Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Programm:
Giuseppe Torelli: „Weihnachtskonzert“, g-Moll op. 8/6 „Concerto a quattro in forma di Pastorale per il Santissimo Natale“
Volkmar Fritsche: „Adagietto mystique“
Antonio Vivaldi: Flötenkonzert D-Dur, op. 10, Nr. 3 RV 428 „Il Gardellino“
Gaetano Donizetti: „Allegro“, C-Dur für Streicher
Johann Sebastian Bach: „Brandenburgisches Konzert Nr. 3“, G-Dur

Tauchen Sie ein in die festliche Atmosphäre des Weihnachtskonzerts der Ensinger Classics. Den Auftakt bildet Giuseppe Torellis „Weihnachtskonzert“, ein stimmungsvolles Werk, das mit pastoralen Klängen die weihnachtliche Freude und Besinnlichkeit einfängt. Einen besonderen Moment der Einkehr schafft Volkmar Fritsches „Adagietto mystique“, eine klangvolle Bearbeitung nach einem „Prélude“ von Sergej Rachmaninow, das mit seiner innigen Ausdruckskraft berührt. Ein weiteres musikalisches Glanzlicht setzt Antonio Vivaldis berühmtes Flötenkonzert „Il Gardellino“. Freuen Sie sich auf die Solistin Gaby Pas-Van Riet, deren virtuoses und ausdrucksvolles Flötenspiel die lebhaften Vogelstimmen und die elegante Leichtigkeit dieses Werkes eindrucksvoll zum Leben erwecken wird. Mit dem spritzigen „Allegro“ in C-Dur für Streicher von Gaetano Donizetti erhält der Abend eine heitere und beschwingte Note. Den festlichen Abschluss bildet Johann Sebastian Bachs „Brandenburgisches Konzert Nr. 3“. Mit seiner meisterhaften Satzkunst und seiner mitreißenden Klangpracht zählt es zu den Höhepunkten der Barockmusik und rundet das Weihnachtskonzert auf glanzvolle Weise ab.

Einlass ab 19.30 Uhr

Ausverkauft

Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten

Tiago Rodrigues
Deutsch von Niki Graça

Premiere: 17. Oktober 2026

In dieser portugiesischen Familie gibt es eine sommerliche Tradition: Immer zum Jahrestag der Ermordung der Landarbeiterin Catarina Eufémia am 19. Mai 1954 durch Schergen der Salazar-Diktatur wird ein Faschist getötet. Das 2020 geschriebene Stück spielt in der nahen Zukunft (2028) im Süden Portugals. Die Familienzusammenkunft beginnt mit Essen und Trinken und endet mit der Erschießung des zuvor gekidnappten Delinquenten. Hier wird anscheinend Unrecht gerächt. Als sich die Tochter weigert, das Ritual fortzusetzen, da sie nicht mehr an die Logik der Vergeltung glaubt und an der Gewalt als ein legitimes Mittel zur Verteidigung von Freiheit und Demokratie zweifelt, beginnt eine komplexe politische sowie ethische Auseinandersetzung innerhalb der Familie.
Das im Jahr 2028 verortete Stück stellt gewichtige Fragen, die unmittelbar unsere gesellschaftlichen Realitäten berühren. Was ist heute ein Faschist und wie funktionieren faschistische Rhetoriken? Was heißt heute eigentlich „politisch handeln“? Was hat eine wehrhafte Demokratie anzubieten, wenn Widerstand nicht in Gewalt umschlagen soll? Dürfen wir die Regeln der Demokratie verletzen, wenn wir nach anderen/besseren Wegen suchen, sie zu verteidigen? Besteht gegenwärtig nicht gerade die zentrale Herausforderung darin, „dass wir den Faschismus auf nicht faschistische Weise zu bekämpfen lernen“, so Eva von Redecker?
Und welche zeitgemäßen und in die Zukunft weisenden Ästhetiken des Widerstandes kann hier das Theater formulieren?

