Bestsellerautor Kai Meyer präsentiert bei einer Lesung am Neumarkt eine meisterhafte Melange aus historischem Kriminalroman und bibliophiler Schauergeschichte: Baltikum, kurz vor Beginn des Ersten Weltkriegs. Tiefer Schnee und endlose Wälder schneiden ein Herrenhaus von der Welt ab. Hierher reist die junge Lektorin Paula Engel aus Leipzig, um das Manuskript des Schriftstellers Aschenbrand einzusehen. Paula und ihr Verlobter Jonathan begegnen einem faszinierenden Exzentriker, der ein dunkles Mysterium wahrt.

nach dem Roman "Der gelbe Vogel" von Myron Levoy
Bühnenbearbeitung: Rudolf Herfurtner
Junges Theater Bonn
Inszenierung: Moritz Seibert. Musik: Serge Weber. Kostüm: Brigitte Winter

New York während des Zweiten Weltkrieges: Der zwölfjährige, jüdische Junge Alan soll sich um das Nachbarsmädchen Naomi kümmern, das mit ihrer Mutter aus Frankreich vor den Nazis geflohen ist. Naomi steht unter Schock und spricht mit niemandem. Alan sträubt sich zunächst vehement dagegen; seine Freunde nennen Naomi die ‘irre Ida‘ und Alan fürchtet um seinen Ruf, falls er mit ihr gesehen wird. Nur widerwillig stellt er sich der neuen Aufgabe. Irgendwann findet er seine alte Bauchrednerpuppe ‚Charly’, nimmt sie mit und siehe da - mehr und mehr öffnet sich Naomi. Dann soll Naomi wieder zur Schule gehen; Alan wird sie begleiten, sollen die anderen doch denken, was sie wollen. Aber auf dem Schulweg kommt es zu einer Schlägerei mit fatalen Folgen …
Am Jungen Theater Bonn ist diese Inszenierung von Intendant Moritz Seibert eine der am längsten gespielten Produktionen und in Leverkusen ein Beitrag zum Holocaust-Gedenktag. „Moritz Seibert gelingt es, ein schwieriges Thema witzig, traurig und berührend zugleich auf die Bühne zu bringen", so der Express.
Eine Veranstaltung der Reihe „Farbe bekennen - Musik und Theater gegen Rassismus und Hass“.

Foto: Lajos Wenzel

Kostenlose bestellpflichtige Karten für Schulen und Kindertagesstätten

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

KRAKAUER KRIPPEN

Faszinierende Weihnachtstradition in Fenstern

des Deutschen Keramikmuseums – Hetjens

und des Polnischen Instituts Düsseldorf

27.11.2024 – 31.1.2025

Farbenfrohe Krakauer Krippen stimmen das Düsseldorfer Publikum auf Weihnachten ein. Sie erzählen von der mehr als 200-jährigen Tradition dieses faszinierenden Handwerks, das 2018 offiziell in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen wurde.

Die Tradition der Krakauer Weihnachtskrippen entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts in der historischen Hauptstadt Polens, die mit ihren zahlreichen Baudenkmälern eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Krippenbauer ist. Jede Krippe ist eine Miniaturversion der historischen Architektur Krakaus und stellt u.a. die Marienkirche, das Schloss Wawel und die Tuchhallen dar. Als Materialien für den Bau der Krippen werden Holz, Pappe und buntes, vergoldetes Papier verwendet. Ein bescheidener Stall mit dem Jesuskind in einer Krippe, ist in Krakauer Krippen fast nicht vorhanden. Die Krakauer Weihnachtskrippen sind farbenfrohe, mit Gold verzierte Bauwerke, die es mit jedem Märchenschloss aufnehmen können.

Die faszinierenden Kunsthandwerke kommen aus der Sammlung des Museums der Stadt Krakau.

Hetjens – Landeshauptstadt Düsseldorf (duesseldorf.de)

www.instytutpolski.pl/duesseldorf 

https://muzeumkrakowa.pl/en

Hörst du das auch? Ein Zirpen, ein Scharren und Tröten... Seltene und
seltsamen Kreaturen bewohnen diesen kleinen geheimnisvollen Ort: Es gibt
viel zu entdecken und jede Menge Abenteuer zu bestehen, wenn sich die
beiden Akteure des Stücks in immer neue Tiere verwandeln. Mit viel Humor
und Theaterzauber nehmen sie das junge Publikum mit in eine Welt voll
wundersamer und skurriler Lebewesen. Wie unterhält sich der Löcherkraken
mit einem Fliegenden Fisch und wer hat eigentlich den Dsungarischen
Zwerghamster gesehen?
Der Tänzer, Choreograph und Tanzpädagoge Felix Berner entwickelt für das
Rheinische Landestheater Neuss eine Entdeckungsreise für Groß und Klein!
Die choreografischen Elemente machen seine Arbeiten zu ganz besonderen
Bühnenerlebnissen, die die Fantasie zum Blühen bringen. Berner ist bekannt
für sein breites Spektrum in der Arbeit mit diversen Zielgruppen und ist seit
2023 Leiter des Fachbereichs Tanz an der Akademie für kulturelle Bildung des
Bundes und des Landes Nordrhein-Westfalen in Remscheid.

Einlass kurz vor Beginn

Hörst du das auch? Ein Zirpen, ein Scharren und Tröten... Seltene und
seltsamen Kreaturen bewohnen diesen kleinen geheimnisvollen Ort: Es gibt
viel zu entdecken und jede Menge Abenteuer zu bestehen, wenn sich die
beiden Akteure des Stücks in immer neue Tiere verwandeln. Mit viel Humor
und Theaterzauber nehmen sie das junge Publikum mit in eine Welt voll
wundersamer und skurriler Lebewesen. Wie unterhält sich der Löcherkraken
mit einem Fliegenden Fisch und wer hat eigentlich den Dsungarischen
Zwerghamster gesehen?
Der Tänzer, Choreograph und Tanzpädagoge Felix Berner entwickelt für das
Rheinische Landestheater Neuss eine Entdeckungsreise für Groß und Klein!
Die choreografischen Elemente machen seine Arbeiten zu ganz besonderen
Bühnenerlebnissen, die die Fantasie zum Blühen bringen. Berner ist bekannt
für sein breites Spektrum in der Arbeit mit diversen Zielgruppen und ist seit
2023 Leiter des Fachbereichs Tanz an der Akademie für kulturelle Bildung des
Bundes und des Landes Nordrhein-Westfalen in Remscheid.

Einlass kurz vor Beginn

10 Jahre Tastenkabarett: Ein guter Grund, die großen Momente aus vier Soloprogrammen in einem Abend zusammenzufassen.
Als erfahrener Familienvater und Weltkenner ist Axel Pätz den kleinen und großen Absurditäten des täglichen Lebens auf der Spur. Er stöbert sie auf, analysiert sie und fertigt daraus skurrile Geschichten und kunstvolle Lieder.
Er setzt dem Aufsitzrasenmäher ebenso ein musikalisches Denkmal wie dem Rollator. Er informiert über die Risiken und Nebenwirkungen des Geburtstraumas. Er erläutert in einer scharfsinnigen Analyse, warum Schubladen für die Weltordnung so wichtig sind (was kurzzeitig in einen dadaistischen Parforceritt ausartet). Er verrät, wie man - frei nach dem Motto: „Chill mal!“ - erfolgreich die zermürbenden Attacken pubertierender Jugendlicher kontert, offenbart in bester Tradition des tiefschwarzen Humors, wie man bei der Gartenarbeit mit seinen Ex - Partnerinnen einen Mordsspaß haben kann und steigert sich endlich in die „Notentriegelung“, ein urkomisches, grandios absurdes Lehrstück musikalischer Späterziehung

Best of Tastenkabarett – ein Abend, den man sich nicht entgehen lassen sollte.

Einlass: 19:15 Uhr

Was wäre passiert, wenn Adam sich von Eva getrennt hätte? Wäre uns allen dadurch viel erspart geblieben? Oder wie trennt sich eigentlich ein Informatiker? Durch Steuerung – Alt – Entfernen?

In seinem neuen Programm „Trennkost ist kein Abschiedsessen“ befreit Daniel Helfrich das Thema „Trennung“ von seinem schlechten Ruf und entdeckt darin vor allem eines: riesengroßen Spaß.

Helfrichs Trennungsgedanken können vielfältiger Natur sein: Ob Partner, Essen, Müll oder, wie in Van Goghs Fall, vom eigenen Ohr. In diesem Programm wird jede Form der Trennung köstlich zelebriert. Nichts bleibt dem humorvollsten Trennungsexperten seit Heinrich dem 8. verborgen. Denn eigentlich macht Trennen so richtig Spaß, wenn man nicht gerade ein Paar-Tattoo besitzt.

„Trennkost ist kein Abschiedsessen“ ist ein Programm über Mütter, die auf Handys starren, moderne Männer, missglückte Kommunikation und weitere „Erste-Welt-Probleme“. Ein geistreiches Programm nicht nur für Petersiliensafttrinker und Bambusbecherbesitzer, sondern auch für Menschen mit nicht ganz ernst gemeinten Trennungsabsichten oder übertriebener Trennungsangst. Ein Programm für alle, die Lust auf urkomische Lieder und gehobenen Blödsinn haben.

In seinem fünften Programm deutet uns Daniel Helfrich die Trennungszeichen der Zeit und offenbart, was in seinem Musiker-leben Musik-erleben bedeutet. Sich selbst wie gewohnt virtuos am Klavier begleitend durchstreift er vielfältigste Musikstile und zeigt, wie man unfallfrei durch Konsumfalltüren fällt, denn seine Pointen besitzen immer einen doppelten Boden.

Skurriles gesellschaftskritisches Klavierkabarett mit absoluter Lachgarantie, das Sie auch musikalisch mitreißen wird. „Trennkost ist kein Abschiedsessen“.

Guten Appetit.

Regie: Maria Breuer & Vincent Stefan

Einlass ab 19:30 Uhr

Das ZauberWerk ist eine magische Mixed-Show, die an jedem 3. Donnerstag im Monat im Theater im Walzwerk Pulheim (bei Köln) stattfindet.

Ab 20:00 Uhr heißen die Moderatoren Phil Schmitz und Marcel Wunder das Publikum und die Künstler:innen des Abends willkommen: Jeden Monat neue Gäste aus den verschiedenen Sparten der Magie sowie Specials Acts aus Comedy, Variete oder anderen Bühnenkünsten. So wird jeder Abend unterhaltsam, bunt, anders.

Einlass ins Foyer ist ab 19 Uhr.

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight „Die Schöne und das Biest“, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens – ein Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse
Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt.

Wenn Liebe den Fluch besiegt
Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

EINE ZUKUNFTSWEISENDE KOMÖDIE
VON FOLKE BRABAND

Mit Jürgen Tarrach, Tommaso Cacciapuoti,
Jantje Billker, Guido Hammesfahr

„Du sprichst wie ein Mensch.“
Emma hat Oliver endlich vor die Tür gesetzt.
Kurz darauf ist er zurück und begrüßt seine
Ex mit seltsam monotoner Stimme: „Oliver
Vierpunktnull. Hallo. Guten Tag.“ Schnell
wird klar: Emma hat sich ihren Oliver 4.0 bei
einer Partneragentur bestellt. Ein Freund
nach ‚digitalem‘ Maß könnte man sagen, aufmerksam,
höflich, pflegeleicht, der zudem
dem Original verblüffend ähnlich sieht. Wie
praktisch! Das findet auch Emmas Vater Lea,
der sich gerade einer Geschlechtsumwandlung
unterzieht. Nach 40 Jahren im Körper
eines Mannes möchte er endlich zu der Frau
werden, als die er sich immer schon fühlte.
Was es heißt, sich der eigenen Gefühle nicht
sicher zu sein, weiß Oliver 4.0 nur zu gut und
zeigt viel Sympathie für Leas Probleme. Was
Emma nicht ahnt: Bei Oliver 4.0 haben sich
unversehens, aufgrund eines Programmierfehlers,
zärtliche Empfindungen für sie eingestellt.
Da seinem künstlichen Gehirn das
romantische Vokabular völlig fehlt, von der
zarten Klaviatur der Empfindungen ganz zu schweigen, entstehen herrliche Verwicklungen
und verdrehte Dialoge, in denen sämtliche
Schauspieler zur Höchstform auflaufen.
„… wie ein echter Mensch.“
Und als hätte Emma mit all dem nicht schon
genug zu tun, taucht zwischenzeitlich der
echte Oliver wieder auf. Rund um die zwei
Olivers ergeben sich folgerichtig weitere
Verwicklungen. Eine wunderbar durchgeknallte
Komödie, die ernste Fragen zu künstlicher
Intelligenz und Genderthemen auf
höchst amüsante Art und Weise behandelt.
Selten schaffen es Bühnenautoren, virtuos
auf dem schmalen Grat zwischen burleskem
Spaß und ernsthaften Fragen zu balancieren,
ohne in Klamauk abzugleiten. Nicht zu
laut und nicht zu leise, liefern die vier Schauspieler
dieses Stückes feinste Theaterkunst,
die die Zuschauer nach manch gelungener
Lachsalve nachdenklich schmunzelnd verabschiedet.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Hörst du das auch? Ein Zirpen, ein Scharren und Tröten... Seltene und
seltsamen Kreaturen bewohnen diesen kleinen geheimnisvollen Ort: Es gibt
viel zu entdecken und jede Menge Abenteuer zu bestehen, wenn sich die
beiden Akteure des Stücks in immer neue Tiere verwandeln. Mit viel Humor
und Theaterzauber nehmen sie das junge Publikum mit in eine Welt voll
wundersamer und skurriler Lebewesen. Wie unterhält sich der Löcherkraken
mit einem Fliegenden Fisch und wer hat eigentlich den Dsungarischen
Zwerghamster gesehen?
Der Tänzer, Choreograph und Tanzpädagoge Felix Berner entwickelt für das
Rheinische Landestheater Neuss eine Entdeckungsreise für Groß und Klein!
Die choreografischen Elemente machen seine Arbeiten zu ganz besonderen
Bühnenerlebnissen, die die Fantasie zum Blühen bringen. Berner ist bekannt
für sein breites Spektrum in der Arbeit mit diversen Zielgruppen und ist seit
2023 Leiter des Fachbereichs Tanz an der Akademie für kulturelle Bildung des
Bundes und des Landes Nordrhein-Westfalen in Remscheid.

Einlass kurz vor Beginn

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Originalproduktion von Sasson/Sautter mit Deborah Sasson und Uwe Kröger

Die große Tournee Produktion kommt zurück mit einer hochkarätigen Starbesetzung und in einer komplett neuen musikalischen Bearbeitung.

Ein echtes Musicalhighlight!

Nach dem überragenden Erfolg der Tournee 2019/20 und auf Wunsch ihrer Fans, konnte Weltstar Deborah Sasson ein weiteres Mal dafür gewonnen werden, in der Saison 2022/23 in der Rolle der Christine auf der Bühne zu stehen. Das Zusammenspiel der Sängerin mit Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger, der weiterhin die Rolle des Phantoms übernimmt, wurde vom Publikum und von der Presse allerorts gefeiert.

Seit 2010 fesselt „Das Phantom der Oper“ des Autoren Teams Deborah Sasson und Jochen Sautter die Zuschauer auf den Bühnen Europas. Nun wurde die Zwangspause der Corona Pandemie kreativ dazu genutzt, um die Produktion musikalisch komplett neu zu überarbeiten. Dafür konnte der britische Erfolgsmusiker Ryan Martin gewonnen werden, der u.a. Musik für Cirque de Soleil, America’s Got Talent, Netflix, BBC, ABC, CBS und Fox USA komponierte und arrangierte.

Das spektakuläre Bühnenbild, das sowohl von den effektvollen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki als auch von den grandiosen Bühnenelementen, gebaut von Michael Scott der Metropolitan Opera in New York, lebt, wurde noch einmal mit neuen Elementen überarbeitet. Der dramatische Sturz des Lüsters, das geheimnisvolle Stelldichein auf dem Dach der Oper, die unterirdische Bootsfahrt, die unheimliche Begegnung auf dem Friedhof und die furchterregende Unterwelt der Oper werden nun noch plastischer dargestellt.

Diese musikalische Neuinszenierung, die einst zum 100. Geburtstags des 1910 von Gaston Leroux geschriebenen Romans „Le Fantôme de l´Opéra“ entstand, ist eines der erfolgreichsten Tournee Musicals Europas. Die Produktion hebt sich von allen bisherigen musikalischen Interpretationen des Literaturstoffes ab, indem sie sich näher an die Romanvorlage hält und in Teilen der von Sasson komponierten Musik bekannte Opernzitate einbindet.

Die Rolle der Christine interpretiert die weltweit gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson. Ihre facettenreiche und kraftvolle Stimme ist perfekt für diese Mischung aus Oper und Musical. Das Phantom wird von Uwe Kröger gespielt, der seit seinem Durchbruch in der Rolle des Todes in der Welturaufführung von Elisabeth die Herzen des Publikums eroberte. Er spielte unter anderem die Hauptrollen in den Uraufführungen Rebecca, Mozart, Der Besuch der alten Dame, Heidi und in den deutschsprachigen Erstaufführungen von Sunset Boulevard, Miss Saigon, Doctor Dolittle, The Addams Family sowie Napoleon am Londoner Westend. Nun schlüpft er bei dieser Produktion in die Rolle des von der Welt gefürchteten und innerlich zerrissenen Phantoms.

Jochen Sautter ist in der Rolle des reichen, attraktiven Grafen Raoul de Chagny zu sehen.

Des Weiteren wirkt ein großes Ensemble ausgewählter Sänger, Tänzer und Schauspieler aus dem deutschsprachigen Raum mit.

DAS VIP Ticket beinhaltet folgende Leistungen
beste Plätze in Reihe 1 oder 2
handsigniertes Phantom-Plakat
Meet & Greet mit Sektempfang in der Pause

Wichtiger Hinweis:
Du erhältst ein VIP-Band an der Abendkasse. Diese ist ab 1 Stunde vor Show-Beginn geöffnet.

Einlass 1 h vor Beginn

Klappe zu! - der satirische Jahresrückblick von HG.Butzko

Das zurückliegende Jahr ist Geschichte, und lieferte an 365 Tagen viele kleine und große Geschichtchen mit jeder Menge Unterhaltungspotenzial.
Und HG. Butzko hat sie sich alle notiert. Und kommentiert. Und pasteurisiert und püriert, aber vor allem immer pointiert. Herausgekommen ist dabei ein Parforceritt durch die Meldungen des vergangenen Jahres und ein Potpourri der guten Laune. Und zwar eines, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Denn das nächste Jahr kommt bestimmt. Und wer weiss, ob es dann wieder so viel zu lachen gibt.

Einlass ab 19:30 Uhr

KRAKAUER KRIPPEN

Faszinierende Weihnachtstradition in Fenstern

des Deutschen Keramikmuseums – Hetjens

und des Polnischen Instituts Düsseldorf

27.11.2024 – 31.1.2025

Farbenfrohe Krakauer Krippen stimmen das Düsseldorfer Publikum auf Weihnachten ein. Sie erzählen von der mehr als 200-jährigen Tradition dieses faszinierenden Handwerks, das 2018 offiziell in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen wurde.

Die Tradition der Krakauer Weihnachtskrippen entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts in der historischen Hauptstadt Polens, die mit ihren zahlreichen Baudenkmälern eine unerschöpfliche Inspirationsquelle für Krippenbauer ist. Jede Krippe ist eine Miniaturversion der historischen Architektur Krakaus und stellt u.a. die Marienkirche, das Schloss Wawel und die Tuchhallen dar. Als Materialien für den Bau der Krippen werden Holz, Pappe und buntes, vergoldetes Papier verwendet. Ein bescheidener Stall mit dem Jesuskind in einer Krippe, ist in Krakauer Krippen fast nicht vorhanden. Die Krakauer Weihnachtskrippen sind farbenfrohe, mit Gold verzierte Bauwerke, die es mit jedem Märchenschloss aufnehmen können.

Die faszinierenden Kunsthandwerke kommen aus der Sammlung des Museums der Stadt Krakau.

Hetjens – Landeshauptstadt Düsseldorf (duesseldorf.de)

www.instytutpolski.pl/duesseldorf 

https://muzeumkrakowa.pl/en

Einlass: 18:30

Der international renommierte Klarinettist und
Friedensbotschafter Maestro Giora Feidman appelliert auf seiner aktuellen Tournee "Revolution of Love" für ein
friedliches Miteinander sowie für mehr Liebe und Harmonie. Die Zuschauenden erleben im
rund zweistündigen Konzertprogramm ein Feuerwerk des traditionellen Klezmers sowie
Meisterwerke der Tango-Musik und ausgewählte Kompositionen aus den aktuellen CDs,
komponiert von Majid Montazer. Bei dem unvergesslichen Konzert begleiten die
Musizierenden das Publikum auf eine Reise in die Welt der geistlichen und weltlichen Musik.
Dieses Programm setzt Giora Feidmans künstlerisches Schaffen fort und geht weit über die
musikalische Dimension hinaus. Mit „Revolution of Love“ verfolgt Feidman das Ziel, nicht nur
Töne, sondern auch die transformative Botschaft der Liebe zu verbreiten. Diese Revolution
soll die Zuhörer emotional berühren und eine Reise voller Hoffnung und Verbundenheit
initiieren. Giora Feidman und seine unterschiedlichen Ensembles, die ihn im Laufe der
Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartigen Konzerte und sind fest davon
überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel
bewirken kann – eine wahrhaftige "Revolution der Liebe" durch Musik.
Giora Feidman, der Preisträger mehrerer Klassik-Echos, nutzt seine Klarinette, um durch die
Musik zu kommunizieren und seine Botschaft zu teilen. Sein Klang ist wandelbar,
leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Der „King of
Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs „Schindlers
Liste“ bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten ein außergewöhnliches Erlebnis. Zudem
war er in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian
Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier zu hören.
Für sein Engagement für Frieden und seine Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern
wurde Feidman bereits geehrt. Er erhielt den Internationalen Brückepreis für seinen Beitrag
zur Völkerverständigung in Europa und das Große Bundesverdienstkreuz für seinen Einsatz
um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen.

Einlass: 19:00 Uhr

Wir sind eine barrierefreie Ausstellung mit Modellanlagen und verkehrshistorischen Exponaten zu den Themen Barmer Bergbahn, Schwebebahn und Straßenbahn sowie zahlreichen Eisenbahnanlagen.
Zu unserer Ausstellung gehört eine begehbare 24m lange Schwebebahn von 1972.

In einem Büro- und Gewerbegebäude im Osten Wuppertals in Nähe der Eisenbahn und Schwebebahn, die sich durch das Tal der Wupper schlängeln, wird eine Modellanlagenausstellung mit 12 Modellanlagen unterschiedlicher Nenngrößen (Spur N 1:160, Spur H0m und Spur H0, beide 1:87, Spur G 1:22,5) aufgebaut.

Direkt im Eingangsbereich präsentiert sich eine typische Eisenbahnanlage aus den 1970/80er Jahren im Maßstab H0, also 1:87 mit Märklin Metallgleisen aus einem privaten Bonner Modellbahnkeller.

Im Erdgeschoss befindet sich ein gut 150 m² großer Ausstellungsraum. Dort werden 3 Anlagen, zwei Spur N-Anlagen und die 27m lange Spur H0m-Anlage, sowie weitere Exponate gezeigt.

Unter dem Namen CasDöpp wurden die Anlagen „Castrop“ und „Döppersberg“ zu einer Anlage im Maßstab 1:160 verbunden. Die Castrop-Anlage mit Paradestrecken und der Döppersberg, das Diorama der Umgebung des heutigen Hauptbahnhofs von Wuppertal, ermöglichen abwechslungsreichen Zugverkehr.

Direkt daneben befindet sich das ca. 10m lange Modell der schweizerischen Lötschberg-Südrampe im Maßstab 1:160. Dort ist die „Rollende Landstraße“ – der Güterverkehr auf der Schiene – zu sehen.

Die 27m lange H0m-Anlage (Maßstab 1:87) mit markanten Motiven aus dem Kanton Graubünden in der Schweiz, wie dem höchsten Viadukt der RhB, dem Wiesener Viadukt, präsentiert sich passend mit Fahrzeugen der Rhätischen Bahn.

Im Obergeschoss geht es in den fast 600 m² großen Ausstellungssaal.
Auf einer Anlagenfläche von 150 m² wurden zwei thematisch in Deutschland angesiedelte Anlagen im Maßstab H0, also 1:87, neu gebaut. Es gibt die Anlage Ermannstadt mit ca. 90 m² und die Anlage Altenhundem mit dem Schwerpunkt Bahnhof/Dampflok-Bahnbetriebswerk mit ca. 60 m².

Eine weitere über 13m lange H0-Anlage mit dem Thema „Bahnhof Heubruch“ zeigt die Strecke um diesen Bahnhofsbereich herum. Heute ist diese sogenannte "Rheinische Strecke" in Wuppertal die Nordbahntrasse.

Dem Thema Wuppertaler Verkehrsgeschichte widmen sich zwei Anlagen der Barmer Bergbahn, zudem gibt es eine kombinierte Straßenbahn-/Schwebebahn-Anlage und dazu viele in Vitrinen ausgestellte Exponate von Straßenbahn- und Schwebebahn-Baureihen, alles im Maßstab 1:22,5.

Im großen Saal finden Sie auch eine Schmalspurbahn mit Schweizer Motiven, wie dem Bahnhof Filisur, und Fahrzeugen der Rhätischen Bahn, wie der Dampflok „Heidi“ in Spur G, also 1:22,5.

Vor dem Gebäude steht ein 24m langer Gelenktriebwagen (GTW) der Wuppertaler Schwebebahn aus den 1970er Jahren. Dieser Schwebebahnzug, am 23.11.1972 in Betrieb gegangen, ist Teil der Ausstellung und barrierefrei zu betreten. In ihm wird die fast 6 m lange Anlage mit dem Namen "Die Schwebebahn in der Schwebebahn" im Maßstab 1:87 vorgestellt.

Einzelne Exponate, Leihgaben von Museen oder Privatpersonen oder im Eigenbesitz, erweitern die Ausstellung um Besonderheiten, die nicht alltäglich und teilweise historisch bedeutsam sind.

Besichtigungen machen hungrig und durstig. Zur Verpflegung laden Sitzgelegenheiten im Bereich des „WUMILA-Bistro“ ein. Hier können die Besucher in 1. Klasse-Eisenbahnsitzgruppen oder auf Sitzen, die aus der Schwebebahn GTW 72 Nr. 1 stammen, Platz nehmen.