eloquent und fesselnd“ und vom New Yorker als „die eindrucksvollste amerikanische Formation der jüngeren Zeit“ gefeiert werden, hat sich das Horszowski Trio seit seiner Gründung im Jahr 2011 rasch als prägende Kraft in der internationalen Kammermusikszene etabliert. Im Jahr 2023 rief der renommierte Fischoff National Chamber Music Competition den „Horszowski Trio Prize“ ins Leben, der seither herausragende Klaviertrios auszeichnet. 2019 gab das Trio sein Londoner Debüt in einem ausverkauften Konzert in der Wigmore Hall. Der große Erfolg führte 2022 zu einer 21 Konzerte umfassenden Deutschlandtournee, die von der Presse begeistert aufgenommen wurde: „Dieses Ensemble kann alles spielen“; „Mit der Intensität ihres Ausdrucks musizieren die drei Künstler in feinster Abstimmung, spannen packende musikalische Bögen, gestalten überraschende Details und begeistern mit interpretatorischer Fantasie und stilistischer Souveränität“; „Bei ihrem Dvořák-Dumky-Trio mochte man kaum glauben, dass hier kein tschechisches, sondern ein amerikanisches Ensemble musiziert.“
Das Trio schöpft seine Inspiration aus der Musikalität, Integrität und Menschlichkeit des großen Pianisten Mieczysław Horszowski (1892–1993). Die Pianistin des Ensembles, Rieko Aizawa, war seine letzte Schülerin am Curtis Institute in Philadelphia. Das Trio setzt sich leidenschaftlich für die Musik der Gegenwart ein. Zum zehnten Jubiläum seines Debüts präsentierte es nach der Schumann-Gesamteinspielung das „Phantasiestücke Project – Homage to R. Schumann“ mit drei neuen Werken amerikanischer Komponisten unterschiedlicher Generationen: Derek Bermel, Paul Chihara und David Fulmer. Zudem schrieb der Geiger des Trios, Jesse Mills – zweifach Grammy-nominiert, Komponist und Arrangeur – das Werk „Painted Shadow“ für das Ensemble, das in Brooklyn uraufgeführt wurde.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Lisa-Marie Mazzucco

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.