Tobias Woggon, Profi-Mountainbiker und Extremsportler, begibt sich auf eine spektakuläre Reise mit seinem Mountainbike in den hohen Norden zum Polarkreis und noch weit darüber hinaus. Er ist unterwegs in Grönland, Island, Schottland, auf den Färöer und im exotischen Kamtschatka. Wie fährt es sich in den extremen Regionen unserer Erde? Wie entdeckt man die besten Trails? Genau dabei erlebt er die faszinierende Echtheit des Nordens, seine Unberührtheit und manchmal auch seine Kaltherzigkeit. Doch oft waren der Erfolg und das Scheitern seiner Touren nur durch einen schmalen Grat voneinander getrennt.
Schon früh stand für Tobias Woggon fest: Im Urlaub geht es immer Richtung Süden – dem Regen im Sauerland entfliehen, hinein in die Alpen oder an den Gardasee. Doch irgendwann wurde ihm klar, dass ihn genau das reizte, was andere eher meiden: Einsamkeit, raues Wetter und das echte Abenteuer abseits überfüllter Bike-Spots. Statt staubiger Trails und Liftanlagen sucht er die Weite des Nordens, wo Regen gegen das Zelt peitscht, eisiger Wind um die Berge zieht und die Natur noch ungezähmt erscheint. Dort stellt sich ihm eine entscheidende Frage: Kann man in diesen wilden Regionen überhaupt Mountainbike fahren? Auf seiner Suche nach den spektakulärsten Trails erlebt Tobias Momente zwischen Euphorie und Grenzerfahrung – und entdeckt dabei Orte, die ihn tief berühren und ihm ein Gefühl von Freiheit und Zuhause schenken. Seine Reisen erzählt er mit atemberaubenden Bildern, actiongeladenen Filmsequenzen und packenden Geschichten voller Abenteuerlust, Humor und Leidenschaft.
Begleiten Sie Tobias Woggon auf seinen Reisen, die er in actiongeladenen Filmen und Bildern präsentiert. Erleben Sie eine extreme Mountainbike-Tour, die einen spannenden Bogen über viele Länder im hohen Norden spannt – im Wild Wide North!

Einlass: 14:00 Uhr

Wie gut kennen wir eigentlich unser eigenes Land? Während Bali, Brooklyn oder die Seychellen für viele Sehnsuchtsorte sind, bleiben faszinierende Regionen wie die Höri, das Bliesgau oder die Oberlausitz oft unentdeckt – obwohl sie direkt vor unserer Haustür liegen. GEO- und National Geographic-Fotograf Peter Gebhard begab sich deshalb mit seinem Oldtimer-Bulli „Erwin“ auf eine außergewöhnliche Reise: 18.000 Kilometer rund um Deutschland, entlang von Küsten und Grenzen, durch Städte, Dörfer und Geschichten.
Mit wachem Blick, feinem Humor und echtem Entdeckergeist zeigt Peter Gebhard ein Deutschland abseits der Klischees – rau und zart, vertraut und überraschend. Seine Live-Reportage wird zur lebendigen Erzählung am Lagerfeuer, voller eindrucksvoller Bilder, Videos und Begegnungen, die berühren.
Ob bei den Windsurf-Pionieren auf Fehmarn, mit Malochern am Hochofen, einem Schellenriemenmacher im Allgäu oder einer Rückkehrerin im Erzgebirge – überall trifft Peter Gebhard auf Menschen, die dieses Land prägen.
Vom Krabbenkutter bis zur alten Gräfin, vom Braunkohleprotest bis zum Zauber der Halliginseln – diese Reise ist ein Blick in die Seele unseres Landes, die den Wert von Heimat fühlen lässt. „360° Deutschland“ zeigt: Man muss nicht weit reisen, um in Staunen zu geraten. Man muss nur genau hinschauen.

Einlass 18:30 Uhr

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-
Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte, stilprägend für Generationen von Musikern
und Bands. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im
Rock-Olymp.
Die Geschichte der Originale ist allerdings mit dem letzten Album "The Endless River" von 2014
auserzählt. Es war der würdige Abschluss eines gigantischen musikalischen Gesamtwerks, welches ein
Erbe für Generationen darstellt.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt dieses legendäre Erbe weiter. Ab 2024 zudem in einer neuen,
frischen Besetzung - der inzwischen vierten seit der Bandgründung 1993. Für Konstanz und höchstes
Niveau garantieren weiterhin die beiden Bandgründer Paul Ahrens und Steffen Maier, die das Pink Floyd
Tribute-Flaggschiff echoes seit inzwischen drei Jahrzehnten (!) und über 500 Konzerten in zwölf Ländern
erfolgreich auf Kurs halten. Europaweit einzigartig.
Besonders spannend: Für den Gitarrenpart von David Gilmour konnte man keinen Geringeren als den
deutschen Ausnahme-Gitarristen Dennis Hormes gewinnen. Fans von echoes durften in den letzten
Jahren schon Kostproben seines fantastischen Könnens erleben, wenn er als Gastmusiker bei echoes
dabei war. Es ist absolut faszinierend, wie er sich das Werk von David Gilmour auf neue und höchst
virtuose Art zu eigen macht - ab sofort allerdings nicht mehr als Gast, sondern als neues Zentralgestirn in
den floydianischen Klangwelten von echoes. Dabei bringt Dennis Hormes Fähigkeiten mit ein, die Pink
Floyd ursprünglich ausgezeichnet haben und am Ende vielleicht etwas verloren gegangen bzw. zu kurz
gekommen sind: Einen offenen Geist, Kreativität und Improvisationsfreude - ohne dabei Komplexität,
Erhabenheit und Geist von Pink Floyd zu vernachlässigen.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von
"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side of the Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The
Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best of Pink Floyd" kommen dabei auch
so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung - zeitlos eben.
echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem
audiovisuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Perfekter, druckvoller und
transparenter Livesound, eine aufwändige Lightshow mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern,
computergesteuerte Videoprojektionen und zahlreiche weitere Elemente der Original-Shows von Pink
Floyd unterstützen die epische Musik und garantieren ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges
Live-Erlebnis.
Die Presse-Echo(e)s fielen in den letzten Jahren dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt
die Süddeutsche Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu
schön" findet es die WAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie
auserwählt sind" bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und
geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Echoes
haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht abwechslungsreicher,
wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Ein Anspruch, den auch die neue Besetzung von echoes erfüllen wird. Das Publikum darf sich also auf
ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in
floydianischer Atmosphäre freuen!

Einlass ab 19:00

Einlass: 18:30 Uhr

Für Robert Schumann war Beethoven sein Leben lang eine musikalische Leitfigur. Er verehrte ihn und widmete sich intensiv dem Studium seiner Kompositionen. So liegt es nahe, sein imposantes Klavierkonzert in Werke Ludwig van Beethovens musikalisch einzubetten. Die dramatische Coriolan Ouvertüre steht .am Anfang des Konzertabends. Sie gilt als eine der ersten Konzertouvertüren, welche nicht als Einleitung in ein größeres Werk komponiert wurde.

Das Klavierkonzert in a-moll von Robert Schumann beginnt nicht weniger dramatisch und zählt zu den bedeutendsten Kompositionen der Romantik. Es sollte das einzige vollendete Klavierkonzert Schumanns bleiben. Er komponierte es für seine Frau Clara Schumann. Durch die enge Verwebung zwischen der solistischen Stimme und dem Sinfonieorchester entsteht eine Art sinfonisches Solokonzert.

Michael Wendeberg ist in Albstadt bestens bekannt. In Albstadt geboren und aufgewachsen, gewann er bereits in der Kindheit erste Bundespreise bei Jugend musiziert und studierte später Klavier bei Jürgen Uhde, Markus Stange, Bernd Glemser und Benedetto Lupo. Er konzertierte unter anderem mit den Radiosinfonieorchestern des NDR, WDR, HR und SWR, sowie den Berliner Philharmonikern. Er gehörte dem ensemble contemporain unter Pierre Boulez an und widmet sich zusätzlich intensiv der Kammermusik.

Er studierte Orchesterleitung in Saarbrücken und arbeitet auch als Dirigent mit namhaften Orchestern wie dem WDR, dem Collegium Novum Zürich oder dem Klangforum Wien zusammen. Seit 2018 ist er Professor für Klavier und Klavierkammermusik an der Barenboim- Said- Akademie in Berlin.

Das Ebinger Kammerorchester wird traditionell von Musikern der Württembergischen Philharmonie Reutlingen unterstützt.

Die Leitung liegt in den bewährten Händen von Martin Künstner

Einlass: 16:00 Uhr

Musik beflügelt und beseelt uns, nimmt uns mit in die Welt der Phantasie und Emotionen und lässt uns den Alltag vergessen. Es gibt kaum eine Geschichte, die die Menschen nicht in Form eines Musicals verzaubert hat.

Wir laden Sie herzlich ein, unsere beiden Musicalprofis auf eine musikalische und kulinarische Reise zu begleiten, und hautnah dabei zu sein, wenn Donna mit Mamma Mia! die Bude rockt oder die Tränen in Elisabeths Augen funkeln.

Spannung, Emotionen, Nostalgie und jede Menge Gaumenfreude - die neue Dinnershow ist für die Musical-Liebhaber und Gourmets unter Ihnen definitiv ein Muss. Lassen Sie sich von unseren professionellen Sängern verzaubern und in die Welt der beliebtesten Klassiker, wie Mamma Mia!, Tanz der Vampire, Elisabeth oder Grease entführen. Aber auch an moderneren Musicalhighlights wird Ihnen einiges geboten. Beim Musical-Dinner ist für jeden etwas dabei, denn Sie müssen sich nicht nur für ein Musical entscheiden, sondern erleben die gesamte Bandbreite der Evergreens, romantischen Duette und Showstopper aus der ersten Reihe. Vergessen Sie für ein paar Stunden alles um sich herum, geben Sie sich voll und ganz der Show hin und genießen Sie zwischendurch das köstliche Mehr-Gänge-Menü, das den Abend perfekt abrundet. Erleben Sie „Das Musical-Dinner“ mit allen Sinnen und teilen Sie Ihre Leidenschaft für Musicals und gutes Essen mit dem Ensemble und anderen Fans. Gänsehaut ist hier vorprogrammiert.

Sie sind auf den Geschmack gekommen? Dann sichern Sie sich jetzt Tickets für „Das Musical-Dinner“ und erleben Sie einen einzigartigen Abend wie am Broadway!
Wir freuen uns auf Sie!

Einlass: 17:00 Uhr / Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zug

Musikalisches Theaterstück über die Pianistin Alice Herz-Sommer von Kim Langner (nominiert für den
Theaterpreis FAUST 2023)

In einer einzigartigen Symbiose aus Klavierkonzert, Biografie und Schauspiel zeichnet das Ein-Personen-Stück das außergewöhnliche Leben der jüdischen Pianistin Alice Herz-Sommer (1903–2014) nach. Der Abend thematisiert die drastische Diskrepanz zwischen der Schönheit der Musik und dem Grauen des Ghettos Theresienstadt, in das Alice 1943 mit ihrer Familie deportiert wurde. Dort kämpfte sie mit ihrem sechsjährigen Sohn ums Überleben und gab unter extremsten Bedingungen über 100 Konzerte. Die Musik – von Bach und Beethoven bis hin zu Chopin und Gershwin – war dabei weit mehr als nur Begleitung:
Sie war Alices Schutzschild gegen Verbitterung und Verzweiflung. Das Stück macht erlebbar, wie ihr unerschütterlicher Optimismus und ihre Liebe zum Klavier sie durch die dunkelsten Stunden ihres Lebens trugen.

Für die Schauspielerin Natalie O’Hara, die einem breiten Publikum vor allem aus TV-Produktionen wie Der Bergdoktor bekannt ist, stellt dieses Projekt die größte künstlerische Herausforderung ihrer Karriere dar. Vier Jahre lang bereitete sie sich intensiv darauf vor, nicht nur als Darstellerin in über 20 verschiedenen Rollen zu brillieren, sondern auch die anspruchsvollen Klavierwerke von Chopin bis Debussy live auf der Bühne zu interpretieren. »Was Alice und ich teilen, ist die Liebe zum Klavier«, so O’Hara. »Wenn ich mit diesem Stück auch nur eine Person dazu bringe, sich dieser Musik hinzugeben, dann war es das wert.« Begleitend zum Theaterabend erschien 2023 ihr Klavier-Album Für Alice.

Das Werk entstand aus einer engen Zusammenarbeit zwischen Natalie O’Hara und der Autorin Kim Langner. Inspiriert durch ihre eigenen jüdischen Wurzeln und die Geschichte ihres Urgroßvaters, entwickelte Langner ein minimalistisches, aber bildgewaltiges Konzept: Eine leere Bühne, ein Klavier und die reine Kraft der Verwandlung. Ein emotionales Theatererlebnis über die Kraft der Musik.

Mit Natalie O‘Hara

Regie: François Camus
Musikalische Leitung: Matthias Stötzel
Video- & Sounddesign: Studio Eigengrau
Lichtdesign: Daniel Sestak
Produktion: Natalie O‘Hara und Michael Hildebrandt

Stückeinführung: 19:00 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Best of Musicals bringt bei der Tour 2026/27 erneut große Musicalmomente live auf die Bühne – in weiteren neuen Städten und ausgewählten Locations in ganz Deutschland.
Die Show vereint eine Auswahl der schönsten Songs, bewegendsten Szenen und mitreißendsten Augenblicke aus der Welt des Musicals zu einem abwechslungsreichen und emotionalen Abend. Auf dem Programm stehen Highlights aus weltbekannten Klassikern wie „Der König der Löwen“, „Tanz der Vampire“ und „Das Phantom der Oper“ ebenso wie Erfolge aus neueren Produktionen wie „Die Eiskönigin“, „Herkules“ und „The Greatest Showman“.

Immer wieder neu – jedes Jahr ein bisschen anders.
Ein hochkarätiges Ensemble mit internationaler Bühnenerfahrung begeistert mit starken Stimmen, großer Ausdruckskraft und beeindruckender Bühnenpräsenz. Doch Best of Musicals ist weit mehr als eine Aneinanderreihung bekannter Songs: Mit charmanten Moderationen, liebevoll inszenierten Szenen und überraschenden Momenten entsteht ein stimmungsvolles Gesamterlebnis, das das Publikum aktiv mit einbezieht. Mitfühlen, Mitlachen und ab und zu Mitsingen und mitmachen sind ausdrücklich erwünscht – hier wird der Theaterabend zu einem gemeinsamen Erlebnis.
So entsteht eine besondere Atmosphäre, in der sich Künstler und Publikum auf Augenhöhe begegnen und der Funke von der Bühne direkt in den Saal überspringt. Jeder Abend wird dadurch einzigartig und bleibt lange in Erinnerung.
Best of Musicals steht für die Faszination der größten Musicalhits – mitreißend, emotional, humorvoll und voller Charme. Ein Abend voller Gänsehaut, Energie und guter Laune – live und hautnah erlebbar.

Einlass 19:00 Uhr

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Es wird RADIKAL WITZIG! Amjad geht auf Tour!
Der Gewinner der „Humorzone 2025“ bringt sein aktuelles Stand-Up-Programm auf die Bühnen Deutschlands.
Nachdem Amjad seine Fußballkarriere verletzungsbedingt beenden musste, entschied sich der gebürtige Münsterländer – sehr zur Freude seines Publikums – für die Bühne statt das Spielfeld und widmete sich der Comedy.
„Der Araber mit dem Rucksack” begeistert mit viel Charme, pointiertem Humor und einem scharfen Blick für kulturelle Eigenheiten: Zwischen arabischer Gastfreundschaft und deutscher Gründlichkeit nimmt Amjad jede Menge Klischees aufs Korn und überzeugt radikal witzig mit seiner #ARABISIERUNGDESABENDLANDES!
Ob Vorurteile, Hochzeiten oder Kindererziehung – sein Programm ist ein Feuerwerk aus lustigen Storys und maximal unterhaltsamen Einsichten.
Mit Fernsehauftritten bei „Olafs Club“, „Dieter Nuhr – ab 18“, im „Quatsch Comedy Club“ und beim Kult-Comedy-Format „NightWash Live“ reißt Amjad ein großes Publikum mit und präsentiert seine persönlichen Erfahrungen auf einmalige, brillante Weise.
Kurz gesagt: RADIKAL WITZIG – und absolut sehenswert!

Einlass: 19 Uhr

Ela und die Herzensbrecher entführen ihr Publikum mit ihren mitreißenden Interpretationen der Schlagerhits der 50er und 60er Jahre auf eine musikalische Zeitreise. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Nostalgie, Charme und Leidenschaft begeistern die Musiker Ela Kirchner (Gesang), Manne Stauss (Gesang/Akkordeon), Buddy Bosch (Gesang/Gitarre) und Hardy Fritsch (Gesang/Bass) ihr Publikum bei jedem Auftritt.

Ela Kirchner, die charismatische Sängerin der Band, verzaubert mit ihrer glockenklaren, kraftvollen Stimme und ihrer authentischen Interpretation der großen Schlagerklassiker. Zusammen mit den großartigen Musikern Manne, Buddy und Hardy sorgt sie für unvergessliche Live-Momente, die das Publikum zum Tanzen und Mitsingen animieren.

Ob bei Konzerten, privaten Feiern oder Firmenevents - Ela und die Herzensbrecher versprühen gute Laune und bringen das Flair der goldenen Schlagerära zurück auf die Bühne. Mit ihrem breit gefächerten Repertoire von bekannten Hits wie "Schuld war nur der Bossa Nova" bis hin zu Geheimtipps aus vergangenen Zeiten begeistern sie Jung und Alt gleichermaßen.

Erleben Sie Ela und die Herzensbrecher live und lassen Sie sich von ihrer musikalischen Vielfalt und ihrem einzigartigen Charme verzaubern.

Copyright : Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr

Die Ehe von Julia und Thomas ist Geschichte, doch das Dasein als überzeugte Singles reizt beide ebenso wenig. Mit einer Mischung aus Mut, Neugier und leiser Verzweiflung stürzen sich die beiden im »besten Alter« noch einmal in das Abenteuer Partnersuche. Schnell wird klar: Dazu braucht es nicht nur Entschlossenheit, sondern vor allem Durchhaltevermögen, Frustrationstoleranz und eine gehörige Portion Optimismus. Schon ihr erster Versuch gerät zum Desaster. Als gegenseitiges »Sicherheitsnetz« verabreden sie sich mit ihren Dates zeitgleich im selben Restaurant – ein gut gemeinter Plan mit katastrophalen Folgen. Während Julia ihrem selbstverliebten Gegenüber nicht einmal ansatzweise Sympathie abgewinnen kann, sorgt Thomas’ Begleitung mit ungefilterten Einblicken in ihren unerfüllten Kinderwunsch und erstaunlich detailliertem Wissen über potenzsteigernde Lebensmittel für maximale Peinlichkeit. Der Abend gerät vollständig außer Kontrolle und endet in einer überstürzten Flucht beider Ex-Partner – sehr zur Freude der Lachmuskeln des Publikums. Auch die weiteren Versuche, im Dschungel der Dating-Apps neues Liebesglück zu finden, scheitern kläglich. Julias und Thomas’ Wege kreuzen sich immer wieder im denkbar ungünstigsten Moment und bringen jede noch so sorgfältig geplante Verabredung zum Einsturz. So zeigt sich: Sich friedlich zu trennen und danach auch noch befreundet zu bleiben, ist weit komplizierter, als es klingt – doch gemeinsam ist man zumindest weniger allein.

Peter Quilter beweist in dieser Farce seine meisterhafte Treffsicherheit für komödiantisches Timing. Mit Feingefühl und britischem Humor beleuchtet er die Absurditäten moderner Paarungsrituale jenseits der 50, ohne seine Figuren der Lächerlichkeit preiszugeben.

»Bei diesen kuriosen und furiosen Katastrophen-Dates findet am Ende auf alle Fälle jemand sein Glück: Der Zuschauer!«
Frankfurter Wochenblatt

Komödie von Peter Quilter
Deutsch von Nathalie Hallervorden
Mit Janina Hartwig, Caroline Beil, Dieter Landuris und André Vetters

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 16:00 Uhr

Irish Heartbeat
Let´s Celebrate St. Patrick´s Day – Musikfestival

Wenn rund um den St. Patrick’s Day irische Lebensfreude, musikalische Leidenschaft und mitreißende Geschichten aufeinandertreffen, ist beste Festivalstimmung garantiert: Die traditionsreiche Tour „Irish Heartbeat“ bringt mit Raglan, Without Willow und 3 on the Bund gleich drei hochkarätige Acts der aktuellen Irish-Folk-Szene auf die Bühne.
Seit inzwischen fast vier Jahrzehnten gilt „Irish Heartbeat“ als verlässlicher Seismograf für die lebendige Musikszene Irlands. Die Tour vereint Jahr für Jahr traditionelle Klänge mit frischen, innovativen Einflüssen und vermittelt rund um den irischen Nationalfeiertag ein authentisches Stück Kultur – getragen von Geselligkeit, Witz und großer musikalischer Ausdruckskraft.
Mit dabei ist das renommierte Quartett Raglan, das für „Feel Good Irish Folk“ in seiner besten Form steht. Die vier Musiker, die seit Jahrzehnten zusammenspielen, verbinden mehrstimmigen Gesang, virtuoses Instrumentalspiel und eine spürbare Bühnenroutine zu einem ebenso mitreißenden wie stimmungsvollen Konzerterlebnis. Neben schwungvollen Songs sorgen immer wieder auch melancholische Momente für Tiefe und emotionale Intensität.
Einen spannenden Kontrast dazu bildet das Duo Without Willow, das für eine neue Generation irischer Singer-Songwriter steht. Karen Kelly und Simon McCafferty begeistern mit warmem, zweistimmigem Gesang und fein ausgearbeitetem Gitarrenspiel. Ihre Songs erzählen kleine Geschichten voller Atmosphäre – inspiriert von der rauen Landschaft Irlands und getragen von moderner musikalischer Sensibilität.
Für pure Energie sorgt schließlich das Quintett 3 on the Bund. Die junge Formation verbindet traditionelle irische Musik mit innovativen Arrangements und beeindruckender Spielfreude. Ihre dynamischen Sets, die von Kritikern als „frenzy“ – also regelrecht berauschend – beschrieben werden, treiben das Publikum regelmäßig zu Begeisterungsstürmen hin.
Der Festivalabend in der Stadthalle Balingen verspricht damit eine ebenso abwechslungsreiche wie authentische Reise durch die facettenreiche Welt des Irish Folk – von gefühlvollen Balladen über modernes Songwriting bis hin zu virtuosen, temporeichen Tunes. Ein Abend, der den Geist Irlands spürbar werden lässt und das Publikum mitten hineinführt in die besondere Atmosphäre rund um den St. Patrick’s Day.

Bei der Veranstaltung gilt freie Sitzplatzwahl. Zudem gibt es ausgewiesene Stehplatzbereiche mit Stehtischen

Copyright Foto: Magnetic Music

Einlass: 18:30 Uhr

Ludwig van Beethoven Ouvertüre zu Coriolan
Ludwig van Beethoven Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur op.73
Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3 Eroica in Es-Dur op.55

Am 26. März 1827 ist Ludwig van Beethoven im Alter von 56 Jahren in Wien gestorben. Zur Erinnerung an seinen 200. Todestag präsentiert das Staatsorchester Rheinische Philharmonie ein reines Beethoven-Programm mit drei zentralen Werken aus seiner heroischen Schaffensphase.

Die packende Coriolan-Ouvertüre entstand 1807 als Schauspielouvertüre und zeichnet das Psychogramm eines zerrissenen Helden zwischen Stolz und Menschlichkeit. Von heroischem Gestus ist auch Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 geprägt, das 1809 während der napoleonischen Besetzung Wiens entstand. Das Konzert ist in seiner monumentalen symphonischen Anlage zukunftsweisend: Ohne Beethovens letztes Klavierkonzert wären (spät-) romantische Klavierkonzerte wie die von Tschaikowsky, Schumann, Grieg oder Rachmaninoff kaum vorstellbar.

Beethovens Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op.55 Eroica – entstanden 1803/04 und ursprünglich Napoleon gewidmet – übersteigt die bis dahin üblichen Dimensionen einer Sinfonie deutlich und läutet eine neue Ära der Musikgeschichte ein. Sie ist von einem heroischen Thema geprägt, das alle vier Sätze zu einem monumentalen Gesamtkomplex verbindet.

Mit Elisabeth Leonskaja ist eine der bedeutendsten Pianistinnen unserer Zeit in diesem Meisterkonzert zu erleben. Die in Tiflis geborene Künstlerin wird weltweit als Antipodin des Starkults verehrt. Seit ihrem Umzug nach Wien im Jahr 1978 gastiert sie bei den renommiertesten Orchestern und Festivals von Paris bis Tokio. Leonskaja ist eine Meisterin der Tiefe und Klarheit, vielfachausgezeichnet unter anderem mit dem International Classical Music Award für ihr Lebenswerk. Ihre Einspielungen der großen Klassiker zeugen von höchster interpretatorischer Reife und gelten als Referenzaufnahmen.

Marzena Diakun steht als Chefdirigentin des Staatsorchesters Rheinische Philharmonie am Pult. Die international gefragte Preisträgerin bedeutender Wettbewerbe und ehemalige Leiterin des Orquesta de la Comunidad de Madrid, wird für ihr präzises, energiegeladenes Dirigat geschätzt.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Elisabeth Leonskaja - Klavier
Marzena Diakun - Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Das Kriminaldinner ‘Und raus bist du‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im faces Lounge & Bar | LÉGÈRE HOTEL in Tuttlingen stattfinden wird.

Sie befinden sich im Ballsaal des exquisiten Wellnesshotels „Pachisi“. Das Galaessen steht bereit und aus der Küche duftet es bereits köstlich. Nach dem anstrengenden Yoga-Nachmittag haben Sie sich ihr Dinner wirklich verdient! Oder haben Sie sich lieber beim Bogenschießen oder in der Wassergymnastik ausgetobt? In welcher Gruppe Sie auch waren - nun treffen Sie sich gemeinsam zum Festschmaus und der exklusiven Vorstellung des neuen Brettspiels „Und raus bist Du“ - die Spieleautorin persönlich wird anwesend sein! Sehr zum Leidwesen der Yoga-Ikone Eva Endlich, die ihre Gäste lieber zeitig ins Bett geschickt hätte. Schließlich steht morgen „Yoga bei Sonnenaufgang“ auf dem Programm. Doch was als witziger Spieleabend angekündigt wurde, wird bitterer Ernst: Eine Leiche hängt tot über dem Gartenzaun - mit einem Pfeil in der Brust. Ein Wettstreit der konkurrierenden Sportgruppen? Oder eine perfide Version des „Spiel des Lebens“? Würfeln Sie mit! Es geht um nichts weniger als um die Wahrheit und die Notwendigkeit, den oder die Täter(in) ausfindig zu machen!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des faces Lounge & Bar | LÉGÈRE HOTEL, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Erkan & Stefan prägten die Sprache einer ganzen Generation. Sie wurden geliebt, gehasst, oft zitiert und tausendmal kopiert. Nach Riesenerfolgen mit drei eigenen Kinofilmen, zwei Staffeln „headnut.tv" bei ProSieben und legendären Film-Synchronisierungen, z.B. bei „Findet Nemo", legten Erkan und Stefan als Duo eine wohlverdiente Pause ein...
Aber die Welt lief aus dem Ruder und stürzte in ein tiefes Chaos aus Trump, Tinder, Thunberg, Teslas und veganem Döner. Höchste Zeit für die beiden Comedy-Legenden,
wieder für Durchblick und Stabilität zu sorgen.
In einem irren Ritt durch die Themen unserer Zeit machen Erkan &Stefan in ihrem neuen Programm vor nichts und niemandem Halt. Mit dabei ist selbstverständlich auch ihr aktueller hunderttausendfach geklickter Hit "Ehrenmann". Alle bekommen ihr Fett weg und jede(*r) auf seine/ihre/divers Kosten.

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 60 Minuten vor Spielbeginn

Mit ihrem neuen Programm nehmen Hillu's Herzdropfa ihr Publikum erneut mit auf eine humorvolle Reise „von dr Alb ra“. Mit viel Charme, Herz und unverwechselbarer schwäbischer Mundart erzählen sie neue Geschichten und Begebenheiten aus dem Alltag – ehrlich, bodenständig und immer mit einem Augenzwinkern.

Im Mittelpunkt stehen die „Medala“ der Menschen – jene kleinen Macken, Eigenheiten und Gewohnheiten, die jeder kennt und die uns so liebenswert machen. Denn wo Menschen zusammenkommen, „do menschelet’s“, und genau dort entstehen die Geschichten, die Hillu Stoll mit feinem Gespür sammelt und gemeinsam mit Franz Auber auf die Bühne bringt. Schließlich gilt für echte Albschwoba: „A reachter Schwob hot Medala – soscht schtemmt bei damm ebbes it!“

Dabei verstehen es Hillu´s Herzdropfa meisterhaft, die Feinheiten der schwäbischen Sprache lebendig zu halten und die schwäbische Kultur mit Humor und Herzlichkeit zu feiern. Ihre Figuren sind lebensbejahend, authentisch und voller Zuversicht – ganz nach ihrem Motto: „Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies.“

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller schwäbischem Witz, liebenswerter Charaktere und Geschichten aus dem Leben – eben von Leit „wia Du ond I“.

INFO Seit weit über 20 Jahren steht das Duo schon gemeinsam erfolgreich auf der Bühne, seit 2024 sind sie fester Bestandteil der Comedy Scheune im SWR.

Einlass ab 17 Uhr

1000 Stimmen im Kopf – doch die Diagnose lautet: große Unterhaltung.
In seinem neuen Programm KAMISI katapultiert Entertainer, Parodist und Stimmakrobat Thomas Nicolai das Publikum zurück in die 80er Jahre – in eine Zeit lange vor Streaming, Spotify und Playlists. Damals musste man Musik noch jagen: mit dem Kassettenrekorder vor dem Radio. Und wenn der Moderator zu früh in den Song quatschte, war alles ruiniert. „Bandsalat“ war keine Mahlzeit, sondern ein Drama – besonders ohne Bleistift.

Was folgt sind zwei Stunden pures Entertainment. Comedy, Musik, Parodie – Tempo, Witz und Spielfreude ohne Pause. Musikalisch geht es von Depeche Mode, Suzanne Vega und Soft Cell bis zu überraschenden Ausflügen zu Max Raabe und Coldplay. Nicolai springt dabei virtuos zwischen Stimmen, Figuren und Songs – und entfacht ein wahres Feuerwerk der Parodie. Natürlich inklusive einer komplett entgleisenden „Wetten, dass..?“-Parodie, bei der ausgerechnet Klaus Kinski und Udo Lindenberg als Wettkandidaten antreten. An seiner Seite: der brillante Keyboarder Robert Neumann, der musikalisch alles kann – und sich gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.

Eine Show wie eine Zeitreise in die 80er – nur lustiger, schneller und ohne Schulterpolster. Die unterhaltsamsten zwei Stunden, die man derzeit in einem Theater verbringen kann. Am Ende bleiben Lacher über Lacher – sowie die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.

Einlass: 19 Uhr

Tickets buchbar ab 01.09.2026.