ABBA - Waterloo im Bällebad
Musikalische Komödie um große Hits und schöne Möbel

2024 ist Jubiläumsjahr – vor 50 Jahren wurde die erste deutsche IKEA-Filiale gegründet UND der Grand Prix-Sieg ging an ABBA. Grund genug für Filialleiterin Inka, eine große Sause im heimischen IKEA auszurichten.
Die ABBAtare aus London sollen auftreten, Sie wissen schon, die Hologramme der Original-ABBA-Shows. Der Plan ist perfekt, die Umsetzung eher naja. Der Beamer für das große Firmenevent ist vom Laster gefallen – Uppsala … Jetzt muss sich die Belegschaft was einfallen lassen. Anke aus dem Småland hat die zündende Idee: „Wir machen das einfach selbst!“ Aber mit Köttbullar essen ist es nicht getan und ob Inka, Hubwagenfahrer Klaus aus dem Lager, Bilanzbuchhalter Erwin, der von seiner Frau in der Fundgrube ausgesetzt wurde, und die umtriebige Anke unter „Super Troupern“ zu „Dancing Queens“ werden oder alles in einem „Waterloo“ zwischen BILLY-Regalen endet – The Winner Takes It All!

Eine mitreißende Komödie im Möbelhaus mit den größten ABBA-Hits. Start: Midsommar 2024 (21. Juni).


TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32
Premiere: 21.06.2024
Vorstellungen: 22.06.-11.08.2024

BESETZUNG
William Baugh, Sina Schulz, Nico Schweers u.a.

Inszenierung: William Danne

Lesung mit dem Autor Frank P. Meyer aus seinem mit dem Grimmelshausenpreis 2023 ausgezeichneten Roman
Mit Büchertisch und anschließender Signierstunde.

Wang Fei hat Großes vor im Hunsrück. Mit einem untrüglichen Gespür für die Bedürfnisse seiner Landsleute im fernen China schickt er sich an, »Wangs Welthandel« zu einem blühenden Unternehmen zu machen. Was mit dem Kauf einer leer stehenden Fabrikhalle und zweier gebrauchter Lieferwagen seinen Anfang nimmt, gipfelt in dem tollkühnen Vorhaben, einen kompletten Weinberg aus dem Ruwertal in die chinesische Provinz Shandong zu versetzen. Seine Mitarbeiter rekrutiert der Jungunternehmer aus den Außenseitern des Dorfes. Doch die Provinzler Helmut, Jasmin, Johann und Zoppo funktionieren nicht immer so typisch deutsch, wie Wang es sich erhofft hatte.
Ein furioser Globalisierungsroman um eine verschworene Dorfgemeinschaft, deren Lebensentwürfe durch die Konfrontation mit dem Fremden gehörig durcheinandergeraten.

Eintritt Vorverkauf: 10 Euro, Abendkasse: 12 Euro

Kammerspiel von Audrey Schebat mit Ralf Bauer und Madeleine Niesche

Alles hinter sich lassen, ohne einen Abschiedsbrief zu schreiben? Genau das hatte Julien vor, doch dann kommt Maud ungeplant früher nach Hause. Die beiden sind seit 30 Jahren verheiratet, Julien ist Psychoanalytiker, Maud Pianistin. Nun ziehen die beiden eine Nacht lang Bilanz – über ihr Leben und ihre Liebe. Leidenschaftlich, geistreich, wütend ringen sie umeinander und um die großen Fragen des Lebens. Kindheitserinnerungen mischen sich mit intimen Geständnissen, radikalen Sinnfragen und schonungslosen Abrechnungen. Eine Nacht, um sich endgültig zu verlassen – oder von Neuem ineinander zu verlieben.


Hintergrundinfos
Audrey Schebat untersucht in ihrem zweiten Stück eine Paar-Beziehung in all ihrer Komplexität, scheut dabei weder Höhen noch Tiefen und lotet wechselseitige Abhängigkeiten und Erwartungen humorvoll, aber unerbittlich aus. Das Stück ist ein tragikomisches Kammerspiel mit zwei gleichberechtigten, komplexen, psychologischen Rollen.


Termine im K2, Kreuzstraße 29
Premiere: 03.10.2024
Vorstellungen: 04.10.-03.11.2024

BESETZUNG
Ralf Bauer, Madeleine Niesche

Inszenierung: Karsten Engelhardt

Bühnen- und Kostümbild: N.N.


Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben

Horch, jetz emohl was anneres!

Was bitte ist Badisch?
Zwei Dialekte besitzt das Land: Fränkisch im Norden und Alemannisch im Süden, und beide sprießen in verschiedene Richtungen. Im ehemals kurpfälzischen Gebiet, auf der Landkarte oben, wird das Rheinfränkische gepflegt. Südfränkisch reden die Menschen zwischen Karlsruhe und Neckar bis Mosbach. Alemannisch wiederum finden wir südlich von Baden-Baden, in der Oberrhein-Ausprägung wie auch als Hochalemannisch.

Diese vielseitige Dialektregion hat einiges zu bieten, vom Trauben lesen ( herbschde) bis zum Wei trinken, von französischem à la Plümo und Waschlavor bis zum Verbummbeidle und Zammerenne.

Die Botschaft ist klar: „Desch bei uns so!“

Frank Winter, 1963 in Karlsruhe geboren, lebt in Frankfurt am Main, wo er Germanistik, Soziologie und Philosophie studiert hat. Im Laufe der letzten beiden Jahrzehnte hat er einige Bücher sowie zahlreiche Artikel über nahe und ferne Länder und ihre Küchen verfasst. Wenn er nicht gerade schreibt oder recherchiert, steht er am liebsten in seiner Küche und kocht mehrgängige Menüs für Freunde und Verwandte. Nicht zu vergessen natürlich die Reisen in seine Wahlheimat Schottland.

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Bilder, Fotografien, Skulpturen, Objekte

Künstlerinnen aus Karlsruhe: Silvia Asshoff-Graeter, Jutta Hieret, Karin Hirschle, Gloria Keller, Bronislava von Podewils, Meggi Rochell, Rosemarie Vollmer / Sabine Schäfer

Künstlerinnen aus Hamburg: Susanne Dettmann, Gabriele Kurth-Schell, Ele Runge, Heidemaria Thiele, Gabriele Wendland

Vernissage: Freitag, 11.10.2024, 20 Uhr
Einführung: Rosemarie Vollmer
Musikalische Begleitung: Solange Komenda, Blockflöten

Finissage: Sonntag, 27.10.2024, 16 Uhr, Künstlerinnen sind anwesend.
Hedi Schulitz liest aus ihrem neuen Romanprojekt „Schlesische Lebenswelten“.

Diese Gruppenausstellung in der GEDOK Karlsruhe ist dem Austausch mit der GEDOK Hamburg gewidmet. Den Anfang machten die Medienkünstlerin und Komponistin Sabine Schäfer und die bildende Künstlerin Rosemarie Vollmer in der GEDOK Hamburg im Sommer 2023. Gemeinsam mit fünf Hamburger Kolleginnen präsentierten sie dort ihre Werke (von Klang und Glas – von Bild und Raum).
In der Karlsruher Schau begegnen nun die fünf Hamburgerinnen sieben Karlsruher Kolleginnen (Fachbeirätinnen BK). Unter dem Motto „Lebenswelten“ zeigen sie in verschiedensten Techniken und Gestaltungsweisen ihre Sicht.
Die Vielfalt der Darstellungsweisen der Gäste (Fotocollage, Fotografie, Malerei und Objekt, Holzschnitt und Zeichnung) beantworten die Karlsruherinnen mit einer ebensolchen Vielfalt aus den Bereichen der Medien- und Klangkunst, Glasgestaltung, Malerei, Fotografie, Video, Plastik, Keramik und Objektkunst.

Er ist blond - dafür kann er nichts! Aber er ist auch Musiker, Liedermacher, Kabarettist, Parodist, Puppenspieler und am allerliebsten alles gleichzeitig,
"Kabarettistische Allzweckwaffe", "rotzfrech und blitzgescheit", "ein kultureller Belebungsfaktor schönster Güte" urteilte die Presse über Gunzi Heil.
Gunzi wildert sprunghaft längseits querwärts durch Musik, Literatur, Film, Fernsehen und schüttet den Setzkasten des daily zapping über die Tasten.
In seinen Liedern und Texten hört man höchstes Kulturgut klangstark, hochachtungsvoll und kopfüber in den Gulli rauschen, völlig ohne Klärwerke.
Ein festes "Wiederaufbereitungsprogramm" gibt es bei seinen Auftritten eigentlich nicht, sondern schnelle und aktuelle klangvolle Kapriolen, plötzliche Parodien, spontane Spekulationen und natürlich einige seiner beliebtesten Songs die einfach nicht fehlen dürfen.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Das Hauptgebäude der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe ist für eine umfassende Sanierung geschlossen. Doch wesentliche Teile der Sammlung sind jetzt wieder für die Öffentlichkeit sichtbar – zu Gast im ZKM | Karlsruhe.

Die Kunsthalle zeigt auf rund 2000 qm Bilder und Plastiken vom Spätmittelalter bis in die Gegenwart – einen Querschnitt der Sammlung mit den beliebten Hauptwerken von Matthias Grünewald und Hans Baldung Grien, von Rembrandt, Rubens und Chardin, von Cézanne, Gauguin und Beckmann, Max Ernst, René Magritte und Joan Miró sowie Gerhard Richter, Pia Fries und Karin Sander.

Einlass ab 19:30 freie Platzwahl

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Künstliche Intelligenz ist ein großes Thema unserer Zeit, dem wir als Individuen nicht selten mit Skepsis und Vorurteilen gegenüberstehen. Die Ausstellung »(A)I Tell You, You Tell Me. Drei Begegnungen für Menschen/Maschinen« fügt sich in den aktuellen Diskurs zur KI ein und bietet die Möglichkeit, mit algorithmischen Systemen in Dialog und Austausch zu treten.

In einem interaktiven Handlungsfeld können wir unsere Beziehung zur Technologie intuitiv erkunden, bestehende Vorurteile hinterfragen und über unser eigenes Ich sowie das vermeintlich technologisch Andere reflektieren. Dazu haben wir drei raumgreifende Werke in Auftrag gegeben, die das Erdgeschoss des Lichthof 1+2 einnehmen.

Komplexe Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine

»(A)I Tell You, You Tell Me« ist ein Ort der Begegnung von Menschen, Ideen und Technologien, ein Ort des Lernens, Experimentierens und Forschens, bei dem gemeinsames Reflektieren und Teilnehmen verstärkt in den Fokus rückt. Das Projekt beleuchtet anhand der ausgestellten Kunstwerke die komplexen Wechselwirkungen zwischen Mensch und Maschine und fragt, was wir aus diesen Begegnungen lernen und welche Schlüsse wir daraus für uns und die Gesellschaft ziehen können.

Kammerspiel von Audrey Schebat mit Ralf Bauer und Madeleine Niesche

Alles hinter sich lassen, ohne einen Abschiedsbrief zu schreiben? Genau das hatte Julien vor, doch dann kommt Maud ungeplant früher nach Hause. Die beiden sind seit 30 Jahren verheiratet, Julien ist Psychoanalytiker, Maud Pianistin. Nun ziehen die beiden eine Nacht lang Bilanz – über ihr Leben und ihre Liebe. Leidenschaftlich, geistreich, wütend ringen sie umeinander und um die großen Fragen des Lebens. Kindheitserinnerungen mischen sich mit intimen Geständnissen, radikalen Sinnfragen und schonungslosen Abrechnungen. Eine Nacht, um sich endgültig zu verlassen – oder von Neuem ineinander zu verlieben.


Hintergrundinfos
Audrey Schebat untersucht in ihrem zweiten Stück eine Paar-Beziehung in all ihrer Komplexität, scheut dabei weder Höhen noch Tiefen und lotet wechselseitige Abhängigkeiten und Erwartungen humorvoll, aber unerbittlich aus. Das Stück ist ein tragikomisches Kammerspiel mit zwei gleichberechtigten, komplexen, psychologischen Rollen.


Termine im K2, Kreuzstraße 29
Premiere: 03.10.2024
Vorstellungen: 04.10.-03.11.2024

BESETZUNG
Ralf Bauer, Madeleine Niesche

Inszenierung: Karsten Engelhardt

Bühnen- und Kostümbild: N.N.


Aufführungsrechte: Felix Bloch Erben

Die neue Poetry Slam Saison ab diesem Herbst steht in den Startlöchern!

Es ist wieder soweit: Der Poetry Slam im Kulturhaus geht in die nächste Runde. Freut euch auf einen anständigen Slam-Abend mit Poetry Slam Künstler*innen der Extraklasse, im Kampf um den symbolischen ersten Platz.

Moderiert vom Baden-Württembergischen Vize-Meister 2018 im Poetry Slam, Marius Loy. Es kann nur gut werden!

LINEUP*:
Wird noch bekannt gegeben.

*Änderungen vereinzelt vorbehalten

Zur Reihe:
Dichtungsring - Die Spoken Word Reihe aus dem Kulturhaus. Egal ob Prosa, Lyrik oder Poesie, hier massieren euch die besten Wortakrobat*innen Deutschlands euer Mittelohr. Poetry Slams? Haben wir natürlich! Man muss aber nicht immer streiten und so hat im »DichtungsRing« alles seinen Platz, egal ob in Begleitung einer PowerPoint-Präsentation, in Form einer Lesung oder nur mit Mikrofon bewaffnet. Mal nachdenklich melancholisch, mal himmelhoch euphorisch, aber immer auf den Punkt.

Einlass 19.30 Uhr

Er ist blond - dafür kann er nichts! Aber er ist auch Musiker, Liedermacher, Kabarettist, Parodist, Puppenspieler und am allerliebsten alles gleichzeitig,
"Kabarettistische Allzweckwaffe", "rotzfrech und blitzgescheit", "ein kultureller Belebungsfaktor schönster Güte" urteilte die Presse über Gunzi Heil.
Gunzi wildert sprunghaft längseits querwärts durch Musik, Literatur, Film, Fernsehen und schüttet den Setzkasten des daily zapping über die Tasten.
In seinen Liedern und Texten hört man höchstes Kulturgut klangstark, hochachtungsvoll und kopfüber in den Gulli rauschen, völlig ohne Klärwerke.
Ein festes "Wiederaufbereitungsprogramm" gibt es bei seinen Auftritten eigentlich nicht, sondern schnelle und aktuelle klangvolle Kapriolen, plötzliche Parodien, spontane Spekulationen und natürlich einige seiner beliebtesten Songs die einfach nicht fehlen dürfen.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

In diesen unsicheren Zeiten fühlen sich viele Menschen vor einem Berg oft macht- und hilflos. Aber es gibt Wege. Der Benediktinermönch Pater Dr. Anselm Grün und Rockpoet Wolfgang Abendschön mit seiner AKZENTE-Band wagen in ihrem Programm „Vom Aufblühen und von Lebenskunst“ einen Aufbruch. Dabei erheben sie ihre Wanderung, Berge und Täler zu einem Gleichnis des Lebens ... Sich immer wieder neuen Herausforderungen stellen und daran wachsen, neue Ziele in den Blick nehmen, Gemeinschaft finden, Einsamkeit entdecken. An Grenzen kommen und irgendwann merken, dass es nicht mehr weitergeht. Gipfelerlebnisse und Talsohlen, beschwerliche Aufstiege und wehmütige Abschiede. Was treibt unsere Seele im Laufe des Lebens um? Der Beat ist gut. Mut-Lieder zeigen ihnen den Weg.

Pater Dr. Anselm Grün ist der bekannteste Mönch Deutschlands. Der in der Abtei Münsterschwarzach lebende Benediktinermönch ist weltweit einer der populärsten christlichen Autoren unserer Tage. Seine Bücher zu Spiritualität und Lebenskunst haben Millionenauflagen erreicht und wurden in mehr als dreißig Sprachen übersetzt. Anselm Grün wird 1943 in Würzburg geboren. Gleich nach dem Abitur in Würzburg trat er ins Noviziat der nahe gelegenen Abtei Münsterschwarzach ein. Er studierte Philosophie und katholische Theologie in St. Ottilien und in Rom und Betriebswirtschaftslehre in Nürnberg. Intensiv widmete er sich der Psychologie Carl Gustav Jungs und asiatischen Meditationstechniken. Mit dem christlichen Rockpoeten Wolfgang Abendschön verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit und Freundschaft.

Wolfgang Abendschön ist einer der „renommiertesten und interessantesten deutschen christlichen Rockpoeten, ein phantasievoller Grenzgänger und faszinierender Sehnsuchtspilger“ (Alfred Marquart, SWR). Regelmäßig ist er mit seiner Band „Wolfgang Abendschön & AKZENTE“ unterwegs, für die er die Texte und Musik schreibt. Zusammenarbeit mit dem Deutschen Katholikentag, dem Deutschen Evangelischen Kirchentag und dem Ökumenischen Kirchentag. Zahlreiche CD- und Buchveröffentlichungen, Musikvideos. In seiner Heimatstadt Karlsruhe hat Wolfgang Abendschön an der Evangelischen Stadtkirche am Marktplatz Karlsruhe und der Kleinen Kirche sein weit über die Kirchen- und Stadtmauern hinaus überaus erfolgreiches Projekt „ANDERE KirchenTÖNE“.

Gastgeber der Konzert-Lesung ist der Karlsruher Citykirchenpfarrer Dirk Keller.

Einlass: 19 Uhr

20 Künstlerinnen der GEDOK Karlsruhe + 4 Künstlerinnen des BBK/W Stuttgart:
Silvia Asshoff-Graeter, Ingrid Brütsch, Babsi Daum, Eva Doelker-Heim, Helga Essert-Lehn, Anina Gröger, Elsa Hagelskamp, Elke Hennen, Jutta Hieret, Iris Kamlah, Sylvia Kiefer, Birgid Lord, Verena Mayer-Kolbinger, Elisabeth Nüchtern, Anne-Bärbel Ottenschläger, Heidrun Pfeiffer, Monika Plattner, Gisela Pletschen, Bronislava von Podewils, Meggi Rochell, Lucile Schwörer-Merz, Véronique Stohrer, Sabine Sulz, Rosemarie Vollmer

Wie vielfältig die Auseinandersetzung mit dem Thema „GROSS denken“ sein kann, zeigt diese Gruppenausstellung der GEDOK Karlsruhe e.V. in der Orgelfabrik Durlach. Die Werke von 24 Künstlerinnen wurden von einer Jury ausgewählt. Vier Kunstschaffende vom Bund Bildender Künstlerinnen Württembergs Stuttgart e.V. (BBK/W) sind der Einladung der GEDOK Karlsruhe gefolgt und tragen so zum Austausch und zur Vernetzung bei.
Die vielen kreativen Ansätze, die den ausgestellten Malereien, Zeichnungen, Skulpturen, Fotografien und Installationen zugrunde liegen, laden dazu ein, die eigene Perspektive zu erweitern und im besten Sinne größer zu denken. Die Orgelfabrik bietet den idealen Rahmen, um Großes möglich zu machen.

Vernissage: Donnerstag, 24.10.2024, 19 Uhr
Einführung: Prof. Dr. Chris Gerbing
Musikalische Begleitung: Leonie Klopstock, Cello

Freitag 16 bis 19 Uhr, Samstag + Sonntag 14 bis 18 Uhr

Einlass erst ab 21 Jahren!

Konsum - Warum wir kaufen, was wir nicht brauchen

In seinem Bestseller KONSUM – WARUM WIR KAUFEN, WAS WIR NICHT BRAUCHEN geht Carl Tillessen der Frage nach, wie, wo und vor allem warum wir kaufen. Als Insider nimmt er uns mit hinter die Kulissen einer globalen Maschinerie, deren Erfolg vor allem auf Manipulation und Ausbeutung basiert. Das Buch seziert die psychologischen Mechanismen, die bei uns immer wieder greifen. Dabei schärft es unser Bewusstsein für unsere eigentlichen Bedürfnisse, aber auch für den hohen Preis, den die Natur und die Menschen in den Produktionsländern für unseren Hyperkonsum zahlen. Es öffnet eine Perspektive auf einen Konsum, der nicht nur für unsere Umwelt, sondern auch für uns selbst gesünder ist und zeigt, wie wir bewusstere und nachhaltigere Konsumentscheidungen treffen können.

Zum Autor:
Carl Tillessen ist studierter Betriebswirt und Kunsthistoriker. 1997 gründete er das Modelabel FIRMA. Als Kreativdirektor und Geschäftsführer entwickelte er nicht nur 17 Jahre lang die Kollektion, die zahlreiche Preise gewann und weltweit vertrieben wurde, sondern auch sechs eigene Läden, einen Online-Shop und eine Kosmetiklinie. Heute ist Tillessen Geschäftsführer und Chefanalyst von DMI, dem ältesten und führenden Trendbüro im deutschsprachigen Raum und berät Unternehmen aus der Konsumgüterindustrie in Trend- und Strategiefragen.

Einlass: 19:30 Uhr

PARIS BERLIN tour 2024

Duo „SeEle“ – Musikalische Meisterwerke

Duo SeEle – „Sergii und Elena“ - klingt so einfach, doch verbirgt sich dahinter ein Kaleidoskop musikalischer Bilder. Elena Ivchenko und Sergii Svintsitskyi sind jede(r) für sich schon Ausnahmekünstler, gemeinsam jedoch eine Klasse für sich. Im Jahr 2009 haben sie sich auf der Bühne getroffen. Sie spielte ein Klavierkonzert mit dem symphonischen Orchester, das er als Generalmusikdirektor leitete. Seither spielen sie oft zusammen, nicht nur mit dem Orchester, sondern auch als Duo. Seit dem Jahr 2022 ist Elena an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Mannheim tätig.
Vor dem Krieg in der Ukraine hat Sergii als Klarinettist und Saxophonist in nationalen und staatlichen Orchestern gespielt und mit vielen weltbekannten Musikern und Opernstars als Dirigent zusammengearbeitet. Er gründete ein Holzbläserquintett und später ein Trio, für das er über 100 Titel arrangiert hat. Seit 2024 hat er als Dirigent die musikalische Leitung der Blasorchester Musikverein Frohsinn Flein und Musikverein Mühlacker übernommen. Gleichzeitig komponiert und arrangiert er verschiedene Werke.
Im kreativen Tandem mit Elena, Gewinnerin des internationalen Musikwettbewerbs in Madrid, gibt das Duo SeEle seit 2009 Konzerte und wird vom Publikum mit Standing Ovations begrüßt.
Zwei große Werke bestimmen das Programm:
Zum einen George Gershwins „Rhapsodie in Blue“, zum anderen der Einblick in die Opernwelt Italiens mit „Fantasia über Themen aus der Oper Rigoletto“ von Luigi Bassi.
Genießen Sie Leo Weiners melancholischen „Traurigen Hirt“ und den lebhaften „Szekler Tanz“. Tauchen Sie ein in den mitreißenden „Ungarischen Tanz Nr. 6“ von Johannes Brahms und die leidenschaftlichen Melodien aus Aram Chatschaturjans Ballett „Spartakus“ und der Suite „Maskerade“.
Lassen Sie sich verzaubern von Manuel De Fallas „Spanischem Tanz“ und schwelgen Sie in den Klängen von Robert Schumanns „Träumerei“.
Die „Drei lateinamerikanische Tänze“ von Michele Mangani werden Sie ebenso begeistern wie Rudy Wiedoefts „Mazanetta.
Im Konzert erklingen auch Arrangements von Sergii Svintsitskyi.
Musikalische Meisterwerke, gespielt von zwei außergewöhnlichen Profimusikern, die Sie nicht verpassen sollten!


15 % Rabatt auf Vorverkaufstickets bis 06.10.2024!


Programm:
Fantasia über Themen aus der Oper Rigoletto Luigi Bassi (1833-1871)
Adagio aus Ballett „Spartakus“ Aram Chatschaturjan (1903-1978)
Der Walzer aus „Maskerade“ Aram Chatschaturjan (1903-1978)
Träumerei Robert Schumann (1810-1856)
Ungarischer Tanz Nr. 6 Johannes Brahms (1833-1897)
Zwei Sätze für Klarinette und Klavier: Leo Weiner (1885-1960)
Der traurig Hirt und Szekler Tanz

Spanischer Tanz aus der Oper Manuel de Falla (1876-1946)
„La vida breve“ (Das kurze Leben)
Drei lateinamerikanische Tänze Michele Mangani
Mazanetta Rudy Wiedoeft (1893-1940)
Rhapsodie in Blue George Gershwin (1898-1937)

Programmänderungen vorbehalten.

Copyright Copyright: Sergii Svintsitskyi

Die Veranstaltungsstätte ist rollstuhlgerecht.

Einlass: 19:00 Uhr.