Ein sauturbulentes Puppentheaterstück für die ganze Familie nach dem berühmten englischen Märchen der 3 kleinen Schweinchen.

Die 3 kleinen Schweinchen Bob, Beate und Bernhardt haben nichts anderes im Sinn als Fressen, Spielen und Krach machen. Da muss doch jemand mal ein Machtwort sprechen. So werden sie von den eigenen Eltern aus dem Haus gejagt und müssen ihre eigenen Wege gehen. Jedes Schweinchen baut sich ein eigenes Haus, eins aus Stroh, eins aus Holz und eins aus Stein. Aber die 3 haben nicht mit dem gewitzten Wolf gerechnet, der sich etwas ganz besonderes ausgedacht hat, um sie zu überlisten.

Von der Kunst, ein Narr zu werden

„Heiraten? König werden?“ Auf keinen Fall! – Der junge Prinz Leonce durchschaut die Gesellschaft, in die er hineinwachsen soll: nichts als raffinierte Müßiggänger! Auf keinen Fall! Es liegt auf der Hand: Nur als Narr kann man der Narrheit der Welt begegnen. Zum Glück trifft er den Lebenskünstler Valerio, der ihn in der Kunst des Narr-Seins unterrichtet. Als er auch noch eine wildfremde Prinzessin heiraten soll, entschließt er sich zur Flucht. Unterwegs trifft er Lena – eine junge Frau, die ebenfalls alles hingeworfen hat, um ihrem vorbestimmten Schicksal zu entfliehen. Beide staunen: Ist da doch eine Stimme, die antwortet? So begegnen sich zwei junge Leute, die mit nüchternem Blick die Welt durchschauen, aber närrisch genug sind, um Utopien zu haben.

Georg Büchner (1813–1837) begriff den Menschen als unfreies Wesen, bedrängt von Armut, Tyrannei und dunklen Trieben. Von der Polizei verfolgt, von Krankheiten geplagt, schrieb er im Exil diese leichte, helle Komödie: ein Marionettenspiel, ein Narrenstück, das mit dem Entsetzten Spott treibt.

Mozart schrieb seine Große Messe in c-Moll im Jahr 1782, nachdem er die Sopranistin Constanze Weber geheiratet hatte. Frömmigkeit und Liebe klingen in allen Messe-Teilen durch; die unvergleichliche Sopran-Arie „Et incarnatus est“– eine der schönsten der europäischen Musikgeschichte – ist auf seine Frau zugeschnitten, die diese Partie auch in der Uraufführung in Salzburg sang.

Zuvor erklingt die 40. Sinfonie g-Moll – eines der beliebtesten und meistgespieltesten Orchesterwerke des Komponisten. Das berühmte Thema zeigt trotz seiner vielfältigen Verwendung vom Pop-Arrangement bis zum Handy-Klingelton keinerlei Abnutzungserscheinungen.


Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 40 g-Moll
Große Messe in c-Moll



Orchester:
Göttinger Barockorchester
Berliner Bläsersolisten

Es singen: 
Melsunger Musikantengilde
Kantorei Rotenburg

Die Solisten sind:
Anna Schote | Sopran
Megan Henry | Mezzosopran
Johannes Meyer | Tenor
Seunghun Jeong | Bass

