Eine Telefonzelle, in der man mit den Toten sprechen kann! Bewegende und warmherzige Geschichte über Trauer, Verlust und die Kraft, sie zu überwinden. Eine alte, abgeschaltete Telefonzelle, in der man mit den Toten sprechen kann? Das kann es doch nicht geben, denkt die zehnjährige Risa. Aber eines Nachts zieht irgendetwas sie dorthin, sie nimmt den Hörer in die Hand - und hört die Stimmen der Verstorbenen ihrer Stadt! Sie bitten Risa darum, Angelegenheiten zu erledigen, die sie selbst zu Lebzeiten nicht mehr klären konnten. Und das Mädchen erfüllt den Toten ihre Wünsche. Begleitet wird sie dabei von ihrem verschlossenen Nachbarn Esteban, der während der Ferien auf sie aufpassen soll. Risa glaubt fest daran, über das Telefon irgendwann noch ein letztes Mal mit ihrem Vater sprechen zu können.

FSK: 6

In Kooperation mit den DFB-Stiftungen

Unser großes Kulturprogramm anlässlich des IFFMH-Jubiläums, ja die gesamte 75. Ausgabe unseres Festivals stehen unter dem Motto „Imagine Futures!“. Im Kern geht es dabei um die Frage, wie wir Zukünfte angesichts der aktuellen Herausforderungen denken können. Konkreter: Wo existieren heute schon Räume und Möglichkeiten des Widerstands gegen antidemokratische Entwicklungen und Strömungen; wie und wo müssten sie eventuell vergrößert oder geschützt werden?
Diese Podiumsdiskussion in Kooperation mit den DFB-Stiftungen ist eines der Formate, in denen wir uns diesen Fragen annähern. Hier wollen wir über Fußball als Motor gesellschaftlicher Teilhabe sprechen. Damit knüpfen wir an ein öffentliches Gespräch auf dem IFFMH vor zwei Jahren über Kultur, Identität und Integration mit Josephine Henning und Serkan Zubari an.
Fußball begreifen wir wie Film und Kino als eine niedrigschwellige Kulturform. Als solche bietet der Fußball Chancen für Bildung und Demokratieförderung, denn er ermöglicht nicht nur gesellschaftlichen Aufstieg, sondern lässt auch – ob im Verein, beim Training, beim Spielen oder im Stadion – Menschen unterschiedlichster Herkünfte und Hintergründe zusammenkommen. Und so wird – dringend nötig in unserer Zeit – Austausch jenseits der eigenen kleinen Gemeinschaften möglich. – Ihr seid herzlich eingeladen, Euch diesem Austausch anzuschließen!
Teilnehmer: Horst Hamann (ehemaliger Fußballspieler und jetzt renommierter Fotograf) und Klaus Schlappner (ehemaliger Fußballspieler und -trainer, u. a. vom SV Waldhof Mannheim und der chinesischen Fußballnationalmannschaft) Moderation: Sascha Keilholz (Festivalleitung)

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.

Alptraum oder Wunschvorstellung? Ein mürrischer Fernsehmoderator wacht stets am gleichen Tag auf und findet so eine neue Zukunft.

Missmutig fährt der zynische Fernseh-Meteorologe Phil Connors mit seinem Team in die Kleinstadt Punxsutawney, um über den ›Tag des Murmeltiers‹ zu berichten. Kaum ist die Veranstaltung vorbei, möchte er schnellstmöglich weg aus dem provinziellen Nest. Weil jedoch ein Schneesturm herannaht, muss er eine weitere Nacht dort verbringen. Nach dem Aufwachen bemerkt er all- mählich, dass der neue der vorherige Tag ist. Und von nun an durchlebt er immer wieder diesen einen Tag. – Bill Murray wurde durch seine Rolle als Moderator, der in der Zeit feststeckt und so eine neue Lebensperspektive findet, endgültig zum Superstar. Eine brillante Komödie und einer der prägenden Filme der 1990er-Jahre.

FSK: 6

Die Utopie eines völlig freien, rauschenden Lebens im pulsierenden Berlin. Ehe die Blase gewaltsam zu platzen droht.