Tiago Rodrigues, geboren 1977 in Portugal, ist Schauspieler, Regisseur, Dramatiker und Produzent und seit 2022 Direktor des renommierten Avignon Festivals. Er hat in den letzten 20 Jahren mehr als 40 Aufführungen in über 25 Ländern geschaffen, gründete 2003 zusammen mit Magda Bizarro die Kompanie Mundo Perfeito und wurde 2015 Direktor des Teatro Nacional D. Maria II in Lissabon. Er wurde mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen geehrt, u.a. 2018 mit dem XV. Europäischen Preis für Theaterrealitäten, 2019 mit dem Titel „Chevalier de l`Ordre des Arts et des Lettres“ der französischen Republik sowie den Prémio Pessoa, dies ist die renommierteste Auszeichnung für Kunst und Wissenschaft in Portugal.

„Catarina e a beleza de matar fascistas“ wurde 2020 von Tiago Rodrigues in Portugal uraufgeführt und gastierte vielfach in Europa.
Die deutschsprachige Erstaufführung von „Catarina oder von der Schönheit Faschisten zu töten“ fand am 14.2.26 in der Regie von Mateja Koleznik am Schauspielhaus Bochum statt.

Wir bieten unserem Publikum grundsätzlich nach jeder Vorstellung ein Nachgespräch an. Dazu werden wir Vertreterinnen und Vertreter aus der Tübinger Stadtgesellschaft sowie auswärtige Menschen mit unterschiedlicher Expertise einladen. Im Rahmen der Nachgespräche kooperiert das Zimmertheater mit dem Institut für Rechtsextremismusforschung der Uni Tübingen. Unser besonderer Dank gilt hier Prof. Dr. Léonie de Jonge.

Content Note: In der Inszenierung wird eine Schusswaffe gezeigt und eingesetzt. Das Stück thematisiert Tötungsabsichten sowie Gewalt gegen Frauen, ausdrücklich auch einen Femizid. Außerdem werden rechtsextreme, rassistische, faschistische sowie frauen- und queerfeindliche Positionen und Formulierungen reproduziert.


Besetzung

Marco: Paul Smollich
Rui: Udo Rau
Isabel: Christina Weiser
Sara: Sophie Maria Scherrieble
Antonio: Thomas Bockelmann
Romeu: Malte Flierenbaum

Regie: Tobias Schilling
Bühnenbild/Kostüm: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik: Mike Michelius, Alexander Schwab
Fotos: Patrick Gerstorfer

Verlag: Henschel Schauspiel


Das sagt die Presse:

„‚Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten‘ erzwingt eine Reaktion. […] Tobias Schillings fein ausbalancierte Regie, Birgit Angeles Bühnenidyll und das Spiel der Darsteller:innen geben der Tübinger Inszenierung ein eigenes Gewicht. […] Alle Figuren sind fein, sorgfältig, individuell gezeichnet […]“
– Thomas Morawitzky, Kontext Wochenzeitung, 21.10.2026


„Bei der Tübinger Zimmertheater-Premiere von „Catarina oder von der Schönheit, Faschisten zu töten“ taten ein paar Zuschauer das, was das Stück provoziert: Sie störten kurz den Schlussmonolog des Faschisten. […] Dieses Stück ist eine Herausforderung. […] Gute Argumente werden ausgetauscht […] (große Klasse: Malte Flierenbaum) […] Er [der Schlussmonolog] ist in aller Munde, über ihn wird im Zusammenhang mit diesem Stück gesprochen.“
– Peter Ertle, Schwäbisches Tagblatt, 20.10.2026


„#LaagesGehtInsTheater [...] Das Team um Regisseur Tobias Schilling eine sehr verblüffende – und verführerische! – Phantasie entwickelt. Hundsgemütlich wirkt sie und friedlich-familiär im Bühnenbild und in den Kostümen [...] Das Stück ist grandios. Und das Tübinger Ensemble hält sehr eindrucksvoll mit.“
– Michael Laages, freier Kritiker u. a. für Die Deutsche Bühne, nachtkritik, Theater heute und Deutschlandfunk 


„[…] ganz und gar ein Stück der Zeit, beschäftigt sich mit dringlichen Fragen der Gegenwart […] Rodrigues’ Text besitzt […] in vielen Augenblicken auch große poetische Kraft […] Tobias Schillings Inszenierung feinfühlig und diskret.“
– Thomas Morawitzky, Reutlinger Generalanzeiger, 19.10.2026



Nachgespräche im Anschluss an die Vorstellungen von Catarina oder Von der Schönheit, Faschisten zu töten                                                                                                                                                                    
Samstag, 24.10. Dr. Martin Ulmer, Geschichtswerkstatt Tübingen, Jessica Reichert, Junge Geschichtswerkstatt Tübingen, und ein Vertreter der Young Guides Tübingen

Freitag, 30.10. Dr. Christopher Gohl und Dr. Bernd Villhauer,  Welt-Ethos-Institut Tübingen

Samstag, 31.10. Vertreterinnen Omas gegen Rechts

Donnerstag, 5.11. Beatrix von Pilgrim, Bühnenbildnerin und bildende Künstlerin,und Rita Thiele, Dramaturgin und Theaterschaffende.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 6.11. Prof. Dr. Léonie de Jonge, Leiterin des Instituts für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Freitag, 13.11. Dr. Sabine Volk, assoziierte Wissenschaftlerin am Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Donnerstag, 19.11. Prof. Dr. Annett Heft, Professorin für Rechts-extremismusforschung mit Schwerpunkt Medien und Öffentlichkeiten, Dr. Kilian Bühling & Mareike Stürenburg, Wissenschaftliche Mitarbeiter*innen, Institut für Rechtsextremismusforschung, Uni Tübingen

Freitag, 20.11. Prof. Dr. Tanja Thomas, Lehrstuhl für Transformationen der Medienkultur, Medienwissenschaft, Universität Tübingen

Samstag, 21.11. Prof. Dr. Barbara Stauber, Professorin für Erziehungswissenschaft mit dem Schwerpunkt Sozialpädagogik, Institut für Erziehungswissenschaft, Uni Tübingen.
In Anwesenheit des Regisseurs Tobias Schilling.

Donnerstag, 17.12. Dr. Christopher Gohl, Dr. Bernd Villhauer, Welt-Ethos-Institut Tübingen

ausverkauft; Restkarten ggf. an der Abendkasse

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Das Stück spielt an einem scheinbar besinnlichen Weihnachtsabend in der Telefonseelsorge. Während draußen die Welt „Stille Nacht“ singt, klingelt hier ununterbrochen das Telefon. Ein leicht übermüdetes Sozialarbeiterpaar merkt schnell, dass sie statt stiller Einkehr ein regelrechter Ausnahmezustand erwartet. Unangekündigte Besucher tauchen auf, seltsame Gestalten rufen an – und das Chaos nimmt seinen Lauf.

Einlass ab 19:30 Uhr

GEBÄRDEN DER GESCHICHTE ist eine Zeitreise durch die Geschichte der Kultur der Tauben Menschen in Baden-Württemberg. Vier Personen aus unterschiedlichen Momenten der Zeitgeschichte lassen uns in ihre Lebensrealitäten eintauchen und blicken mit uns in die Zukunft. Die Zeitreisenden werden von einem inklusiven Gebärden-Ensemble begleitet und geleitet.

Empfehlung ab 14 Jahren.

CONTENT NOTES
Die Performance verhandelt Themen von Diskriminierung von gehörlosen und schwerhörigen Menschen, Nationalsozialismus, Gewalt, Zwangssterilisation und Trauer.
Es kommen starke Bass- und Vibrationseffekte zum Einsatz.
Bei Fragen könnt ihr euch an das RAMPE-Team wenden!

Puppen- und Erzähltheater
für Menschen ab 4 Jahren

Nicoletta liebt den Dezember – die Dunkelheit, die Lichter, den Plätzchenduft, Geheimnisse und Geschichten. So wie damals, als ihre Oma die Geschichte vom Schokoladenschiff erzählte. Die kennt ihr noch nicht? Dann hört mal: Am Nikolausabend entdeckt die kleine Cäcilie ein prachtvolles Schokoladenschiff im Schaufenster von Trinchen Mutsers Süßwarenladen. Sie träumt davon und wünscht sich, dass der Nikolaus es ihr bringt. Doch in der Nacht, als Nikolaus und Knecht Ruprecht unterwegs sind, stellen sie fest: Für Cäcilie ist kein Geschenk dabei! Ob sich ihr Wunsch trotzdem erfüllt?
Die berührende Geschichte von Felix Timmermans verzaubert die Menschen seit Generationen. Mit viel Fantasie und liebevollen Details bringt Lisa Schnee die alte, poetische Sprache auf die Bühne – lebendig, warm und voller Wunder.

Familie Flöz: Teatro Delusio
TEATRO DELUSIO ist Theater im Theater.

TEATRO DELUSIO spielt mit den unzähligen Facetten der Theaterwelt: Zwischen Bühne und Hinterbühne, zwischen Illusion und Desillusion entsteht ein magischer Raum voller anrührender Menschlichkeit. Während vorne hinten wird und hinten vorne, während auf der Bühne, die man nur ahnen kann, alle theatralen Genres von der opulenten Oper, vom wilden Degengefecht über die kaltblütige Kabale zur heißblütigen Liebesszene dargeboten werden, fristen die Bühnenarbeiter Bob, Bernd und Ivan auf der Hinterbühne ihr Dasein. Drei unermüdliche Helfer, die von den strahlenden Sternen der Bühne nur durch eine spärliche Kulisse getrennt sind und doch Lichtjahre entfernt um ihr Glück kämpfen: Der sensible und kränkliche Bernd sucht Erfüllung in der Literatur, findet sie jedoch plötzlich in Person der verspäteten Ballerina. Bobs Sehnsucht nach Anerkennung treibt ihn zu Triumph und Zerstörung. Ivan, Chef der Hinterbühne, will die Kontrolle im Theater nicht verlieren, verliert dabei aber alles andere... Ihr Leben im Schatten der Scheinwerfer verbindet sich immer wieder auf wundersame Weise mit der glitzernden Welt des Scheins. Plötzlich stehen sie selber auf den berühmten Brettern, die ihre Welt bedeuten.

"Die Vorstellung ist zu Ende, das Haus war voll, "Teatro Delusio" hat die Menschen begeistert (...) Familie Flöz erzählt Geschichten mit einem Witz, einem Charme, einem Furor, der die Leute süchtig zu machen scheint." - Süddeutsche Zeitung

"Wir hören das Publikum jubeln und pfeifen (...) Unsere Phantasie galoppiert (...) Der Grundeinfall von "Teatro Delusio" ist so einfach wie genial." - Berliner Zeitung

"Ohne Worte und doch so ausdrucksstark, ergreifend und doch voller Freude, das ist eine meisterhafte Komödie." - The Guardian

Lesung und Gespräch
Donnerstag 17.12. 19.30 Uhr
Täuschung
Adania Shibli
Moderation: Lena Gorelik
Nach ihrem Roman »Eine Nebensache« legt die palästinensische Schriftstellerin Adania Shibli mit „Täuschung“ ihren neuen Roman vor – eine Geschichte zweier junger Menschen in Palästina. Gezeichnet von der Besatzung und den gescheiterten Friedensplänen der Neunzigerjahre, werden die beiden immer wieder an den Rand des Daseins gedrängt. Namen, Orte oder Daten werden nicht erwähnt, allein der Wandel der Jahreszeiten bezeugt ihre innere Zerrüttung. Bäume, Tiere und Verstoßene spenden Trost, während die Träume der Menschen zunehmend verblassen. Adania Shibli erzählt von Blicken, Gesten und Worten, die mehr verschweigen als offenbaren und durch Sprache den Schmerz der anderen erfahrbar machen. Shibli, geboren in 1974 in Palästina, schreibt Romane, Theaterstücke, Kurzgeschichten und Essays. Ihr Roman »Eine Nebensache« (2022) wurde in über vierzig Sprachen übersetzt und für den National Book Award (2020) sowie für den International Booker Prize (2021) nominiert. Adania Shibli lebt in Palästina und Deutschland. „Täuschung“ wurde von Hartmut Fähndrich aus dem Arabischen ins Deutsche übersetzt.

Eintritt: 14,-/12,-/7,- €

Zwei Schwestern, eine Herdplatte, null Plan: Die Zwillinge Milena und Sophia, alias Gierig und Gefräßig, teilen sich nicht nur das gleiche Gesicht, sondern auch ihre große Leidenschaft für Kochen und Essen.
Was da auf der Bühne passiert, ist irgendwo zwischen Kochshow, Comedy und Chaos einzuordnen: Mit einer guten Portion Wortwitz, einer Prise unnützem Wissen und einem ordentlichen Schuss Unsinn bereiten die beiden ein Drei-Gänge-Menü zu — rein pflanzlich, dann können alle mitessen. Also kommt hungrig, denn am Ende dürft ihr das Resultat natürlich verkosten! Weit entfernt von Profiküche (mindestens 12m), dafür authentisch, sehr lecker und sehr lustig.

Einlass: 19:45 Uhr

Politically incorrect Balkan, Ska, Punk, Reggae extravanganza!

2003 gründete eine Gruppe von Freunden in Bosnien und Herzegowina eine Band, weil es für ihre Generation kaum kulturellen oder politischen Raum gab. Aus Einflüssen von Balkanmusik, Ska, Punk, Reggae, Hip-Hop und Elektronik entstand Dubioza Kolektiv: Laut, unbequem und mit dem klaren Anspruch, gehört zu werden.

Was folgte, ist eine außergewöhnliche Erfolgsgeschichte: Aus einer Band, die unbequeme Themen aufgriff und ihre Alben teilweise kostenlos veröffentlichte, wurde einer der größten Live-Acts des Balkans. Heute spielen Dubioza Kolektiv über 100 Konzerte im Jahr, füllen Hallen mit mehr als 12.000 Besucher*innen und stehen auf Festivalbühnen wie Glastonbury, Roskilde, Lollapalooza oder dem Pol'and'Rock Festival.

Trotz aller Erfolge sind sie sich treu geblieben. Statt Macho-Gehabe, Glamour oder großer Egos setzen sie auf Haltung, Humor und eine ansteckende Energie. Ihre Konzerte sind eine explosive Mischung aus Balkan-Beats, Ska, Punk und Reggae; zudem politisch, tanzbar und voller Lebensfreude. Wer sie einmal live erlebt hat, versteht schnell, warum Dubioza Kolektiv weltweit als Band gelten, die man unbedingt gesehen haben muss. Und diesmal geht das ganz nah dran, bei uns im Sudhaus!

Einlass: 19:00

Éric Toledano und Olivier Nakache ZIEMLICH BESTE FREUNDE
Komödie nach dem gleichnamigen Film
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Ein Theaterstück über eine außergewöhnliche Freundschaft – für die Festtage und die ganze Familie.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte wurde 2011 verfilmt und zur erfolgreichsten Komödie des Jahres in Frankreich gekürt. Auch in Deutschland wurde der Film gefeiert. 2012 wurde er mit fast 9 Millionen Besuchern der erfolgreichste Film des Jahres, noch vor „James Bond“, und hielt sich wochenlang in den Kinocharts. Eine lebensbejahende Komödie mit Tiefgang, eine liebevolle Geschichte über die Freundschaft.

Der wohlhabende Philippe, nach einem Sportunfall querschnittsgelähmt, stellt den jungen Driss als Pfleger ein. Driss stammt aus schwierigen Verhältnissen. Aber mit seiner Energie und Lebensfreude krempelt er Philippes Leben gehörig um und gibt ihm wieder neuen Lebensmut. Philippe wiederum bringt Driss die Schönheit von Kunst und klassischer Musik näher. So entsteht zwischen den beiden nach und nach eine besondere Beziehung.

Eine herzerwärmende Geschichte zur Weihnachtszeit über das Überwinden von Grenzen und die Kraft der Freundschaft.

Regie führt Robin Telfer, der nach „Wir sind keine Engel“, „Drei Männer im Schnee“, „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Barfuß im Park“ wieder ein Weihnachtsfest durch zauberhaftes Theater bereichern wird.

Vorstellungen 27.11.2026 bis 17.1.2027

Mit Harald Hauber, Ralph Hönicke, Aron Keleta, Susanne Theil
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Franz Schulz / Paul Frank DIE DREI VON DER TANKSTELLE Musical
Liedtexte: Robert Gilbert, Kompositionen: Werner Richard Heymann

„Ein Freund, ein guter Freund“, „Liebling, mein Herz lässt dich grüßen“ – genießen Sie zur Weihnachtszeit mit der ganzen Familie die bekannte Musicalkomödie nach der gleichnamigen Tonfilmoperette mit ihren unsterblichen Hits.

Die drei Freunde Willy, Kurt und Hans stehen vor dem Bankrott. Kein Haus, kein Geld, alles gepfändet. Als Betreiber einer Tankstelle soll dem Trio nun das Comeback ins Arbeitsleben gelingen. Doch da kommt ihnen die charmante Lilian Coßmann in die Quere. Unabhängig voneinander verlieben sich die drei Freunde in die bezaubernde junge Frau. Das stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

Freuen Sie sich auf eine neue Inszenierung von Ulrich Wiggers, der für seine Musical-Arbeiten mit vielen Preisen ausgezeichnet wurde. Am Alten Schauspielhaus überzeugten er und sein Ausstatter Leif-Erik Heine bereits mit Klassiker-Interpretationen wie „Der zerbrochne Krug“, „Kabale und Liebe“ und „Cyrano de Bergerac“.

Ein gesangsstarkes Ensemble nimmt Sie mit auf eine musikalische Zeitreise in die Dreißigerjahre. Werner Richard Heymanns Kompositionen wurden zum Teil weltberühmt, nachdem sich Künstler wie die „Comedian Harmonists“ ihrer annahmen. In den Hauptrollen sehen Sie Peter Lewys Preston, der bereits mehrfach an unseren Schauspielbühnen zu Gast war, Gideon Rapp, der zu unseren festen Größen gehört, sowie erstmals Tomas Stitilis.

Vorstellungen 11.12.2026 bis 30.1.2027

Mit Diana Gantner, Andreas Klaue, Martin König, Hannah Miele, Peter Lewys Preston, Gideon Rapp, Tomas Stitilis, Amelie Sturm
Regie Ulrich Wiggers
Musikalische Leitung Mikael Bagratuni
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Susanne Schmitt

Katrin Bauerfeind auf Deutschlandtour mit „Halftime Show – Jetzt oder nie“

Ich hab nachgerechnet: Die Hälfte ist rum. Vom Leben. Zumindest statistisch. War das jetzt womöglich
schon die bessere Hälfte?

Was kommt denn jetzt noch, außer Wechseljahre, Altersarmut und Botox-Abos?
Marilyn Monroe war in meinem Alter schon tot, Angela Merkel immerhin Umweltministerin und ich bin jetzt gefühlt schon zu alt für TikTok. Aber noch ist nicht Feierabend, noch hab ich Bock, noch steckt der rettende Strohhalm für mich in einem Gin Tonic.

Es wird ein Stand-up-Abend, wo wir gemeinsam die Sau rauslassen (Ein bisschen nur, klar, nicht mehr so wie früher. Das schafft ja keiner mehr). Es wird wie bei Taylor Swift, nur halt ohne die Songs. Ein ganz privater Räumungsverkauf: Alles muss raus! Dieser Abend ist der Startschuss für die zweite Hälfte und wehe, das wird nicht die bessere!

Tourveranstalter: S-Promotion Vertriebs GmbH

Falls Online-Verkauf geschlossen eventuell Restkarten an der Abendkasse

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Éric Toledano und Olivier Nakache ZIEMLICH BESTE FREUNDE
Komödie nach dem gleichnamigen Film
Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Ein Theaterstück über eine außergewöhnliche Freundschaft – für die Festtage und die ganze Familie.

Die auf wahren Begebenheiten beruhende Geschichte wurde 2011 verfilmt und zur erfolgreichsten Komödie des Jahres in Frankreich gekürt. Auch in Deutschland wurde der Film gefeiert. 2012 wurde er mit fast 9 Millionen Besuchern der erfolgreichste Film des Jahres, noch vor „James Bond“, und hielt sich wochenlang in den Kinocharts. Eine lebensbejahende Komödie mit Tiefgang, eine liebevolle Geschichte über die Freundschaft.

Der wohlhabende Philippe, nach einem Sportunfall querschnittsgelähmt, stellt den jungen Driss als Pfleger ein. Driss stammt aus schwierigen Verhältnissen. Aber mit seiner Energie und Lebensfreude krempelt er Philippes Leben gehörig um und gibt ihm wieder neuen Lebensmut. Philippe wiederum bringt Driss die Schönheit von Kunst und klassischer Musik näher. So entsteht zwischen den beiden nach und nach eine besondere Beziehung.

Eine herzerwärmende Geschichte zur Weihnachtszeit über das Überwinden von Grenzen und die Kraft der Freundschaft.

Regie führt Robin Telfer, der nach „Wir sind keine Engel“, „Drei Männer im Schnee“, „Arsen und Spitzenhäubchen“ und „Barfuß im Park“ wieder ein Weihnachtsfest durch zauberhaftes Theater bereichern wird.

Vorstellungen 27.11.2026 bis 17.1.2027

Mit Harald Hauber, Ralph Hönicke, Aron Keleta, Susanne Theil
Regie Robin Telfer
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth

Der schweißtreibende Jahresabschluss mit BIG BALLS ist bei der IG Kultur längst Tradition. Seit Jahren rockt das Quintett an zwei Tagen vor rappelvollem Haus.
Die AC/DC-Tribute-Band aus dem Raum Stuttgart bringt mit treibender Rhythmusgruppe, knochentrockenen Gitarrenriffs und authentischem Gesang den Sound von AC/DC auf die Bühne.

Eine Live-Show von BIG BALLS ist intensiv und die Band spielt sich durch die komplette Schaffensphase von AC/DC. Dabei fließt der Schweiß in Strömen. Nicht nur bei den Musikern. Wenn die 5 Jungs auf die Bühne gehen, kann es nur ein Motto geben: Let There Be Rock!!!

Einlass 19 Uhr

Karten eventuell noch an der Abendkasse erhältlich

Alice Hoffmann alias „es Hilde“ aus „Familie Heinz Becker“ widmet sich in ihrem Programm „Torschlusspanik“ gemeinsam mit Stephan Braun humorvoll und pointiert den Themen Älterwerden, Emanzipation, Partnerschaft und den Herausforderungen des Lebens. Mit viel Wortwitz, Spitzzüngigkeit und Lebensfreude regt sie zum Nachdenken an und bringt die Lachmuskeln zum Tanzen.

Einlass: 19:00 Uhr