Mitreißende Songs, fantasievolle Szenen und liebevolle Anspielungen auf Bietigheim-Bissingen: Das selbst entwickelte Musical „Alice in BiBi Town“ entsteht als Kooperationsprojekt der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss im Rahmen des Musiktheaterprojekts ON STAGE. Gesang, Schauspiel und Tanz verschmelzen hier zu einem einmaligen Bühnenerlebnis – mit jungen Talenten im Rampenlicht unter der Führung von Bühnenprofis der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss.
Das Stück schlägt eine fantasievolle Brücke zwischen Lewis Carrolls „Alice im Wunderland“ und dem heutigen Bietigheim-Bissingen – mit Humor, Herz und eine Prise Lokalkolorit.

Inhalt
Alice ist neugierig wie nie: Auf der Suche nach neuen Welten jenseits des Wunderlandes landet sie in einer ganz anderen, faszinierenden Stadt – BiBi Town! Durch eine magische Tür führt der weiße Hase sie in eine Welt, in der alles anders scheint und sie wie eine Fremde aus der Vergangenheit wirkt.
Schnell lernt sie die eigenwilligen Bewohnerinnen und Bewohner kennen – doch ihr Weg zurück ins Wunderland droht versperrt zu werden: Eine ehrgeizige Bauunternehmerin plant ein Projekt, das alles verändern könnte. Gemeinsam mit dem mutigen Tom stellt sich Alice dem Kampf gegen die finsteren Pläne. Unterstützung erhält sie dabei von bekannten, aber überraschend veränderten Figuren: der roten und weißen Königin sowie einer geheimnisvollen Grinsekatze.
Ein Musical voller Magie, Musik und Abenteuer – das auf wunderbare Weise auch an eine ganz reale Stadt erinnert: Bietigheim-Bissingen.

Die Schulvorstellung am Freitag, 06. Juni, um 11:00 Uhr ist für Schulklassen kostenfrei. Reservierung erforderlich per E-Mail an c.lenners@ludwigsburg.de oder telefonisch unter 07141 910-3241.



Copyright: Kunstschule Labyrinth

Einlass: 18:30 Uhr

Lyrik und Gespräche
mit Kim Hyesoon und Maria Stepanova
Moderation: Uljana Wolf

Zwei der bedeutendsten zeitgenössischen internationalen Lyrikerinnen zu Gast in Stuttgart:
„Wer einmal Kim Hyesoons poetischen Kosmos betreten und sich hineingehört hat, bleibt hängen“, schreibt die begeisterte Lyrikkennerin Marie-Luise Knott über die koreanische Dichterin. Angestoßen durch das Fährunglück 2014 haben in Hyesoons „Autobiographie des Todes“ neunundvierzig Gedichte Platz, übersetzt von Sool Park und Uljana Wolf; jedes steht für einen einzelnen Tag, an dem der Geist nach dem Tod umherwandert, bevor er in den Kreislauf der Reinkarnation eintritt. Die Gedichte setzen sich zu einem Mosaik des Schmerzes und der Meditation zusammen und werden so zu einem Ort der Trauer, des Trostes – und des Lebens. Hyesoon trifft auf die russische Lyrikerin Maria Stepanova, die sich in ihrer Münchner Rede zur Poesie u. a. auf Kim Hyesoon bezieht, wenn sie über die Stimme nachdenkt, „deren Ursprung weit älter ist als die Sprache“. Sie nimmt einen eigenen Platz ein im Raum zwischen Dichter:in und Denker:in, der, so wiederum Hyesoon, nicht beschrieben wird – ein Raum, wo Geisterstimme und Leser:in sich begegnen können. Stepanova erhielt 2023 den Leipziger Buchpreis zur Europäischen Verständigung und liest Gedichte aus „Mädchen ohne Kleider“, übersetzt von Olga Radetzkaja; ein Band mit liedhaften wie erzählerischen Gedichtzyklen, in denen Stepanova nach der „Reparatur des Lebens“ fragt.

