Bei diesem Programm wird alles besser: Noch schönere Lieder und aberwitzigere Dialoge, kritischere Themen und überraschendere Pointen! „110 Prozent!“, sagt Friedolin! „Na, klar!“, sagt Wiebke. Aber das mit den 110 Prozent gilt natürlich auch für die Kinder und die Meerschweinchen, die klimafreundliche Ernährung und die Kreidefarbe, mit der sie die Treppe streichen wollen. Außerdem sind die Tage bis KW 48 im Grunde schon durchgeplant und nicht zu vergessen: Achtsamkeit und Selbstliebe. Ist das überhaupt zu schaffen? Nein, aber genau deswegen versuchen sie es.

Wenn dieses Duo die Bühne betritt, dann immer mit dem hohen Anspruch, es glorreich zu versieben. Betonung auf glorreich! Und damit sind sie nicht allein. Glanzvolles Scheitern ist ja der evolutionäre Signature-Move des Menschen. Wir sind so gut in allem, dass wir dabei aus Versehen unseren Heimatplaneten kaputt gemacht haben. Ups.

Mit ihrer eigenen Mischung aus kabarettistischem Schlagabtausch, Witz, Sprachakrobatik, Improvisation und Musik, schaffen Das Geld liegt auf der Fensterbank, Marie erneut das Gesamtkleinkunstwerk, mit dem sie sich einen Namen gemacht haben. Und zwar einen ziemlich langen. Wer die Zwei noch nie live erlebt hat, sie nicht aus Die Anstalt oder ihrer SWR3-Comedy kennt, bekommt jetzt die Chance, es nicht schon wieder zu versieben!

„Wunderbare Unterhaltungskunst.“ – MainEcho

„Loriot im 21. Jahrhundert!“ – Passauer NP

„Ein Muss für Freunde der Kleinkunst.“ – Münchner AZ

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Im Comedy Club Bruchsal treten die besten Comedy-Newcomer sowie etablierte Künstler aus dem ganzen deutschsprachigen Raum auf, die man u.a. von BrosComedy, BigComedy, Comedy Buster und viele TV Formate kennt.
Die Show bietet abwechslungsreiche, moderne Stand-Up Comedy, aber auch Musik-Comedians treten von Zeit zu Zeit auf.

Das hochkarätig besetzte Line-Up sorgt Monat für Monat bei den Zuschauern für große Begeisterung und einen unvergesslich lustigen und kurzweiligen Abend.

Die vier Top-Comedians haben jeweils 20 Minuten Spielzeit und hauen ihre witzigsten Gags raus.

Einlass: 18:45 Uhr

Familienstück zur Weihnachtszeit von Astrid Lindgren

Willkommen in der Villa Kunterbunt. Pippi Langstrumpf, das stärkste und wildeste Mädchen der Welt, beweist, dass im Chaos mehr Mut, Gerechtigkeit und Freundlichkeit steckt als im durchorganisierten Leben.

Wer kennt sie nicht: Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Langstrumpf, 9 Jahre alt, mit Sommersprossen, rotem Haar und abstehenden Zöpfen. Selbstbewusst und stark lebt sie in der Villa Kunterbunt mit ihrem Pferd und ihrem Äffchen. Kultfigur für Kinder und Schreckgespenst für spießige Erwachsene. Denn alle Versuche, Pippis Freiheit einzuschränken, sind zum Scheitern verurteilt.

Zusammen mit Annika und Tommy, den artigen Nachbarskindern, beweist Pippi, dass noch im Alltäglichsten ein Abenteuer steckt. Dass eine Portion Aufmüpfigkeit das Leben erst lebenswert macht. Und dass man nicht alles so machen muss wie alle anderen Menschen auch. Das ist das Abenteuer Freiheit.

