performed by former frontman Ray Wilson "Celebrating 50 Years".

RAY WILSON, der Ex-Sänger von GENESIS, präsentiert die größten Hits der Bandgeschichte und seiner Solokarriere. Das Jahr 2018 läutet nicht nur die 50 Jahre zurückliegende Geburtsstunde von GENESIS als einer der besten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten ein, sondern auch den 50. Geburtstag von RAY WILSON, einem der erstklassigsten Sänger Großbritanniens. Ray präsentiert mit seiner Band die Songs, die von den frühen GENESIS Jahren bis hin zu den neusten Aufnahmen der Band und eigenen Liedern aus seiner Solokarriere reichen. Die Konzerte von Ray sind dafür bekannt, neben Klassikern aus der Welt von GENESIS, auch Solo-Hits von PETER GABRIEL, PHIL COLLINS und MIKE RUTHERFORD miteinzubeziehen. Seine einzigartige Karriere als SoloKünstler sowie als Frontmann der mit Nr. 1-Hits erfolgreichen Bands STILTSKIN und GENESIS versprechen einen unvergesslichen und unterhaltsamen Abend.

Einlass 19:00 Uhr

German Prog Meeting 2025

Das Gipfeltreffen der beiden zur Zeit wohl heißesten Geheimtipps im deutschen Prog-Rock! Bei diesem Doppelkonzert kommen mit "Flying Circus" und "The Ancestry Program" (TAP) zwei Bands aus dem Westen und dem Süden der Republik zusammen, die sich beide bewusst an den ganz Großen aus der klassischen Zeit des Genres, also den 70er Jahren, orientieren, deren künstlerisch anspruchsvollen Ansatz jedoch gekonnt ins Hier und Jetzt transportieren.

Da ist es kein Wunder, dass beide Truppen in den letzen beiden Jahren auf dem "Art Rock Festival" Reichenbach zu sehen waren und "Flying Circus" überdies nach ihrer erfolgreichen Doppel-Headliner-Clubtour mit der deutschen Neoprog-Legende "Chandelier" 2024 für das Warm-Up der letzten "Night of the Prog" auf der Loreley verpflichtet wurden. Auch Fachmagazine wie eclipsed, Empire Music, ROCKS und Good Times schwärmen von beiden Bands genau so wie die notorisch strengen "Babyblauen Seiten". So wurden TAP dort etwa als "eine der besten deutschen Progbands" bezeichnet, während Flying Circus bescheinigt wurde, die selbst gestellte ambitionierte Aufgabe, die Energie von Classic und Hard Rock der 70er um die Merkmale des progressiven Rock zu erweitern, "perfekt zu erfüllen".

Trotz hörbarer Anleihen bei Bands wie King Crimson, Pink Floyd, Gentle Giant, Rush, Kansas, Rush, Yes oder Jethro Tull sehen sich beide Bands jedoch keineswegs als Retro-Acts, sondern als Musiker, die ihre prägenden Einflüsse zwar in ihrer DNA tragen, diese Gene aber neu zu frischer, spannender und eigenständiger Rockmusik zusammensetzen. Wer das Genre Progrock mag, wird das "German Prog-Rock Meeting 2025“ lieben!

Einlass 19.00 Uhr

Spitz verklickert XL

40 Jahre existieren die Spitzklicker. Sie haben die erfolgreichste Spielsaison aller Zeiten - vor fast überall ausverkauftem Haus – gespielt. Und schon steht die Kabarett-Kulttruppe aus der Kurpfalz vor ihrem 40. Programm. Die Formation hat eine personelle Veränderung für 2025: Susanne Mauder ist nicht mehr dabei und dafür rückt Iris Katzer ins Ensemble. Das Männer-Trio aus den dienstältesten Spitzklickern Franz Kain und Markus König sowie Daniel Möllemann setzt allerdings mit der neuen Frau an seiner Seite das erfolgreiche Konzept fort: Moderatives und klassisches Szenen-Kabarett gemixt mit choreographierten Songs. Das macht die Spitzklicker seit Jahrzehnten aus. Wie immer werden - in Mundart gefärbt - Themen zum Lachen und Nachdenken spitz verklickert.
Copyright: Die Spitzklicker

Einlass 19:00 Uhr

"Ich brenne für das Leben"

Literatur von Garcia Lorca und Enrique Girón

Musik für Geige und Klavier von
de Falla, Lorca, Poulenc, Mompou, Kreisler und Granados

19 Uhr Einführung Einlass 18.45 Uhr

Außer der Reihe erscheint ein fast intimes kleines Programm von und mit Alice Hoffmann

„Unter der Kittelschürz“ erzählt über Alice Hoffmann viel Privates. Wie sie zur Rolle der „Hilde“ in der ARD Satire „Familie Heinz Becker“ kam und wie wieder davon weg und wer sie heute ist, können Sie im persönlichen Talk von der Bühne runter erfahren. Kittelschürzenfans kommen natürlich auch auf ihre Kosten. Hierzu liefert ihr Buch „Denk emol“ mit vielen Szenen, die sie für einen TV Auftritt in der „Spätschicht“ oder außerhalb der Bühnenauftritte geschrieben hat, genügend Training für die Lachmuskulatur...

Einlass: 18:00 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 09. März 2025 um 11 Uhr kommt er zu einer Matinee mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen in den Rothaha-Saal der Stadtbücherei nach Rödermark.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass 10:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Der Zauberkünstler Christoph Demian kommt rum. Sogar sehr viel! Dabei lernt er Künstlerinnen und Künstler der verschiedensten Sparten kennen und lieben. Und weil diese Menschen auf ihre unterschiedlichsten Arten so großartig sind, werden sie eingeladen.

Das Mainzer Unterhaus präsentiert das große Aufeinanderprallen aller denk- und undenkbaren Kunstsparten: Poesie und Wahnsinn!

Comedy trifft Zauberei trifft Slam Poetry trifft Musik trifft Kabarett trifft Artistik trifft Comedy und dich mitten ins limbische System. Jeder Act ist anders, jede Show ein Unikat. Gäste aus dem ganzen deutschsprachigen Raum zeigen, was sie können, während jener berufsinfantile Gastgeber live on stage sein Lotterleben zelebriert und Mitarbeiter, Techniker, die Zuschauer und vor allem aber sich selbst in den Wahnsinn treibt. Immerhin auf höchst poetische Weise.

Unwiderstehlich dreist, angenehm unverschämt, verdammt gut und niemals nur einen Augenblick langweilig.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Deine Stadt ist langweilig geworden. Du hast alles schon gesehen, gehört und getrunken. Bist zu alt für den Mist und zu jung für die Couch.

Dann bist du reif für den CHAOS COMEDY CLUB, die Lösung all deiner Feierabendprobleme. Vergiss peinliche Stille beim Tinderdate. Keine Blamage mehr auf dem Dancefloor. Und während deine Kollegen auf der Arbeit antanzen, liegst du lachend wegen Zwerchfellzerrung im Krankenhaus. Wir präsentieren in jeder Ausgabe ein gemischtes Line-up mit den frischesten Comedy-Köpfen aus ganz Deutschland.

Denn in Mainz regiert bald das CHAOS! (Zumindest für zwei Stunden)

GOTHMINISTER startet im März 2025 eine neue Europatournee, um das von der Kritik gefeierte und neueste Album „Pandemonium II: The Battle of The Underworlds“ zu promoten. GOTHMINISTER gilt als einer der kultigsten Gothic-Industrial-Künstler der heutigen Szene. GOTHMINISTER wurde 1999 gegründet, tourte durch mehr als 40 Länder und erhielt großartige Kritiken für fantastische und fesselnde Live-Theatershows. „Pandemonium“ wurde zum „Dark Album of the Year“ gewählt und erreichte Platz 1 der Deutschen Alternative Charts. „Pandemonium II…“ beinhaltete den Hit „We Come Alive“, der von GOTHMINISTER live vor mehr als 2 Millionen Fernsehzuschauern im nationalen Eurovision Song Contest für Norwegen aufgeführt wurde.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Dominique Horwitz, Regie: Torsten Fischer
Ausstattung: Herbert Schäfer, Vasilis Triantafillopoulos

nach FAUST I von Johann Wolfgang von Goethe

Die Lebensgeschichte des Dr. Johann Faust, ein Symbol für die unermüdliche Suche des Menschen nach Wissen und Macht, bleibt durch die Jahrhunderte hinweg aktuell. Die Figur spiegelt die Getriebenheit der modernen Gesellschaft wider, ihre Obsession mit Selbstoptimierung und die tiefgreifenden Fragen nach Sinn und Zweck unseres Daseins. In dieser Inszenierung entfaltet sich Fausts Geschichte neu – ein Gelehrter, der, unzufrieden mit dem begrenzten Wissen seiner Zeit, eine Wette mit dem Teufel eingeht. Sein unstillbares Verlangen führt ihn auf einen Weg durch menschliche Abgründe, eine Reise, die sowohl in der "kleinen Welt" als auch in der "Großen Welt" Tragödien und tiefgreifende Einsichten bereithält.
Diese Produktion nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch das Goethe’sche Universum, von der griechischen Mythologie bis zum Anthropozän, und stellt dabei die Frage nach der Verantwortung des Menschen für die Zukunft unseres Planeten. Dominique Horwitz und Regisseur Torsten Fischer bieten eine tiefgründige Auseinandersetzung mit Fausts ewigem Kampf, eine Erkundung von Macht, Besitz und der Suche nach dem wahren Sinn des Lebens.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause

Eintritt: 26,10 bis 42,60 Euro
Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen:
25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson)
75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Buchungen für Schülergruppen (je Schüler 13,50 Euro) bitte per Mail an grundschulabo@kultur123ruesselsheim.de.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Dietrich Dettmann

Einlass: ab 18 Uhr

„Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ auf großer Tournee durch rund einhundert Städte. Schauspielerin Gabriela Benesch und Sänger und Pianist Alex Parker führen ihre Gäste dann auf eine musikalische Zeitreise von Evergreens wie „Ich weiß was ich will“, über „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New York“, „Griechischer Wein“, „Liebe ohne Leiden“, „Merci Cherie“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „5 Minuten vor 12“, „Mein Ziel“ und vielen weiteren Hits.

Udo Jürgens war kein Mann, der sich einfach in eine Schublade stecken ließ. Musikalisch bewegte er sich frei und unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich der Freiheit, dem Frieden und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken. Mit 61 Alben- und über 400 Single-Platzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit und gilt als einer der bedeutendsten deutschsprachigen Entertainer des 20. und frühen 21. Jahrhunderts.

„Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch und ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler und Autor Erich Furrer. Benesch ist eine enge Freundin der Familie Jürgens, kannte Udo Jürgens persönlich und führt als Erzählerin durch den Abend. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten, Begebenheiten und Anekdoten aus Udo Jürgens‘ persönlichen Aufzeichnungen.

Die als beste Theater- und Filmschauspielerin des Jahres ausgezeichnete Künstlerin, schickt die Zuschauer auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken – ganz nach dem Motto „Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“.

Musikalisch begleitet werden erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret im gesamten deutschsprachigen Raum. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine einzigartige, hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn zufällig in einer Hotel-Lobby singen hörte.

„Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ ist eine wundervolle und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik – mit den großen Hits und einigen unbekannteren Juwelen sowie spannenden Geschichten rund um das Leben dieser bedeutenden Musiklegende.
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“, schwärmte Jenny Jürgens nach der Premiere der Show.

„Ein großartiger Abend zu Ehren unseres Vaters, der mir wahnsinnig gut gefallen hat.“ Die Udo-Jürgens-Story ist einzige von der Familie Jürgens autorisierte Udo-Jürgens-Gedenkkonzert. Bereits die erste Deutschland-Tournee 2019/2020 sprengte alle Erwartungen. So begeisterte die Produktion z.B. im Bremer Musical-Theater fast 1.500 Besucher und wurde von Publikum und Presse frenetisch gefeiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.