Dienstag | 18. März 2025 | 20:00 Uhr
Haus für Familien / Campus

Sebastian Gahler Quartett (D)

“Two Moons”

Sebastian Gahler, Klavier | Paul Heller, Tenorsaxophon | Matthias Akeo Nowak, Bass | Ralf Gessler, Schlagzeug

Tokio – Düsseldorf – Kempen. So in etwa könnten die Koordinaten für das heutige Konzert lauten. Was dahinter steht? Der Düsseldorfer Pianist und Komponist Sebastian Gahler ist schon seit langem ein Fan des japanischen Bestseller-Autors Haruki Murakami, der seinerseits ein großer Jazzliebhaber ist. Mit seinem aktuellen Projekt „Two Moons“ hat Gahler eine feine Kollektion musikgewordener Literatur geschaffen, für die er bekannte Romanfiguren oder literarische Motive aus Murakamis Werken zu musikalischem Leben erweckt und bei seiner Moderation mit kleinen Anekdoten und Zitaten flankiert. Ein außergewöhnliches Programm, das nicht nur eine, sondern viele Geschichten erzählt. Sebastian Gahler – laut der Fachzeitschrift Jazzthing „einer der faszinierendsten Jazzpianisten Deutschlands“ – ist mit seinem Trio fester Bestandteil der deutschen Jazzszene. Für die Aufnahme des Albums „Two Moons“ (2022 als CD und LP veröffentlicht) holte er sich namhafte „Verstärkung“ – und zwar in Gestalt des Saxophonisten Denis Gäbel. Beim Konzert spielt an seiner Stelle nun der Kölner Tenorsaxophonist Paul Heller, der bereits seit 2005 Mitglied der WDR Big Band ist und darüber hinaus mit Johnny Griffin, Al Foster, Steve Swallow und vielen anderen namhaften Musikern zusammen arbeitete und zudem seit vielen Jahren die Konzertreihe "Next Level Jazz" im Kölner "Stadtgarten" künstlerisch und musikalisch leitet. Paul Heller hat mittlerweile zehn CDs unter eigenem Namen aufgenommen und ist auf über 70 weiteren CDs als Solist und Sideman vertreten. Zusammen mit dem fabelhaften Rhythmus-Team Nowak – Gessler und Bandleader Gahler eine ideale Besetzung für aktuellen Modern Jazz mit melodischem Kern!

Gefördert durch das Kultursekretariat NRW Gütersloh und dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Howard Shores Welterfolg
Der Herr der Ringe & Der Hobbit
Das Konzert
Großes Orchester, Solisten und Sänger der Cinema Festival Symphonics
Peter Jacksons feiert mit seinem Film-Welterfolg bereits das 20. Jubiläum! In einem imposanten Konzerterlebnis mit Solisten, Chor und Orchester kommt die Musik der Hobbits und der Orks zu Ihnen.
Die Reise nach Mittelerde
Die bedrohlichen Klängen Mordors und der Sound der schwarzen Reiter, die wunderschönen lyrischen Melodien der Elben – die renommierten Cinema Festival Symphonics verwandeln die Realität in einen musikalischen Schauplatz Mittelerdes.
Howard Shore komponierte einen Großteil der Musik für die Filmtrilogien „Der Herr der Ringe“ und „Der Hobbit” und erhielt dafür den Oscar, Grammys und der Golden Globe. Seine Motive berühren elementar, wenn der Ring seine Macht entfaltet und den Träger aller Macht korrumpiert: eine Parabel, mit großem aktuellem Bezug.
Begleitet von Geigen, Trompeten und Pauken entführen Ensemble, Solisten und Chor das Publikum ins Auenland, durch die Landschaft von Rohan und bis zum Schicksalsberg.
Das melodische Tönen von Flöten und Violinen werden im Hintergrund von grünen Landschaften und düstere Szenarien auf die Leinwand unterstützt. Eigens für die Produktion entwickelte Animationen verleihen diesem symphonischen Ereignis eine zusätzliche Dimension. Viel Spaß in Mittelerde!
“The last Goodbye” und “Far over the Misty Mountains cold” werden von stimmgewaltigen Solisten vorgetragen, die den bekannten Liedern eine persönliche Note verleiht. „Der Herr der Ringe & Der Hobbit – Das Konzert" ist ein fantastischer Abend der ganz besonderen Art. Klangvoll, stimmungsvoll, einzigartig!
Eindrucksvolle Licht- und Leinwand- Animation
Mit modernster Technologie nehmen die Cinema Festival Symphonics die Mittelerde-Fans und Fantasy-Liebhaber mit, auf eine musikalische Reise durch alle „Der Herr der Ringe & Der Hobbit“ Filme. Die eindrucksvollen Licht- und Leinwand-Animationen fließen harmonisch mit den legendären Melodien zusammen und verstärken die Atmosphäre jedes einzelnen Liedes.
Das Ensemble zelebriert eine einzigartige Klangwucht, die den Zuschauer voll und ganz in die Welt der Fantasie eintauchen lässt und für viele Gänsehautmomente sorgt!

Einlass 1 Std. vor Beginn

TONY BAUER: "Wir müssen erst ein paar Mal sterben, bevor wir einmal cool leben dürfen"

Duisburger Stand-up Comedian begeistert das Publikum / Solo-Tour wird 2025
fortgesetzt Jung, sympathisch und vor allem lustig – das ist TONY BAUER. Der leidenschaftliche Aufsteiger aus Duisburg hat innerhalb kürzester Zeit frischen Wind in die Comedy-Szene gebracht! Mit seinem einzigartigen Humor und einer beeindruckenden Lebensgeschichte hat
er sich einen Namen gemacht und die Bühnen der Republik erobert.
Denn Tony Bauer hat das Kurzdarmsyndrom, eine herausfordernde gesundheitliche
Beeinträchtigung, die ihn auf die kontinuierliche Zufuhr von Nährstoffen über einen Schlauch angewiesen macht. Aber anstatt sich von seiner Krankheit unterkriegen zu lassen, hat Tony
beschlossen, mit einem Lächeln dagegen anzugehen und auf die Comedy-Bühne zu treten. Sein Motto, das er lebt und auf der Bühne verkörpert, lautet: "Wir müssen erst ein paar Mal sterben, bevor wir einmal cool leben dürfen." Diese Einstellung spiegelt seine positive Energie und Entschlossenheit wider.
Seit 2022 hat Tony Bauer das Publikum in vielen Shows mit seiner Schlagfertigkeit und Selbstironie begeistert. Bereits mit einem seiner ersten Auftritte im "NightWash"-Waschsalon empfahl er sich für die größte Bühne Europas: Bei der 1LIVE Comedy-Nacht XXL begeisterte
er im Oktober 2022 über 13.000 Zuschauer.
Im Frühjahr 2024 eroberte er mit seiner Teilnahme bei „Let’s Dance“ die Herzen der TVZuschauer.
RTL holte ihn daraufhin in die Jury von „Das Supertalent“.
Ab Herbst 2024 ist er zudem mit seinem ersten Soloprogramm „Fallschirmspringer“ in ganz Deutschland unterwegs. Nachdem die Tickets für die Herbsttour ‘24 in kürzester Zeit so gut wie vergriffen waren, wird die Tournee 2025 fortgesetzt.
Mit Witz, Charme und dem Blick auf die Welt, durch seine eigene „Duisburg-Marxloh-Brille“, nimmt Tony Bauer das Publikum mit auf eine Reise durch seinen Alltag, seine Viertel, seine Hood. Erzählt von Hassan, Oma und Opa, dem Leben mit Kurzdarmsyndrom und dass er ein
Leben nach dem Tod hat, und zwar ein sehr, sehr lustiges! Mit seiner Bühnenpräsenz und einer Geschichte, die inspiriert, lädt Tony Bauer alle Zuschauer dazu ein, mit ihm in seine Welt
einzutauchen.

Einlass: 19 Uhr

Sie gelten als Überlebenskünstler schlechthin, die Rheinländer. Nur: Karneval allein ist nicht immer die Lösung für alles, also: wie machen die das? Und wenn sie mal nicht im heimischen Gewässer schwimmen, wie schnappen sie woanders nach Luft und haben die das überhaupt nötig? Ich verrate Ihnen einige der Geheimnisse, die den rheinischen Menschen überall über Wasser halten. Leider sind das für andere nur Beispiele, denn lernen kann man „Dat Rheinische“ nicht wirklich. Dennoch: nehmen Sie sich ein Beispiel an der Hohen Kunst des rheinischen Überlebens, vielleicht fällt ja doch auch für Sie das ein oder andere Krümelchen ab und vielleicht gelingt es Ihnen sogar, ein wenig von der rheinischen Leichtigkeit mit in Ihr Leben zu nehmen, denn: zu wünschen wäre es Ihnen schon, oder? Immer nach dem Motto: am schönsten isset, wenn et schön is und für irgendwas ist jeder gut, und wenn es für die Mülltonn ist. Und schlägt das Schicksal zu, trösten Sie sich mit der rheinischen Weisheit: Tja, mal biste Hund, mal biste Baum! Dann werden auch Sie überleben, hofft Ihr Konrad Beikircher.

Einlass: 19 Uhr

Iska van Loon, erfahrene Beamtin der Nationale Politie, und der
zielstrebige Kriminalhauptkommissar Marten Jaspari stehen vor einem
brisanten Fall. Luuk Raand, Mitarbeiter einer Sicherheitsfirma, die das
LNG-Terminal bei Eemshaven schützt, wird tot am Strand von Borkum
angespült. Eine Spur führt zu radikalen Umweltschützern, die
Missstände bei der Erdgasverarbeitung aufdecken wollen, eine andere
in das undurchsichtige private Umfeld des Opfers. Als schließlich im
Hamburger Hafen der Kapitän eines Containerschiffes verschwindet,
erreicht der Fall ungeahnte Dimensionen. Iska und Marten müssen
alles riskieren, um zu verhindern, dass die Nordsee sich in ein
Flammeninferno verwandelt.

Fynn Jacob heißt im richtigen Leben Christian Kuhn und lebt in
Langenfeld in der Nähe seiner Geburtsstadt Köln, ist der Nordsee und
ihren Inseln jedoch schon seit Kindertagen verbunden. Die unter
seinem bürgerlichen Namen veröffentlichten Kriminalromane
»Nordseedämmerung« und »Nordseedunkel« spielen auf den
ostfriesischen Inseln Juist und Norderney, die neue Romanreihe um
Marten Jaspari und Iska van Loon an unterschiedlichen Orten sowohl
an der deutschen als auch der niederländischen Nordseeküste.
Kuhn ist Mitglied im SYNDIKAT e.V., dem Verein für deutschsprachige
Kriminalliteratur

Einlass: 19:30 Uhr

The Drums of Japan:

KOKUBU gehen mit „SOUND OF LIFE“ 2025 auf große Deutschland Tournee

KOKUBU - eine der größten Trommelshows der Welt kommt 2025 nach Deutschland und nimmt das Publikum mit auf eine magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen. Die umjubelt gefeierte japanische Trommelshow KOKUBU begeistert bei ihrer neuen Show „SOUND OF LIFE“ mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik.


Japan, das Land der aufgehenden Sonne, wie es hierzulande auch genannt wird. Seit jeher übt es eine starke Faszination aus. Und dabei reden wir nicht von Sushi, Judo oder leistungsstarke Driftautos. Nein die Faszination Japans liegt wohl hauptsächlich oder zumindest zu großen Teilen in den markanten Unterschieden, die das Land kennzeichnen. Da ist zum einen die Hightech-Nation mit etlichen Weltkonzernen und dann ist da ein Kaiserreich mit Jahrhunderte alten Traditionen. Letzteres entspricht dann dem kulturellen Duktus von KOKUBU.

KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung wird die japanische Kultur und Energie vereint. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Die Trommler von Kokubu sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreographien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.

Trommeln, die den Boden beben lassen

KOKUBU ist ein unbeschreiblich fesselndes Erlebnis für Ohren, Augen, Herz und Seele. Die in schwarze Kimonos und weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe spannt den musikalischen Bogen zwischen den Boden zum Erbeben bringendem Akustik-Orkan der Trommeln, dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In wechselnden Gruppierungen und mittels dreier unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) bringt das 1998 gegründete Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama in atemberaubender Synchronität oder auch kontrastierend einen atemberaubenden Rhythmus auf die Bühne.

2024 kommen erstmals zwei große O - Daiko Trommeln zum Einsatz und geben der Gruppe einen noch imposanteren Auftritt. Deren Bespannung bearbeitet ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken. Den Widerpart bilden zarte Flötentöne. Ihr fernöstlicher Klang verzaubert auf Anhieb. So entsteht eine für Europäer magisch anmutende Musik. Dem Verständnis dieser tief in alter Tradition verwurzelten Kunstfertigkeit dient, dass jedem Stück eine kurze Einführung vorangestellt ist. Sie erklärt (in Deutsch) die Bedeutung der jeweiligen Lieder. Diese handeln beispielsweise vom Eins-Sein von Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz „Gehe vorwärts ohne zurückzuschauen“.