Gefördert vom Literature Translation Institute of Korea

Einlass: 18:15 Uhr

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Schlagfertig, sympathisch und erfrischend authentisch tourt der Comedian durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Seine erste Tour "Ganz großes Kino" ist ein Riesenerfolg und die Shows fast immer ausverkauft. Mit seinen millionenfach geklickten Clips sorgt er auch in den sozialen Medien für Aufsehen. Serdars spontane Interaktionen mit dem Publikum sind jetzt schon Kult. Serdar ist Gewinner des Quatsch Comedy Hot Shots 2022 und des Kleinkunstpreises Baden-Württemberg 2023. Im TV ist er regelmäßig zu sehen wie z.B. bei nur im Ersten in der ARD oder im SWR mit einer Reportagereihe über ihn.

Seinen Künstlernamen hat er sich ausgesucht, weil er auf der Bühne ein Sonnenschein ist. Aber auch, weil ihn wegen seines richtigen Nachnamens niemand zu einem Vorstellungsgespräch einlädt. Er erzählt uns, was er als Pädagoge im Kindergarten erlebt hat und warum er als Schauspieler keine Rollen bekommt. Wir hören ihm beim Rückwärts-Reden zu und wie er auf der Straße erkannt wird und sich neuerdings mit Umsatzsteuer beschäftigen muss und können nicht anders, als ihn ins Herz zu schließen.

Einlass 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Wir haben die Lösung für den Post-Eras-Tour-Blues! Macht mit bei unserer Taylor Swift Night und lauscht nicht nur den Geschichten von Marina Neumeier und Jennifer Wiley, die in "Love Poets Society" Kurzgeschichten zu Taylor Swift Songs geschrieben haben - die Lesung beginnt um 20 Uhr - sondern erlebt auch coole kleine Aktionen rund um Mother Taylor, wie z.B. Armbandknüpfen ab 17.30 Uhr. Werft euch wieder in eure Eras-Tour-Couture und lasst den Abend unvergesslich werden. Wir freuen uns auf euch! Der Kauf des Tickets ermöglicht es euch, bei der Lesung um 20 Uhr dabei zu sein, sowie bei den Aktionen nach Ladenöffnung; für das Armbandknüpfen braucht ihr keine Tickets. Weitere Infos folgen in Kürze - schaut bei @thalia_stuttgart auf Instagram vorbei!

no shame in hope (eine Jogginghose ist ja kein Schicksal)

Text: Svealena Kutschke
Regie: Annika Schäfer
Es spielen: Johanna Engel, Julian Lehr, Alina Valerie Weinert, Jel Woschni
Ausstattung: Robert Sievert
Dramaturgie: Corinna Huber

Entstanden im Rahmen des Drama Lab der WIENER WORTSTAETTEN.
Aufführungsrechte: S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

Ab 24. Mai 2025
Immer um 20 Uhr Einführung 19.30 Uhr
Ort Löwen, Kornhausstraße 5

no shame in hope (eine Jogginghose ist auch kein Schicksal)

Drei Frauen, ein Imbiss und eine Welt voller Widersprüche: Luca, Carla und Linn haben ihre Zeit in der psychiatrischen Klinik hinter sich gelassen und warten nun auf den Bus, der sie in ein neues Leben bringen soll. Mit Currywurst, Pommes und Gesprächen über Wunden und die immerwährende Tabuisierung von psychischem Schmerz vertreiben sie sich die Wartezeit. Die Haltestelle, auf die sie blicken, ist seltsam trostlos. Was hat es mit dem mysteriösen Reh auf sich, das dort grast und Bier trinkt? Oder ist es etwa ein Nazi? Während die drei Frauen auf ihr Happy End hoffen, drängt die Vergangenheit der immer leicht betrunkenen BRD in den Imbiss.

Mit skurrilem Sprachwitz verhandelt Svealena Kutschke die Absurditäten des Alltags und die Hoffnung auf ein besseres Draußen. Persönliche und politische Narrative greifen ineinander und zeichnen ein zeitgenössisches Bild unserer Gesellschaft.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Warschau, 1939. Dem Polski-Theater wird die Aufführung einer Nazi-Farce verboten. Stattdessen gibt man kurzfristig „Hamlet“. Während des berühmten Monologs „Sein oder Nichtsein“ verlässt der Fliegeroffizier Sobinsky den Saal – und geht geradewegs in die Garderobe der Hauptdarstellerin. Ihr Ehemann, der berühmte Schauspieler Josef Tura, tobt. Doch als auf der großen Weltbühne der Krieg ausbricht und der polnische Widerstand in Gefahr gerät, gilt es zusammenzuhalten.
Und plötzlich spielt die Theatertruppe nicht mehr für das Publikum, sondern um ihr Leben.

Das Stück „Sein oder Nichtsein“ – nach dem Film von Ernst Lubitsch – handelt von Krieg und Naziterror. Dem gegenüber steht der Zusammenhalt eines Theaterensembles, das sich mutig und listenreich gegen das Unrecht stellt. Ein Plädoyer für Zivilcourage mit den Mitteln der Komödie.

„Der 1942 in den USA gestartete Film des jüdischen Berliners Ernst Lubitsch ist zu einem hellsichtigen Zeitdokument geworden, das den Vergleich mit Chaplins DER GROSSE DIKTATOR nicht zu scheuen braucht und bereits vor über 60 Jahren bewiesen hat, dass man über Nazis lachen kann, ohne ihre Verbrechen kleinzureden.“ – Sächsische Zeitung

„Einer der besten Filme von Ernst Lubitsch, der als ätzende Satire die Schergen des Nationalsozialismus als Schmierendarsteller beschreibt und die Schauspielertruppe als tragikomische Helden ehrt.“
– Lexikon des internationalen Films

In einer unvorhersehbar gewordenen Welt muss auch Stuttgart sich neu erfinden. Die transnationale und weltweit in vielen Städten beheimatete Gruppe La Fleur untersucht zusammen mit dem Staatsorchester Stuttgart wie dabei zu priorisieren ist zwischen Moral und eigenem Überleben. Die Oper AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY dient ihnen als Ausgangspunkt.
In Kooperation mit der Staatsoper Stuttgart.

1967 erschien das wohl einflussreichste Album der Pop- und Rockgeschichte: „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, die achte LP der Beatles. Dieses farbenfrohe Album voller Klangzauberei und surrealer Melancholie wurde bereits bei Erscheinen als Gesamtkunstwerk gefeiert.

Zum 20-Jahr-Jubiläum führt das Theater Rigiblick „Sgt. Pepper“ live mit rund 30 Musikerinnen und Musikern aus Rock und Klassik auf.

„Sgt. Pepper“ ist in vielerlei Hinsicht ein Wendepunkt in der atemberaubenden Karriere der Beatles. Mit diesem Album entdecken die Beatles das Aufnahmestudio als ihre neue Bühne, lassen Anzug und Pilzkopf hinter sich und werden niemals mehr ein Konzert vor Publikum spielen. Sie werden zu Klangforschern, zu studiotechnischen Pionieren, alles wird möglich, ihre kreativen Fantasien werden die Musikwelt für immer verändern. In nächtelangen Aufnahme-Sessions werden John, Paul, George und Ringo allmählich zu Lennon, McCartney, Harrison und Starr. Von ihrem jeweils ganz eigenen individuellen Streben überrascht, flüchten sich die Vier in die imaginäre „Lonely Hearts Club Band“ – mit weitreichenden Folgen. Gleichzeitig ist dieses Tribute eine Hommage an Brian Epstein, den erfolgreichsten Manager der Popmusik, der die Beatles mit untrüglichem Instinkt an die Spitze des internationalen Showbusiness führte. Keiner kannte die Chemie der Beatles besser als er.
Brian Epstein starb im August 1967 an einer Überdosis Tabletten.

Silvester von Hösslin und Daniel Rohr führen durch den Abend und lassen die musikalisch-kreative und gesellschaftlich hoch spannende Zeit durch die imaginären Augen Brian Epsteins wieder aufleben.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Maßgeschneidert: Lutz Hübner und Sarah Nemitz, die zu den meistgespielten deutschen Theaterautoren gehören („Frau Müller muss weg“), haben für uns ein neues Stück mit starkem Stuttgart-Bezug geschrieben, das im Alten Schauspielhaus zur Uraufführung kommt.

Als bei Claudia Nägele, einer erfolgreichen Stuttgarter Geschäftsfrau im Ruhestand, eine schwere Herzerkrankung festgestellt wird, ruft sie ihre längst erwachsenen Kinder und die älteste Enkeltochter zusammen. Sie möchte von ihnen Rat, ob sie sich einer riskanten Operation unterziehen soll, die ihre Lebenserwartung verlängern könnte.

Der seit dem Corona-Tod des Vaters ohnehin sehr wackelige Familienfrieden gerät dadurch erneut in Gefahr: Die Fronten zwischen klaren Befürwortern der evidenzbasierten Medizin und überzeugten Anhängern von alternativen Heilmethoden entzweien die Geschwister. Alte Rechnungen kommen wieder auf den Tisch.
Schnell entbrennt ein grundlegender Streit über Zuneigungen und Zurückweisungen, Verantwortung und Rücksichtslosigkeit, sowie über Verschwörungstheorien und Wahrscheinlichkeiten.

Mit einem scharfen Blick und gleichzeitig mit viel Humor zeigen Lutz Hübner und Sarah Nemitz, welche gesellschaftlichen Gräben mitten durch eine Familie gehen können, wenn es um die Gesundheit geht.

Ein hochaktuelles Stück für ein hervorragendes Ensemble! Als Familienoberhaupt Claudia erleben Sie Ursula Berlinghof, die 2022/2023 vom Publikum zur beliebtesten Schauspielerin gewählt wurde.

Vorstellungen 2.5. bis 7.6.2025

Mit Ursula Berlinghof, Farina Violetta Giesmann, Antonio Lallo, Frederik Leberle, Bianca Spiegel, Lisa Wildmann u.a.
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Dramaturgie Susanne Schmitt

Mitreißende Songs, fantasievolle Szenen und liebevolle Anspielungen auf Bietigheim-Bissingen: Das selbst entwickelte Musical „Alice in BiBi Town“ entsteht als Kooperationsprojekt der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss im Rahmen des Musiktheaterprojekts ON STAGE. Gesang, Schauspiel und Tanz verschmelzen hier zu einem einmaligen Bühnenerlebnis – mit jungen Talenten im Rampenlicht unter der Führung von Bühnenprofis der Kunstschule Labyrinth und der Musikschule im Schloss.
Das Stück schlägt eine fantasievolle Brücke zwischen Lewis Carrolls „Alice im Wunderland“ und dem heutigen Bietigheim-Bissingen – mit Humor, Herz und eine Prise Lokalkolorit.

Inhalt
Alice ist neugierig wie nie: Auf der Suche nach neuen Welten jenseits des Wunderlandes landet sie in einer ganz anderen, faszinierenden Stadt – BiBi Town! Durch eine magische Tür führt der weiße Hase sie in eine Welt, in der alles anders scheint und sie wie eine Fremde aus der Vergangenheit wirkt.
Schnell lernt sie die eigenwilligen Bewohnerinnen und Bewohner kennen – doch ihr Weg zurück ins Wunderland droht versperrt zu werden: Eine ehrgeizige Bauunternehmerin plant ein Projekt, das alles verändern könnte. Gemeinsam mit dem mutigen Tom stellt sich Alice dem Kampf gegen die finsteren Pläne. Unterstützung erhält sie dabei von bekannten, aber überraschend veränderten Figuren: der roten und weißen Königin sowie einer geheimnisvollen Grinsekatze.
Ein Musical voller Magie, Musik und Abenteuer – das auf wunderbare Weise auch an eine ganz reale Stadt erinnert: Bietigheim-Bissingen.

Die Schulvorstellung am Freitag, 06. Juni, um 11:00 Uhr ist für Schulklassen kostenfrei. Reservierung erforderlich per E-Mail an c.lenners@ludwigsburg.de oder telefonisch unter 07141 910-3241.



Copyright: Kunstschule Labyrinth

Einlass: 10:30 Uhr

Eventuell sind noch Tickets an der Abendkasse erhältlich.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Diese Komödie ist Kult! Tolle Pointen, viel Musik und sechs Schauspieler – darunter Publikumsliebling Andreas Klaue – die (fast) bis zum Äußersten gehen!

