Der Zauberkünstler THE MAGIC MAN – deutscher Vizemeister in der Sparte Großillusionen und Teilnehmer der Weltmeisterschaften der Zauberkunst 2018 in Südkorea.

Gemeinsam mit seiner bezaubernden Bühnenpartnerin Elena präsentiert der Magier ein abendfüllendes Programm voller magischer Höhepunkte. Mit Charme, Humor und feinem Wortwitz zieht Willi Auerbach sein Publikum nicht nur in den Bann – er bezieht es aktiv ins Geschehen mit ein.

Die Show überzeugt durch eine abwechslungsreiche Mischung aus sprachlich pointierten Nah-Effekten und spektakulären Großillusionen, kunstvoll inszeniert mit Musik, Licht und Tanz. Elena ergänzt das Bühnengeschehen mit anmutigen Tanzeinlagen und ihrer tänzerischen Mitwirkung bei ausgewählten Zauberillusionen – und verleiht der Show so eine zusätzliche, elegante Dimension.

Ein Abend voller Staunen, Schmunzeln und unvergesslicher Magie!

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Einlass: 18:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Romeo & Julia - vom Drama zur Poesie!"

Sergei Prokofjew
Zehn Stücke aus Romeo und Julia op. 75
1. Folk Dance
2. Scene
3. Minuet
4. Young Juliet
5. Masks
6. The Montagues and Capulets
7. Friar Laurence
8. Mercutio
9. Dance of the Girls with Lilies
10. Romeo and Juliet Before Parting

- Pause -

Frédéric Chopin
Préludes op. 28
1. C-Dur, 2. a-Moll, 3. G-Dur, 4. e-Moll, 5. D-Dur, 6. b-Moll, 7. A-Dur, 8. fis-Moll, 9. E-Dur, 10. cis-Moll, 11. H-Dur, 12. gis-Moll, 13. Fis-Dur, 14. es-Moll, 15. Des-Dur, 16. b-Moll, 17. As-Dur, 18. f-Moll, 19. Es-Dur, 20. c-Moll, 21. B-Dur, 22. g-Moll, 23. F-Dur, 24. d-Moll

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

„Bazilikon, nicht wahr, das weiß ein jeder, das ist so eine kleine, grüne Pflanze, die überall bei uns zum Würzen verwendet wird …“ Mit harmlosen Worten setzt diese spannende, orientalische Geschichte ein. In ihrem Zentrum: eine junge, unerschrockene Gärtnerin, die das Herz ihres schönen, reichen, doch ein wenig einfältigen Nachbarn gewinnen will. Da werden trennende Hecken durchbohrt und reiche Mannsbilder aus Liebe zu stinkenden Fischverkäufern, schöne Frauen verwandeln sich in grauenhaft schachspielende Tuaregs, ein Bey heiratet ein erdloch, Schwangerschaften werden verheimlicht, einem schlafenden Jüngling der Hintern versohlt und die Braut auf ihrer Hochzeit geohrfeigt….

Eine zauberhafte Geschichte über die verschlungenen Wege der Liebe, weiblicher Klugheit und subtiler Vieldeutigkeit.

„Bea von Malchus entführt mit geballter Phantasie, verschmitztem Wortwitz und üppiger Mimik in eine farbenfrohe orientalische Welt. Fesselndes und betörendes Erzähltheater!“ (Südkurier)

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

1994 von seinem künstlerischen Leiter Mauro Astolfi in Rom gegründet, lotet das Spellbound Contemporary Ballet seither mit großem internationalen Erfolg die Grenzen des zeitgenössischen Tanzes aus – innovativ, virtuos und voller Ausdruckskraft. Mit „Holy Shift und Forma Mentis“ präsentiert die Company zwei choreographische Handschriften voller Energie, Präzision und emotionaler Tiefe und feiert das emotionale Erleben der Kraft des Tanzes. Ein Doppelabend, der physische Intensität, musikalische Spannung und herausragende Ensemblearbeit vereint.

So erforscht „ Holy Shift“ den Moment des inneren Umbruchs: eine „heilige Desorientierung“, in der sich neue Möglichkeiten aus Chaos, Zerfall und Unsicherheit formen. Mit kraftvollen Bildern und präziser Ensemblearbeit zeichnet Mauro Astolfi eine Reise zu einer neuen Form von Präsenz – aufmerksam, offen und bereit zur Veränderung. In Forma Mentis feiert Choreograph Jacopo Godani die kreative Kraft des Tanzes in einer Hommage an seine neue Generation junger Tänzerinnen und Tänzer – solistisch live begleitet von Alfonso Risoli auf dem vielseitig wandelbaren und zum Instrument des Jahres 2026 gekürten Akkordeon.

Holy Shift:
Choreographie: Mauro Astolfi

Forma Mentis:
Choreographie: Jacopo Godani

Der Kinderbuchklassiker von Otfried Preußler aus dem Jahr 1962 wird zum abenteuerlichen Märchenspaß für Groß und Klein.

Kasperl und Seppel schenken der Großmutter zum Geburtstag eine neue Kaffeemühle. Wenn sie Kaffee mahlt, spielt sie Großmutters Lieblingslied. Doch die Freude darüber ist schnell vorbei, als die Mühle vom gefürchteten Räuber Hotzenplotz am helllichten Tag gestohlen wird. Kasperl und Seppel machen sich auf die Suche nach dem Dieb. Um den Räuber zu überlisten, tauschen sie ihre Hüte und basteln eine Kiste, die aussieht, als wäre sie voller Gold. Aber der Räuber Hotzenplotz durchschaut ihren Plan und nimmt die beiden gefangen. Seppel, den er wegen seiner Mütze für den Kasperl hält, will er für sich arbeiten lassen. Kasperl, von dem er denkt, er wäre Seppel, verkauft er für einen Sack Schnupftabak an seinen Freund, den großen Zauberer Petrosilius Zwackelmann, als Dienstboten. Dort entdeckt Kasperl die gefangen gehaltene Fee Amaryllis, die befreit werden muss, damit sich alles wieder zum Guten wenden kann.

Ab 6 Jahre.
Dauer: 90 Minuten, keine Pause.

Weitere Vorstellung: 08.04.2027, 11 Uhr

Copyright: Björn Klein

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Für die 11 Uhr Aufführung sind noch Karten erhältlich.

Der Kinderbuchklassiker von Otfried Preußler aus dem Jahr 1962 wird zum abenteuerlichen Märchenspaß für Groß und Klein.

Kasperl und Seppel schenken der Großmutter zum Geburtstag eine neue Kaffeemühle. Wenn sie Kaffee mahlt, spielt sie Großmutters Lieblingslied. Doch die Freude darüber ist schnell vorbei, als die Mühle vom gefürchteten Räuber Hotzenplotz am helllichten Tag gestohlen wird. Kasperl und Seppel machen sich auf die Suche nach dem Dieb. Um den Räuber zu überlisten, tauschen sie ihre Hüte und basteln eine Kiste, die aussieht, als wäre sie voller Gold. Aber der Räuber Hotzenplotz durchschaut ihren Plan und nimmt die beiden gefangen. Seppel, den er wegen seiner Mütze für den Kasperl hält, will er für sich arbeiten lassen. Kasperl, von dem er denkt, er wäre Seppel, verkauft er für einen Sack Schnupftabak an seinen Freund, den großen Zauberer Petrosilius Zwackelmann, als Dienstboten. Dort entdeckt Kasperl die gefangen gehaltene Fee Amaryllis, die befreit werden muss, damit sich alles wieder zum Guten wenden kann.

Ab 6 Jahre.
Dauer: 90 Minuten, keine Pause.

Weitere Vorstellung: 08.04.2027, 11 Uhr

Copyright: Björn Klein

Stand-Up Comedy ist Live-Unterhaltung pur – direkt, ehrlich und zum Brüllen komisch. Comedy Flex bringt frische Talente und erfahrene Comedians auf die Bühne der Reithalle, die mit Witz und Charme den Alltag auf den Kopf stellen. Authentisch, nahbar und voll scharfer Alltagsbeobachtungen – jede Show ist ein einzigartiges Erlebnis mit bekannten Gesichtern und den spannendsten Newcomer*innen der Szene. Da bleibt kein Auge trocken!