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Altersempfehlung: ab 6 Jahren

Familienproduktion - ab 8 Jahren
von Andreas Steinhöfel
Bühnenfassung: Felicitas Loewe

Premiere: 13. November 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Bernd Spielbrink
Ausstattung: Teresa Ungan

Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf GmbH, 22765 Hamburg

Es spielen:
Niklas Engel, Michael Hecht, Klaus Herdel, Laurin John, Johannes Szilvassy, Nikolas Weber, Johanna Withalm

Zwei Jungen, wie sie unterschiedlicher kaum sein könnten, entdecken, dass wahre Freundschaft keine Frage von Stärke oder Schnelligkeit ist. Rico, der sich selbst als »tiefbegabt« bezeichnet, begegnet dem hochbegabten Oskar. Als in Berlin ein geheimnisvoller Kindesentführer sein Unwesen treibt, werden aus den beiden ungleichen Freunden mutige Ermittler. Auf ihrer abenteuerlichen Suche lernen sie, dass jeder Mensch seine ganz eigenen Stärken besitzt – und dass man gemeinsam über sich hinauswachsen kann. Mit feinem Humor, liebevoll gezeichneten Figuren und einer mitreißenden Geschichte erzählt Andreas Steinhöfels vielfach ausgezeichneter Kinderbuchklassiker eine Geschichte über Mut, Zusammenhalt und den Wert, so zu sein, wie man ist. Ein ebenso aufregendes wie berührendes Theatererlebnis für Kinder, Familien und alle, die sich den Blick für das Besondere bewahrt haben.
EIN PLÄDOYER FÜR FREUNDSCHAFT, VIELFALT UND DEN MUT, SICH SELBST ZU VERTRAUEN.

Komödie von Florian Zeller

Die Wahrheit - Von den Vorteilen, sie zu verschweigen, und den Nachteilen, sie zu sagen (La vérité)

Zwei Paare, seit Jahren befreundet. Nur betrügt Vincent seinen Freund Paul mit dessen Frau Alice. Und belügt aus Liebe seine Frau Sophie. Aber was wissen Alice, Sophie und Paul? Ein raffiniertes Spiel von Lüge und Wahrheit.

„Wenn die Leute aufhören, sich zu belügen, gäbe es kein einziges Paar mehr auf Erden. In gewisser Hinsicht wäre das das Ende der Zivilisation.“ Darum meidet Vincent die Wahrheit, denn er hat seit Monaten ein Verhältnis mit Alice, der Frau seines besten Freundes Paul. Die bekommt jedoch mit den Lügen zusehends Schuldgefühle. Als Paul den Verdacht äußert, dass Alice ihn betrügt, beginnt Vincent, zu zweifeln. Hat Alice doch geplaudert? Und ahnt seine Frau Sophie etwas?

Florian Zeller hat mit Die Wahrheit eine hinreißende, hinterhältige Komödie geschrieben, die mit pointierten Dialogen und überraschenden Wendungen die Handlung vorantreibt. Wenn man glaubt, die Wahrheit zu kennen, wird sie unvermittelt auf den Kopf gestellt. Bis zum Schluss!

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Das Kriminal Dinner Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“– ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Hotel Vorfelder in Walldorf stattfinden wird.

Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Hotel Vorfelder. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Musikalischer Seelentrip nach
Benjamin von Stuckrad–Barre | Musik von Udo Lindenberg
ca. Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 6. April 2024
Inszenierung: Joerg Mohr
Regieassistenz: n.n.
Musik Arrangements Stefan Ebert
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan
Ausstattung: Teresa Ungan
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH, Berlin

Es spielt: Till Weinheimer

Der gefeierte Autor und provokante Chronist des menschlichen Daseins, Benjamin von Stuckrad-Barre öffnet sein innerstes Ich und präsentiert eine verzweifelte und doch faszinierende Odyssee durch die Höhen und Tiefen des Ruhms, der Drogenabhängigkeit und der unstillbaren Sehnsucht nach Anerkennung. »Panikherz« ist ein literarisches Manifest der menschlichen Verletzlichkeit und der Sehnsucht nach Liebe und Erlösung.

Till Weinheimer, bekannt aus seiner langen Zeit am Nationaltheater Mannheim und Gast des Berliner Ensembles, spielt, liest, schwitzt und lebt von Stuckrad-Barre. Unterstützt wird er von Stefan Ebert, bereits bestens bekannt aus diversen Produktionen. Der Abend schafft eine kraftvolle Verbindung zwischen Schauspiel und Musik, indem er mit atemberaubender Sprachgewalt und den großartigen Songs Lindenbergs die Bühne erfüllt. Dieser Abend ist eine Liebeserklärung an das Leben und die Musik. »Ich werd dich begleiten - Denn es ist nie zu spät - Um nochmal durchzustarten - Wo hinter all den schwarzen Wolken - Wieder gute Zeiten warten«

Comedy Dinner - Gondelsheim
Sie dürfen Ihr Menü ob klassisch oder vegetarisch vor Ort bestellen.