Leitung: Eva Gerlach-Kling

In Kooperation mit der Ev. Kirchengemeinde Rotenburg.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Das Vokalsextett voicemade hat seine Wurzeln in der für ihre hochqualitative A-cappella- Szene bekannten Musikstadt Leipzig. Seit 2017 begeistert das Ensemble sein Publikum in ganz Europa. In Malsfeld lädt voicemade ein zum „Rendezvous“ und verspricht „Begegnungen der vokalen Art“ von Luca Marenzio über Wilhelm Stenhammar, komischen Gedichtvertonungen bis hin zu Popmusik von Freddie Mercury u.a.
Musikalische Abwechslung garantiert. Ein faszinierender Klang ebenso. Und alles komplett voicemade.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Eine poetische visuelle Performance, nicht mit der üblichen Auswahl an Objekten, sondern mit nur einem Material. Geschenkpapier, und sonst nichts.
Das Set besteht aus einer großen Rolle einfachen Geschenkpapiers und einem langen Tisch. Keine Schere, kein Klebeband, kein Kleber, kein Hefter. Nur stabiles braunes Geschenkpapier. Denn das Talent von Geschenkpapier ist unendlich.
Zumindest so lange, bis die Rolle aufgebraucht ist.
Beim Reißen, Knittern, Falten und Zerknüllen entsteht eine Papierwelt, die von Papierwesen bevölkert wird. Was normalerweise nur die Verpackung ist und weggeworfen wird, spielt nun die Hauptrolle.
Ein wertloses Papierbündel erscheint plötzlich als zerknittertes Lebewesen.
Und so wird die Phantasie angeregt. Vor den Augen der Zuschauer werden Falten, Streifen, Watte und Fetzen zu Akteuren in poetischen Szenen. Es gibt keinen Text, so dass sich jeder seine eigene Geschichte in seinem Kopf ausdenken kann.
Die Darsteller bewegen das Papier zu einem Soundtrack aus Geräuschen und Musik, so dass das Publikum beginnt, an dieses Papierleben zu glauben.

Der Soundtrack wurde von Gérard Schiphorst komponiert und gespielt.
Das Lied „After silence“ wurde von Oleg Fateev (Akkordeon) und Simone Sou (Percussion) komponiert und gespielt.

Jeder kennt das: Da glaubt man, noch richtig viel Zeit zu haben - und dann ist die Zeit plötzlich weg! Wie das sein kann?
Na ganz klar: Die Zeitdiebe haben zugeschlagen!
Nur wie kriegen die das eigentlich hin, die Zeit zu klauen, ohne dass man es mitbekommt?
Tiffy legt sich zusammen mit ihrer Katze auf die Lauer, um die Zeitdiebe zu stellen.
Mit detektivischem Gespür entdeckt sie die Macher der Zeit und gerät in eine abenteuerliche Verfolgungsjagd.

Ein Stück über die Geheimnisse der Zeit und die Suche nach dem geteilten Augenblick.

Für Kinder ab vier Jahren

Roger Pabst entführt das Publikum mit seiner einzigartigen Frank Sinatra Show in das Amerika der 40er bis 60er Jahre - eine Veranstaltung mit unvergesslichen Erlebnis!
Seit 20 Jahren tourt er mit dieser Musik durch die Welt und gastierte auf über 1.000 Konzerten, Events und sonstigen Veranstaltungen.
Frank Sinatra noch live erlebt zu haben, war für Roger Pabst DIE Initialzündung, sich intensiv mit der Musik und dem Leben von ´The Voice´ vertraut zu machen.
Als DER Sinatra-Interpret wurde Roger Pabst für seine herausragenden künstlerischen Leistungen mit dem Fachmedienpreis ausgezeichnet.
Er singt nicht nur die Songs von Frankie Boy - er lebt ihn!

Der kleine Hase hat den großen Hasen lieb. Wie lieb? Sooo lieb hat er ihn und breitet die Ärmchen aus. Aber die Arme des großen Hasen reichen weiter. Wie lieb kann man sich überhaupt haben? Ein spannendes, fröhliches Frage- Antwort Spiel der Hasen auf einer Reise durch die 4 Jahreszeiten.
Nach dem Kinderbuch von Sam McBratney

Ab 3 Jahren.

Mozart schrieb seine Große Messe in c-Moll im Jahr 1782, nachdem er die Sopranistin Constanze Weber geheiratet hatte. Frömmigkeit und Liebe klingen in allen Messe-Teilen durch; die unvergleichliche Sopran-Arie „Et incarnatus est“– eine der schönsten der europäischen Musikgeschichte – ist auf seine Frau zugeschnitten, die diese Partie auch in der Uraufführung in Salzburg sang.

