"…und als dann zu dem Song "Shine on you crazy diamond" die kraftvolle, rauchige Stimme von Mark Gillespie erklingt, ist die Illusion perfekt: Man meint, Weltstar David Gilmour inmitten der legendären britischen Rockband Pink Floyd zu hören…" Solinger Tageblatt 04.11.2014.
Für viele war die Musik von Pink Floyd der Soundtrack ihrer Jugend und steht auch heute noch für ein ganz besonderes Lebensgefühl. Die Klassiker "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here" und "The Wall" sind zweifelsohne zeitlose Meisterwerke, denen man immer noch - mehr als 40 Jahre später - begeistert zuhört.
Mit ihrer großartigen musikalischen Performance bringt die mit den hervorragenden Musikern Mark Gillespie, Lucy Wende, Jürgen Magdziak, Berni Bovens, Bernd Winterschladen, Bernd Renn und Maurus Fischer besetzte Band den unverwechselbaren Pink Floyd Sound perfekt auf die Bühne.
Die siebenköpfige Formation "Kings of Floyd" um den englischen Sänger und Gitarristen Mark Gillespie garantiert musikalische Extraklasse und bietet dem Publikum eine Zeitreise durch die neun erfolgreichsten Jahre von Pink Floyd, angefangen von "Meddle" (1971) über "Dark Side Of The Moon" (1973) bis zu "The Wall" (1979).
Musikalische Perfektion und eine atmosphärische Video-und Lichtinstallation sorgen für eine herausragende Show, die bei geschlossenen Augen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervorruft.

Einlass 19:00 Uhr

Das Dianto Reed Quintet ist ein Bläserensemble aus fünf spanischen jungen Musikern mit Sitz
in Amsterdam. Der Name der Gruppe bedeutet auf Esperanto ´Nelke´; Nelke als typische Blume
des Mittelmeerraumes und Esperanto, weil es wie die Musik als universelle Sprache gilt. Die fünf
Holzblasinstrumente, durch das Schilfrohr (Reed) als gemeinsames Element verbunden, erzeugen
einen einzigartigen Ensemble-Klang. Nach ihren erfolgreichen Studien an verschiedenen spanischen Musikhochschulen und Konservatorien
spielten die Ensemblemitglieder zunächst in mehreren nationalen und internationalen
Jugend-Orchestern, darunter das Jugendorchester Spaniens, das Nationaal Jeugd Orkest der
Niederlande, das Jugendorchester der Europäischen Union und das Jong Nederlands Blazers
Ensemble. Ihr Masterstudium schlossen sie am Conservatorium van Amsterdam ab, wo sie auch
Meisterkurse bei renommierten Musikern wie Miriam Pastor, Simon van Holen, Harmen de Boer,
Arno Borkamp, Davide Lattuada, Saskia Mees oder Bas Pollard besuchten.
Foto: Marco Borggreve

Einlass ab 18.30 Uhr

Vier Männer – ein PFUND.

Wuchtiges Schlagzeug, treibender Bass, bissige Gitarre und druckvoller Gesang – das ist moderner Rock’n’Roll. Rock’n’Roll von den Red Hot Chili Peppers, Kings Of Leon über Lenny Kravitz, Green Day und, U2 bis zu The Police, Metallica und Nirvana. Das schlichte Ziel: Das Publikum mit Rockmusik entfesseln. Ohne Schnörkel, dafür mit geballter Energie, vollem Einsatz und einer Live-Präsenz, der man sich nicht entziehen kann.

Das hat auch die Jury des Band-Wettbewerbs „Hessen Rockt“ gewürdigt. Unter knapp 100 Bewerbern für den Titel „Hessen beste Coverband“ belegten PFUND schon 2010 den zweiten Platz.

Seit der Gründung 2008 hat sich die Vier-Mann-Kapelle innerhalb kürzester Zeit eine beachtliche Fanschar in ganz Hessen, aber auch in NRW erspielt. So spielen sie von kleinen Clubs mit 200 Personen über Stadtfeste mit mehreren tausend Besuchern bis hin zu Festivals mit über zehntausend Musikfans. Wieso? Weil PFUND Rock’n’Roll lieben und leben, weil sie authentisch sind und weil nicht zu übersehen ist, dass ihnen das einfach richtig Spaß macht.

Einlass: 19:00 Uhr

Alles dorschenanner!
Kann man in solchen Zeiten noch Späße machen, wir haben Krieg, eine Inflation und
neuerdings auch noch ein Klima? Ja, kann man machen, wenn man es kann!
Kabarettist Ramon Chormann hält es für dringend notwendig, dass gerade in diesen
überlagerten Krisen die Menschen wenigstens einmal zwei Stunden abschalten,
herzhaft lachen und Stress und Sorgen vergessen.
Und das gelingt ihm, in dem er sich immer so furchtbar „uffreescht“ und die fein
gezeichneten Alltagsgeschichten so treffsicher auf den Punkt bringt, dass sich jeder
in diesen Schilderungen wiedererkennt.
Der Titel des 11. Bühnenprogramms „Alles dorschenanner!“ spricht für sich.
Es läuft drunter und drüber in der Welt, sowohl in der gesellschaftlichen Welt,
als auch in wirtschaftlichen, und in der politischen sowieso. Dinge, die bislang
völlig normal liefen, sind dorschenanner, die Menschen sind dorschenanner,
das Klima und das Wetter ist dorschenanner. Darüber hinaus würde der ganze
Dorschenanner in unseren Büros, Wohnungen, Schränken, Kellern und
Speichern noch ein Zusatzprogramm rechtfertigen.
Ramon Chormann bietet ein Wechselbad zwischen Kabarett, Satire und Comedy,
gespickt mit berührend tiefgehenden Liedern am Klavier mit seiner Singstimme, die
an Udo Jürgens erinnert. Er lässt mal wieder völlig leger und souverän die
gnadenlose Wahrheit vom Stapel und spricht seinem Publikum damit aus der Seele.
Hier wird mitgelacht, aber auch nachgedacht.
Alles dorschenanner! ab 02.05.2024 in den beiden Ramon-Chormann-Theatern und
auf Tournee.

Einlass: 19.00

Spitz verklickert XL

40 Jahre existieren die Spitzklicker. Sie haben die erfolgreichste Spielsaison aller Zeiten - vor fast überall ausverkauftem Haus – gespielt. Und schon steht die Kabarett-Kulttruppe aus der Kurpfalz vor ihrem 40. Programm. Die Formation hat eine personelle Veränderung für 2025: Susanne Mauder ist nicht mehr dabei und dafür rückt Iris Katzer ins Ensemble. Das Männer-Trio aus den dienstältesten Spitzklickern Franz Kain und Markus König sowie Daniel Möllemann setzt allerdings mit der neuen Frau an seiner Seite das erfolgreiche Konzept fort: Moderatives und klassisches Szenen-Kabarett gemixt mit choreographierten Songs. Das macht die Spitzklicker seit Jahrzehnten aus. Wie immer werden - in Mundart gefärbt - Themen zum Lachen und Nachdenken spitz verklickert.

[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 19:00 Uhr

At the end of the 1970s momentous change was afoot in Britain and the world – in society, politics, fashion and culture – and the musical landscape was also about to change forever. The guitar-driven dominance that had propelled rock and punk throughout the decade was about to end, as synthesizers signalled the sound of the future and video transformed the look of the pop charts. The 1980s were about to explode into life and nothing would be the same again.

At the heart of this seismic leap into a futuristic new dawn were two records that set the template for much of what was to follow. Visage’s single ‘Fade To Grey’ from the band’s debut eponymous album and Ultravox’s single ‘Vienna’ from the album of the same name were global hits that shared the same stark ambience, European aesthetic and electronic heart. The albums that birthed those landmark singles expanded that sonic palette even further and brought the art-school alternative into the very centre of the mainstream.

Both records were co-written, recorded and produced by one of the leading characters in British music, Midge Ure, and not only transformed the charts around the globe but his life in the process.

“Autumn 1979 was a pivotal point in my career trajectory,” Midge Ure explains. “Over the previous two years I had grown from ‘pop band’ (Slik) to ‘post punk band’ (The Rich Kids) to being a stand in guitarist for Thin Lizzy. Over the course of autumn into winter 1979, while working on the Visage project with Billy Currie, I was invited to join Ultravox. The work we did that winter on the ‘Vienna’ album was an exhilarating rush of creativity the likes of which I had never experienced before.

“Forty years later I want to celebrate this period and as we pass from 2019 into 2020 play the ‘Vienna’ album in its entirety along with highlights from the eponymous ‘Visage’ album. Join me and my Band Electronica celebrating the year of release for both the Vienna and Visage albums....1980”.

Four decades on, as we come towards the end of another turbulent decade, momentous change is once again afoot in Britain and the world. Can we face the next decade with the optimism and futuristic brightness that flooded the 1980s, and will there be a new cultural birth that will change music, fashion and society?

The 1980 Tour reminds us that these things are possible. Both ‘Vienna’ and ‘Visage’ were the sound of the future… and yet still sound unearthly, romantic, impossibly beautiful and full of promise.
Brought to life by Midge Ure and Band Electronica, this is the very first time in the 40 years since it was made that the ‘Vienna’ album will be performed in its entirety by Midge and Band Electronica. It is also the first time that many of the songs from the debut Visage album will be played live.

Bild: Andy Siddens

Einlass: 19:00 Uhr

„Cantate Domino“ – geistliche Chormusik zur Fastenzeit
mit Werken von O. di Lasso, G.P. da Palestrina, F. Mendelssohn-Bartholdy
Mainzer Domchor
Leitung: Karsten Storck

Einlass am Liebfrauenportal 50 Minuten vor Beginn

Der offizielle VVK für die Konzerte im 1. Halbjahr 2025 startet am 06.12.2024 um 9 Uhr. Mitglieder des Fördervereins der Musica Sacra können bereits ab dem 29.11.2024 um 9 Uhr mit Ihrem Reservix-Code max. 2 Tickets pro Konzert kaufen.

60 ist das Neue 40, denn die besten Jahre kommen nach den Guten und das konnten weder die Dinosaurier, noch die Einwohner von Pompeji von sich behaupten. Sind die guten Jahre wirklich Sex, Drugs & Rock ´n´ Roll? Oder eher Freibad, Eis und Pommes Schranke?

Als er jung war, war 60 schon alt, also wirklich alt. Heute denkt man: Tom Cruise, Campino, Jim Carrey und Roberto Capitoni, sind alle schon über 60? Liegt es an der neuen Titan-Hüfte, am Viagra oder an der guten Pflege der Ehefrauen? Tägliche unzählige Angebote, die allesamt im Spam Ordner landen, von sicherem Gewichtsverlust, über Befreiung von Prostatitis, bis hin zu Krampfader Produkten, helfen Roberto in diesem Fall auch nicht weiter. Also was macht man jetzt? Hautcremes oder doch gleich Botox? Aber auch die Einladungen zu runden Geburtstagen nehmen gleichermaßen ab, wie die Beerdigungen zunehmen.

Außerdem ist er kurz vor der Ermäßigung bei den Bahnfahrten, was für einen halben Schwaben, eher von Vorteil ist und der tägliche Blick in die Apotheken Umschau oder die vorläufige Rentenauskunft, lassen ihn immer wieder zwischen Lachkrampf und Verzweiflung pendeln. Aber Roberto wäre nicht Roberto, wenn er nicht im Handumdrehen ein paar einfache Tricks zur Hand hätte, um wieder jung zu wirken. Beispiel gefällig? Auf Robertos Bucketlist, auf deutsch Löffelliste, würde niemals ein Bungee Sprung stehen, denn er hätte Angst schon im freien Fall den Löffel abzugeben. Aber warum stehen da überhaupt meistens eher lebensverkürzende Aktionen drauf?

Und wenn das alles nicht schon genug wäre, ist da noch sein Onkel Luigi, der ihm nicht unbedingt immer helfend zur Seite steht. Das ein oder andere Mal bringt er Roberto in sehr absurde Lebenssituationen, in denen es unter Umständen schneller vorbei sei, als ihm lieb ist.