Seit bei der hiesigen Automobilbranche und ihren Zulieferern der Absatz schwächelt, haben nach und nach alle in der Freundesgruppe ihre Jobs verloren. Die sechs Jungs sind pleite, ohne Perspektive, und auch mit den Frauen klappt es nicht so richtig. Doch dann kommt ihnen die zündende Idee: Sie wollen eine Männer- Striptease-Gruppe gründen und so das große Geld verdienen. Dass keiner von ihnen über Model-Maße verfügt und dass sie auch vom Tanzen allesamt keine Ahnung haben, stört sie zunächst nicht weiter. Aber bald stellt sich heraus, dass auch das Fallenlassen aller Hüllen gelernt sein will ...

Ein grandioser Spaß, der dennoch einige nachdenkliche Zwischentöne hat: sechs Männer, die sich gegen die drohende Arbeitslosigkeit mit Witz und Einfallsreichtum zur Wehr setzen. Wie weit werden sie dabei gehen?

„Manche Stoffe sind einfach so gut, dass sie sich sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand wunderbar behaupten können“, schrieb die Süddeutsche Zeitung über die Komödie, die unter dem Titel
„Ganz oder gar nicht“ auch erfolgreich verfilmt wurde. Regisseur Murat Yeginer, der das Publikum bereits bei „Das Fräulein Wunder“ Tränen lachen ließ, hat das Stück ins Hier und Jetzt – und nach Stuttgart geholt. Eine schwungvolle Komödie über Männer, die neue Wege suchen, um mit der Zeit Schritt zu halten!

Vorstellungen 16.5. bis 6.7.2025

Mit Dieter Gring, Irfan Kars, Andreas Klaue, Aron Keleta, Gideon Rapp, Ambrogio Vinella
Regie Murat Yeginer
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Annette Weinmann

MÄNNERABEND... nicht nur für Frauen! Eine lustvolle Geisterbahnfahrt durch das Wesen Mann.

Was wäre der Mann ohne die Frau? Nicht da! Wenn Mann aber da ist, und Frau ist weg? Eine Frage, die sich auch Tom eines Abends ganz unvermittelt stellen muss. Doch diesmal hat ihn seine Heike nicht vor die Tür gesetzt. Wozu auch? Soll ihr CAVEMAN doch in der gemeinsamen Höhle Speck und Rost ansetzen. Für sie gibt es in der Welt da draußen schließlich noch vieles zu entdecken und zu erforschen – der Snowboardlehrer Giovanni hat dazu ein offenbar sehr ansprechendes Studienprogramm vorbereitet...

Tom treibt der Mut der Verzweiflung derweil auf eine zweistündige Expedition tief ins Reich der Männer, wo er einem wahren Kuriositätenkabinett an Typen begegnet: Seinem alten Dumpfmeier-Kumpel Jörg, einem "Dessdossderrron"-strotzenden Personaltrainer und leider wieder einmal dem pedantischen Herrn Papa. Aber auch Womanizer Helmut, ein singendes Telegramm oder der Montagskreis der "Hormonen" können ihn nicht darüber hinwegtäuschen, dass sieben Bier zwar ein Schnitzel ersetzen, doch sieben Männer keineswegs eine Frau. Wird es also doch noch ein Happy End für Tom und seine Heike geben?

Mit »Männerabend« erfährt die Kult-Comedy CAVEMAN ihre gleichermaßen originelle wie schlagfertige Fortsetzung. Und wie der Bühnenbruder jongliert das Stück dabei auf erfrischend witzige Art mit gängigen Rollenklischees - ohne platt zu werden. Die beiden Darsteller brillieren als ewige Helden der Beziehungsarbeit im freien Spiel der Mann-igfaltigkeit. Ein Abend, an dem die Frauen mehr über das andere Geschlecht erfahren, als den Männern lieb ist!

Männerabend. Ohne geht nicht!
 
Buch von Roland Baisch, Martin Luding und Michael Schiller.

„Wo CAVEMAN aufhört, macht MÄNNERABEND munter weiter. (...) Der Höhlenmensch hat würdige Ahnen gefunden!“ - Hamburger Morgenpost

„Cleverer Witz und Klamauk wechseln sich ab mit wahren Worten und musikalischen Einlagen. (...) Überhaupt fehlte es nicht an Überraschungen.“ - Hamburger Abendblatt
„Wie das alles auf die Bühne kommt, ist stimmig, temporeich und schräg zugleich. (...) Für den einen mag das zu viel Klamauk sein, für den anderen ist es einfach großer Spaß." - Stuttgarter Nachrichten

„Wer CAVEMAN mag, wird den MÄNNERABEND lieben.” - Schwäbische Post

Preziosen der Unterhaltungsmusik der 20-er und 30-er Jahre
„Frauen, Krokodile, Fantasien...“ – Ein Schelm, wer Böses dabei denkt.