Im Löwenthor, einem Haus mit jahrhundertealter Geschichte und unverwechselbarem Charme, servieren wir Heimat‑Tapas – gutbürgerliche Klassiker, modern interpretiert und ideal zum Teilen.

In den alten Mauern, die schon viele Geschichten erlebt haben, entfaltet dieses Genusskonzept seine ganze Wirkung: Vielfalt auf dem Tisch, Geselligkeit am Platz und ein Abend, der Menschen zusammenbringt.

Für die Comedy‑Dinnershow erwartet Sie ein dreigängiges Menü, das mit einer feinen Suppe beginnt und anschließend drei individuell auswählbare Heimat‑Tapas sowie einen süßen Abschluss bietet.

Kulinarik und Atmosphäre verbinden sich hier zu einem Erlebnis, das Ihnen in Erinnerung bleibt: genießen, lachen und wertvolle Zeit mit Ihren Liebsten verbringen.

Das Format „Comedy Dinner“ von Comedylovers vereint genau diese Elemente – Genuss, Unterhaltung und ein Ambiente, das den Abend besonders macht.

Wir laden Sie herzlich zu einer Comedy‑ und Dinnershow im gemütlichen, historischen Rahmen des Löwenthors ein.

Zu Ihrem Menü begrüßen wir drei Comedians, die den Abend mit Humor, Charme und überraschenden Momenten bereichern.

Es treten Comedians auf, die im deutschsprachigen Raum unter anderem aus Formaten wie Quatsch Comedy Club, NightWash oder BrosComedy bekannt sind.

Zwischen den Gängen führt einer der Künstler durch das Programm und präsentiert Ihnen Künstler, die garantiert für beste Stimmung sorgen.

Comedy
Dinner

Einlass: 18:30 Uhr

Komödie von Florian Zeller

Die Wahrheit - Von den Vorteilen, sie zu verschweigen, und den Nachteilen, sie zu sagen (La vérité)

Zwei Paare, seit Jahren befreundet. Nur betrügt Vincent seinen Freund Paul mit dessen Frau Alice. Und belügt aus Liebe seine Frau Sophie. Aber was wissen Alice, Sophie und Paul? Ein raffiniertes Spiel von Lüge und Wahrheit.

„Wenn die Leute aufhören, sich zu belügen, gäbe es kein einziges Paar mehr auf Erden. In gewisser Hinsicht wäre das das Ende der Zivilisation.“ Darum meidet Vincent die Wahrheit, denn er hat seit Monaten ein Verhältnis mit Alice, der Frau seines besten Freundes Paul. Die bekommt jedoch mit den Lügen zusehends Schuldgefühle. Als Paul den Verdacht äußert, dass Alice ihn betrügt, beginnt Vincent, zu zweifeln. Hat Alice doch geplaudert? Und ahnt seine Frau Sophie etwas?

Florian Zeller hat mit Die Wahrheit eine hinreißende, hinterhältige Komödie geschrieben, die mit pointierten Dialogen und überraschenden Wendungen die Handlung vorantreibt. Wenn man glaubt, die Wahrheit zu kennen, wird sie unvermittelt auf den Kopf gestellt. Bis zum Schluss!

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Die Stadt Bruchsal und das Stamitz-Orchester Mannheim unter der Leitung von Jan-Paul Reinke laden traditionell zu Jahresbeginn zum Neujahrskonzert im Bürger- und Veranstaltungszentrum Bruchsal ein.

Sergej Rachmaninow (1873-1943)
Klavierkonzert Nr. 3 in d-Moll, op. 30
I. Allegro ma non tanto
II. Intermezzo: Adagio
III. Finale: Alla breve
Klavier: Sofya Pisetsky

PAUSE

Johannes Brahms (1833-1897)
Sinfonie Nr. 2 in D-Dur, op. 73
I. Allegro non troppo
II. Adagio non troppo
III. Allegretto grazioso
IV. Allegro con spirito
Musikalische Leitung: Jan-Paul Reinke

Reihe 14 - Reihe 19: Zwischengang ist nicht garantiert!

Einlass: 16:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 11:00 Uhr

Ein Abend voller brasilianischer Musik aus der Welt des Choros. Nicht durch Text und Gesang, sondern durch die Töne der Instrumente werden Geschichten erzählt. Mitreißende Rhythmen und melancholische Melodien geben der musikalischen Seele Brasiliens Ausdruck.

Choros erzählen Geschichten

Brazilian Tales ist der Name eines Ensembles und zugleich der Titel einer Vision: durch musikalisch erzählte Geschichten, die kulturelle und historische Verbundenheit von Brasilien mit dem alten Europa in Erinnerung zu rufen und bewusst zu machen.

Einen Moment der Innerlichkeit, eine Auszeit vom Trubel des Alltags und den unergründlichen Wirren des Lebens verspricht der musikalische Ausflug in die Welt des brasilianischen Choros. Vier Ausnahmemusiker aus Minas Gerais fabulieren und improvisieren gemeinsam mit dem Crossover-Pionier und Klarinettisten Bernd Ruf, der vor drei Jahren gemeinsam mit seinem brasilianischen Freund aus frühen Stuttgarter Studienzeiten, Cléber Alves, dieses außergewöhnliche Projekt in Belo Horizonte ins Leben rief.
Nun erscheint das erste Album mit einem best of Choros:
Vorläufer von Bossa und Samba, mitreißende Rhythmen, melancholische Melodien, Geschichten in Tönen, Ausdruck der musikalischen Seele Brasiliens.

Einlass: 18:30 Uhr

Konstantin Gropper kann inzwischen stolz auf eine 15 jährige Karriere und 6 Studioalben schauen, nebst diversen EPs Veröffentlichungen und Soundtracks zu zahlreichen Filmen und Serien. Das letzte gefeierte Album „Amen“ veröffentlichte Get Well Soon 2022 in den Nachwehen der Pandemie, viel Komplikation, immer mit Maske vor und nach den Shows, aber trotzdem mit einer großen, meist ausverkauften Tour und Festivals. Zuvor veröffentlichte Konstantin Gropper sein viel gelobtes Album „The Horror“. Ein üppiges und weit gefasstes Werk im Geiste Sinatras düstersten Songs. Die folgende Tour sah Get Well Soon zu einer 14-köpfigen Big Band anwachsen, die ausverkaufte Konzerte in prestigeträchtigen Konzerthäusern, wie der Elbphilharmonie Hamburg, der Köln Philharmonie und dem Trianon in Paris spielte. Danach ging Get Well Soon in eine von langer Hand geplante Pause (mit dem großen Glück, keine Konzerte oder Veröffentlichungen in der Zeit des Lockdowns geplant zu haben).

Konstantin kehrte zu seinem anderen Beruf als Filmkomponist zurück. In den vergangenen 13 Jahren hat er Musik und Songs für zahlreiche Filme, Fernsehsendungen und Serien geschrieben (darunter für Wim Wenders, Detlev Buck oder die französisch-kanadische Serie „Xanadu“ (arte). Er schrieb auch Musik für die Theaterbühne und produzierte diverse Alben anderer Künstler u.a. Caspers „Hinterland“. In den letzten Jahren erschuf er die Musik für 3 Staffeln der Netflix-Serie „How To Sell Drugs Online (fast)“, eine der erfolgreichsten und meist gelobten deutschen Serien des Streaming-Dienstes, für Detlev Bucks Kinofilm „Wir können nicht anders“ und arbeitete an der Produktion von Alben anderer Künstler, wie Alex Mayr. Die Serie „King Of Stonks“, eine Persiflage auf den Wirecard-Skandal mit Matthias Brand, ebenfalls vertont von Konstantin, erhielt unlängst den Deutschen Fernsehpreis „Best Comedy“.

Nach dem Debüt „Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon“, „Vexations“, „The Scarlet Beast O’Seven Heads“, „Love“ and „The Horror“, die schon eine sehr große Bandbreite an Stilistiken und Klangwelten abdecken, sagt Gropper über sein neustes Album „AMEN“: „Es ist sicher das Album, das am meisten Spaß macht. Alte Freunde werden bekannte Klänge und Stimmungen wiederfinden, aber es gibt auch genug Neues zu entdecken, um meiner Angst, mich zu wiederholen zu entgehen. Ich glaube, es hat eine neue Energie und einen neuen Rhythmus, der ein paar Überraschungen bereithält. Die Konzerte werde jedenfalls absolute Feiern werden. Ich kann es kaum erwarten!“ Nach dem angenehmen Ausflug in die edlen und bestuhlten Konzerthäuser kehren Get Well Soon also zu ihrer alten Besetzung als Rockband und in die Clubs zurück. Und das mit ihrem bislang energiereichsten und spielfreudigsten Album. Die nächsten Film- und Fernsehprojekte sind ebenfalls bereits in Planung.

Präsentiert von kulturnews

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

EINE GESCHICHTE VOLLER SEHNSUCHT

Schwanensee ist vielleicht das berühmteste Ballett der Welt - und das nicht ohne
Grund. Die tragische Geschichte um Odette, die nachts zum Schwan wird, und Prinz
Siegfried, der ihr Herz gewinnt, ist tiefgründig, emotional und visuell atemberaubend.
Sie erzählt von der Suche nach Wahrheit, von innerer Stärke und der Hoffnung, dass Liebe
Grenzen überwinden kann.

VON KRITIK ZUR KRÖNUNG

Als Schwanensee 1877 uraufgeführt wurde, war der Erfolg zunächst verhalten. Erst
die Neuinszenierung 1895 machte es zum Welthit. Heute ist das Werk ein Maßstab und
Paradebeispiel für klassische Ballettkunst. Das berühmte Schwanenensemble - perfekt
synchron, dramatisch komponiert - bleibt bis heute eines der beeindruckendsten Bilder
der Theaterwelt.

MEHR ALS NUR EIN MÄRCHEN

Die Grand Classic Ballet Wintertournee bringt diese Legende in stimmungsvoller
Kulisse und mit einer feinfühligen Besetzung auf die Bühne. Ob Ballett-Neuling oder
langjähriger Fan - Schwanensee berührt, begeistert und bleibt im Gedächtnis. Für viele
ein fester Teil des kulturellen Winters.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass: 18:00 Uhr

3b — Barber, Brahms, Beethoven
Hans Christian Aavik arbeitet als WKO Young Artist in Focus seit 2025 eng mit dem WKO zusammen. Der Este beschreibt das Musizieren mit dem WKO als einen perfekten Tanz: »ein partnerschaftlicher Dialog, in dem jeder intuitiv spürt, wann es Zeit ist zu führen und wann es schöner ist zu folgen — stets getragen von Respekt, Aufmerksamkeit und gemeinsamer Begeisterung für die Musik.« Das klingt wunderbar und ist in jedem Ton zu hören, wenn sie sich gemeinsam Samuel Barbers Violinkonzert op. 14 zuwenden. Das Werk entstand in den Jahren 1939 und 1940 im Auftrag des amerikanischen Industriellen Samuel Fels.
Das WKO setzt außerdem den 2025 begonnenen Brahms- Zyklus fort: Nach dem übermächtigen Druck, den Robert Schumann dem jungen Brahms mit dessen Titulierung als Beethoven-Nachfolger auf die Schultern legte, und einer damit verbundenen sehr langen Schaffensperiode an seiner ersten Sinfonie, war Brahms mit seiner dritten endgültig im sinfonischen Olymp angekommen. Sämtliche befreundete Dirigenten standen Schlange, um die Premiere leiten zu dürfen. Schließlich stand im Dezember 1883 der österreichisch- ungarische Dirigent Hans Richter, ein Freund Richard Wagners, in Wien am Pult der umjubelten Premiere.
Im Beethovenjahr ist es dann auch ein Werk des Maestros, das das Programm eröffnet: Besonders die dritte Ouvertüren- Fassung zu Beethovens einziger Oper »Fidelio« gilt als eigenständiges Konzertstück und wird häufig unabhängig von der Oper aufgeführt.
Hans Christian Aavik, Violine
Risto Joost, Leitung
Württembergisches Kammerorchester
Heilbronn

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Leonoren-Ouvertüre Nr. 3 op. 72b

SAMUEL BARBER
Konzert für Violine & Orchester op. 14

JOHANNES BRAHMS
Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90

3 b - Barber, Brahms, Beethoven

Brahms ist auch in dieser Saison Chefsache! Risto Joost dirigiert die dritte Sinfonie, in der der große Komponist der Romantik seine lyrische Seite zeigt: kraftvoll und zugleich sanft, voller Wärme, Sehnsucht und eleganter Melodien - romantisch, ohne je kitschig zu werden.

JOHANNES BRAHMS
Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90

Musikgenuss zum Mittag

Psychothriller von Sebastian Fitzek

23 sind es jedes Jahr weltweit, die während einer Reise mit einem Kreuzfahrtschiff verschwinden. 23, bei denen man nie erfährt, was passiert ist. Noch nie ist jemand zurückgekommen bis jetzt, bis auf Anouk, ein Mädchen, das vor einem halben Jahr mit seiner Mutter verschwand. Anouk taucht wieder auf. In ihrem Arm hält sie einen Teddybär. Und es ist nicht ihr eigener. Der mysteriöse Anruf kommt mitten während eines Einsatzes. Der Polizeipsychologe Martin Schwartz muss sofort nach England reisen und an Bord des Kreuzfahrtschiffs „Sultan of the Seas“ kommen. Nie wieder wollte er ein Schiff betreten, nie wieder seine zerstörte Seele den Qualen der Erinnerung aussetzen. Vor fünf Jahren ist sein Sohn mit seiner Frau auf eben diesem Kreuzfahrtschiff verschwunden, niemand hat etwas gesehen, die Polizei ging von Selbstmord aus.

Doch nun soll es Hinweise darauf geben, was seiner Familie zugestoßen ist. Kein Zweifel, es ist der Teddy seines Sohnes. Für ihn bricht erneut eine Welt zusammen, der Albtraum, von dem er dachte, er könnte nicht schlimmer werden, fängt erst an. Das Schiff legt ab und begibt sich auf den Weg nach New York.

3.000 Passagiere, ein traumatisiertes Mädchen, ein zutiefst verstörter Polizeipsychologe – und ein Mörder auf der Jagd.

Besetzung: Silvio Hildebrandt, Katrin Martin, Vera Müller, Charlotte Neef, Katharina Zapatka, Kira Lina Klemm, Sinja Liniewski, Susanne Meyer, Alexandra Johannknecht, Kai-Peter Gläser, André Zimmermann, Alejandro Ramón Alonso, Jean Maesér, Gundula Piepenbring, Kristin Schulze, Nicole Bunge, Helene Jany, Alejandro Ramon Alonso, Michael Fersch
Regie: Thomas Wingrich
Theater: Berliner Kriminal Theater

Foto: Herbert Schulze

Einlass: 19:30 Uhr

Anna Krämer ist zurück – nahbar, berührend, urkomisch, und musikalisch wie nie.
Die großartige Sängerin, Schauspielerin, Comedienne und kreative Kopf der Schönen Mannheims präsentiert neue Songs, frische Sketche und Geschichten mitten aus dem echten Leben: herrlich absurd, entwaffnend ehrlich und manchmal erschreckend nah dran.
Vor allem aber begeistert Anna Krämer mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und ihrer beeindruckenden musikalischen Bandbreite. Ob Blues, Jazz, Oper oder Musical – mit großer Intensität, technischer Brillanz und spürbarer Leidenschaft bewegt sie sich scheinbar mühelos zwischen den Genres. Mal kraftvoll und mitreißend, mal zerbrechlich und intim – ihre Stimme trifft direkt ins Herz und macht jeden Ihrer Song zu einem emotionalen Erlebnis.
Mit viel Selbstironie, Charme und großer Bühnenpräsenz stolpert Anna Krämer durch die kleinen Katastrophen des Alltags, durch Beziehungswahnsinn, Selbstzweifel und gesellschaftliche Erwartungen. Zwischen pointierten Beobachtungen, großen Gefühlen und urkomischen Szenen entsteht ein Abend voller Tempo, Emotionen und treffsicherer Pointen.
Mal zum Brüllen komisch, mal überraschend verletzlich – aber immer hundert Prozent Anna Krämer. Ein Programm für alle, die lachen, fühlen und sich von großer Unterhaltung mitreißen lassen wollen.

Einlass: 19:30 Uhr

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass Foyer: 19:00 Uhr