In einer Zeit von Fast-Food-Comedy und Effekthascherei wird das Etikett OLD SCHOOL fast schon zum Gütezeichen.
Jörg Knör ist bei echten Könnern des Showbizz zur Schule gegangen, hat mit Loriot und Rudi Carrell zusammengearbeitet, der ihm 1998 das BAMBI bescherte.
Jörg Knör ist in 40 Jahren zur festen Größe geworden und sein Name steht vor allem für Parodie auf höchstem Niveau.
Hoch kreativ mit feiner Beobachtungsgabe verkörpert er unzählige Prominente und setzt sie originell in Szene.
„Showmaster ist sein Beruf“ und „Einer der letzten echten Entertainer“
So titeln Theater-Kritiker über Jörg Knör.
Und wenn Wirkung Recht hat, dann sind Applaus und Begeisterung die Bestätigung, dass hier jemand sein Hand- und Mundwerk versteht.
Er ist einer, der aus dem Vollen schöpfen kann: Er parodiert, singt, karikiert
und spielt berührend gut Saxophon. Seine Nummern und Songs schreibt er alle selbst, anders als viele der heute von Gag-Autoren gepimperten Fernseh-Comedians.
Knör ist wie ein alter Wein, mit der Zeit gereift und über die Jahre immer
besser geworden. Er beherrscht das schnelle Timing und die spitze Pointe.
16 abendfüllende Solo-Programme und 15 Jahres-Rückblicke in 4
Jahrzehnten haben Jörg Knör treff- und geschmackssicher gemacht.
Was er auftischt kommt an.
Da folgt tiefsinniges auf Kalauer, Musik auf Parodie und auch das
Sentimentale hat seinen Platz.
„Ist das nicht OLD SCHOOL?“ fragt hier der hippe Jung-Journalist
„Ja klar!“ sagt Jörg Knör und sein Publikum ergänzt: „...ABER GEIL!“

Einlass: 19:00 Uhr

Alice im Wunderland
Nach dem Kinderbuch von Lewis Caroll
Ab 9 Jahren

»Ich komme zu spät!« sind die letzten Worte, die Alice hört, als sie dem weißen Kaninchen folgt und durch einen Schacht ins Wunderland fällt. In der Unterwelt angekommen, beginnt ihr Abenteuer. Alice begegnet einer rauchenden Raupe, einem teetrinkenden Hutmacher und einer grinsenden Katze. Dieser verrückten Gesellschaft entflohen, gelangt sie zu einem merkwürdigen Hofstaat mit Spielkarten-Soldaten und einer autoritären Herzkönigin.

Alice stellt sich der Königin unerschrocken entgegen. Kraft ihrer Fantasie beschreitet die kleine Heldin unbeirrbar die verworrenen Wege des Wunderlands. Durch ihre Begegnungen mit allerlei Irrwitz und Paradoxien dieser Welt, wachsen Alices Zuversicht, Selbstsicherheit und Courage.

Lewis Carroll – eigentlich Charles Lutwidge Dodgson und Mathematiker – war 30 Jahre alt, als er mit seinem Dekan und dessen Töchtern Lorina, Edith und Alice eine Bootsfahrt auf der Themse unternahm. Um die Mädchen zu unterhalten, begann er ihnen von den Abenteuern eines kleinen Mädchens zu erzählen. 1863 schenkte er das Manuskript von »Alices Abenteuer im Wunderland« der »echten« Alice zu Weihnachten.

Regie: Karin Eppler
Ausstattung: Philipp Kiefer
Besetzung: Annamae Endtinger, Nina Holtvoeth, David Kiefer, Silvia Schmidt, Alexander Maria Wolff, Christian Zell
Produktion: Westfälisches Landestheater

Foto: © Timo Hummel (Gestaltung), Stefan Sombetzki (Motiv)

Einlass ins Haus ab 8:30 Uhr

Bitte wenden Sie sich an die Theaterkasse am Stadtmarkt 7A, 05331-86501. Für diese Veranstaltung sind derzeit keine Karten ONLINE verfügbar.

Er war der erfolgreichste Jazzmusiker seiner Zeit und ein häufiger Gast in US-Fernsehshows der 1950er und 1960er Jahre. Seine berühmteste Komposition, „Misty“, wurde zu einem Jazzstandard. Der neue Musikfilm erinnert in stimmungsvollen Bildern an das Leben und die Musik von Erroll Garner und lässt seine Tochter, seine Frau, die Musiker seines Trios und andere Weggefährten zu Wort kommen. Obwohl Garner durchaus auch den Mainstream bediente, war er zugleich unkonventionell und eigenwillig. In seinen Improvisationen entlockte er den schwarzen und weißen Tasten eine Vielfalt an Klangfarben. Seine Managerin Martha Glaser stellte durch eine spezielle Klausel in seinen Verträgen sicher, dass bei Garners Auftritten keine Rassentrennung stattfand. Dieses musikalische Porträt ist die überfällige Wiederentdeckung einer Jazzlegende.