Die jungen Israelinnen Zohar und Shira leben in Berlin. Eine Datenight verändert beider Leben: Während Shira einen verstörenden Abend verbringt, lernt Zohar einen unsicheren jungen Dichter kennen. Mit ihm gemeinsam tanzt und liebt sie sich durch ein Berlin der scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten. Doch nicht nur ihre Beziehung wird plötzlich erschüttert. Auch die Beziehung der beiden Freundinnen weist zunehmend Risse auf. – Hadas Ben Aroya ist die israelische Regisseurin der Stunde. Ihre filmischen Arbeiten widmen sich der Gen Z, deren Identität und Sexualität. ›I can’t say no to myself‹ ist das vital glühende Porträt junger Israelis an einem neuen Zufluchtsort jenseits der Heimat.

Ein ganz besonderer Tag im Leben einer jungen Frau. Er beginnt mit dem Zauber einer neu entstehenden Freundschaft und mündet in einen wunderschönen, mystischen Rausch der Bilder.

Es beginnt mit einem Traum: Jo, eine aufsässige und zugleich melancholische Teenagerin, schwebt – der Welt entrückt – über den Dingen. Kurz darauf stellt sie fest, dass sie wieder mal verschlafen und ihren Bus verpasst hat. Richtig sauer wird sie aber erst, als ihre genervte Mutter ihr die Hilfe verweigert. Der Schultag verläuft dann zunächst langweilig und ereignislos: Ihr Freund hat noch nicht gelernt, zu küssen, in der Klasse scheint sich niemand für irgendetwas zu interessieren und ansonsten wird viel über Banalitäten getratscht. Doch plötzlich hört Jo den engelsgleichen Gesang ihrer Mitschülerin Phaedra und wird in deren Bann gezogen. Als sich die beiden jungen Frauen wenig später zufällig in der Bibliothek begegnen, verabreden sie sich schüchtern zu einem Date für den Abend. Jo ist den Tag über freudig gespannt auf das Treffen. Aber das Schicksal will es anders.

Die Zukunft mag alle möglichen Linderungen versprechen, aber gehört das Vergessen von Erinnerungen auch dazu? Dieser junge Klassiker kennt die Antwort.

Was wäre, wenn wir alle schmerzhaften Erinnerungen einfach loswerden könnten? Diese Idee fasziniert Joel (Jim Carrey). Er beschließt, den Teil seines Gedächtnisses, in dem er sich an seine gescheiterte Liebe zu Clementine (Kate Winslet) erinnert, zu löschen. Während der Gehirnwäsche jedoch durchlebt Joel die Beziehung mit Clementine noch einmal und sein Unterbewusstsein beginnt sich gegen den Löschvorgang aufzulehnen. – Eine der schönsten Liebesgeschichten der vergangenen 30 Jahre! Ein starbesetztes filmisches Wunder, in dem Jim Carrey und Kate Winslet mit vollem Einsatz durch die liebevoll gestaltete Welt von Regisseur Michel Gondry wirbeln.

FSK: 12

Chile am Vorabend des Militärputsches: 24 Stunden im Leben eines Offiziers, die das Schicksal der jungen Demokratie für immer verändern.

Santiago de Chile, 11. September 1973: Captain Jorge Silva er- hält einen Befehl, der sein bisheriges Leben aus den Angeln hebt. In der Luftwaffenakademie, in der er als Ausbilder arbeitet, soll er ein provisorisches Gefängnis einrichten. Nach der Ankunft seines alten Rivalen Colonel Jahn schwant ihm, wie weitreichend die Aktion geplant ist. Parallel melden sich Männer aus dem Umfeld Allendes, um ihn auf ihre Seite zu ziehen. Silva muss sich entscheiden. Ein aufrüttelnder, brisanter und hochaktueller Thriller über die Anfänge eines nationalen Trau- mas. Zugleich eine Parabel über Moral, Entscheidungen von übermenschlicher Tragweite und ihre Konsequenzen.

Gutscheine können für alle Veranstaltungen des Festivals eingelöst werden.
Der Gutschein kann nur für das jeweilige Ticket mit dem gleichen Wert eingesetzt werden.
Es werden keine Restbeträge vermerkt. Bei dem Kauf eines Gutscheins wird ein Code generiert, den man im Warenkorb in das Feld "Gutscheincode" einträgt, um den Wert einzulösen.
Viel Spaß beim Verschenken!

Wer schnarcht ganz laut, trägt ein grünes Blatt auf dem Kopf und immer ein breites Lächeln im Gesicht? Totoro - der beste Nachbar, den man sich nur wünschen kann!
Um ihrer schwer erkrankten Mama nahe zu sein, ziehen Satsuki und Mei mit ihrem Vater aufs Land. Die beiden Schwestern erkunden ihr neues Zuhause voller Neugier - und machen schon bald wundersame Entdeckungen: Kleine Rußkobolde bewohnen die Ecken des Hauses und im angrenzenden Wald lebt ein riesenhaftes, flauschig-freundliches Wesen: der Naturgeist Totoro. Und los geht das große Abenteuer samt wilder Fahrt im Katzenbus!
- Durch die Augen der beiden Mädchen erzählt, hat Hayao Miyazaki mit ›Mein Nachbar Totoro‹ (1988) einen Anime-Klassiker und einen der beliebtesten Kinderfilme überhaupt erschaffen - voller Fantasie und japanischer Mythen.

FSK: 0

Ein junger Vater wird von der Welt, in der er aufgewachsen ist, wieder eingeholt. Voller Humor erzählt diese warmherzige Tragikomödie von der Möglichkeit der Vergebung.

Karl und Emilie wollen die Namensgebung ihres ersten Sohnes feiern. Alles ist perfekt geplant, das Hotel an der Ostsee lässt keine Wünsche offen, die Atmosphäre ist harmonisch. Doch plötzlich erscheint Karls Mutter Vibeke (Trine Dyrholm), die er seit Jahren nicht gesehen hat. Während der aufgebrachte Karl mit seiner Schwester über den richtigen Umgang mit ihrer Mutter diskutiert, versucht Vibeke unbeholfen, die Rolle der Großmutter einzunehmen. Im Verlauf des Wochenendes wächst die Spannung und altbekannte Verhaltensmuster bahnen sich ihren Weg. Schließlich kommt es zur Konfrontation mit den offenen Wunden der Vergangenheit. – Mads Mengels furioses Debüt ist ein schonungsloses und zugleich liebevoll erzähltes Familiendrama über die Möglichkeit der Vergebung trotz großer Verletztheit.

Die 5er Karte ist insgesamt fünf mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf dem Ticket abgedruckten Code im Bestellprozess in das Feld "5er-Karte" eintragen. Hierdurch wird die kostenfreie Preisstufe freigeschaltet und ihr könnt die gewünschte Ticketanzahl in den Warenkorb legen.
Die 5er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Der Weg zu uns selbst führt manchmal durch die schwersten Krisen. Authentisches und lebensbejahendes Rehabilitationsdrama – mit betroffenen Laiendarstellern in den Nebenrollen.

Cody Parsons und sein Pflegebruder Jack befinden sich auf gerichtliche Anordnung hin in einem staatlichen Drogen-Rehabilitationsprogramm. Zum ersten Mal seit Langem beginnen sie, Hoffnung zu schöpfen. Mit der Unterstützung ihrer unermüdlichen Beraterin machen sie sich auf den harten Weg in eine bessere, drogenfreie Zukunft. Ob sie aber die Dämonen ihrer Vergangenheit hinter sich lassen und selbstzerstörerische Verhaltensmuster durchbrechen können, ist ungewiss. – Der in Ohio geborene Regisseur Adam Meeks bleibt in seinem Debüt der Region seiner Heimat treu. Er liefert ein so realistisches wie zärtlichintimes Drama über die täglichen Triumphe und Niederlagen, den Mut und die Kraft von Menschen im Kampf gegen ihre Abhängigkeit. Ja, ums schiere Überleben! In den Hauptrollen brillieren Will Poulter und Noah Centineo.

John Turturro in Höchstform! Als alternder Taschendieb bestiehlt er eines Tages einen Mafiasprössling und muss um sein Leben fürchten – und um das seiner pflegebedürftigen Frau.

Dank seiner Cleverness war Taschendieb Harry Lehman (Turturro) früher ein berühmter Meister seiner Zunft. Jetzt ist er fast 70 und das New York um ihn herum hat sich verändert. Niemand trägt mehr große Mengen Bargeld oder teure Uhren mit sich herum, Kreditkarten können sofort gesperrt und Handys getrackt werden. Harry ist ein analoger Kerl in einer digitalen Welt und kommt nur mit Mühe über die Runden. Eines Tages stiehlt er einem Party machenden Rich Kid unwissentlich einen wertvollen USB-Stick. Doch leider entpuppt sich der Bestohlene als Dylan Diamond, Erbe einer skrupellosen Mafiafamilie. Und die kann eine solche Tat gegen eines ihrer Mitglieder niemals verzeihen.

Mit dem Festivalpass kannst du alle Filmvorführungen unseres Festivals (ausgenommen Teile des Rahmenprogramms) besuchen. Der Festivalpass muss personalisiert werden und kann nur von einer Person über den Festivalzeitraum genutzt werden. Er ist nach dem Solidarischen Preissystem in 3 Preisstufen erhältlich. Mit dem Kauf des Festivalpasses erhältst du einen Code, mit dem du dich kostenlos in Einzelveranstaltungen einbuchen kannst. Trage den Code dafür in die Preisstufe "Festivalpass" ein, um das kostenlose Ticket freizuschalten. Festivalpassinhaber*innen können unsere Opening Night ohne Zusatzkosten besuchen.

Wir behalten uns vor, den Festivalpass stichprobenartig mit einem Ausweisdokument abzugleichen, um Missbrauch vorzubeugen.

Die 10er Karte ist insgesamt zehn mal einlösbar.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf dem Ticket abgedruckten Code im Bestellprozess in das Feld "10er-Karte" eintragen. Hierdurch wird die kostenfreie Preisstufe freigeschaltet und ihr könnt die gewünschte Ticketanzahl in den Warenkorb legen.
Die 10er Karte ist nicht individualisiert und kann von mehreren Personen genutzt werden. Kommt also gern mit Euren Freund*innen!

Was tun, wenn eine plötzliche Entdeckung die eigene Welt auf den Kopf stellt und die persönlichen Vorstellungen von Menschlichkeit und Gerechtigkeit erschüttert? Im Zentrum des urbanen Tanztheaters steht eine junge Romnia, die als Altenpflegerin arbeitet. Sie betreut einen alten Mann, der zunehmend an Demenz erkrankt und sich körperlich wie geistig immer mehr verliert.

Die Ambivalenz zwischen persönlicher Nähe und historischer Verantwortung wird hier neu verhandelt.

Die Inszenierung sucht bewusst einen ungewöhnlichen Zugang zur Erinnerungskultur. Urban Dance und Situationskomik treffen auf eine zutiefst tragische historische Realität. Der Körper wird dabei selbst zum Erinnerungsraum: Was wird erinnert? Was wird verdrängt? Was bleibt, wenn Worte fehlen? Die absurde Komik des Alltags steht bewusst neben der Tragik des Völkermords an den Sinti und Roma.



Konzept / Choreografie : David Kwiek
Bühnetext / choreografische Assistenz: Christina Liakopoyloy
Tanz: Laura Dal Checco, Vladimir Staicu
Schauspiel: Johannes Szilvássy
Bühne: Motz Tietze
Video: David Kwiek
Dramaturgie: Christina Liakopoyloy

Gefördert von „Upre Kethane – Aktionswochen Sinti Roma und Amaro Drom e.V.“
In Kooperation mit dem Karlstorbahnhof Heidelberg

Einlass 18:30 Uhr

Wir verabschieden uns an Haustüren, auf Bahnhöfen, im eigenen Kopf. Verabschieden uns von Menschen, die sterben; von Geliebten, die weiterziehen; von Kindern, die erwachsen werden. Von Wohnungen, Städten, Arbeitsstellen. Aber auch von Meinungen und Prägungen, von früheren Ichs, von der Friedens- wie der Demokratiegewissheit. Abschiede sind Kummer oder auch Lust, Wege und Irrwege.
In ihrem Tagebuch erzählt Gabriele von Arnim ein Jahr lang über Abschiede, Träume, Gegenwartsängste und Lebensfreude, durchläuft sie das Labyrinth ihres Wollens und Hoffens bis hin zum unentrinnbar letzten Abschied, im Ahnen der Endgültigkeit. Doch Abschied heißt nicht nur Beraubung, sondern auch Verwandlung, Aufbruch, Abenteuer. Abschiede sind auch Wege in die Freiheit der Ungewissheit.

Dr. Gabriele von Arnim, geboren 1946 in Hamburg, hat zehn Jahre als freie Journalistin in New York gelebt. Danach schrieb sie u. a. für die ZEIT und die Süddeutsche, BR und WDR; als Moderatorin arbeitete sie u. a. für ARTE und SWR. Ihre Bücher Das Leben ist ein vorübergehender Zustand und Der Trost der Schönheit waren SPIEGEL-Bestseller.

Eine Kooperation von Literaturherbst Heidelberg und DAI

Im Rahmen des Literaturherbst Heidelberg 2026

Vorverkauf beendet; Tickets an der Abendkasse erhältlich

„Céline Bouvier – Zu schön, um wahr zu sein“

Es ist eigentlich zu schön, um wahr zu sein, und doch holt Céline Bouvier zu ihrem nächsten, einzigartigen Soloprogramm aus. Die berühmteste Drag Queen der Region präsentiert in ihrem Comedy-Konzert Antworten auf Fragen, die nie gestellt wurden. Sie wird ihrem Ruf als böser Königin, epischer Bühnenlegende und völlig verrücktem Fashionvictim gerecht und kreiert einen Abend der genau das kann, was Entertainment können soll: Er lässt die Alltagswelt vor der Tür und stopft das Innere der Seele mit glitzernden Federn aus.
Mit einem Humor ausgestattet, der zurecht berüchtigt ist und einem musikalischen Gespür, welches sie nahezu völlig ignoriert, präsentiert Mannheims Miststück eine Show, die am Ende vom Tag genau eines ist: ein großer Spaß!

[Foto: © Künstler / Markus Beisel]

Einlass: 19:00 Uhr

Die beiden preisgekrönten Solisten, Songwriter und Produzenten kreieren auf den Schultern dieses Giganten des alten Blues eigene, raue Klangwelten.
Mit Respekt und Mut transformieren die zwei Charakterköpfe das gewaltige Erbe dieses archaischen und sagenumwobenen Blues-Helden ins 21. Jahrhundert.
„Huddie“ William Ledbetter (1989–1949), besser bekannt als Leadbelly, saß die Hälfte seines Lebens in Gefängnissen. Nach seiner Begnadigung kam er Mitte der 1930er-Jahre nach New York. Er schrieb Welterfolge wie „Midnight Special“, „Cottonfields“, “Good Night Irene”, “Where Did You Sleep Tonight”, “Black Betty”, “The Gallows Pole” und andere. Er verfügte über ein Repertoire von über 500 Songs: Blues, Spirituals, Tanzstücke und Folkballaden.
Sein Stil beeinflusste unter anderem Folk- und Skifflemusiker wie Pete Seeger, Woody Guthrie oder Lonnie Donegan. Künstler wie Led Zeppelin, Nirvana, Ram Jam, Creedence Clearwater Revival, Eric Clapton oder Rory Gallagher schöpften aus dem Repertoire von Leadbelly.
Mit unbändiger Energie tritt das Duo das Erbe dieses ikonischen Bluessängers an.
Timo Gross’ erdiger Gitarrenstil verwebt sich eindrucksvoll mit den ausgefallenen und exotischen Gitarrensounds von Adax Dörsam. Längst hat sich Timo Gross den Ruf erspielt, mit internationalen Bluesgrößen mithalten zu können - nicht umsonst waren bereits mehrere seiner Alben für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und die German Blues Awards nominiert.
Der Saitenkünstler Adax Dörsam arbeitete mit DePhazz, Johnny Logan, Ken Hensley (Uriah Heep), Pe Werner, Xavier Naidoo, Joana, Lydie Auvray, den Söhnen Mannheims, Joy Fleming und vielen anderen.

Copyright: René van der Voorden

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn.