Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Lesung in Coop mit Stephanus Buchhandlung

Für alle Tanzbegeisterten:

Tanzkurs für Anfänger im Bürgerkeller der Stadthalle.
Mitbringen: bequeme Kleidung, bequeme Schuhe und Getränk.

Bitte beachten: Tickets für den Tanzkurs können nur im Vorverkauf erworben werden.

Gast-Konzerte im Jazzclub organisiert von ZÄTT, der hauseigenen Event-Abteilung.
Veranstaltungen Abseits von Jazz.

Einlass: 19h

Am 09. November verwandelt sich das Mercedes-Benz Kundencenter in Rastatt in eine ganz besondere Eventlocation mit zwei musikalischen Highlights in unvergesslicher Atmosphäre. Die beiden Singer-Songwriter Leony und Tom Gregory werden an diesem Abend mit ihren bekanntesten Hits für Stimmung auf der Bühne und im Publikum sorgen.

Über die Artists:
Leony ist eine der gefragtesten Künstlerinnen Deutschlands und kann bereits mehr als 1 Milliarde Streams weltweit vorweisen. Mit Hits wie "Remedy" und "Simple Life" singt sie sich seit Jahren in die Herzen der Fans. Und spätestens seit der offiziellen EM-Hymne "Fire", gemeinsam mit Meduza und One Republic, steht fest: 2024 ist Leonys Jahr!

Der britische Musiker Tom Gregory trägt sein Herz auf der Zunge. Das hört man auch in seinen Songs wie "Fingertips" oder "Never Let me Down". Seinen Traum, auf großen Festivals zu spielen, hat Tom Gregory sich längst erfüllt und steht dieses Jahr unter anderem mit seinen neuen Singles "Dive" und "Glow In The Dark" auf der Bühne.

Jetzt Tickets sichern für die A-big-Music-Night, powered by bigFM.

Für Menschen im Rollstuhl wird es einen separaten Bereich auf der Empore der Konzertfläche geben. Bitte um separate Meldung des Namens und der Telefonnummer (schriftlich) nach dem Ticketkauf an: kundencenter.rastatt@mercedes-benz.com, Tel.: 030 2694 1010.

Mindestalter: Kindern unter 6 Jahren ist der Zutritt nicht gestattet. Kinder und Jugendliche unter 16 Jahren haben auf das Veranstaltungsgelände nur Zutritt in Begleitung eines gesetzlichen Vertreters oder eines Erziehungsberechtigten.

Foto/Film: Das Mitbringen von Tonaufnahmegeräten, Foto-, Film- oder Videokameras ist, mit Ausnahme von Smartphones, nicht gestattet.

Zutritt zum Veranstaltungsgelände: Der Zutritt zur genannten Veranstaltung ist nur mit gültiger Eintrittskarte gestattet. Die Vorlage einer Bestellbestätigung oder einer Rechnung reicht hierfür nicht aus, es sei denn, es ist ausdrücklich etwas anderes angegeben oder vereinbart. Bei Verlust der Eintrittskarte entfällt die Zugangsberechtigung.

Das Mitbringen von Glasbehältern, Dosen, PET-Flaschen, Plastikkanistern und Gegenstände, welche in jedweder Form als Wurfgeschoss dienen können, sowie pyrotechnisches Material, sind generell untersagt. Bei Nichtbeachtung erfolgt ein Platzverweis vom Veranstaltungsgelände. Sämtliche Gäste sind zu ihrer eigenen Sicherheit verpflichtet, beim Einlass und bei Bedarf auch während der Veranstaltung Sicherheitskontrollen und Leibesvisitationen in angemessenem Umfang durch den Ordnungsdienst zu dulden.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 18:30 Uhr

John Garner:

Die Gewinner der Pro7 Show „My Hit. Your Song.“ sind im Soundcheck One!
Dreistimmiger Gesang, treibende Gitarren, pulsierende Drums sowie
facettenreiche E-Gitarren Einlagen. Songs zwischen herzzerreißender
Ballade und mitreißendem Folkpop, Hymnen, Lieblingslieder.
Innerhalb kürzester Zeit haben sich JOHN GARNER vom kleinen
Akustikprojekt zu einer der überzeugendsten Livebands des Landes
entwickelt. Mit unbändiger Spielfreude und Live- Energie erzählen die
Augsburger ehrliche, aus dem Leben gegriffene Geschichten, berühren,
nehmen mit auf die Reise.

JOHN GARNER existiert als Trio seit September 2016. Anfangs tourte
Frontmann Stefan Krause alleine unter diesem Namen durch
Deutschland. 2009 wurde er vom Deutschen Rock & Pop Verband zum
„besten Rocksänger Deutschlands“ gekürt.
Etwas später stieß Chris Sauer mit zweiter Gitarre und Mandoline,
finden die beiden ihren eigenen Sound und beginnen zusammen zu
touren. Lisa Seifert ist mit ihrer unglaublichen Stimme, seit 2016 Teil
dieses sympathischen Ensembles und verbessert nicht nur die
Frauenquote, sondern ermöglicht seither den dreistimmigen Gesang,
das Aushängeschild der Garners.
Überraschend ist ihre Erfolgsgeschichte nicht und ebenso wenig, dass
JOHN GARNER seit 2018 auch mit fünfköpfiger Besetzung auf den
Bühnen Europas zu finden sind. Mit Kontrabass, Piano, E-Gitarre und
Banjo schließt sich der Instrumentenkreis und bringt die Böden noch
mal mehr zum Beben als zuvor!

Über 350 Shows und insgesamt 27 Veröffentlichungen seit 2016,
säumen den bisherigen Weg von JOHN GARNER. Doch ihre Reise hat
erst begonnen.

The Lorbank Collective:
Tanzbarer Folk-Rock mit einem Hauch Wahnsinn

Der Folk-Rock von THE LORBANK COLLECTIVE ist
wie ein Lagerfeuer: Er soll wärmen und lodern,
Menschen zusammenbringen und Geschichten
erzählen.
Dafür hat die Band vom Bodensee ihren Sound
irgendwo zwischen den Leuchtfeuern der
goldenen Folk-Ära wie Simon & Garfunkel oder
Bob Dylan und modernen Folk-Größen wie
Mumford & Sons gefunden
Wer eine Mischung aus Melancholie und purer
Energie schätzt, auf Banjo-Klänge und
mehrstimmigen Gesang steht und sich von
ehrlichen Songtexten berühren lässt, ist bei THE
LORBANK COLLECTIVE genau richtig.

Einlass 19:00 Beginn: 20:15

Jojo ist ein echter ´Loser´: keine Lehrstelle, keine Freundin, keine Hoffnung. Und weil er für den Boss seiner Clique eine Bewährungsstrafe übernommen hat, wird er jetzt ins Altersheim abkommandiert und muss Wände anstreichen. Jojo trifft auf Leo, der stumpfsinnig herum sitzt und "die Zähne nicht auseinander kriegt."

Stück von Lutz Hübner; Aufführungsrechte: Hartmann & Stauffacher Verlag, Köln

Abendkasse ab 19 Uhr

4 neue Folgen!

Schotty ist zurück auf der Theaterbühne! Vier neue Folgen nach der TV-Kultserie von Mizzi Meyer: Tatortreiniger Heiko Schotte ist ein Profi und bewältigt jeden Blutfleck. Doch die größte Herausforderung sind die Menschen, denen er am Tatort begegnet...

Dieses Mal trifft Schotty auf einen seltsamen Schamanen, der Kontakt zu einem Toten sucht. An einem anderen Tatort nimm ein Mörder ihn in Geiselhaft. Außerdem räumt er bei einer Neo-Nazi-Ortsgruppe gründlich auf und versteht die Welt nicht mehr, wenn eine Frau ihr Kind Özgür nennen will. Aber Schotty wäre nicht Schotty, wenn er nicht durch seine eigene Mischung aus unerschütterlicher Ruhe und gelegentlichen Wutausbrüchen jeder Herausforderung am Ort des Verbrechens bestehen könnte. Blut ist dicker als Wasser, aber Schotty hat für jeden Fall das passende Lösungsmittel.
Ein Feuerwerk des skurrilen Humors!

Es spielen: Sven Djurovic („Schotty“), Stefan Roschy und Susanne Theil.
Regie: Ambrogio Vinella.

Samstag, 09.Nov.2024 19 Uhr Scenario Halle

Die lange Nacht der Kurzen Stücke (D)
Die regionale Tanzszene stellt sich vor

Die Tanzszene in und rund um Karlsruhe stellt sich erneut mit zahlreichen ausgewählten Gruppen und Solist*innen in ca. zehnminütigen Stücken vor. Der Abend – ein Klassiker des Festivals – verspricht ein buntes Mosaik aus modernem, klassischem und experimentellem Tanz, Schauspiel und akustischen Räumen zu werden.

Aki Kanda (Karlsruhe) – Force of Nature
animi motus (Berlin) – M.O.M.
Cedric Bauer (Mannheim) – No Story Short
Cie BAM (Au) – Grundbau
DAGADA dance company (Freiburg) – YOU HAVE NO IDEA!
KH2 (Karlsruhe) – long story short
Kirill Berezovski (Freiburg) – Of dreams to come
La Remise (Karlsruhe)/Bastille (Tübingen) – Helios
Lil´ Luke Dance Company (Mannheim) – Let us pray
Martina Martín and Corinne Kaelin (Mannheim) – Whimsy Wiggle Wonderland
Paco Ladrón de Guevara (Stuttgart) – No one else but me (and a vacuum cleaner)
Sarah Wünsch (Speyer) – Bird
Zeit.tanz.land (Mühlhausen) – Night of a penguin dream

Einlass 18.00 Uhr

Ausverkauft

Moderation: Kristine Harthauer
Von Leipzig bis Belgrad, von der DDR bis zur Volksrepublik Jugoslawien, vom Leinwandspektakel bis zum Abenteuerroman. Schonungslos und rasant erzählt »Die Projektoren« von unserer an der Vergangenheit zerschellenden Gegenwart – und von unvergleichlichen Figuren.

Im Velebit-Gebirge erlebt ein ehemaliger Partisan die abenteuerlichen Dreharbeiten der Winnetou-Filme. Jahrzehnte später finden an genau diesen Orten die brutalen Kämpfe der Jugoslawienkriege statt – mittendrin eine Gruppe junger Rechtsradikaler aus Dortmund, die die Sinnlosigkeit ihrer Ideologie erleben muss. Und in Leipzig werden bei einer Konferenz in einer psychiatrischen Klinik die Texte eines ehemaligen Patienten diskutiert: Wie gelang es ihm, spurlos zu verschwinden? Konnte er die Zukunft voraussagen? Und was verbindet ihn mit dem Weltreisenden Dr. May, der einst ebenfalls Patient der Klinik war?

Clemens Meyer, geboren 1977 in Halle / Saale, lebt in Leipzig. 2006 erschien sein Debütroman »Als wir träumten«, es folgten »Die Nacht, die Lichter. Stories« (2008), »Gewalten. Ein Tagebuch« (2010), der Roman »Im Stein« (2013), die Frankfurter Poetikvorlesungen »Der Untergang der Äkschn GmbH« (2016) und die Erzählungen »Die stillen Trabanten« (2017). Für sein Werk erhielt Clemens Meyer zahlreiche Preise, darunter den Preis der Leipziger Buchmesse. »Im Stein« stand auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis, wurde mit dem Bremer Literaturpreis ausgezeichnet.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Literaturtage Karlsruhe 2024 in Zusammenarbeit mit dem Jubez

Herbis Frau ist mit den Möbeln auf und davon. Das einzige, was ihn noch aufrecht hält, sind seine gut gehende Metzgerei und die wöchentlichen Pokerrunden mit den Kumpels Manu, Luigi und Chris. Die in Liebesdingen erfahrenen Freunde beschließen, Herbis Kummer ein Ende zu setzen und haben dazu so einige Ideen. Doch weder die Bemühungen von Branca und Herrn Glöckner noch die der Nachbarin Moni führen zum Erfolg. Die Freunde geben jedoch nicht auf und es wird turbulent. Ein prämierter Schwartenmagen und eine Leberwurst führen unerwarteterweise letztendlich doch noch zum Glück.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ein spanischer Abend mit feuriger Livemusik von RUMBALEA, temperamentvollem Flamencotanz und spanisch-kulinarischen Köstlichkeiten.

Bereits mit dem ersten Takt versetzt Sie die spanische Musik dieser international tätigen Formation mit Flamenco-Pop und Latino-Hits in ausgelassene Urlaubsstimmung.

FeurigeGitarrenmusik und Stimmen, die unter die Haut gehen, das ist RUMBALEA. Wenn diese Profimusiker loslegen, kann sich keiner mehr den elektrisierenden Rhythmen und der ansteckenden Lebensfreude entziehen. Wie kaum eine andere spanische Band verstehen es die Jungs, die Songs der legendären Gipsy Kings so individuell, energiegeladen und modern zu interpretieren.

Gemischt mit eigenen Kompositionen und Arrangements bekannter Welthits wird ein Abend mit RUMBALEA zu einem Feuerwerk der Gefühle.

Die 5-köpfige Formation ist seit mehr als zwei Jahrzehnten erfolgreich in ganz Europa unterwegs. Auf über 500 Shows hat diese Ausnahmeformation ihre “Fiesta-Garantie” schon unter Beweis gestellt. Darunter waren große Open-Air-Konzerte, zahlreiche Firmenevents, TV-Shows und private Anlässe und VIP-Events -wie u.a. die Hochzeitsfeier des Fußballstars Mario Götze auf Mallorca- für die RUMBALEA exklusiv eingeflogen wurde.

Einlass: 18:00 Uhr

Harald Schmidt schwätzt mit Bernd Gnann
Ein unvorbereiteter Abend

Der Entertainer, Schauspieler und Fernsehmoderator Harald Schmidt trifft auf seinen alten Bekannten Bernd Gnann. Die beiden waren auf der gleichen Schauspielschule, üben ähnliche Berufe aus und haben sich noch immer viel zu erzählen. Es erwartet Sie ein spontaner Schwatz unter Freunden, ein Gespräch ohne Vorbereitung, dafür aber mit umso mehr guter Laune und Humor. Ein garantiert unterhaltsamer Abend!

Harald Schmidt schloss 1981 das Schauspielstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab und spielte anschließend u. a. an Bühnen in Stuttgart, Augsburg, Düsseldorf und Bochum. In den 1990ern und 2000ern machte er sich vor allem als Late-Night-Host einen Namen. Er tritt außerdem regelmäßig als Kabarettist auf.

Bernd Gnann, gebürtiger Oberschwabe, ist ausgebildeter Schauspieler (Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart), spielt neben Soloprogrammen Theater- und TV-Rollen, ist Sprecher, Hörspielsprecher und Moderator. Nicht zuletzt ist er seit 2009 Geschäftsführer des Kammertheaters Karlsruhe.


Mit Harald Schmidt und Bernd Gnann

Das Kombiticket gilt für den Anfänger-Tanzkurs und die Folknacht.

Fior
Mit Fior (aus dem Althochdeutschen für "Vier") betritt ein kraftvolles Quartett aus dem Herzen
Süddeutschlands die Bühne. Sie sind die Verkörperung moderner Folklore, und ihre Musikist wie ein lebendiges Feuer, das die Herzen zum Tanzen und Träumen bringt. Von mittelalterlichen Balladen bis hin zu eigenen Vertonungen von Fontane und Eichendorff - Fior lässt keine Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bestehen. Jeder Ton ist ein Schritt auf dem Tanzboden des Lebens, jeder Akkord ein Traum, der die Seele berührt. Die Kombination aus Regina Kunkels virtuosem Spiel der Nyckelharpa, Rick Krügers kraftvollem Gesang und einer Vielzahl von Instrumenten, Sebastian Elsners meisterhaftem Drehleierspiel und Björn Kaidels melodischer Gitarre und Nyckelharpa schafft ein unvergleichliches musikalisches Erlebnis, das die Herzen im Takt zum Schwingen bringt!

Síolta
Der Name Síolta bedeutet auf Gälisch "die Saat" - und diese Band ist die Essenz dieser kraftvollen Saat, die die irische Musiktradition in voller Blüte hält. In ihren Liedern findet sich die Seele Irlands wieder, von den alten Balladen bis hin zu modernen Kompositionen, die den Geist vergangener Zeiten einfangen. Die Bühne wird zum Schauplatz einer mitreißenden Feier der Musik, wenn Saoirse Mhórs kraftvolle Stimme die Luft mit
Geschichten aus vergangenen Tagen füllt. Unterstützt von Meistern ihres Fachs wie dem Gitarristen und Komponisten Michael Busch sowie dem vielseitigen Flötenspieler Brian Haitz, bringt Síolta eine Flut musikalischer Energie und Freude auf die Bühne. Jeder Song ist ein Abenteuer, jedes Instrument ein Werkzeug, um die Herzen der Zuhörer zu erobern. Stefan Emde fügt eine magische Prise Worldfusion hinzu, die den Sound von Síolta zu etwas ganz Besonderem macht.

Hidrae
Das Ensemble „Hidrae“ aus Belgien präsentiert sich als eine Art musikalischer Motor, der auf Hochtouren läuft und das Publikum mit einer Vielzahl von Klängen und Texturen beeindruckt. Ihre Performance ist eine mitreißende Mischung aus traditionellen Folk-Einflüssen und modernen Interpretationen, die sowohl Tänzer als auch Zuhörer gleichermaßen begeistert. Mit ihrer leidenschaftlichen Energie und ihrem dynamischen Spiel verspricht Hidrae, die Adrenalinspiegel der Zuhörer zu erhöhen und ihre Herzen zum Tanzen zu bringen. Seien Sie bereit für eine musikalische Reise voller Emotionen und Überraschungen - Hidrae ist hier, um Sie zu bewegen!

Tanzkurs für Anfänger*innen im Bürgerkeller der Stadthalle mit Elke Charlotte Pflock:
SA. 09.11.2023, 14-17:30


Bitte beachten: Kombi-Tickets können nur im Vorverkauf erworben werden.

Ein unvergesslicher Abend der Leidenschaft und Musik bei der Deutsch-Armenischen Konzertreihe 2024 im Palais Biron, Baden-Baden, am 9. November um 19:00 Uhr mit der weltbekannten armenischen Sopranistin Karine Babajanyan und der fantastischen armenischen Pianistin, Echo Klassik-Preisträgerin Lusine Khachatryan.

Unter dem Titel "Leidenschaft pur - von Bizet, Puccini bis Melikyan" entführen die Künstler Sie in eine fesselnde Welt von Opernarien, Volksliedern und Solo-Klavierwerken, die die Vielfalt und Emotionen der armenischen und internationalen Musiktradition widerspiegeln.

Das abwechslungsreiche Programm umfasst unter anderem Werke wie "Intorno al idol mio" von Marc Antonio Cesti, "Ecco respiro appena" von Francesco Cilea, "Morgen" von Richard Strauss, "Non ti scordar di me" von Ernesto de Curtis, "O mio babbino caro" von Giacomo Puccini, Klavierwerke von Sona Talian und anderen.

Sichern Sie sich noch heute Ihre Tickets für 13-20€ für diese einzigartige musikalische Reise, die Liebhaber klassischer Musik und armenischer Kultur gleichermaßen begeistern wird. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Leidenschaft und unvergesslicher Musik, dargeboten von herausragenden Künstlern auf höchstem Niveau.

Einlass: 18:00 Uhr

15. ETTLINGER FOLKNACHT
Folkmusik aus Deutschland, Belgien und Irland – zum Genießen, Zuhören und Abtanzen!

Fior
Mit Fior (aus dem Althochdeutschen für "Vier") betritt ein kraftvolles Quartett aus dem Herzen
Süddeutschlands die Bühne. Sie sind die Verkörperung moderner Folklore, und ihre Musikist wie ein lebendiges Feuer, das die Herzen zum Tanzen und Träumen bringt. Von mittelalterlichen Balladen bis hin zu eigenen Vertonungen von Fontane und Eichendorff - Fior lässt keine Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bestehen. Jeder Ton ist ein Schritt auf dem Tanzboden des Lebens, jeder Akkord ein Traum, der die Seele berührt. Die Kombination aus Regina Kunkels virtuosem Spiel der Nyckelharpa, Rick Krügers kraftvollem Gesang und einer Vielzahl von Instrumenten, Sebastian Elsners meisterhaftem Drehleierspiel und Björn Kaidels melodischer Gitarre und Nyckelharpa schafft ein unvergleichliches musikalisches Erlebnis, das die Herzen im Takt zum Schwingen bringt!

Síolta
Der Name Síolta bedeutet auf Gälisch "die Saat" - und diese Band ist die Essenz dieser kraftvollen Saat, die die irische Musiktradition in voller Blüte hält. In ihren Liedern findet sich die Seele Irlands wieder, von den alten Balladen bis hin zu modernen Kompositionen, dieden Geist vergangener Zeiten einfangen. Die Bühne wird zum Schauplatz einer mitreißenden Feier der Musik, wenn Saoirse Mhórs kraftvolle Stimme die Luft mit
Geschichten aus vergangenen Tagen füllt. Unterstützt von Meistern ihres Fachs wie dem Gitarristen und Komponisten Michael Busch sowie dem vielseitigen Flötenspieler Brian Haitz, bringt Síolta eine Flut musikalischer Energie und Freude auf die Bühne. Jeder Song ist ein Abenteuer, jedes Instrument ein Werkzeug, um die Herzen der Zuhörer zu erobern. Stefan Emde fügt eine magische Prise Worldfusion hinzu, die den Sound von Síolta zu etwas ganz Besonderem macht.

Hidrae
Das Ensemble „Hidrae“ aus Belgien präsentiert sich als eine Art musikalischer Motor, der auf Hochtouren läuft und das Publikum mit einer Vielzahl von Klängen und Texturen beeindruckt. Ihre Performance ist eine mitreißende Mischung aus traditionellen Folk-Einflüssen und modernen Interpretationen, die sowohl Tänzer als auch Zuhörer gleichermaßen begeistert. Mit ihrer leidenschaftlichen Energie und ihrem dynamischen Spiel verspricht Hidrae, die Adrenalinspiegel der Zuhörer zu erhöhen und ihre Herzen zum Tanzen zu bringen. Seien Sie bereit für eine musikalische Reise voller Emotionen und Überraschungen - Hidrae ist hier,
um Sie zu bewegen!

Einen Tanzkurs für Anfänger*innen gibt es am Samstag, den 9.11.2024, 14-17:30 Uhr.

Im Jubiläumsjahr "40 Jahre Burgbühne" inszeniert die Burgbühne Oberkirch Loriots Sketche.

Im Jubiläumsjahr nimmt die Burgbühne Loriot-Szenen, in denen Absurditäten des Alltags gnadenlos vorgeführt werden, aus einer ihrer erfolgreichsten Inszenierungen wieder auf und ergänzt sie um neue »Dramen« aus allen Lebensbereichen: »Lottogewinner Erwin Lindemann«, »Fernsehansage« (die mit dem »th«), »Szenen einer Ehe«, »Feierabend«, »Skat«, »Herren im Bade«, »Vertreterkonferenz«, »Bundestagsrede«, »Eheberatung«, »Kosakenzipfel« - sie und alle weiteren sind deutlich kürzer als »die Dramen von Autoren wie Shakespeare, Schiller Goethe, Kleist und ähnlichen«.

Kann das gut gehen? Loriot-Sketche ohne Vico von Bülow und Evelyn Hamann? Die Regisseure Arthur Hilberer und Johanna Graupe halten sich mit diesen Bedenken nicht auf und das Publikum gab ihnen bisher Recht: Die Vielseitigkeit und Stärke des erfahrenen Ensembles wird gerade bei dieser Kleinkunstform deutlich.

Opern von Giacomo Puccini und Umberto Giordano

Zwei Kurzopern von Giacomo Puccini und Umberto Giordano mit Studierenden des Instituts für Musiktheater im Wolfgang Rihm-Forum der Hochschule für Musik Karlsruhe
Mit ihrer gewohnt emotionalen Klangsprache schaffen Giacomo Puccini und Umberto Giordano – zwei der führenden Opernkomponisten Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts – in ihren Kurzopern Suor Angelica (Schwester Angelica) und Mese Mariano (Marienmonat) differenzierte Porträts zweier junger Frauen, die ungewollt schwanger, von ihren Männern verlassen und so zu gesellschaftlichen Außenseitern werden. Die im Klostermilieu spielenden Werke sind in diesem Herbst erstmals in vier Aufführungen im Wolfgang-Rihm-Forum zu erleben. In der Regie von Institutsleiterin Andrea Raabe und unter der musikalischen Leitung von Alois Seidelmeier werden Studierende des Instituts für MusikTheater der Hochschule für Musik Karlsruhe an diesen Abenden die berührenden Schicksale der beiden Frauen und ihren Kampf für Selbstbestimmung und Anerkennung lebendig werden lassen.
Freuen Sie sich auf einen packenden Opernabend mit begeisternden jungen Sänger*innen, großartigen Melodien und berührenden Schicksalen.

Studierende der Hochschule für Musik Karlsruhe
Musikalische Leitung: Alois Seidlmeier
Inszenierung: Andrea Raabe
Dramaturgie: André Meyer
Bühne und Kostüm: Julia Schnittger

Einführung um 18.45 Uhr in MUTprobe 1