Neben der authentischen und hypnotisch – faszinierenden Energie dieser spektakulären Show verfolgt KOKUBU noch einen weiteren Ansatz: die tiefgreifende Spiritualität Japans wird mit jedem Ton erlebbar gemacht. Dafür sorgt Masamitsu Takasaki als Weltmeister des dreisaitigen Zupfinstruments Tsugaru-Shamisen und Karin Toyama, die die lieblichen Klänge der Koto- ein Zupfinstrument unserer Zittern ähnlich, die das Event klanglich bereichern werden. Ein neues Bühnenbild und eine spektakuläre Lichtkonzeption runden das außergewöhnliche Trommelevent ab.

Einlass: 19:00 Uhr

Das im wahrsten Sinne des Wortes prächtige Konzert „Drei Highlights der klassischen Musik“ bringt zwei Meisterwerke der klassischen Barockmusik und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik zusammen: Antonio Vivaldis unvergängliche „Vier Jahreszeiten“, Georg Friedrich Händels begeisternde „Wassermusik“ und Joseph Haydns „Abschiedssinfonie“.
Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie Prag präsentiert die berühmteste Naturbeschreibung der Musikgeschichte aus ihrem umfangreichen Repertoire.
Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.
Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit.
Bild: Great Performances

Jess Jochimsen will raus aus seinem Gedankenkarussell. Zumindest für einen Abend. Und mal nachschauen, was die Pandemie übrig gelassen hat ... Also macht der Freiburger Kabarettist und Autor Inventur im Kopf und sucht nach den Geschichten, die im Radau der letzten Zeit untergegangen sind. Gelassenheit, Solidarität, Vernunft ... die müssen hier doch noch irgendwo herumliegen. Welche Gedanken sind es wirklich wert? Das ist die Frage. Und welche sollte man unbedingt loswerden? Klar ist: Die Ungerechtigkeiten von Gestern sind die von Heute, zu viele Deutsche wünschen sich einen Mann als Bundeskanzlerin und auch sonst ist nichts besser geworden. Aber den Kopf einziehen und hoffen, dass alles wieder so wird wie früher, ist Quatsch. Jess Jochimsens neues Programm ist ein kabarettistischer Gedankenaustausch, ein Herantasten an die Zeitrechnung „nach C.“. Und zum guten Schluss zeigt er Urlaubsbilder. Für Daheimgebliebene. Ein Abend ohne Geländer.

Einlass ab ca. 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

HIGHLIGHTS DER SCHÖNSTEN MUSICALS
Die größten Musical – Hits unserer Zeit!

Mamma Mia, Moulin Rouge, Ku´damm 56, Barbie, Eiskönigin, Hercules und viele mehr
mit Star-Solisten, Chor und großem Orchester
„Highlights der schönsten Musicals” ist mehr als ein Konzert! Diese Show begeistert mit den neuen Musical - Hits, präsentiert die erfolgreichsten Highlights und garantiert 2 Stunden voller Energie und großer Gefühle!
Star-Solisten, umfangreicher Chor und großes Orchester zeigen erstklassiges Entertainment für alle Musical-Fans! Mit einer Vielfalt von Songs aus:
Ku´damm 56 – Die gleichnamige TV – Serie war ein Kultereignis, das Musical „Ku´damm 56 " prägt das Lebensgefühl einer revolutionären Ära - vor allem durch die modernen neuen Pop – Songs der Erfolgskomponisten Peter Plate und Ulf Leo Sommer (Ex Rosenstolz) wie „Berlin, Berlin", „Monika“ oder „Was wäre, wenn“.
Moulin Rouge – mit 10 Tony Awards ausgezeichnet, das zurzeit weltweit erfolgreiche Jukebox-Musical aus dem Pariser Nachtleben von 1900. Im Mittelpunkt der Songs: die „unmögliche“ Liebe des adligen Junggesellen zu dem Star des legendären Nachtclubs. Die bekannten Hits „Elephant Love Medley“, „Sympathie mit dem Duke“ und „Crazy Rolling“ sind allesamt keine neuen Songs, sondern ein Puzzle unzähliger, weltbekannter Hits (Sympathy for the Devil u.a. von den Rolling Stones, Rolling in the Deep von Adele) und entführen das Publikum in eine Welt voller Leidenschaft und Lebensfreude.