Das Kriminal Dinner Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“– ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Landgasthof Sonne in Mahlberg stattfinden wird.

Alpenkrimi „Knödelmord beim Gipfeltreffen“

Hüttentoni, Ihr Gastgeber, ist schockiert und einigermaßen ratlos. Wie konnte das denn passieren? Warum nur? Und, wer war es? Es haben sich doch außer Ihnen nur eine Handvoll Persönlichkeiten aus dem Tal zu einem Gipfeltreffen hier auf der Hütte eingefunden. Da ein plötzlicher Wetterumschwung in den Bergen nichts ungewöhnliches ist, kommt es, wie es kommen muss: Hüttentoni selbst wird mit Ihnen, den Gästen des heutigen Abends, diesen hinterhältigen Mordfall aufklären müssen, denn bei diesem Schneesturm, der aus heiterem Himmel eingesetzt hat, ist es dem Team der Mordkommission nicht möglich, mit dem Hubschrauber in den Bergen zu landen. Nur gut, dass es somit auch für den Mörder kein Entrinnen vom Tatort gibt. Oder besteht so womöglich noch die Gefahr für ein weiteres Verbrechen?

Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Landgasthof Sonne. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

REISE INS HERZ DER FRÜHEN GENESIS

In den 70er Jahren zählte die englische Formation Genesis neben King Crimson, Emerson, Lake & Palmer und Yes zu den Big Four des Progressive Rock. Die italienische Band The Watch nimmt uns mit auf einen Trip in die Frühphase der einflussreichen Prog-Rocker. Mit „Tales from 1970 - 1976“ tauchen sie tief in die Zeit ein, in der Peter Gabriel als Genesis-Frontmann agierte.

Einmal die Zeit zurückdrehen und die Magie eines Rockkonzertes der 70er Jahre erleben. Genau das machen The Watch aus Italien möglich. Die international gefeierte Prog-Rock-Band bringt die Musik der frühen Genesis-Ära mit einer beeindruckenden Authentizität auf die Bühne. In intensiven, detailverliebten Performances erwecken sie das Gefühl und den Sound der Gabriel-Ära zu neuem Leben. Schon bevor Genesis ihren weltweiten Durchbruch feierten, waren die Musiker eine Klasse für sich. Ihre Songs aus dieser Epoche gelten heute als Meilensteine des Progressive Rock. The Watch sorgen dafür, dass diese Klassiker wieder live zu erleben sind. Dabei sind sie keine blosse Kopie, sondern fangen mit beeindruckender Präzision und Leidenschaft die kreative Energie und den Pioniergeist jener Jahre ein. Sänger Simone Rossettis Stimme ist verblüffend nah am jungen Gabriel und die gesamte Band überzeugt mit meisterhafter Instrumentalkunst. Nach dem Motto „Take a little trip back from ‚Trespass’ to ‚Wind And Wuthering’“ liefern The Watch eine Show, die nicht nur bei Fans keine Wünsche offen lässt. Genesis-Gitarrist Steve Hackett höchstpersönlich erteilte den verbalen Ritterschlag: „The Watch ist eine Band mit sehr talentierten Musikern. Ich kann sie nur wärmstens empfehlen.“ Im UK-Prog-Newsletter war zu lesen: „Was einzigartig ist, ist die Stimme - so dermassen ähnlich derjenigen des jungen Peter Gabriel.“ Und ECHO-News UK konstatierte: „Es ist wie eine Zeitmaschine für diejenigen, die in den Siebziger Jahren immer gerne zu Konzerten gegangen sind und heutzutage diese Atmosphäre noch einmal fühlen möchten.“ Keiner anderen Tribute-Band gelingt es mit einer derart emotionalen Urgewalt, die musikalische Abenteuerlust und Hochspannung von Genesis in deren Pioniertagen einzufangen.

Copyright: k.A.

Einlass: 18:30 Uhr

Entwarnung: Dies wird kein „Oha, zweite Lebenshälfte, ab jetzt bin ich Fachmann für alles!“-Programm. Schließlich ist der Stand-up Comedian, Moderator und Podcaster Markus Barth eher fürs hintersinnige Zweifeln als fürs stumpfsinnige Rausposaunen bekannt. Aber wenn dir die Welt im Minutentakt zuruft: „Sei erfolgreicher! Sei männlicher! Iss mehr Avocados! Hol dir Bitcoins! Sei ausgeglichener! Reg dich auf! Und kauf dir endlich nen verdammten Aifryer!“ muss es ja auch noch Leute geben, die mal sagen: „Weißte was? Nö!“ Und so feiert Markus Barth in seiner neuen Stand-up Liveshow alles, was ihm „Endlich egal“ ist - und regt sich nur da auf, wo es sich wirklich lohnt! Schlau, pointiert und und manchmal überraschend deep. Denn: „Eigentlich hat man als Mann ab einem gewissen Punkt doch nur noch eine einzige Aufgabe: Den inneren Mario Basler gut wegsperren!“

Foto: Stefan Mager

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Unter der neuen Leitung von Alex de Almeida verspricht die Akkordeonale 2027 viele neue Farben, Rhythmen und musikalische Impulse – und bewahrt zugleich die Tradition sowie das erfolgreiche Festivalformat der vergangenen Jahre. Die Akkordeonale 2027 vereint brasilianischen Forró und lateinamerikanische Lebensfreude, poetische Klanglandschaften aus Berlin, klassische Eleganz, osteuropäische Melancholie sowie moderne urbane Sounds zu einem faszinierenden Gesamterlebnis. Mit dabei sind der neue künstlerische Leiter und brasilianische Akkordeonist Alex de Almeida mit seiner rhythmischen Leidenschaft jenseits aller Stilgrenzen, der italienische Klangpoet Pier Paolo Bertoli, die ukrainische Ausnahmeakkordeonistin Anna Bodnar mit ihrer klassischen Ausdruckskraft, die slowakische Sängerin und Akkordeonistin Júlia Masnicová mit ihrer berührenden Stimme und musikalischen Einflüssen aus Tango, Balkan und Chanson sowie der badische Akkordeonist Michael Ziegler (Ziggi Accordion), der das Akkordeon mit modernen Sounds und cineastischer Atmosphäre in die Gegenwart führt. Begleitet wird das Ensemble vom brasilianischen Schlagzeuger Mateus do Carmo und dem Bassisten Filipe Moreno, deren Grooves und rhythmische Tiefe den musikalischen Puls der Akkordeonale 2027 prägen.

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Susanne von Gutzeit Violine Jeroen Berwaerts Trompete Stuttgarter Kammerorchester Alexander Melnikov Klavier und Leitung

Alexander Melnikov ist ein Pianist der anderen Dimension. Sein Spiel ist kristallklar, überraschend humorvoll, und jede noch so vertrackte Schwierigkeit gestaltet er mit scheinbar spielerischer Leichtigkeit. Seine Interpretationen sind fulminant, gewitzt, im besten Sinne spektakulär. Regelmäßig spielt er mit den bedeutendsten Orchestern, etwa dem Gewandhausorchester oder dem Philadelphia Orchestra. Melnikov setzt nicht nur im Standardrepertoire, sondern auch in der historischen Aufführungspraxis Maßstäbe. Mit dieser seltenen Kombination verleiht er Mendelssohns Doppelkonzert gemeinsam mit der Geigerin Susanne von Gutzeit besonderen Glanz. Und die ironisch-humoristischen Untertöne des ersten Schostakowitsch-Konzerts hört man selten mit so sprühendem Esprit – auch dank Jeroen Berwarts’ quirligen Trompeten-Eskapaden. Kurz und gut: ein Konzert der Extraklasse.

Felix Mendelssohn Bartholdy
Konzert für Violine, Klavier und Orchester d-Moll
 
Sergej Prokofjew
Visions fugitives op. 22 (Auswahl)
Bearbeitung für Streicher
 
Dmitri Schostakowitsch
Klavierkonzert Nr. 1 für Klavier, Trompete und Streichorchester op. 35

Das Publikum war begeistert, die Kritik gespalten, Psychiater warnten vor dem Besuch - Psycho hat wie kaum ein anderer Hitchcock-Film für Furore gesorgt, als er in die Kinos kam. Heute gilt er als Jahrhundertwerk, das die Filmgeschichte maßgeblich beeinflußt hat. Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Roman von Robert Bloch, der psychologisch-analytisch überzeugend die Geschichte eines unauffälligen, eigentlich aber psychisch schwer kranken und hochgefährlichen Menschen erzählt.

Norman Bates ist 40 Jahre alt und wohnt allein mit seiner Mutter, die ihn immer noch „Junge“ nennt und die genaue Vorstellungen von seinem Leben hat. Ihrer Meinung nach hätte er gar nicht den Mumm, ein eigenes zu führen. Die Bates' betreiben ein Motel, in das sich kaum mehr Gäste verirren. Doch eines Nachts steht Mary Crane vor der Tür. Sie ist auf dem Weg zu ihrem Verlobten Sam – mit 40.000 Dollar, die sie eigentlich für ihre Firma zur Bank bringen sollte. Norman serviert ihr Abendessen, Mutter liegt bereits im Bett. Als Mary im Anschluss eine Dusche nimmt, passiert die Katastrophe: Mutter hat wieder einen ihrer Anfälle …

Ein verdächtig spannender Abend für Hitchcock-Fans, Literatur-Freaks, Cineasten und alle, die berüchtigt sind für ihre Liebe zu guter Unterhaltung und einer perfekten Leseperformance! Willkommen zu HITCH und ICH!

Astrid Lindgren. Die Geschichte einer großen Frau.
Mit eigens für das Stück geschriebener Live-Musik.

Im Pferdefuhrwerk-Zeitalter hat sie das Licht der Welt erblickt, und als ihr Vater starb, betrat der erste Mensch den Mond. Sie ist aufgewachsen in einer Welt ohne Telefon, Radio und Fernsehen. Und wurde zu einer Frau, die weltweit medial so präsent war, wie keine andere. Als sie geboren wurde, hatten Frauen noch kein Wahlrecht, Verheiratete standen unter der Vormundschaft ihres Ehemannes, und der gesellschaftliche Treffpunkt ihres Heimatorts Vimmerby war der Viehmarkt. Als sie starb, war die Welt eine andere, nach zwei Weltkriegen, der sexuellen Revolution und der Erfindung des Internets. Das Leben Astrid Lindgrens ist eine Projektionsfläche des 20. Jahrhunderts, und ihre Bücher spiegeln und begleiten es auf faszinierende Weise. Während aber die Welt sich in nie dagewesener Geschwindigkeit veränderte, vertreten die Protagonistinnen und Protagonisten ihrer Bücher die Werte, die sie zusammenhalten: Pippi Langstrumpf, Michel aus Lönneberga, Mio. Starke Kinderfiguren, die für Gerechtigkeit stehen, für Großzügigkeit, für Respekt. Aus Interviews, Zitaten und Briefen hat Martin Mühleis einen Bühnenmonolog über das Leben Astrid Lindgrens erarbeitet, die erste, von Astrid Lindgrens Familie autorisierte, Bühnen-Autobiographie. Eine konzentrierte, berührende und humorvolle Ich-Erzählung für eine Schauspielerin und vier Musiker. In diesem so humorvollen wie berührenden Theaterabend schlüpft Gesine Cukrowski in die Rolle der großen schwedischen Kinderbuch-Autorin und erzählt in einem mitreißenden Bühnenmonolog die Geschichte eines kleinen Bauernmädchens, das zu einer der einflussreichsten Frauen des vergangenen Jahrhunderts wurde.
Emotionales Schauspieler-Theater in der sagas-typischen Mischung aus Schauspiel, Lesung und Musik. Eine eigens für das Stück geschriebenen Live-Musik, die mit nordischen Themen spielt.
Ein auch optisch betörender Abend, in dem das Lichtdesign eingebunden ist in das auf den Bühnenhintergrund projizierte Bühnenbild.

Mit Gesine Cukrowski & Hennes Gäng*.

* »Hennes Gäng« = schwedisch. Zu deutsch: »ihre Bande«. Dies ist der Name der Band um den musikalischen Leiter des sagas.ensembles, Libor Síma. Die Protagonisten dieses Programms sind also: Gesine Cukrowski und ihre Bande.

Copyright: Bayerische Staatsbibliothek_stern-Fotoarchiv_Cornelius Meffert __ Stefan Nimmesgern

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.