Zuvor erklingt die 40. Sinfonie g-Moll – eines der beliebtesten und meistgespieltesten Orchesterwerke des Komponisten. Das berühmte Thema zeigt trotz seiner vielfältigen Verwendung vom Pop-Arrangement bis zum Handy-Klingelton keinerlei Abnutzungserscheinungen.


Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 40 g-Moll
Große Messe in c-Moll



Orchester:
Göttinger Barockorchester
Berliner Bläsersolisten

Es singen:
Melsunger Musikantengilde
Kantorei Rotenburg

Die Solisten sind:
Anna Schote | Sopran
Megan Henry | Mezzosopran
Johannes Meyer | Tenor
Seunghun Jeong | Bass

Leitung: Eva Gerlach-Kling

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Nach einem stürmischen Heimweg zählt der Schäfer wie immer seine Schafe und bemerkt mit Schreck – Luise ist weg.
Luise, das kleine Schäfchen mit dem schwarzen Fleck auf dem Po.
Hund Bruno und Huhn Agathe sind sich einig: Luise ist selbst schuld, weil sie immer träumt und trödelt. Doch der Schäfer macht sich trotz der Proteste auf die Suche. Und er muss sich beeilen, denn auch der Wolf hat Luises Spur aufgenommen.
Eine Leiter, ein Koffer, ein Tisch, ein Stuhl – schnell verwandelt sich all das in einen Hof für den Schäfer, für Hund Bruno, Huhn Agathe, einen Wolf – und natürlich für Luise.

Ab 4 Jahren

Ihr habt einen Wunsch frei… Was würdet ihr euch wünschen? Milu, ein Kind aus einem fernen Land, findet eines Tages eine Wunderkugel. Sie erfüllt jedem, der sie in Händen hält einen Wunsch, aber nur einen einzigen! Was soll Milu sich nur wünschen? Milu kann sich einfach nicht entscheiden… Als die Kugel jedoch in die Hände der Erwachsenen gelangt, verändert sich das bisher beschauliche Leben im Dorf auf rasante Weise. Aber sind die Menschen denn nun glücklicher? Jean und Sandrine erzählen dieses alte Märchen als poetisches Bildertheater, in dem die Kinder das zauberhafte Zusammenspiel
von Bild und Musik entdecken. Sie beobachten die Künstlerin, wie sie Bilder in den Sand zeichnet. Diese erscheinen auf einer großen Leinwand. In den Bildern bewegt die Künstlerin ihre Schattenfiguren und macht so die Geschichte sichtbar.
Mit Piano und Celesta-Glockenspiel begleitet der Musiker dieses wundersame Erlebnis.
Für Kinder von 4 bis 10 Jahren und Familienpublikum

Milonga Fatal nimmt die Zuschauerinnen und Zuschauer mit auf eine Reise nach Argentinien zu den Wurzeln des Tangos.
Eine Frau aus Süddeutschland folgt in den 1890er Jahren ihrem Verlobten, der nach Argentinien ausgewandert ist. Die Reise wird zum Abenteuer, als der zukünftige Mann nicht wie erwartet in Buenos Aires zu finden ist. Die Protagonistin begibt sich auf eine Suche in die argentinische Pampa und begegnet nicht nur den musikalischen Wurzeln des Tangos, sondern einer Vielfalt von Figuren mit den unterschiedlichsten Lebensentwürfen und Schicksalen.

Eine Koproduktion von FAB-Theater und Tango Sí!

Mozart schrieb seine Große Messe in c-Moll im Jahr 1782, nachdem er die Sopranistin Constanze Weber geheiratet hatte. Frömmigkeit und Liebe klingen in allen Messe-Teilen durch; die unvergleichliche Sopran-Arie „Et incarnatus est“– eine der schönsten der europäischen Musikgeschichte – ist auf seine Frau zugeschnitten, die diese Partie auch in der Uraufführung in Salzburg sang.

Zuvor erklingt die 40. Sinfonie g-Moll – eines der beliebtesten und meistgespieltesten Orchesterwerke des Komponisten. Das berühmte Thema zeigt trotz seiner vielfältigen Verwendung vom Pop-Arrangement bis zum Handy-Klingelton keinerlei Abnutzungserscheinungen.


Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 40 g-Moll
Große Messe in c-Moll



Orchester:
Göttinger Barockorchester
Berliner Bläsersolisten

Es singen:
Melsunger Musikantengilde
Kantorei Rotenburg

Die Solisten sind:
Anna Schote | Sopran
Megan Henry | Mezzosopran
Johannes Meyer | Tenor
Seunghun Jeong | Bass

Leitung: Eva Gerlach-Kling

In Kooperation mit der Ev. Kirchengemeinde Rotenburg.

Bewirtung ab 16:00 Uhr

Ein verwunschener Butt, froh nicht in der Bratpfanne gelandet zu sein, revanchiert sich, indem er alle Wünsche wahr macht. Da wird nicht lange überlegt. Endlich raus aus der stinkenden Hütte. Kaum aber ist der Wunsch erfüllt, will man mehr. Eingebettet in
ein Meer aus tiefen Saxophonklängen und den Animationen des Filmers H.-J. Blach lassen uns die Figuren erleben, was wirklich reich macht. Modern, frisch, ungewöhnlich – Figurentheater mit Livemusik für alle Augen- und Ohrengrößen.

Inszenierung und Figurenspielerin Annika Pilstl

Saxophonquartett Die Elefantenrunde mit Fokus auf tieffrequente, selten gehörten
Instrumenten. Kerstin Röhn, Kirsten Sebode, Ute Krönung, Willi Genßler spielen Tenor,- Bari-, Baßsaxophon und Tubax

Hans hat mehr verdient, als er braucht, und macht sich auf den Heimweg. Doch der
Goldklumpen, den er als Lohn bekommen hat, wird immer schwerer. Ein Reiter kommt vorbei und bietet ihm ein Pferd im Tausch gegen den Klumpen an. Viele kennen die Geschichte und wie sie weitergeht, doch hier mischt bei jedem Tausch ein listiger Kobold mit. Gemeinsam wird überlegt, ob Hans den Handel eingehen soll. Eine humorvolle Inszenierung für alle ab 5 Jahren.

Restkarten an der Abendkasse verfügbar!

Die deutsche Geigerin Franziska Pietsch, der türkische Bratschist Atilla Aldemir und die israelische Cellistin Hila Karni bilden heute das internationale Streichtrio mit Sitz in Deutschland. Alle drei Musiker aus unterschiedlichen Kulturkreisen kommend, sind jeder für sich auf einem vielseitigen und bewegenden künstlerischen Weg im Konzertleben unterwegs.

Die unterschiedlichen kulturellen Hintergründe der drei Musiker bereichern das Trio Lirico mit einer einzigartigen Perspektive auf die universelle Sprache der Musik. Ihre Konzerte zeichnen sich durch eine einzigartige Mischung aus Temperament, sprühender solistischer Brillanz und bezwingenden Interpretationen aus, die sie zu einem Streichtrio der Extraklasse formen. Im malerischen Schlosshof von Jestädt präsentiert sich das Trio mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Jean Françaix und Astor Piazzolla.

Drei charaktervolle Persönlichkeiten teilen ihre Leidenschaft für Kammermusik, pflegen ihre Individualität, ohne die Ensemblehomogenität zu vernachlässigen. Dadurch entsteht eine einzigartige Mischung aus Temperament, bezwingender Spielfreude und sprühender solistischer Präsenz.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Einlass: 17:30 Uhr

Das französische Quatuor Agate zeichnet sich seit mehreren Jahren bei internationalen Wettbewerben und Festivals aus wie u.a. Preis für die beste zeitgenössische Interpretation bei der BANFF International String Quartet Competition 2022, Publikumspreis bei der Steels-Wilsing Competition 2020, Verbier Festival 2019. 2021 gewann das Quartett die prestigeträchtigen Vorspiele des Young Classical Artists Trust (YCAT) in London. Als Höhepunkt des Jahres 2023 wurde es zum ECHO Rising Star ernannt und geht in der Saison 24/25 auf eine Tournee durch die größten europäischen Konzertsäle. Auf dem Programm stehen Streichquartette von Mozart, Ravel und Korsun. Die vier Musiker spielen auf historischen Instrumenten, darunter auch eine Stradivari.

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett
Nr. 21 D-Dur, „Veilchenquartett“
Anna Korsun: "Last Flight“, 2024
Maurice Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35

Adrien Jurkovic und Thomas Descamps –Violine
Raphaël Pagnon – Viola,
Simon Lachemet – Cello

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Into the Open (ITO) ist das Musikfestival der neuen Generation. Es verbindet – über Ländergrenzen und Genres hinweg. Es bringt Menschen zusammen, die klassische Musik lieben und auf neue Art erleben möchten. Bei Into the Open treffen klassische Musikliebhaber auch mal auf Theater- oder Technofans... Zentrum des Festivals ist Berlin, und von dort geht es mit verschiedenen Produktionen on Tour nach Polen, Georgien, Aserbaidschan, Frankreich und Nordhessen. Die musikalischen Teilnehmer des Festivals sind überwiegend junge Musiker und Musikerinnen, die sich nach abgeschlossenem Studium in einer Orientierungsphase eigenständiger künstlerischer Initiativen (Solist, Ensemble, usw.) befinden. Der Fokus bei der Auswahl liegt auf freischaffenden Musikern und Ensembles sowie auf Absolventen/Alumni der Partnerinstitutionen von ITO.

Künstlerischer Leiter ist Nikolaus Rexroth.

***

Der Operndolmus ist das musikalische Sammeltaxi der Komischen Oper Berlin. Vollgepackt mit Musikern und Sängern des Hauses zeigt er eigens entwickelte Opernprogramme. Auf die große Bühne wird bewusst verzichtet, denn bei den Auftritten des kleinen, mobilen Ensembles geht es um persönliche Nähe. Die Idee ist, Menschen dort für Musiktheater zu begeistern, wo sie stehen und leben. Eine kurzweilige Opern-Show, die in vielen Sprachen und mit authentischen (inter-)kulturellen Bezügen Geschichten erzählt, die alle zum Mitreisen einlädt. Mitwirkende sind hier Mitglieder des „Internationalen Opernstudios der Komischen Oper Berlin“. Das Opernstudio-Programm an der Schnittstelle zwischen Hochschule und Opernbühne bereitet in Workshops, Vocal- und Sprachcoachings gezielt auf die Anforderungen des Bühnenalltags vor. Im Rahmen von Konzerten und Musiktheaterproduktionen sammeln die jungen Sänger-Darsteller und -Darstellerinnen erste Erfahrungen auf der großen Bühne.

Mirka Wagner – Sopran
Grace Heldridge – Mezzosopran
Johannes Dunz – Tenor
Junoh Lee – Bass

Deniz Tahberer – Violine
Juri Tarasenok – Bajan
Jesper Ulfenstedt – Kontrabass

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23

Ballade Nr. 2 F-Dur op. 38

Ballade Nr. 3 As-Dur op. 47

Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52

Barcarolle Fis-Dur op. 60

Fantasie f-Moll op. 49


- Pause -


Frédéric Chopin
Études Buch I op. 10
1. C-Dur
2. a-Moll
3. E-Dur
4. cis-Moll
5. Ges-Dur
6. es-Moll
7. C-Dur
8. F-Dur
9. f-Moll
10. As-Dur
11. Es-Dur
12. c-Moll - Revolution

Études Buch II op. 25
1. As-Dur
2. f-Moll
3. F-Dur
4. a-Moll
5. e-Moll
6. gis-Moll
7. cis-Moll
8. Des-Dur
9. Ges-Dur
10. h-Moll
11. a-Moll
12. c-Moll

Einlass: 18:30 Uhr