Eiskönigin 1&2 – gefühlvolle Balladen und kraftvolle Songs mit der unsterblichen Geschwister-Liebe zwischen Elsa und Anna. „Lass jetzt los“, „Verlassen im Wald“ oder „Zeige dich“ erzählen die zeitlose Geschichte von Liebe und Zusammenhalt.
Barbie – „Barbie Girl“ und „Hier bin ich/ Die Prinzessin und der Popstar “ sind großartige Party – Songs. Barbie, die Alleskönnerin, bringt ihre positive Ausstrahlung und wunderbare Welt zum ersten Mal auf deutsche Bühnen in einer Show voller überraschender Effekte.
Hinzu kommen die neuen Songs aus dem neuen Disney-Musicalerfolg „Hercules“, sowie die bekannten Hits aus „König der Löwen“, „Mamma Mia“ und anderen, aktuellen Musicals.

Effektvolle Screen-Animationen ermöglichen es dem Publikum, sich vollkommen auf die einzelnen Themen einzulassen und einen unvergesslichen Abend zu erleben.

Einlass 1 Std. vor Beginn

Samstag, 22. März 2025, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Sinfonietta Cracovia
Gábor Boldoczki, Trompete

Werke von Rameau, Leclair, Mondonville, F. Couperin, Corrette & Blavet

Mit dem Sieg beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München und dem Ersten Preis beim 3. Internationalen Maurice André Wettbewerb gelang dem ungarischen Trompeter Gábor Boldoczki 1997 der internationale Durchbruch. Im Rahmen seiner Tourneen gastiert er zusammen mit dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Mariinsky Theatre Symphony Orchestra, der Tschechischen Philharmonie, den Wiener Symphonikern u.v.a. 2004 war er der erste, der als Trompetensolist bei den Salzburger Festspielen auftrat.
Regelmäßig gastiert er in den bedeutenden Musikmetropolen Europas und unternimmt Konzerttourneen in die Vereinigten Staaten, nach Südamerika und Asien. Für sein Album „Oriental Trumpet Concertos“ wurde er mit dem ICM Award und mit dem ECHO Klassik als „Instrumentalist des Jahres“ ausgezeichnet. Mit besonderer Vorliebe widmet er sich der zeitgenössischen Musik, etwa gemeinsam mit Gidon Kremer und der Kremerata Baltica.
Die Sinfonietta Cracovia hat seit ihrer Gründung vor mehr als 20 Jahren mit vielen bedeutenden Musikern zusammengearbeitet, u.a. mit den Dirigenten Valery Gergiev, Christoph Eschenbach oder Marc Minkowski sowie Solisten wie Rudolf Buchbinder, Gidon Kremer, Mischa Maisky und Tabea Zimmermann. Gastspiele führten das Orchester nach China, Frankreich, Deutschland, Finnland, in die Niederlande und nach Tschechien. Zum Repertoire zählen auch etliche Ur- und Erstaufführungen, darunter Werke von John Corigliano, Krzysztof Penderecki und Henryk Górecki.

Frau Jahnke hat eingeladen.....
...und zwar Lieblingskolleginnen aller Genres, Alter, Haarfarben. Wir wollen nicht mehr darüber reden, dass es nur so wenige gute Frauen in der Szene gäbe. Wir sind präsent, und wir sind viele. Wir behaupten uns elegant und leichtfüßig neben all dem Männerkabarett. Wir sind nicht in Konkurrenz. Wir machen unseren Job - in Kabarett, Comedy, Liedgut, Slapstick und Poetry.
Im TV, im Netz und auf den Bühnen. Wir sind witzig, politisch, böse, moralisch oder absurd, wir können singen oder eher nicht, und meistens sind wir schön!
Und live ist das alles noch viel spannender. "Frau Jahnke hat eingeladen" heißt: Wir haben Zeit, und wir lassen uns gehen. Jeder Abend ist anders, jeder ist wunderbar. Und inzwischen kommen auch eine Menge Männer zu unseren Damenshows. Freiwillig! Das ist gut! Und es geht noch besser - wir arbeiten dran!
Frau Jahnke

Einlass: 19:00 Uhr

Der Onkel bleibt aktiv - MC Bomber geht auf Topstory Tour 2025!

Freut euch auf scharfe Lines, dreckige Beats und ein schweißtreibendes Programm mit
neuen Tracks und Klassikern. Roher Rap, direkt aus dem Berliner-Untergrund. Die Clubs
sind klein und die Tickets limitiert, also seid schnell!

Einlass: 19 Uhr