The Moth:

Seit ihrem gefeierten Debüt THEY FALL von 2013 liefert das Hamburger Heavy-Trio THE MOTH regelmäßig Tracks mit einer Eingängigkeit ab, die für das Genre überraschend ist. Kim Wilde meets Bolt Thrower sozuagen. Oder auch „Popmusik, gespielt mit einem Bulldozer“, wurde in einer Rezension zur letzten LP HYSTERIA (2017) gemunkelt. Das treiben THE MOTH jetzt mit ihrem neuen Album FROST – das auf ihrem neuen Label EXILE ON MAINSTREAM erscheint - auf die Spitze. Mit eingängigen Hooklines die sich wie ein ausgeworfener Fleischerhaken in Herz und Hirn der Zuhörer graben. DOOM-SLUDGE-POP hat die Band ihren Stil getauft. Neben der rohen Power der Songs, zeigt sich THE MOTH in den Texten so offen und verletzlich wie nie. Das Er- und Durchleben von Schicksalsschlägen zieht sich als wiederkehrendes Thema durch die Platte. Der
Sound? Bleibt ungehobelt und markant. Cécile (Gesang/Bass), Freden (Gitarre/Gesang) und Curry (Drums) kommen auf FROST mit Brachialität und roher Power um die Ecke, hauen dennoch Songs mit hohem Wiedererkennungswert raus. Dröges Riffgebrumme und mantrisches Gestoner sind nicht ihr Ding. Wer THE MOTH live erlebt, findet sich automatisch mit bissigem Kopfnicken, Bierdurst und in Hüfthöhe geballter Faust vor der Bühne wieder.

Sissies:

Lokalhelden, Grenzüberschreiter, liebevolle Stil-Chaoten, Küstenluft umwaberte Biervernichter. Sie sind ganz klar Mitglieder der `ì was almost the shit in the 90`ies Familie…. Shows mit u.a. mit Yuppicide, The Hellacopters, Soulfly, Disturbed, Backyard Babies, Black Label Society, Dozer…. , auf Tour u.a. mit Smoke Blow und Gluecifer …unzählige legendäre, durschwitzt, durchsoffene Shows im alten Molotow zu St. Pauli, stolze Hausband des Marquees, St. Pauli und und und. Viele, gute Leute sind mit Kopfschmerzen und einem diabolischen Grinsen nach Sissies Nächten aufgewacht. Das soll auch wieder so sein!12 Jahre nach ihrer Auflösung trafen sie sich im Jahr 2017 im ehrenvollen „Goldenen Salon“ wieder, um das 20jährige Jubiläum ihres geliebten Debuts „fixed“ und das 51. Jubiläum ihres Mentors, Managers und Malad-Ministers Mathias „Botsch“ Böttcher mit vielen alten und neuen Freunden laut und schwitzig zu zerlegen und zu feiern.
Dabei entdeckten sie ihre Gefühle füreiander und ihre Ablehnung gegen Bullshit Music wieder und auch wenn sie inzwischen aussehen wie eine Horde verstoßener Mönche, welche der Helge Schneider Band die Triangel stimmen…..sie sind immer noch fies, hungrig, laut, bekloppt, fast schon unangenehm liebenswürdig und einzigartig…….Eventuell retten sie mit ihrem Bastard aus Black Sabbath, Motörhead, Kyuss und Cro-Mags doch noch den Underground, gar ganz St.Pauli.
Steamgenerator

STEAMGENERATOR:

Ist eine Band aus der Mitte vom Nirgendwo, genauer aus der kalten Stahlschmiede Wolfsburg. Musikalisch fühlt sich STEAMGENERATOR im großen Universum mit Namen Doom zu Hause. Fünf Männer, von der Arbeit mürbe gemacht, sind aufgebrochen, Energie zu erzeugen.

Die acht ukrainischen Sänger des Ensembles „The Gregorian Voices“ werden Sie mit ihren beeindruckenden Stimmen in die Welt der klassischen gregorianischen Gesänge entführen – einstimmige meditative Liturgiegesänge der christlich mittelalterlichen Mönchsorden.

In traditionelle Mönchskutten gekleidet erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum in sich kehren lässt und auf die feierliche Weihnachtszeit einstimmt.
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und weihnachtlichen Gesängen aus verschiedenen Ländern.

Es erklingen der lateinische Choral „Gaudete - Christus est natus“, ukrainische, englische und bekannte deutsche Weihnachtslieder wie u. a. „Stille Nacht“, „Es ist ein Ros‘ entsprungen“ und „Tochter Zion“.
Abgerundet wird das Konzert durch Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „The sound of silence“ von Simon & Garfunkel, „Hallelujah“ von Leonard Cohen oder „You raise me up“ von Josh Groban, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

„The Gregorian Voices“ bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss …

Einlass: 18:30 Uhr

Europas größte Genesis Tribute Show feiert ihr 10jähriges Bühnenjubiläum

Der musikalische Katalog von Genesis ist so facettenreich wie faszinierend. Über viele Jahrzehnte hat die Band aus dem ruralen Süden Englands zunächst den Prog-Rock der frühen 70er bis zum Stadion-Rockpop der 80er und 90er weltweit maßgeblich geprägt. Dabei konnten und können Fans auf eine Diskografie blicken, die so vielseitig wie ein Zauberwürfel ist - von komplexen und schillernden Prog-Feuerwerken wie „Dancing With the Moonlit Knight“ oder „Abacab“ über Radiohits wie „No Son of Mine“ und „Jesus He Knows Me“ bis zu Balladen wie „Hold on My heart“.

Eine derart vielseitige Mischung an Werken überzeugend und authentisch auf die Bühne zu bringen, ist kein leichtes Unterfangen, welches GENESES aber nunmehr seit 10 Jahren erfolgreich meistern. Zum Jubiläum geht Europas erfolgreichste Genesis Tribute Show erneut auf große Deutschland-Tournee und setzt sich dabei erneut zum Ziel, alle Facetten des Zauberwürfels namens Genesis zu beleuchten - All Sides Live!

Eine Perfekte Hommage an Genesis

Die Band trägt dem wechselvollen Charakter ihres Vorbilds Rechnung und überzeugt mit instrumentaler Klasse – Martin Hoppe als erstklassiger Gitarrist, Jonathan Reitze an den Keyboards, die für Genesis so tonangebend waren wie bei kaum einer anderen Band ihrer Zeit, Richard Schaeffer am Bass, der so cool wie Mike Rutherford das Understatement zelebriert, der großartige Kim Schwarz an den Drums, in typischer Genesis-Manier unterstützt von Jacob Hansen am zweiten Drumkit und ihrem Sänger, Jean-Michael Brinksmeier. Bei letzterem wird besonders deutlich: Hier wird sich nicht an einer bloßen Kopie der britischen Rockband Genesis versucht, sondern eine emanzipierte Hommage von sechs versierten Musikern dargeboten.

Nicht zu vergessen eine Lichtshow, die hervorragend dosiert die Wirkung der Songs untermalt, etwa wenn zu „Home By The Sea“ ein Lichtschleier gespenstisch durch die Band schwebt oder passend zur Intensität von „Land Of Confusion“ weiße Blitze durchs Publikum schneiden.

Und dann ist da ja noch das Bonbon zum Schluss, das endgültig alle Begeisterungsdämme brechen lässt: Das Schlagzeug-Duett von Schwarz und Hansen, das an das legendäre Wembley-Konzert von 1987 auf der „Invisible Touch-Tour“ erinnert, als Phil Collins und Chester Thompson sechs Minuten lang die Drums bearbeiteten, bevor die gesamte Band zum Finale einsteigt – das nachzumachen, das soll GENESES erstmal jemand nachmachen!

Einlass 19:00 Uhr

Unser Freund, großartiger Kollege und Weggefährte Thomas Reis ist am Sonntag, den 23. Juni 2024, nach schwerer Krankheit verstorben.

Als eine „bizarre Mischung aus Kafka, Heine und Gene Kelly“ beschrieb ihn die ZEIT, für seine zum Brüllen komischen, scharfen Gesellschaftsanalysen, seine bewundernswerte Leichtigkeit mit dem Sinn für grenzenlosen schwarzen Humor und seine brillante Sprachgewandtheit erhielt er zahlreiche Kleinkunstpreise und erreichte auf Bühnen im gesamten deutschsprachigen Raum und in den Medien ein Millionenpublikum.

Am 5. Juni verabschiedete sich Thomas mit einer Abschiedsvorstellung im Kölner Senftöpchen von seinem Publikum und thematisierte, typisch Thomas, seinen kritischen Gesundheitszustand: „Sterben ist kein schöner Tod, aber so oft kommt´s nicht vor, einmal, damit kann man leben. Es ist auch nicht für immer, denn wie heißt es so tröstlich in Traueranzeigen: ´Er ist nicht gestorben, nur vorausgegangen…´ Da kann er schon mal ein Bier bestellen.“

Unser vertrauter Freund, liebevoller Vater, verehrter und gefeierter Kollege Thomas Reis ist gestern vorausgegangen.

Wir sind sehr traurig, ihn verloren zu haben, erleichtert, ihn erlöst zu wissen und dankbar für die gemeinsame Zeit mit ihm.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

3 Haselnüsse für Aschenbrödel
Das zauberhafte Weihnachtsmärchen für die ganze Familie.
Aschenbrödel darf seit dem Tod ihres Vaters unter der strengen Hand der bösartigen Stiefmutter nur noch die Öfen kehren. Und auch neben der Stiefschwester, dem Dorchen, findet sie keinen wirklichen Platz in der vermeintlichen Familie. Es kommt der Tag, an dem der Königliche Hof zum Ball einlädt. Der Prinz soll endlich vermählt
werden. Dorchen probiert für diesen Anlass Kleider über Kleider. Doch keines will so richtig passen. Aschenbrödel bleibt einzig der Traum von diesem besonderen Abend, denn bis die beiden Damen wieder heimkehren, muss sie Erbsen von Linsen aus einem großen Trog trennen. "Die guten ins Töpfchen, die schlechten ins Kröpfchen." Mitten im Winterwald findet der Kutscher währenddessen drei Haselnüsse, die er Aschenbrödel als kleine Aufmerksamkeit mitbringt – drei ganz besondere Früchte wie sich herausstellt. Denn ihnen wohnt ein Zauber inne: Sie verwandeln sich in kostbare Kleider. Ein Jägergewand hilft Aschenbrödel, im Wald auf den Prinzen zu treffen und sich ihm als außergewöhnlich flinken Schützen in den Weg zu stellen. Die zweite
Nuss verwandelt sich in ein wunderschönes Ballkleid. Heimlich besucht Aschenbrödel, die so für eine Prinzessin gehalten wird, den Ball, und tanzt mit dem Prinzen. Doch noch bevor der Prinz sie erkannt hat, ist die unbekannte Schöne wieder verschwunden. Zurück bleibt nur ein Tanzschuh, mit dem sich der Prinz auf die Suche nach dem bezaubernden Mädchen begibt. Wem der Schuh passt, der wird seine Frau. Und Aschenbrödel hat noch eine Nuss übrig …
Die deutsch-tschechische Verfilmung von Drei Haselnüsse für Aschenbrödel mit der wunderbaren Musik von Karel Svoboda ist einer der erfolgreichsten Märchenfilme aller Zeiten und machte aus dem Märchen einen zeitlosen Klassiker für die ganze Familie. Natürlich mit der berühmten Musik von Karel Svoboda.

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Ermäßigungberechtigt sind Kinder von 4 bis 14 Jahre.

Kinder bis einschließlich 3 Jahren haben freien Eintritt ohne Sitzplatzanspruch.

Einlass: 16:00 Uhr

Die Konferenz der Tiere
Nach dem Roman von Erich Kästner
Ab 7 Jahren

Die Welt steht Kopf, eine Krise jagt die nächste. Auf der Suche nach der richtigen Lösung veranstalten die Menschen eine Konferenz nach der anderen. Aber so richtig kommt bei all dem Gerede nichts raus, finden Giraffe, Elefant und Löwe. So beschließen sie, eine Konferenz der Tiere einzuberufen. Von jedem Tier soll eines dabei sein und stattfinden wird die Konferenz ein einziges Mal.

So kommen aus allen Richtungen und Erdteilen die Tiere zusammen: Sie schwimmen, rennen, kriechen und fliegen zum Hochhaus der Tiere. Das Motto lautet: »Es geht um die Kinder«. Für sie soll eine lebenswerte Welt erhalten werden. Kann das gelingen, wenn man im Wasser und in der Luft, in der Wüste, im Dschungel oder im Eis so viele unterschiedliche Angewohnheiten entwickelt hat?

Erich Kästner (1899 bis 1974) entwickelt in seinem 1949 veröffentlichten Roman mit viel Wärme und Humor die Utopie, dass alle Lebewesen friedlich miteinander zusammenleben.

Produktion: Landestheater Detmold

Foto: © Pink Gorilla Design

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr