In seinem ersten Soloprogramm „Der Liebesalgorithmus“ kreiert Andreas Langsch ein Bild über seine Generation und versucht zu vermitteln: Zwischen Alt und Jung. Zwischen internetsüchtig und naturfanatisch. Zwischen Liebe und Liebesalgorithmus.
Andreas gehört der Generation Y an. Das sind die Leute, die nichts mit ihrem Leben anfangen können und den ganzen Tag auf ihr Handy starren. Nach der Schule geht es immer erstmal ein Jahr nach... richtig: Australien. Und dann?
Studieren, Startup gründen, arbeiten ohne Pause und rein ins Sabbatical oder Burnout.

Einlass: 19:00 Uhr

Party, Performance, The SoulMachine: Kaum eine andere Band bringt den Soul, Funk, Pop und Rhythm’n’Blues mit so viel Energie auf die Bühne, wie die Formation aus dem Süden der Republik.

Einlaß: 19 Uhr

In Leicht entflammbar genießt die Comedienne das Spiel mit dem Feuer: Mal liefert sie unterhaltsamen Krawall, mal ein feines Knistern, an dem das Publikum sich wärmen kann. Also besorgt schon mal die Marshmallows, an Lara Ermers Lagerfeuer ist Platz für alle – aber wehe einer packt die Klampfe aus und fängt an Wonderwall zu singen!

Einlass: 19:00 Uhr

„Chaplin trifft Tschaikowsky“:
Eine Hommage an die Stummfilmära
Clowneskes Comedy-Konzert
aus den Niederlanden

Nach einer erfolgreichen Weltpremiere beim Edinburgh Fringe und Shows in China und Südkorea bringen die gefeierten Musikclowns von Släpstick ihre neue Show „Schërzo“ zum ersten Mal nach Deutschland. Das ist eine einmalige Art von Unfug, bei der urkomische Szenen und Clownereien auf niveauvolle musikalische Darbietungen treffen. Hier tritt Schubert in einen Bauchredner-Wettstreit mit Beethoven, ein Geschwindigkeitsdämon sitzt am Kontrabass und in einer Minute werden gleich 21 Meisterwerke dargeboten. So haben Sie klassische Musik noch nie erlebt! das „Scherzo“ ist in der Musik die „rasche ausgelassene musikalische Satzform im 3/4- oder 3/8-Takt“, die Släpstick mit entzückenden und urkomischen Darbietungen der fünf Darsteller und Musiker congenial verknüpft. Meisterwerke von Rossini, Brahms, Schubert, Saint-Saëns, Gershwin und anderen treffen auf urkomische Weise auf Comedy-Helden wie Laurel & Hardy, Charlie Chaplin, Victor Borge und Danny Kaye. In diesem clownesken Konzert ist niemand sicher, weder die großen Komponisten noch ihre
Meisterwerke. Erleben Sie eine herrlich komische Reise durch die Partituren mit viel Köpereinsatz, überraschenden Wendungen, schrägen Instrumenten und einem musikalischen Feuerwerk. Das preisgekrönte und international bekannte Ensemble „Släpstick“ besteht aus Willem van Baarsen, Rogier Bosman, Jon Bittman und Sanne van Delft. Diese vierköpfige Musiktheatertruppe aus den Niederlanden verkörpert Freundschaft, Kreativität, Musikalität und eine gemeinsame Leidenschaft fürs Lachen. Das Ensemble gründete sich 1997, tourt international und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Gemeinsam vermischen die Musiker seit über 25 Jahren innovative Konzepte mit traditionellen Inspirationen legendärer Komiker. Sie kreieren humorvolle Bühnenshows voller Situationskomik und mit einem Wirbelwind aus allen musikalischen Genres. Släpsticks ansteckende Energie begeistert ein Publikum aller Altersgruppen, Klassikfans, Familien und alle die einen unbeschwerten Abend mit Lachmuskeltraining suchen. „Eine musikalische Glanzleistung“, lobte das Fest Magazine, „Ein absoluter Triumph, der urkomische Komödien und klassische Musik in einem Spektakel vereint, das Konventionen trotzt“, drückte Theatre Weekly seine Anerkennung aus. Dieses Ensemble lässt niemanden unberührt mit seinen urkomischen Mätzchen, herausragenden musikalischen Fähigkeiten und seinem typisch niederländischen Witz.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

Eine Leseshow übers Stolpern, Staunen und Sich-Zusammenreißen
Zwei Künstler. Ein Buch. Unzählige Fragen an das Leben – und ein Abend voller pointierter Beobachtungen, feiner Widersprüche und warmherzigem Humor.
Schauspieler und Autor Oliver Wnuk liest aus seinem neuen Buch „Besser wird’s nicht“ (Lappan Verlag, Febr. 2026), begleitet von den legendären Strichfiguren des Cartoonisten kriegundfreitag. Gemeinsam schaffen sie eine Bühne für das, was zwischen Alltag und Abgrund, Ich und Ego, Glückssuche und Selbstironie liegt.

Einlass: 19:00 Uhr

Bereits als Jugendlicher hatte er es faustdick hinterm Schlitzohr und wurde mit 18 Jahren zum ersten Mal Deutscher Meister der Kartenzauberei. Nach 6 weiteren Titeln und diversen internationalen Preisen lenkte Helge Thun sich für zwei Jahrzehnte erfolgreich mit Comedy vom Wundermachen ab. Doch egal ob Theatersport, Helge & das Udo, Comedy Stube, Reim gewinnt! oder TauschRausch - heimlich arbeitete der Zaubersassa, Trickbetrüger und Geheimnisträger immer weiter an seinen eigenen Trickkreationen.

Einlass: 18:30 Uhr

„Virtuose Saitenklänge“ – Gitarre trifft Laute
Maximilian Mangold, Gitarre und Laute

Werke von John Dowland, Francesco da Milano, Isaac Albeniz, Agustin Barrios u. a.

Maximilian Mangold gilt „...als einer der im Augenblick künstlerisch interessantesten deutschen Gitarristen“ (Fono Forum). Beim Studiokonzert spielt er Lauten- und Gitarrenmusik aus fünf Jahrhunderten und aus England, Italien, Mexiko und Paraguay. Der musikalische Abwechslungsreichtum spiegelt sich nicht nur in den unterschiedlichen Stilen und Epochen, sondern auch in den faszinierenden Klangwelten von Laute und Gitarre. Virtuosität und Klangpoesie treffen sich in diesem Programm aufs Feinste – und es entstehen zauberhafte, virtuose Saitenklänge. Auf dem Programm steht Lautenmusik von John Dowland, einem der berühmtesten Lautenisten und Komponisten des 16. Jahrhunderts und von Francesco da Milano. In Kontrast dazu spielt Maximilian Mangold Gitarrenmusik der Spätromantik von Isaac Albeniz und Agustin Barrios. Maximilian Mangold studierte an der Musikhochschule Würzburg bei Prof. Jürgen Ruck (künstlerische Diplomprüfung „mit Auszeichnung“) sowie bei Prof. Àlvaro Pierri in Montreal, Oscar Ghiglia in Basel und Prof. Thomas Müller-Pering an der Musikhochschule Weimar (Konzertdiplom). Er besitzt eine enorme stilistische Bandbreite; sein Spektrum reicht von der Barockmusik über die klassische und romantische Gitarrenmusik des 19. Jahrhunderts sowie die spanische und südamerikanische Musik bis hin zur zeitgenössischen Moderne. Die Fachzeitschrift „Gitarre Aktuell“ bezeichnet Maximilian Mangold als „Ausnahmegitarristen“. Der vielfache Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe in den USA, Kanada und Europa gibt als gefragter Solist an der Gitarre, Laute und historischen Gitarre sowie als Ensemblemusiker zahlreiche Konzerte im In- und Ausland. Mangolds bisherige 25 CD-Einspielungen werden in der Fachpresse überschwänglich gelobt und als Referenzaufnahmen gepriesen. So erhielt er dafür die „Klassik Heute-Empfehlung“, den „Fono Forum-Stern des Monats“ und Klassik.com schwärmte: „Die Interpretation durch M. Mangold ist ein absoluter Genuss... ein Muss für jeden Klassik-Interessierten“. Seine Konzerte wurden bereits von vielen deutschen und internationalen Rundfunkanstalten aufgezeichnet und gesendet. Maximilian Mangold lebt mit seiner Frau und seinen beiden Kindern bei Heidelberg.

Veranstalter: Kulturbüro Singen

Saalöffnung: 19:00 Uhr

In Deutschlands bekanntester Stand-Up-Comedy Show, die QUATSCH COMEDY CLUB Live Show, sorgen ein Moderator und vier Comedians für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend. Erlebt Comedy so, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Hier werden eure Lachmuskeln strapaziert. Durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen Humorrichtungen hat hier wirklich jeder was zum Lachen.
Lineup folgt!

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von Lawrence Roman
Regie: Jan Bodinus
Mit Markus Majowski, Tanja Schumann,
Tim Tegtmeier, Jana Engel u. a.
Komödie am Altstadtmarkt, Braunschweig

mit Markus Majowski, Tanja Schumann, Tim Tegtmeier, Jana Engel u.a.

„Die Klinik für Krisen aller Art ist geschlossen!“, jubelt George. Die Kinder sind endlich aus dem Haus. Alle drei. Das wurde auch Zeit! Nach so vielen Jahren sind Mama und Papa „endlich allein“. Helene träumt von Ordnung, Freiheit und ein bisschen Ruhe, George von zärtlichen Stunden vor dem Kamin. Doch es kommt anders – denn die „lieben Kleinen“ kehren wie Bumerangs zurück, einer nach dem anderen … Als Erster steht Michael, der älteste der drei Söhne, wieder vor der Tür. Das Mathe-Genie hat einfach alles hingeschmissen: die Promotion, den Job. Zum Glück ist bei Mama und Papa noch ein Zimmer frei! Der mittlere Sohn, Elliot, ist eigentlich frisch verheiratet, aber direkt bei seiner Gattin rausgeflogen … und wo geht er hin? Natürlich zu den lieben Eltern. Fehlt bloß noch Nesthäkchen Robert – aber keine Sorge, den sportlichen Mädchen-Schwarm zieht es auch wieder nach Hause zurück. Ist ja schließlich viel bequemer, im „Hotel Mama“ einzukehren, statt sich selbst um alles kümmern zu müssen. Jetzt ist die gesamte Mannschaft wieder beisammen, worüber sich die Söhne freuen. Doch Helene und George sind verzweifelt: „Was haben wir bloß falsch gemacht?“ Sie wollen doch einfach nur endlich ihre Ruhe! Allerdings bleibt den Eltern nicht viel Zeit zum Grübeln, denn die Jungs stellen das Haus total auf den Kopf. Als George endlich durchgreifen will, klingelt plötzlich auch noch die hübsche Janie an der Tür. Was für ein herrliches Chaos! „Endlich allein“ stammt aus der Feder des amerikanischen Autors Lawrence Roman. Nach Arbeiten beim Rundfunk und als Drehbuchautor für namhafte Filmgesellschaften feierte er mit seinen Theaterstücken den Durchbruch. Die Komödie „Endlich allein“ schrieb er bereits 1984; inzwischen gehört sie zu den Klassikern des amerikanischen Unterhaltungstheaters. In die Rollen der ewigen Eltern schlüpfen Markus Majowski und Tanja Schumann. Schauspieler und Komiker Majowski ist u. a. aus „Höllische Nachbarn“, „7 Zwerge“ und insbesondere „Die dreisten Drei“ bekannt. Synchronsprecherin und Schauspielerin Tanja Schumann wurde mit „RTL Samstag Nacht“ bekannt und hatte Aufritte in einer Vielzahl an Serien wie "Dora Heldt“. Neben ihrer Arbeit fürs Fernsehen stehen beide bereits seit vielen Jahren auf den Theaterbühnen.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr

In seinem neuen Comedy-Programm plaudert Uli Boettcher aus dem Werkzeugkästchen.
Als unerschütterlicher Universal-Dilettant hat er bescheidene Erfolge gefeiert und krachende Niederlagen erlitten. Denn wie oft wird ein hoffnungsvolles Projekt durch die letzte Schraube noch zum Scheitern gebracht? Doch es liegt in der Natur des Hobbyhandwerkers, dass er niemals aufgibt.

Einlass: 19:00 Uhr

Alina Armonas-Tambrea, Violine
Edvardas Armonas, Violoncello
Yannick van de Velde, Klavier

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klaviertrio c-Moll op. 1/3
Joaquin Turina (1882-1949)
Klaviertrio Nr. 2 h-Moll op. 76
Felix Mendelssohn Bartholdy
Klaviertrio Nr. 2, c-Moll op. 66

Kammerkonzerte Darmstadt

Das junge Guadagnini Trio hat sich mit ausgereiften Interpretationen und funkensprühender Energie etabliert. Drei erstklassige, starke Künstlerpersönlichkeiten treffen hier aufeinander und lassen jedes Konzert zu einem außergewöhnlichen Klangerlebnis werden. In seiner Namensgebung beruft sich das Trio auf die von Alina Armonas-Tambrea gespielte Violine, die der italienischen Geigenbauerfamilie Guadagnini entstammt. Als Ludwig van Beethoven im Jahr 1792 nach Wien reiste, stellte er sich dem Publikum als Pianist wie als Komponist vor. Die Klaviertrios op. 1 widmete er seinem Freund und Gönner Fürst von Lichnowsky. Bereits in diesen ersten Klaviertrios wächst Beethoven über seine Vorbilder Mozart und Haydn hinaus. Das c-Moll-Trio ist das bekannteste der drei. Es wirkt wie ein ästhetisches Manifest des jungen Beethoven, der hier wesentliche Momente seiner Kunst umriss und ist „unter den schöpferischen Leistungen dasjenige Werk, das am meisten Epoche gemacht hat“, wie ein Kommentar lautet. Ende des 19. Jahrhunderts und zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es intensive Wechselwirkungen zwischen den französischen und den spanischen Komponisten: die Franzosen waren ebenso von den spanischen Rhythmen fasziniert wie die Spanier von den schillernden Klangfarben des Nachbarlandes. So kam es, dass Joaquin Turina in Paris studieren konnte und die Musik der Zeitgenossen Debussy, Ravel und Fauré in sich aufsaugte. Turina fängt in seinem zweiten Klaviertrio einerseits die Rhythmen und das Licht Südspaniens ein, andererseits grüßt der Charakter von Ravels großem a-Moll-Trio immer wieder herüber. Harmonik, Rhythmik, schwebend flirrende Klänge, Farben bringen ein ausgeprägt südliches Flair. Felix Mendelssohn-Bartholdy komponierte sein zweites Trio im Frühling 1845. Frühlingsgefühle könnte man da auch in den innig strömenden Melodien im langsamen Satz heraushören, der wie eines der „Lieder ohne Worte“ beginnt und sich dann zu emphatischen Steigerungen emporschwingt. Das Scherzo erinnert wie viele dieser Sätze Mendelssohns an den Geisterspuk des „Sommernachtstraums“. Im Finale drängt sich das Thema eines Bach-Chorals („Vor deinen Thron tret‘ ich hiermit“) in den Vordergrund: Eingebunden in das bewegte Geschehen des Satzes scheint der Choral diesen wie in einer Apotheose zu überhöhen.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 17:45 Uhr

Alle 2 Jahre, und das nun schon seit über 20 Jahren, lädt Singens Kultband «Acoustical South» zum Livekonzert in die GEMS ein. Ein echtes Muss für Fans von , ungekünstelter Gitarrenmusik.

Einlaß: 19:00 Uhr

Kindermusical nach den gleichnamigen Kinderbuch-Bestsellern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay
Text: Georg Veit und Hendrikje Balsmeyer
Musik: Peter Maffay & Freunde

Frank Serr Showservice

Anouk ist ein liebenswertes Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk eines Abends voller Vorfreude ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Wenn sie am nächsten Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: „Schatz, das hast du alles nur geträumt!“ Doch Anouk hat „Beweise“ dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen ... Das Kindermusical „Anouk“ basiert auf den erfolgreichen Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay. In jedem Buch entdeckt die mutige und neugierige Protagonistin Anouk neue aufregende Welten und lernt dabei viel über die Bedeutung von Freundschaft, Mut und Toleranz. Das Musical bleibt den beliebten Büchern treu und schafft um die literarische Vorlage eine Welt aus Fantasie, Abenteuer, Farbe und Musik, in der alles möglich scheint. Das Stück ist bereits für Kinder ab vier Jahren geeignet. Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung verantwortlich sind. Als Herzstück des Musicals sind zehn mitreißende und niveauvolle Kinderlieder von Peter Maffay & Freunden entstanden, die zum Großteil eigens für diese Produktion komponiert wurden. Die fantasievollen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20 verschiedene Rollen zu schlüpfen. Peter Maffay zählt mit über 50 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Musikern Deutschlands. Gemeinsam mit Gregor Rottschalk und Rolf Zuckowski schuf er in den 80er-Jahren die bis heute berühmte Figur des Drachen Tabaluga. Seine Frau Hendrikje Balsmeyer ist für Tabaluga Enterprises tätig und bringt als ehemalige Gymnasiallehrerin ihre pädagogischen Fähigkeiten ein, um kreative Konzepte für Kinder und Jugendliche zu entwerfen.
Inspiriert von der gemeinsamen Tochter Anouk hat das Paar – 30 Jahre nach „Tabaluga“ – eine neue moderne Kinderheldin kreiert, die Eltern wie Kinder im Sturm erobert hat. Diese Produktion unterstützt die Peter Maffay Stiftung für traumatisierte und benachteiligte Kinder und Jugendliche.

Veranstalter: Volksbühne Singen e.V.

Hausöffnung: 15:00 Uhr

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein aktuelles Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, vom stehenden Gewässer der aktuellen Koalition über das mäandernde Rinnsal der Ampelregierung bis zu den geistigen Untiefen im braunen Sumpf. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann.

Einlaß Stadthalle: 19.00 Uhr, Einlaß Saal: 19.30 Uhr

Die Stars der Comedy Stube und des Tübinger Improvisationsdauerbrenners Theatersport kommen nach Singen. Helge Thun, Mirjam Woggon und Jakob Nacken haben ein neues Impro-Comedy Format entwickelt, dass es nur in Stuttgart, Reutlingen, Herrenberg und Singen zu sehen gibt!

Einlass: 18:00 Uhr

Mit seinem neuen Programm „Can you BOARISCH, please?!“ lädt Kellner nun zu einer Reise durch die Musikgeschichte. Allerdings mit einem bemerkenswerten Kniff: Die Songs sind allesamt auf Bairisch. Der Liedermacher hat in liebevoller Hingabe Songs von Musikgrößen wie Tom Petty, Eagles, Bob Dylan aber auch Green Day und Coldplay übersetzt und ein packendes Programm zusammengestellt…

Einlass: 19:00 Uhr

Jon Lehrer Dance Company
Musik: Hovannes K, DJ Disse,
The Spooky Men‘s Chorale, Antonio Vivaldi
Licht: Kam Hobbs, Eli Medina
Kostüme: Cindy Darling, Laura Vanner
Choreografie: Jon Lehrer„Power and Passion“: Modern und Jazz Dance mit den Werken „A Ritual Dynamic“, „Foster“ und „La Follia“

Euro-Studio Landgraf, Titisee-Neustadt

Wer eine Aufführung der Jon Lehrer Dance Company besucht, kann sich auf ein spektakuläres, bewegendes Tanzvergnügen freuen. Für seine neue Show „Power and Passion“ kombiniert der gefeierte amerikanische Choreograf zwei der Dinge, die sein Ensemble besonders auszeichnen: Kraft und Leidenschaft. Keines der Stücke war bisher in Europa zu sehen. Jon Lehrers athletische Tanzsprache verbindet das Fließende des Modern Dance mit der Energie des Jazz Dance zu einem ausdrucksstarken Tanzerlebnis. Seine Choreografien wirken gleichzeitig organisch, artistisch-menschlich, oft augenzwinkernd-witzig und werden so zu einem spielerischen Spiegel menschlicher Erfahrungen und Befindlichkeiten. „Power and Passion“ umfasst drei Choreografien. Mit „A Ritual Dynamic“ fing 2007 alles an: Die Zuschauer waren von den kühnen Sprüngen und athletischen Figuren sofort völlig hingerissen. Dieses Stück wird oftmals am Ende einer Aufführung gezeigt – hier liefert es den fulminanten Auftakt. Bewegend und nachdenklich stimmend wird es anschließend bei dem neuen Werk „Foster“, das erst letztes Jahr uraufgeführt wurde. John Lehrer widmet es seinem jüngeren Bruder Michael Foster Lehrer, der im Jahr 2023 verstarb, und verarbeitet damit seine Trauer. Begleitet von der Musik eines Kirchenchors stellen die Tänzerinnen und Tänzer Michaels sechs Jahre andauernden Kampf gegen die Nervenkrankheit ALS dar, stützen sich gegenseitig auf immer schwächer werdenden Beinen, geben sich Halt. Wiedergewonnene, zarte Lichtblicke schenkt das abschließende Stück „La Follia“, die sich zur Musik von Antonio Vivaldi zu immer wilderer, ja an Wahnsinn grenzende Lebensfreude steigern. Jon Lehrer nahm mit 19 Jahren aus Spaß an einem Modern-Dance-Kurs teil – und fand seine Berufung. Er besuchte eine Tanzhochschule in Buffalo, New York und schaffte es trotz seines verhältnismäßig späten Starts, als professioneller Tänzer Fuß zu fassen. In einer Jazz Company in Chicago arbeitete er sich zum stellvertretenden Künstlerischen Leiter und Hauschoreografenhoch, gab anschließend weltweit Kurse an Hochschulen und bei Festivals. 2007 gründete er seine eigene Tanzcompany, die in kurzer Zeit viel internationale Aufmerksamkeit und Kritikerzuspruch erhielt. Zu Jon Lehrers Choreografien, in denen oft auch persönliche Erfahrungen und aktuelle Geschehnisse verarbeitet werden, bieten die hochtalentierten jungen Tänzer nicht nur exzellente Technik und künstlerischen Anspruch, sondern vor allem auch eine unwiderstehliche Mischung aus bester Unterhaltung und Humor. Regelmäßig tourt die Truppe durch die ganze Welt; auch in der Stadthalle Singen waren sie bereits mehrmals zu Gast.

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Hausöffnung: 18:00 Uhr

Der Homo digitalis und seine analogen Affen.
Gestern ist das Heute von morgen, richtig. Aber wie schnell ist heute das Morgen von gestern? Digitalisierung, Gentechnik, Künstliche Intelligenz: Der Mensch rast in die Zukunft. Doch statt nach vorne zu blicken, starren alle auf ihr Smartphone. Der Homo digitalis stolpert so gebückt ins nächste Millennium, dass er den aufrechten Gang bald wieder verlernt hat. Gruselig!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Bee Gees Tribute - Show mit zwei Originalmusikern

Die BEE GEES – eine Legende. MASSACHUSETTS – die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen.
Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.
Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für „Massachusetts“ begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnessbuch der Rekorde).
Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Einlass: 19:00 Uhr

Komödie von Stefan Vögel
Regie: Ute Willing
mit Götz Otto, Katja Studt, Nicola Ransom u. a.

Komödie am Kurfürstendamm

Mischa und Christiane sind glücklich verheiratet, ihr Sohn studiert erfolgreich Medizin – eigentlich könnten sie ein sorgenfreies Leben führen. Doch zu Mischas 50. Geburtstag bietet ihm sein Chef nicht nur die Altersteilzeit, sondern sogar die sofortige Kündigung bei voller Rente an. Mischa, gerade noch mitten im Leben, fühlt sich auf einmal alt. Sehr alt. Christiane erkennt dieses jammernde Häufchen Elend kaum wieder. Langsam beginnt sich ein emotionaler Sturm zusammenzubrauen: Der Beginn der Alterspubertät. Auf die große Geburtstagsfeier, die Christiane mit den gemeinsamen Freunden für ihren Mann vorbereitet hatte, hat Mischa so gar keine Lust. Stattdessen entscheidet er: Man ist nur so jung (oder alt?), wie man sich fühlt. Und bei diesem Alter steht doch keine 5 davor! Außerdem ist er doch noch gut in Form, was auch so bleiben soll. Also wird ein Rennrad angeschafft, ein Fitnessraum gebaut und der gesamte bisherige Lebensentwurf auf den Kopf gestellt. Aus dieser Phase soll keiner der Beteiligten unverändert herausgehen … „Es ist nur eine Phase, Hase“ ist ursprünglich ein Bestseller aus der Feder von Maxim Leo und Jochen-Martin Gutsch. Bereits drei Jahre nach dessen Veröffentlichung erschien der gleichnamige Kinofilm mit Christoph Maria Herbst und Christiane Paul in den Hauptrollen, 2024 feierte das Stück der Komödie am Kurfürstendamm Premiere. Nach einer Spielzeit mit ausverkauften Vorstellungen und begeisterten Kritiken konnten die Schauspieler nun für eine weitere Saison gewonnen werden. „So macht Midlife-Crisis Spaß, so sieht zeitgemäßes Boulevardtheater aus“, amüsierte sich etwa das Hamburger Abendblatt, „Das prominent besetzte Stück über die Nöte von Männern in der Midlife-Crisis trifft den Nerv der Zeit“, fand die Hamburger Morgenpost. Als liebende Ehefrau sorgt sich die Hamburger Schauspielerin Katja Studt, die seit ihrer Kindheit vor der Kamera steht und seither im TV zu sehen ist, darunter in „Wolffs Revier“, „Morden im Norden“ und „SOKO Leipzig“. Ihren „Hasen“ gibt Götz Otto, der 1997 als James-Bond-Bösewicht seinen internationalen Durchbruch feierte. Seit über 30 Jahren ist er als Schauspieler, Synchronsprecher und Hörbuchsprecher tätig, glänzte u. a. in „SOKO München“, „Tatort“ und „Die Toten vom Bodensee“. Seit 2005 ist er auch als Theaterdarsteller tätig.

Bei Kauf einer ermäßigten Karte bitten wir Sie, den entsprechenden Berechtigungsnachweis am Einlass vorzuzeigen.

Hausöffnung: 18:30 Uhr