Mit dem Programm des Salonorchesters „Die Palastperlen“ wird das geneigte Publikum wieder in die Zeit des deutschen Tonfilmschlagers entführt. Wahre Preziosen der Unterhaltungsmusik der 20-er und 30-er Jahre haben die Musiker geborgen. Im zwanzigsten Jahr ihres Bestehens gelingt es den Palastperlen – den zwölf versierten Musikerinnen und Musikern um den Sänger Andreas Hohl – die Zuhörer auf eine unterhaltsame Zeitreise mitzunehmen. Mit Leichtigkeit und Dynamik interpretieren sie Gassenhauer und unbekannte Lieder aus einer Epoche, die von Entbehrungen, Umbrüchen und düsteren Zukunftsaussichten ebenso geprägt war wie von Eleganz und überschäumender Lebensfreude. In der Conférence mischen sich Unterhaltung und Information in bewährter Manier. So gelingt es den Palastperlen nicht nur die Musik, sondern auch das Lebensgefühl zu vermitteln.

Dieses Programm handelt von Frauengeschichten, sehnsüchtigen Liebeserklärungen, einem Besuch in der „Bar zum Krokodil“ und „Onkel Bumba aus Kalumba“. Viele Stücke stammen aus Tonfilmproduktionen, andere wurden verbotenerweise in geheimen Tanzdielen gehört. Vergessen Sie das Hier und Heute und tauchen Sie ein in eine berauschende und sehnsuchtsvolle Ära.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

In einer unvorhersehbar gewordenen Welt muss auch Stuttgart sich neu erfinden. Die transnationale und weltweit in vielen Städten beheimatete Gruppe La Fleur untersucht zusammen mit dem Staatsorchester Stuttgart wie dabei zu priorisieren ist zwischen Moral und eigenem Überleben. Die Oper AUFSTIEG UND FALL DER STADT MAHAGONNY dient ihnen als Ausgangspunkt.
In Kooperation mit der Staatsoper Stuttgart.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Diese Komödie ist Kult! Tolle Pointen, viel Musik und sechs Schauspieler – darunter Publikumsliebling Andreas Klaue – die (fast) bis zum Äußersten gehen!

Seit bei der hiesigen Automobilbranche und ihren Zulieferern der Absatz schwächelt, haben nach und nach alle in der Freundesgruppe ihre Jobs verloren. Die sechs Jungs sind pleite, ohne Perspektive, und auch mit den Frauen klappt es nicht so richtig. Doch dann kommt ihnen die zündende Idee: Sie wollen eine Männer- Striptease-Gruppe gründen und so das große Geld verdienen. Dass keiner von ihnen über Model-Maße verfügt und dass sie auch vom Tanzen allesamt keine Ahnung haben, stört sie zunächst nicht weiter. Aber bald stellt sich heraus, dass auch das Fallenlassen aller Hüllen gelernt sein will ...

Ein grandioser Spaß, der dennoch einige nachdenkliche Zwischentöne hat: sechs Männer, die sich gegen die drohende Arbeitslosigkeit mit Witz und Einfallsreichtum zur Wehr setzen. Wie weit werden sie dabei gehen?

„Manche Stoffe sind einfach so gut, dass sie sich sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand wunderbar behaupten können“, schrieb die Süddeutsche Zeitung über die Komödie, die unter dem Titel
„Ganz oder gar nicht“ auch erfolgreich verfilmt wurde. Regisseur Murat Yeginer, der das Publikum bereits bei „Das Fräulein Wunder“ Tränen lachen ließ, hat das Stück ins Hier und Jetzt – und nach Stuttgart geholt. Eine schwungvolle Komödie über Männer, die neue Wege suchen, um mit der Zeit Schritt zu halten!

Vorstellungen 16.5. bis 6.7.2025

Mit Dieter Gring, Irfan Kars, Andreas Klaue, Aron Keleta, Gideon Rapp, Ambrogio Vinella
Regie Murat Yeginer
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Annette Weinmann