Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Marie Giroux, Gesang
Jenny Schäuffelen, Klavier und Akkordeon
Elisabet Iserte-Lopez, Cello

"Mesdames et Messieurs, demandez le Programme! Notre visite de Paris va commencer!" ...

Stellen Sie sich vor, Sie wären in Paris und Sie hätten dazu die beste Stadtführung, die man sich vorstellen könnte, nicht nur rein in den Doppeldecker und Stimme vom Band. Sondern musikalisch, kulinarisch und vieles mehr!

Auf so eine ganz und gar besondere Reise lädt Sie sowohl fachmännisch als auch überaus charmant das Duo Pariser Flair ein, die französische Opernsängerin und jahrelange Wahlpariserin Marie Giroux und die norddeutsche Perle der Ostsee, die Pianistin und Akkordeonistin Jenny Schäuffelen. Ergänzt wird das Duo von der Cellistin Elisabet Iserte-Lopez.
Von Aznavour bis Piaf über Brel und Becaud werden Sie auf dieser Tour die ganz großen Klassiker der französischen Chanson hören und besser kennenlernen, aber auch allerlei interessante Tipps über Paris bekommen.

Auf Ihrer Tour entlang der Seine und durch die Quartiers werden Sie zuweilen auch selbst gefordert: Mal gilt es, durch und durch erstaunliche Zusammenhänge zu erraten, mal werden Sie zum Tanzen ermuntert. Bei dieser ganz besonderen Führung dürfen Sie sich also nicht wundern, wenn Sie sich plötzlich dabei ertappen, selbst einen berühmten Pariser Tango zu tanzen.

Um das Programm abzurunden, bekommen Sie als Gast einen kleine Tourbeschreibung, in der die ganzen Tipps und Adressen zusammengefasst sind, mit denen Sie an diesem außergewöhnlichen Abend so ganz en passant vertraut gemacht worden sind. Und zwar ohne dass Ihnen bei dieser Stadtführung die Füße weh tun. Bei Ihrem nächsten Besuch in Paris können Sie dann alles ausprobieren!

"Also Mesdames et Messieurs einsteigen! Unsere Tour de Paris wird gleich starten...."

Einlass ab 19:00 Uhr

Musik - »not exactly a nordic poetic folk rock band»
LJODAHÅTT
Fyreaningar

Freitag, 22.11.2024, 20:00 Uhr
Kulturforum Illenau
Musik - »not exactly a nordic poetic folk rock band»
LJODAHÅTT
Fyreaningar
Es ist ein verwegener Haufen, der da die Buhne betritt. Als wäre er geradewegs dem verwunschenen Zwielicht endloser skandinavischer Wälder entstiegen. Ljodahått, so nennt sich das Kollektiv um den Norweger Magne Håvard Brekke. Musiker, Schauspieler und Komponisten aus halb Europa, die alte wie zeitgenössische norwegische Gedichte vertont haben, von der Edda und Henrik Ibsen bis zu Olav H. Hauge. Ljodahått zeichnen sich durch eine ebenso originelle wie eigentumliche Mischung unterschiedlicher Musikstile aus: Nordische Liedformen treffen auf Folk, Jazz und Rock. Der Bandname ist gut gewählt: Denn das norwegische Wort Ljodahått steht fur ein altes nordisches Versmaß, lässt sich aber auch mit »Gesang der Trolle« ubersetzen. Die Musik ist lyrisch-schön, gar märchenhaft und kippt im nächsten Augenblick ins Wilde und Raue. Brekke hat Schauspiel studiert, war Mitglied der Berliner Volksbuhne und hat mit Regiegrößen wie Frank Castorf und Christoph Marthaler gearbeitet.

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Axel Hackes neuestes Buch heißt „Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte“. Es ist eine lebensphilosophische Betrachtung des ebenso traditionsreichen wie verschwommen-unklaren Begriffs der Heiterkeit und der Frage, was er für unser Leben bedeuten könnte, gerade in diesen mühsamen Zeiten. Was heißt es, ein heiterer Mensch zu sein? Wie kann man es werden? Wie kann uns Heiterkeit helfen, mit all dem fertig zu werden, das uns im Alltag auf der Seele liegt? Dazu liest und erzählt Axel Hacke, und weil es bei seinen Lesungen nie nur um ein Buch geht, sondern um alles, trägt er auch die heitersten Texte aus seinem Gesamtwerk vor. So wird entstehen, was Hacke auf der Bühne immer entstehen lässt: ein heiterer Abend.

...liest und erzählt

Herbis Frau ist mit den Möbeln auf und davon. Das einzige, was ihn noch aufrecht hält, sind seine gut gehende Metzgerei und die wöchentlichen Pokerrunden mit den Kumpels Manu, Luigi und Chris. Die in Liebesdingen erfahrenen Freunde beschließen, Herbis Kummer ein Ende zu setzen und haben dazu so einige Ideen. Doch weder die Bemühungen von Branca und Herrn Glöckner noch die der Nachbarin Moni führen zum Erfolg. Die Freunde geben jedoch nicht auf und es wird turbulent. Ein prämierter Schwartenmagen und eine Leberwurst führen unerwarteterweise letztendlich doch noch zum Glück.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Acht Performerinnen, acht Körper, unzählige gelebte und ungelebte Wege, ebenso viele Visionen – eine Mission: ein Raumschiff zu bestücken, um gemeinsam in eine andere Welt zu starten. Die Vorbereitungen stellen die Crew vor die Herausforderung mögliche Zukünfte zu skizzieren. Tänzerisch werden Zeit- und Raumkonstellationen befragt, wobei das Miteinander immer wieder in den Fokus rückt. Es beginnt ein Zerpflück-Prozess gängiger Utopie-Erzählungen, ein Ausrangieren, ein Austarieren. Das Resultat sind Neuverortungen zwischen Zeit-Buzzer, Rugbytraining und öffentlichen Sanitäreinrichtungen.

Die Crew hat ihre Basis in der Karlsruher Schmiede für Utopien schlechthin, dem P8. Vor Start des Raumschiffs zeigt sie dort ihre teils schrill-opulente, teils minimalistische Science-Fiction-Collage, an der mitunter unaufhörlich gebastelt und gebaut wird.

Mit: Irina Castillo, Pia Tigges, Charlotte Bell, Julie Brochard, Katrin Martin, Jana Pfleging, Klaut Teich, Katrin Panitz.

21.11. 20 Uhr mit Nachgespräch

22.11. 20 Uhr mit Party im Anschluss

Cie .los ging aus einem Zusammenschluss Karlsruher Tanzschaffender hervor, dem 2019 gegründeten takt.los konnektiv. Im Duo bearbeiten Katrin Panitz und Klaut Teich im Austausch mit unterschiedlichen Mitstreiter*innen bewegte Themen rund um Körper und Welt. Die gesellschafts- und bühnenkritische Arbeitsweise von cie .los wirkt sich nicht nur auf Inhalt und Form ihrer Produktionen aus, sondern beeinflusst auch deren Entstehungsprozesse. Darüber und über die Rahmenbedingungen möchten die Beteiligten im Nachgespräch nach der ersten Aufführung in einen Austausch kommen.

Choreographie, Recherche und Performance: Irina Castillo, Pia Tigges, Charlotte Bell, Julie Brochard, Katrin Martin, Jana Pfleging, Klaut Teich, Katrin Panitz

Künstlerische Leitung: Katrin Panitz und Klaut Teich

Kostümdesign: Jaya Demmer

Bühnenbild: Thomas Dawidowski und cie .los

Produktion: takt.los Tanzproduktion

Koproduktion: TANZ Karlsruhe

Kooperationspartner: P8 und TanzAreal Karlsruhe

Mit Unterstützung von: Laura Haak, Gustavo Gorosito, Thomas Eggers, Manu Weitzel, Alex Thelen …

Gefördert von der Stiftung Landesbank Baden-Württemberg.

Fotos: Lilli Dilsen und cie .los

19.45

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Zickenzirkus
Karaoke-Komödie von Christian Kühn

Neues aus dem „Tussipark“: Der Zickenzirkus ist in der Stadt! Vier Frauen, die das Schicksal willkürlich zusammenwürfelt. Diesmal ausgerechnet auf einem Schrottplatz. Während Buchhalterin Elke nach einem Auto-Ersatzteil sucht, will Musicaldarstellerin Panagiota eigentlich in aller Abgeschiedenheit ihre Rolle proben – in Ruhe. Mit der ist es allerdings endgültig vorbei, als Bloggerin und Karaoke-Fan Jennifer auf den Schrottplatz stöckelt – sie hat auf eBay einen alten Zirkuswagen gekauft. Diesen besetzt aber noch Lebenskünstlerin Fe, für die der Wagen ganz spezielle Zwecke erfüllt. Reichlich Zündstoff für ausgiebigen Zickenzoff. Doch die vier merken schnell, dass nicht nur der Wagen, sondern auch das eigene Ego die ein oder andere Schramme hat. Der heimische Beziehungszirkus wird durch die Manege geführt – und der Traum vom Traummann kommt genau hierher: auf den Schrott. Was aber ist zu tun? Was muss eine Frau tun, damit ein Mann tut, was ein Mann tun muss?
Vorhang auf für eine Dressurnummer der besonderen Art. Denn wenn dein Leben kein Ponyhof ist – mach ’nen Zirkus draus!


TERMINE im K2, Kreuzstraße 29
06.-24.11.2024

BESETZUNG
Kati Grasse, Kate Hall, Charlotte Heinke, Dorothea Kriegl

Regie: Christian Kühn
Ausstattung: Saskia Wunsch
Choreografie: Clarissa Karnikowski

Rain Man
Richy Müller in seiner Paraderolle als Raymond Babbitt

Man kann sich der Sogwirkung der Geschichte um die ungleichen Brüder Babbitt nur schwer entziehen: Charlie Babbitt, zwielichtiger Autohändler, rücksichtslos und selbstverliebt, erlebt eine böse Überraschung, als nach dem Tod seines Vaters dessen Vermögen an einen Unbekannten vererbt wird. Charlie findet heraus, dass er einen großen Bruder hat, der als Autist mit Inselbegabung in einem Heim lebt, da ein normaler Alltag für ihn nicht zu bewältigen ist. Die Brüder brechen zu einem gemeinsamen Roadtrip auf, der für beide nicht nur zur Belastungsprobe wird, sondern auch Annäherung und Verständnis bedeutet.

Hintergrundinfos
1988 drehte Barry Levinson seinen Erfolgsfilm Rain Man mit Dustin Hoffman und Tom Cruise in den Hauptrollen. Das Drama wurde mit vier Oscars, zwei Golden Globes, einem Goldenen Bären und weiteren Preisen ausgezeichnet. Im Kammertheater schlüpft Tatort-Star Richy Müller in die anspruchsvolle Rolle eines begabten Autisten.


TERMINE im Kammertheater, Herrenstraße 30/32
Vorstellungen: 01.11.-01.12.2024

BESETZUNG
Tommaso Cacciapuoti, Teresa Hager, Eva Klosowski, Richy Müller, Hendrik Pape, Heinz Röser-Dümmig

Inszenierung: Christian Nickel
Aufführungsrechte: Vertriebsstelle und Verlag deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Samstag 23. Nov. 2024 20 Uhr Scenario Halle
Sebastian Weber Dance Company – the long run (D)
Ein Stück über kulturelle Aneignung und Identität

Im Solo The Long Run“ untersucht Sebastian Weber die eigene Rolle als weißer Mann in einer Schwarzen Kunstform. Anfang der 1990er-Jahre erlebte Sebastian Weber die New Yorker Steptanz-Szene als einen Ort, der Rassismus hinter sich gelassen hatte. Die Schwarzen Meister*innen des Jazz-Tap praktizierten Steptanz als solidarische Gemeinschaft, in die sie junge Europäer*innen mit offenen Armen aufnahmen. „If you have a pair of tap shoes on, you are in!“ sagte Gregory Hines und sein Bruder Maurice sekundierte: „Dancers don’t see color“ – und meinte das positiv.

30 Jahre später erschüttert ein erneuertes Verständnis von Rassismus und Privilegien die damalige Gewissheit. War die Gemeinschaftmit den alten Meistern ein Irrtum? Wie ließe sich dieser Irrtum korrigieren? Sind die Utopien von damals heute noch denkbar?

The Long Run ist ein Stück über kulturelle Aneignung und Identität, über weiße Verantwortung und Rassismus. Ein Tanz über Vergänglichkeit und Erinnerung, eine Befragung des Körpers als Speicher von Begegnungen und Geschichten.
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 75min

Zu Sebastian Weber
Lang und schlaksig, ist Sebastian eine Art Anti-Tänzertyp, aber er istzu einer schwebenden Phrasierung fähig und hypnotisiert mit selbstvergessener Intensität. Sebastian choreografiert seit rund 30 Jahren eklektische, oft multimediale Stücke, die Steptanz als zeitgenössische Ausdrucksform erforschen. Am Beginn seiner Laufbahn steht die Begegnung mit den Meistern des Jazz Tap Chuck Green, Buster Brown und Lon Chaney, die ihn bis heute inspirieren. Ganz am Anfang träumte Sebastian mal von einer Karriere als Balletttänzer. Das war hoffnungslos.

„Souverän und berührend.“ - Wiebke Hüster, FAZ
Im Anschluss findet ein Publikumsgespräch statt.

Credits
TANZ + CHOREOGRAFIE Sebastian Weber
CHOREOGRAFISCHE ASSISTENZ Vilma Kananen
DRAMATURGISCHE BEGLEITUNG Lia Haraki
BÜHNENBILD Michael Hensel
MOVEMENT-COACH Eddie Bruno Oroyan
PRODUKTIONSLEITUNG Tim Rosentreter, Jenny Schmidt
FOTO Jörg Singer

Einlass 19.00 Uhr

THE MAGIC GREGORIAN VOICES

Sieben bulgarische Ausnahmesänger mit ausgewöhnlich- kraftvoller und stimmgewaltiger Leidenschaft werden Sie in den Kosmos der christlich – mittelalterlichen Liturgiegesänge und der beeindruckend- mystischen Atmosphäre dieser Zeit entführen!
Gregorianische Gesänge begeistern seit vielen Jahrhunderten die Menschen mit ihrer meditativen und zeitlosen Intensität. Unter der versierten Leitung des renommierten Opernsängers Georgi Pandurov, verkörpern die Sänger von THE MAGIC GREGORIAN VOICES in traditionelle Mönchskutten gekleidet, dieses tiefgreifende Musikerlebnis mit ihrer großen Virtuosität.
Fest in der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik und der Gregorianik des Mittelalters verwurzelt, spannt das Ensemble den Bogen über geistliche Lieder der Renaissance und des Barocks bis hin zu Klassikern der Popmusik wie z.B. das „Halleluja“ von Leonard Cohen, „The Sound of Silence“ von Simon & Garfunkel und „Amazing Grace“ von Andrew Lloyd Webber.
So faszinierend kann Gregorianik heute klingen! Sie werden von den mächtigen und energiegeladen Stimmen unserer Vokalsolisten begeistert sein. Ergreifende Choralsätze und wunderschöne Melodien verbinden sich mit perfekter a Cappella Vokalkunst.
Mittelalter und Gegenwart treffen sich zu einen einmaligen Konzerterlebnis!
Eine Symbiose der Extraklasse !

Einlass: 19:00 Uhr

Zickenzirkus
Karaoke-Komödie von Christian Kühn

Neues aus dem „Tussipark“: Der Zickenzirkus ist in der Stadt! Vier Frauen, die das Schicksal willkürlich zusammenwürfelt. Diesmal ausgerechnet auf einem Schrottplatz. Während Buchhalterin Elke nach einem Auto-Ersatzteil sucht, will Musicaldarstellerin Panagiota eigentlich in aller Abgeschiedenheit ihre Rolle proben – in Ruhe. Mit der ist es allerdings endgültig vorbei, als Bloggerin und Karaoke-Fan Jennifer auf den Schrottplatz stöckelt – sie hat auf eBay einen alten Zirkuswagen gekauft. Diesen besetzt aber noch Lebenskünstlerin Fe, für die der Wagen ganz spezielle Zwecke erfüllt. Reichlich Zündstoff für ausgiebigen Zickenzoff. Doch die vier merken schnell, dass nicht nur der Wagen, sondern auch das eigene Ego die ein oder andere Schramme hat. Der heimische Beziehungszirkus wird durch die Manege geführt – und der Traum vom Traummann kommt genau hierher: auf den Schrott. Was aber ist zu tun? Was muss eine Frau tun, damit ein Mann tut, was ein Mann tun muss?
Vorhang auf für eine Dressurnummer der besonderen Art. Denn wenn dein Leben kein Ponyhof ist – mach ’nen Zirkus draus!


TERMINE im K2, Kreuzstraße 29
06.-24.11.2024

BESETZUNG
Kati Grasse, Kate Hall, Charlotte Heinke, Dorothea Kriegl

Regie: Christian Kühn
Ausstattung: Saskia Wunsch
Choreografie: Clarissa Karnikowski

Rüdiger Hoffmann: “MAL EHRLICH “ - Das neue Comedy Live Programm
Überall Krisen und Sorgen – dabei ist das Leben doch so schön. Obwohl, eigentlich auch nicht immer.
Rüdiger Hoffmann legt in seinem neuen Comedy-Programm den Finger in die Wunden des Alltags und
stochert fröhlich darin herum: vom qualvollen Schulkonzert des Teenager-Sohns über Extremurlaub
beim andalusischen Biobauern, Modeberatung mit der Ehefrau bis hin zur Apokalypse beim
Familienfest. Wir begegnen unvergesslichen Persönlichkeiten wie Power-Rentner Frankie mit seinem
Quallen-Tattoo, dem Internet-Casanova mit der Fistelstimme und Erbtante Hedwig, der
Schweinebaronin. Rüdiger Hoffmann nimmt uns mit auf eine hoch amüsante Abenteuerreise ins bunte
Herz des wahren Lebens. Dazu gibt es wieder neue großartige Lieder, vom Meister persönlich am
Keyboard performt. Ein Abend fürs Zwerchfell und fürs Herz. MAL EHRLICH… das ist doch genau das....
Gönnen Sie sich Entertainment mit Kultstatus. Erleben Sie den Entdecker der Langsamkeit live und
genießen Sie einen unterhaltsamen Abend.

Einlass: 18:00 Uhr