Lebendige Stand-Up-Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen!

Und wo Capitoni drauf steht, ist auch bekanntermaßen Roberto drin.



Presse
„ Ein Meister der Gestik und Mimik.“
(Mittelbadische Presse)

„Die Zuschauer hatten reichlich Gelegenheit, Tränen zu lachen.“
(Badische Zeitung)

„Fazit: Capitoni kredenzte Comedy vom Feinsten.“
(Die Rheinpfalz)

„Das Publikum warf sich weg vor Lachen.“
(Westdeutsche Allgemeine Zeitung)

„Energiebündel mit unerschöpflichem Reservoir an Situationskomik.“
(Achener und Bühler Bote ABB)

„90 Minuten ununterbrochen Freude verbreitet“
„Überspitzt und extrem witzig“
(Frankfurter Neue Presse)

Einlass: 18:30

Das Warten hat ein Ende! Die legendäre Reunion der Band rund um Alkinoos Ioannidis wurde von Musikliebhabern sehnsüchtig erwartet und gilt bereits jetzt als eines der Highlights des Jahres. Nach 24 Jahren kehren die talentierten Musiker zurück auf die Bühne, die sie einst mit ihren unvergesslichen Auftritten prägten. Ihre legendären Live-Shows fanden ihren Höhepunkt in der Aufnahme des Albums "Ektos Topou kai Hronou" (Outside of Space and Time).

In den letzten drei Jahren hat die Band mit ihren intensiven und inspirierenden Konzerten in ganz Griechenland und Zypern begeistert. Ihre Auftritte vereinen Kreativität, Emotion und Energie – eine mitreißende Mischung aus geliebten Songs, unerwarteten Arrangements, Improvisationen und einer tiefen Verbindung zum Publikum. Diese Konzerte sind mehr als nur Musik; sie sind ein elektrisierendes Fest, ein Zeichen des Zusammenhalts in herausfordernden Zeiten und ein lebendiger Beweis für die besondere Bindung zwischen den Musikern und ihren Fans.

Besetzung:
- Stavros Lantsias: Keys
- Miltiadis Papastamou: Violine
- Giotis Kiourtsoglou: E-Bass
- Michael Kapilidis: Schlagzeug
- Alkinoos Ioannidis: E-Gitarre, Gesang

Sound Engineers: Vangelis Lappas – Vasilis Drougkas

Quelle: Karozas Entertainment GmbH

Einlass ab 18:30 Uhr

Es ist doch genau die richtige Zeit, um wieder herzhaft, lauthals und unbeschwert zu lachen,
bis das Zwerchfell mit Streik droht und die Lachmuskeln nach einem sofortigen Termin beim
Physiotherapeuten verlangen: Frankens Kult-Komödianten Volker Heißmann und Martin Ras-
sau werden wieder einmal dafür sorgen – mit ihrem neuen Tour-Programm „Lustbarkeiten“.
Seit Jahrzehnten zählen sie zu den beliebtesten Comedy-Duos Deutschlands. Und mit „Lustbarkeiten“ sind Heißmann & Rassau auch 2025 lachstark wieder auf Tour.

Erleben Sie mit den beiden einen wilden Parforceritt durch die Absurditäten des Alltags. Aktuelle Themen
werden von den Fürther Verwandlungskünstlern ebenso gekonnt durch den Kakao gezogen
wie skurrile Missverständnisse, freche Doppeldeutigkeiten oder vergnügliche Verwicklungen.

Heißmann & Rassau beweisen mit ihren „Lustbarkeiten“ einmal mehr ihre großartige Be-
obachtungsgabe und einzigartigen Humor. Freuen Sie sich auf temporeiche Sketche, origi-
nelle Wortspiele und natürlich auf eine Stippvisite von Waltraud & Mariechen, dem vielleicht
berühmtesten Witwen-Paar der Welt. So gnadenlos komisch – da hat schlechte Stimmung
keine Chance...

Das Kriminal Dinner ‘Mord auf dem Atlantik‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Grohe Brauhaus in Darmstadt stattfinden wird.

´Mord auf dem Atlantik´

Anker lichten, Leinen los - es geht auf große Fahrt! Eine Kreuzfahrt auf dem Atlantik - wer träumt nicht davon? Doch Vorsicht, bei dieser Kreuzfahrt läuft einiges aus dem Ruder!

Das perfekt geplante Captainsdinner mit köstlichem Essen, attraktivem Unterhaltungsprogramm und illustren Gästen steht an. Der Kreuzfahrtdirektor ist bestens aufgelegt, denn der Abend verspricht ein voller Erfolg zu werden. Doch was dann geschieht ist für alle Gäste ein Schock. Plötzlich taucht eine Leiche auf und der Abend wird zum tödlichen Fiasko.

Seien Sie auf der Hut: Niemand kann diesem mörderischen Komplott entrinnen und jeder ist verdächtig! Mitten auf offener See muss nun der Täter entlarvt werden bevor er erneut zuschlagen kann! Gelingt es Ihnen den Mörder zu fassen?

Bei diesem spannenden und humorvollen Krimidinner sitzen alle im selben Boot!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Grohe Brauhaus. Ab 17 Uhr wird das Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 23. März 2025 um 17.30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in die Bessunger Knabenschule nach Darmstadt.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

Spitz verklickert XL

40 Jahre existieren die Spitzklicker. Sie haben die erfolgreichste Spielsaison aller Zeiten - vor fast überall ausverkauftem Haus – gespielt. Und schon steht die Kabarett-Kulttruppe aus der Kurpfalz vor ihrem 40. Programm. Die Formation hat eine personelle Veränderung für 2025: Susanne Mauder ist nicht mehr dabei und dafür rückt Iris Katzer ins Ensemble. Das Männer-Trio aus den dienstältesten Spitzklickern Franz Kain und Markus König sowie Daniel Möllemann setzt allerdings mit der neuen Frau an seiner Seite das erfolgreiche Konzept fort: Moderatives und klassisches Szenen-Kabarett gemixt mit choreographierten Songs. Das macht die Spitzklicker seit Jahrzehnten aus. Wie immer werden - in Mundart gefärbt - Themen zum Lachen und Nachdenken spitz verklickert.

[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 18:00 Uhr

Der Berliner mit syrischen Wurzeln Abdel Boudii präsentiert in einem Mix aus Stand up Comedy und Parodien sein erstes Soloprogramm „Kulturschock“.
Im Jahr 2020 beginnt Abdels einzigartige Reise vom Uber Fahrer in die Welt der Unterhaltung. In kürzester Zeit spielt Abdel sich in die Herzen des Publikums und an die Spitze des Newcomer Wettbewerbs „Quatsch Comedy Club Hot Shot“.

Seitdem zeigt er sein außergewöhnliches Talent auf allen Bühnen im deutschsprachigen Raum, indem er die Absurditäten des Lebens auf seine Art und Weise beleuchtet und seine Zuschauer für einen Moment die Sorgen des Alltags vergessen lässt.

Abdel, der bereits in seiner Kindheit ein Faible für das Nachahmen von Stimmen entwickelt, schafft es seine Leidenschaft auf die Bühne zu tragen und die Zuschauer durch seine Alltagskomik in seinen Bann zu reißen. Seine Auftritte sind eine abwechslungsreiche Show aus humorvollen Anekdoten, witzigen Alltagssituationen und verblüffenden Parodien vom typisch deutsch-türkischen Familienvater Hakan Dündük, über den liebevollen Weltverbesserer Malte, bis hin zum lautstarken Berliner Unikat Carsten Stahl.

Die Vielseitigkeit von Abdel zeigt sich nicht nur in seinen brillanten Figuren, sondern auch in seiner Fähigkeit, mit unterschiedlichen Charakteren zu interagieren und spontane Dialoge mit dem Publikum zu kreieren. Das macht er auf seine unverwechselbare Art und beweist beispiellose Vielfältigkeit mit einem, nein, allen Akzenten!

Überzeugt euch selbst und seid bei der nächsten Performance live dabei – denn „DIT MACHT WAS MIT DIR!“

Bild: Alexander Fanslau

Einlass: 18:00 Uhr | Beginn: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.