PRIMA FACIE

Suzie Miller

Deutsch von Anne Rabe

Ab dem 18. September 2026

„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“.
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit "Prima Facie" ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Premiere 20. März 2026


Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“ Jörg Riedelbauer - Reutlinger Generalanzeiger

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat.  […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" Peter Ertle - Schwäbischen Tagblatt

UDO JÜRGENS: EINE LEGENDE UND EINE STIMME, DIE BERÜHRT.
Peter C. Frank bringt mit DER UDO JÜRGENS LIVE-SHOW „udo jürgens forever!“ ein einzigartiges
Erlebnis auf die Bühne, das emotionaler, näher und ehrlicher kaum sein könnte. Mit seiner
unverwechselbaren Stimme, die unter die Haut geht und begleitet von seiner hochkarätigen
Liveband, interpretiert Peter C. Frank die bekannten Hits und verborgenen Liedschätze des großen
Entertainers – live, mit Tiefgang, Glamour und dem unverwechselbaren Sound, den Generationen
lieben. Für den dramaturgischen Feinschliff der Show sorgt kein Geringerer als Wolfgang Hofer: Udos Erfolgs-Textdichter mit über 100 Liedern – „Mit 66 Jahren“, „Liebe ohne Leiden“, „Buenos Dias Argentina“,
„Alles im Griff“ u. v. m., mit dem Peter C. Frank seit über zwei Jahren zusammenarbeitet.

DIE SHOW „udo jürgens forever!“ – eine großartige Hommage an einen Jahrhundertkünstler, mit Peter
C. Frank und seiner Liveband. Ein Showabend voller Erinnerungen, Entertainment und Emotionen –
und mit einem großen Finale, natürlich im Bademantel. Einmalig. Echt. Live.

Benefizveranstaltung von Kieser zugunsten des Scala

Zwischen Zeit und Sehnsucht
FR, 9.10.26 | 19 Uhr | Versöhnungskirche Goldberg Sindelfingen

Mitwirkende: Klaviertrio JAM mit Alice Compagnon (Violine), Maria Qing Sigridardottir (Cello), Jonathan Hanke (Klavier)

Musik kennt keine festen Koordinaten. Sie wandert zwischen Epochen, zwischen Städten, zwischen inneren Landschaften.

Ein Abend wie ein spätes Gespräch bei Kerzenlicht. TRIO JAM lässt die Musik atmen. Zwischen Tango und Jazz, zwischen Melancholie und Aufbruch. Piazzollas Jahreszeiten treffen auf Gershwin, Chanson und zeitgenössische Klangfarben, mal glühend und pulsierend, mal zart und schwebend. Ein Konzert voller Nähe und leiser Geschichten.

Einlass: 18:30

Django Asül neues Programm
Am Ende vorn
Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen
Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django
Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das
alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen
Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf
das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und
Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent
weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er
nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die
Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger
des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und
des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist
erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf
Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese
Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile
achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in
Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder
Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Copyright: Django Asül

Einlass: 19:00 Uhr

In CARNOID begegnen sich menschliche und technologische Körper und hinterfragen die Macht- und Gewaltstrukturen, die ihre Beziehung prägen. In seinem neuen Werk untersucht der Choreograf Fabrice Mazliah die posthumane Verflechtung – oder Kollision – zwischen organischen und technischen Körpern und lädt drei Performer*innen sowie ein Auto ein, die Bühne gemeinsam zu betreten. In einem choreografischen Dialog mit einem Auto – jenem mythischen Versprechen des technologischen Fortschritts – verwandelt CARNOID die Hoffnung auf Unbesiegbarkeit in gemeinsame Verletzlichkeit und schafft einen Raum für die produktive Dynamik des kollektiven Zusammenbruchs.

CHRISTOPH MAUL - „Besser als sein Ruf“

In Süddeutschland und Österreich seit Jahren eine feste Größe im Kabarett-Bereich und der Comedy-Welt, bekannt durch viele Fernsehsendungen (u.a. Fastnacht in Franken) und seiner wöchentlichen Kolumne im Bayerischen Rundfunk.
Am liebsten ist Christoph Maul der Wahnsinn des Alltags.
Seien es Probleme mit dem Home-Office, dem selbsterlebten Schwangerschaftskurs oder der Frage, wie man sich militanter Radfahrer erwehren kann. Er zeigt auf, woran es eigentlich mangelt, wenn man eh schon zu viel hat und leitet überzeugend her, warum Markus Söder „Fridays for future“ ermöglicht hat.

Wenn die Parteien als Familie feiern, wird Politisches lustig gemacht und das Lustige politisch betrachtet – auch wenn einem das Lachen vielleicht im Hals stecken bleibt. Aber das kennt man von Familienfeiern........

Am Ende des Abends wird das Publikum wissen, das neben viel Gelächter auch ein wenig nachdenken durfte, dass nicht nur das Leben auf und in unserem Land oft „Besser ist als sein Ruf“.

Copyright: Christoph Maul

Einlass: 19:00 Uhr

Lúmina ist ein internationales Trio, das musikalische Horizonte verbindet – mit eigenen Kompositionen und feinfühligen Interpretationen von Liedern aus aller Welt. Der Name, vom lateinischen lumen abgeleitet, steht für „Licht schenken“ – und genau das ist ihr künstlerischer Anspruch: Musik, die inspiriert, wärmt und Trost spendet.
Kennengelernt haben sich die drei Musikerinnen an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Seitdem schöpfen sie ihre kreative Energie aus kultureller Vielfalt und gelebtem Austausch.
Zum Trio gehören Vladyslava Pyrozhkova (Gesang) aus Tschernihiw, Lisa Stadnitska (Kontrabass) aus Odesa und Maria Iurasova (Gitarre) aus St. Petersburg. Unterschiedliche Sprachen, Prägungen und Traditionen verschmelzen bei Lúmina zu einem sensiblen, farbenreichen Klangbild.
Ihr Repertoire reicht von eigenen Stücken bis zu originellen Arrangements, inspiriert von brasilianischen Rhythmen, französischer Poesie sowie arabischen, japanischen und ukrainischen Melodien. So entsteht ein Sound, der Grenzen überwindet und leise wie kraftvoll leuchtet.

Öffnung der Abendkasse 18:00 Uhr

Beethoven – der Titan eröffnet die neue Saison der Klassischen Philharmonie Bonn, in der Beethoven anlässlich seines 200. Todestages im Jahr 2027 im Mittelpunkt steht. Zum Auftakt erklingen seine Ouvertüre zu Die Geschöpfe des Prometheus, Mozarts glanzvolle „Prager“ Sinfonie und Beethovens mitreißende Zweite Sinfonie. Ein Konzertabend voller Energie, klassischer Schönheit und musikalischem Aufbruch – unter der Leitung von Andrea Buccarella.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Ouvertüre zu „Die Geschöpfe des Prometheus“ op. 43

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager“
I. Adagio – Allegro
II. Andante
III. Finale: Presto

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
I. Adagio molto – Allegro con brio
II. Larghetto
III. Scherzo: Allegro
IV. Allegro molto

Leitung Andrea Buccarella

Einlass 19.00 Uhr I Konzerteinführung 19.15 Uhr

Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit
innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt – ganz ohne Instrumente!

Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen
Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“. Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.

Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art. Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den Spirit der 90er Jahre zurückbringt.

Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter Laune erwartet Sie!

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Restkarten aus Stornos etc. evtl. noch kurzfristig an der Abendkasse (ab 1 h vor Beginn)

Sommelière Natalie Lumpp und Chocolatier Kevin Kugel begrüßen Sie zu einem kulinarischen Erlebnis im Mercedes-Benz Kundencenter Sindelfingen, das zwei Genusswelten in Einklang bringt. Nach einem Aperitif und erlesenen Pralinen beginnt der Abend mit einem Gruß aus der Küche. In den anschließenden drei Gängen des Menüs fließen verschiedene Schokoladen von Kevin Kugel auf raffinierte Art und Weise ein. Natalie Lumpp serviert dabei zu jedem Gang einen passenden Wein und teilt ihr langjähriges Wissen als Weinkennerin. Zwischen den Speisen verkosten Sie gemeinsam besondere Schokoladenkreationen und lauschen Kevin Kugels interessanten Informationen über Herkunft und Verarbeitung seiner Meisterstücke.

Natalie Lumpp arbeitete bereits in vielen renommierten Spitzenbetrieben als Sommelière und ist mit ihrer beeindruckenden Kompetenz nicht mehr aus der deutschen Weinbranche wegzudenken. Neben ihrem umfassenden Wissen begeistert sie ihre Gäste mit charmantem, fröhlichem Auftreten und spannenden Anekdoten.

Kevin Kugel steht neben herausragender Qualität für Nachhaltigkeit und fairen Handel. In seiner Chocolaterie in Sindelfingen setzt er auf Handarbeit aus hochwertigen Rohstoffen und überzeugt durch außergewöhnliche Geschmackskombinationen und breit gefächertes Know-how. Im Jahr 2013 gewann er die deutsche Meisterschaft in der Königsdisziplin "Schaustück" und sicherte sich den Titel als deutscher Chocolatier Meister.

Der Veranstaltungspreis enthält Aperitif und Pralinen, Gruß aus der Küche sowie ein 3-Gänge Menü mit Weinbegleitung. Alle weiteren Getränke wie Wasser und Softdrinks sind ebenfalls inkludiert.

Kostenlose Parkmöglichkeiten direkt am Kundencenter.
Wenn Sie nicht mit dem Auto zur Veranstaltung anreisen möchten, bringt Sie ein kostenloser Shuttlebus um 17:45 Uhr oder 18:00 Uhr vom Bussteig 9 am Bahnhof Böblingen ins Mercedes-Benz Kundencenter. Nach der Veranstaltung ist es möglich, mit dem kostenlosen Shuttle um 22:45 Uhr oder 23:00 Uhr zurück zum Bahnhof Böblingen zu fahren.

Mindestalter:
Kinder zwischen 8 und 16 Jahren können nur in Begleitung einer erziehungsberechtigten Person oder einer gesetzlichen Vertretung an der Veranstaltung teilnehmen.

Werfen Sie vorab einen Blick in das erlesene Menü:

Amuse-Gueule
Portwein Feige auf Ziegenkäse
Rote Bete / Erbsen Guacamole / Kakaosaft Espuma / Kakaobohnen

Vorspeise
Duett von Thunfisch und Garnele
Beluga Linsen - Kakaomasse 100% Ecuador / Baby Leafs / Kakao-Nibs

Hauptgang
Zweierlei vom Hirsch
Ragout / Rücken / Peru 85% Crunchy Schokolade
Rosenkohlblätter / Baby Karotten / Preiselbeere / Sellerie

Dessert
Schokolade in verschiedenen Texturen
Sorbet / Gel / Crumble / Mousse
Dominikanische Republik Kokosmilch 45% / Kakaosaft Kaviar

Vegetarisch:

Amuse-Gueule
Portwein Feige auf Ziegenkäse
Rote Bete / Erbsen Guacamole / Kakaosaft Espuma / Kakaobohnen

Vorspeise
Hokkaido Kürbis mit Miso aromatisiert
Beluga Linsen - Kakaomasse 100% Ecuador / Baby Leafs / Kakao-Nibs

Hauptgang
Zweierlei vom Kräuterseitling
Ragout und gegrillt / Peru 85% Crunchy Schokolade
Rosenkohlblätter / Baby Karotten / Preiselbeere / Sellerie

Dessert
Schokolade in verschiedenen Texturen
Sorbet / Gel / Crumble / Dominikanische Republik Kokosmilch 45% / Kakaosaft Kaviar

Änderungen im gastronomischen Angebot vorbehalten.

Wenn Sie das vegetarische Menü genießen möchten sowie bei Allergien und Unverträglichkeiten, bitten wir um eine Kontaktaufnahme bis eine Woche vor der Veranstaltung via Mail an
gastro50@mercedes-benz.com.
Bei Fragen zur Veranstaltung wenden Sie sich gerne an event50@mercedes-benz.com.

Es gelten unsere AGB (www.mercedes-benz.de/veranstaltungen).

Einlass ab 18:00 Uhr

Ein Schiffbruch. Eine abgelegene Insel.
Ein Magier, der seine Vergangenheit nicht vergessen kann.
Und eine Welt, in der niemand nur eine Rolle spielt.

Mit "Sturm" schuf Shakespeare ein schillerndes Spätwerk zwischen Märchen, Machtspiel und grotesker Komödie. In der Inszenierung der tri-bühne treffen poetische Sprachbilder auf abrupte Perspektivwechsel, melancholische Momente auf absurden Humor und clowneske Situationen.

Die Insel wird dabei zum Ort innerer und äußerer Kämpfe: Erinnerungen tauchen auf, Identitäten geraten ins Wanken, Bündnisse verschieben sich ständig. Figuren erscheinen doppelt, widersprechen sich selbst oder verlieren die Kontrolle über ihre eigenen Geschichten.

Zwischen Zauber, Täuschung und Rebellion entsteht ein vielschichtiger Theaterabend, der Shakespeares Text zugleich ernst nimmt und spielerisch zerlegt. Komik entsteht dort, wo Macht ins Lächerliche kippt, Sprache versagt und aus Kontrolle plötzlich Chaos wird.

So zeigt sich "Sturm" als gleichermaßen poetisches wie anarchisches Theaterstück – in einer poetischen Bearbeitung für ein kleines Ensemble, voller Witz, Dunkelheit und überraschender Zärtlichkeit.

Bearbeitung: Joachim Lux
Inszenierung: Florian Dehmel
Bühne und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic

Die Telefonleitungen glühen, denn Franziska Wanninger bringt nach ihrem Erfolgsabend „Für mich soll’s rote Rosen hageln“ ein neues Kabarettprogramm raus! „Wenn du wen brauchst, ruf mich nicht an“ ist eine kurzweilige Melange von erfrischender Ehrlichkeit. Denn wer gibt schon gern zu, dass die eigenen Ratschläge öfter mal nach hinten los gehen. Schließlich sind alle Paare, bei denen die preisgekrönte Kabarettistin Trauzeugin war, längst wieder geschieden.
Geboren im Aszendenten „ein Wunschkind warst du nicht“, dafür ausgestattet mit einer gehörigen Portion Humor, hat Franziska Wanninger schon früh gelernt, widrige Umstände in herrlich komische Geschichten zu verwandeln. Sie erzählt von der Lässigkeit des Älterwerdens, viel zu früh gestorbenen Goldfischen und den Abgründen ihrer ganz und gar nicht normalen Familie. Freuen Sie sich auf einen lustigen Abend, umrahmt von schmetterndem Gesang, gespickt mit pointierten Abhandlungen über nichts Geringeres als das Leben an sich: Umzüge, Hotelbetten, die Liebe, das Glück und der Tod! Und das Glück, zwar schon über 40, aber wenigstens noch nicht tot zu sein.
Charmant und mit großer schauspielerischer Komik reißt „La Wanninger“ in gewohnter Manier ihr Publikum mit und lässt es teilhaben an ihren großartig ersponnenen doppelbödigen Figuren. Und sind wir uns mal ehrlich: Anstrengende Zeiten verlangen nach leichtfüßigen Abenden. Bei aller Bescheidenheit, aber ein Abend bei Franziska Wanninger ist wie eine willkommene Auszeit und außerdem mindestens so nachhaltig wie der Hochzeitsschrank von Tante Traudl. Lauschen Sie den urkomischen Geschichten dieser bayerischen Granate. Schreien Sie, lachen Sie, toben Sie! Aber rufen Sie bloß nicht bei ihr an.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Slowhand – The Eric Clapton Tribute – mittlerweile international erfolgreich – spielt die größten Songs quer durch das Lebenswerk Claptons – von Cream über Blind Faith zu Derek and the Dominos bis in die Gegenwart. Klassiker wie Sunshine of your love, Layla, Wonderful tonight, I shot the sheriff u.v.m. werden von sechs Musikern und zwei stimmgewaltigen Chor-Sängerinnen professionell präsentiert. Authentische Gitarren und Amps, sowie Hammond Orgel mit Leslie bringen den originalgetreuen Sound auf die Bühne. Mit phänomenaler Stimmgewalt und Intensität interpretiert der Leadsänger Wolfgang ‚Wolli‘ Sing die Stücke, die zwei Generationen vor ihm komponiert wurden. Die Kombination langjähriger professioneller musikalischer Erfahrung, unbändige Spielfreude und jugendliche Frische machen den Zauber dieser außergewöhnlichen Band aus.

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Uraufführung

Ein Stück Geschichte ist ein Stück Geschichte. Im Zentrum steht oder vielmehr sitzt der sogenannte mächtigste Mann der Welt an seinem Schreibtisch, stellvertretend für all die zahllosen mächtigen Männer dieser Welt. Mit seiner Unterschrift besiegelt er in Dekreten, Erlassen, Gesetzen, Verträgen die Attraktivität des Schrecklichen, deren weitreichende Folgen ihm buchstäblich am A**** vorbeigehen. In seiner Welt sind Männer laut und potent, Frauen leise und dienstbereit, in seiner Welt gibt es keine Verbündeten, denn er steht immer an erster Stelle.

In seiner und unserer Welt übersteigt das Militärbudget himmelweit die Mittel für Menschen-, Arten- und Klimaschutz. Love Trumps Hate? Die Diskussion verläuft im Sande, die Bibel als Ratgeber ist überholt, Voltaire als Korrektiv hat ausgedient. Einziger Lichtblick des gesunden Menschenverstands im Panoptikum des faktischen Irrsinns scheinen die Ansichten eines Polizisten über den G20 Gipfel in Hamburg. Wo sind wir hier eigentlich??

Wir sind im Jahr 2017. Aber die Zeit ist aus den Fugen und läuft rückwärts. Tote erwachen zum Leben und die Protagonist*innen dieses Stücks müssen sich gut festhalten, damit sie nicht aus Versehen im falschen Jahrhundert landen. Denn Rückschritt ist der neue Fortschritt! Und der Fortschritt – Verzeihung, Rückschritt – ist bekanntlich nicht zu stoppen. Oder?

EIN STÜCK GESCHICHTE ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin und Regisseurin Antje Schupp verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule: Carolina Eicker, Josepha Flemming, Rebecca Herter, Elio Jäger, Mali Jafari, Daniel Johnson, Clara Lorenz, Johannes Frederik Pisall, Leontin Salihi, Jakob Saltner, Amelie Sarich, Til Schumeier, WenBo Shuai, Lilly Sorgenfrey, Mara Suter und Zina Strunz

Regie: Antje Schupp / Bühne & Kostüme: Christoph Rufer / Musik: Arezou Rezaei

Die Vorstellungen am 23. Oktober und am 28. November werden mit DGS-Übersetzung (Deutsche Gebärdensprache) angeboten.

Nach den Vorstellungen am 23. Oktober und am 27. November findet im Studio des Wilhelma Theaters ein WTspäti statt. Der Eintritt zu diesem knapp halbstündigen Zusatzprogramm ist frei.

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvorák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00 Uhr

Schalten Sie den Grauschleier des Alltags ab und tauchen Sie ein in die knallbunte Welt von Doris Reichenauer und Bernd Kohlhepp. Seit Jahren begeistern diese beiden schwäbischen Comedy-Größen das Publikum und haben sich einen festen Platz in den Herzen der Zuschauer erobert.

Doris Reichenauer ist ein freches Energiebündel voller sprühender Lebensfreude und origineller Ideen. Mit ihren witzigen Anekdoten und scharfem Verstand bringt sie vom Alltagswahnsinn bis zu Geschlechterunterschieden alles auf den Punkt – und reißt das Publikum vor Lachen von den Sitzen. Ihre Pointen sitzen, ihr Humor ist authentisch und ihre Ausstrahlung elektrisierend. Jung und Alt holt sie mit ihrem Charme ab und sorgt für ein unvergessliches Live-Erlebnis.

Bernd Kohlhepp, besser bekannt als der legendäre Herr Hämmerle, ist ein Meister des charmant-schwäbischen Humors. Seine Programme sind wahre Meisterwerke aus intelligentem Wortwitz, schräger Satire und genialen Alltagsbeobachtungen. Er singt, spielt und improvisiert sich direkt in die Lachmuskeln seines Publikums.

Gemeinsam sind Doris Reichenauer und Bernd Kohlhepp zwei bunte Schwaben, die mit ihrer Vielfalt und Lebensfreude jeden Raum in ein wahres Farbenmeer verwandeln.

Seien Sie dabei, wenn das knallbunte Comedy-Duo Ihnen einen Abend voller bunter Überraschungen und unvergesslicher Momente schenkt. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Doris Reichenauer und Bernd Kohlhepp live – ein Muss für alle, die das Leben gerne in vollen Farben genießen!

Copyright: Doris Reichenauer

Einlass: 19:15 Uhr

von Esther Vilar

Sechs Menschen haben das Zeitliche gesegnet – und landen im „Leben danach“. So weit, so normal. Aber was dann kommt, hätte niemand von ihnen erwartet: Die Ewigkeit beginnt mit einer Schulung …
Eine feministische Journalistin, ein Fernsehprediger, eine Witwe aus altem Schrot und Korn, ein Drogenhändler, eine junge Flugabenteurerin und ein Atheist finden sich plötzlich Seite an Seite im Jenseits. Mit ihren Überzeugungen, Widersprüchen – und jeder Menge Zeit.
Aller Zeit der Welt, um genau zu sein.

Esther Vilars Komödie stellt große Fragen mit leichter Hand: Was macht man mit der Ewigkeit? Und ist ewiges Leben überhaupt erstrebenswert?

Eine Aufführung von Vorhang Auf Nagold unter der Regie von Sven Gebhard.
Mit: Simone Essig, Carolin Stang, Andrea Hölzle, Moritz Keller, Helen Knab-Rieger, Manuele Pilloni, Patrick Sam und Anna Schittenhelm

Einlass und Bewirtung ab 18 Uhr

Die Kächeles – echt schwäbisch, herrlich bissig, wunderbar verrückt

Seit über 20 Jahren stehen sie gemeinsam auf der Bühne – und sorgen dabei zuverlässig für Zwerchfellalarm: Die Kächeles, das schwäbische Comedy-Duo mit Kultstatus. Was Käthe und Karl-Eugen abliefern, ist Alltag, Beziehung und Wahnsinn – mit Witz, Tempo und jeder Menge Wiedererkennungswert.

Er – gemütlich, beratungsresistent und mit erstaunlichem Fachwissen über Sofakissen. Sie – temperamentvoll, meinungssicher und stets im verbalen Angriffsmodus. Zwei Charaktere wie Tag und Nacht – unvereinbar und unzertrennlich.

Ihre Dialoge kommen direkt aus dem Leben. Ob Familienchaos, Technikpanik oder nervige Modetrends – sie bringen all das auf die Bühne, was uns täglich zur Weißglut treibt, aber bei ihnen einfach zum Brüllen komisch ist. Was bei anderen peinlich wird, wird bei den Kächeles zur Pointe.

Die Kächeles spielen keine Rollen – sie leben sie. Genau das hat auch die Jury des Landespreises für Dialekt erkannt: „Die Figuren Käthe und Karl-Eugen sind für die Kächeles weit mehr als Rollen – sie verkörpern das echte Leben."

Ein Abend mit den Kächeles ist wie ein Besuch bei guten Bekannten: Man fühlt sich sofort zuhause, lacht Tränen – und ist heilfroh, dass der eigene Ehealltag doch nicht ganz so schlimm ist.



JOINT five das ist A-Cappella mit Witz, Charme und musikalischer Vielfalt. Die fünf Sänger präsentieren humorvolle Songs à la Wise Guys und Basta, eigene Arrangements von Rock- und Pop-Hits etwa von Queen, STS oder Ed Sheeran sowie selbst geschriebene Stücke. Ob als Highlight bei Firmenfeiern oder mit einem abendfüllenden Konzert. JOINT five trifft immer den richtigen Ton.



Wolfgang Heyer macht den schwäbischen Dialekt zum Erlebnis – und das auf eine Art, die ihresgleichen sucht. Wie er den Dialekt künstlerisch einsetzt, ist einzigartig: Mit rasanten Sprachwechseln, originellen Wortspielen und charmanten Hochdeutsch-Schwäbisch-Übersetzungen beweist er, dass „bisch, hosch, woisch" weit mehr ist als ein heimatverbundener Sprachklang. Es ist ein Lebensgefühl, das er auf beeindruckende Weise vermittelt. Heyer schafft es, Tradition und Moderne zu verbinden und zeigt, wie zeitgemäß und lebendig der Dialekt klingen kann.
Wolfgang Heyer zieht das Publikum von der ersten Minute an in seinen Bann, spielt mit Sprache und Ausdruck und macht Dialekt zu einer coolen, modernen Kunstform. Ob er mit scharfsinnigem Witz Alltagssituationen beleuchtet oder charmante Anekdoten aus seiner Heimat erzählt – Heyer versteht es meisterhaft, sein Publikum zu unterhalten und gleichzeitig die Schönheit des Schwäbischen zu feiern.

Copyright: Agentur Siedepunkt

Einlass: 19:00