Der in Flörsheim geborene Autor Johannes Chwalek erzählt anhand von historischen Fakten und einer Erzählung die Geschichte Flörsheims, ihres Bürgermeisters Jakob Lauck, des Ersten Weltkrieges und wie sich Kriegspropaganda und Nationalismus entwickelten. Die Hoffnung auf Frieden, die aufkommende Ablehnung von Fremden, Einquartierungen und Mobilmachungen sowie die Gefühlswelten der Menschen in Kriegszeiten sollen beleuchtet werden.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Sie wollten schon immer einmal einen Blick hinter die Kulissen des Rüsselsheimer
Theaters werfen? Dann haben Sie jetzt an drei Terminen wieder die Gelegenheit dazu.
Zu rund 100 Vorstellungen im Jahr hebt sich der Vorhang im Theater Rüsselsheim, und
die Besucherinnen und Besucher können spannende und unterhaltsame Produktionen
erleben. Bei unseren Führungen ermöglichen wir Ihnen einen außergewöhnlichen Perspektivwechsel,
und Sie werden erfahren, was Sie schon immer rund um das Theater
wissen wollten. Neben Anekdoten und Wissenswertem zur Geschichte und zur einmaligen
Architektur des Hauses erhalten Sie spannende Einblicke in die Bühnen-, Licht- und
Tontechnik des Hauses. Dabei erklimmen Sie über 10 Stockwerke im Bühnenraum, um
von der Sprinkleranlage und den klimatechnischen Anlagen im Kellergeschoss bis zum
Schnürboden gut 19 Meter oberhalb der Bühne alle Bereiche vor, auf, unter und über
unserer Großbühne inspizieren zu können.

Die Teilnahmegebühr inkl. Gebühren p. P. beträgt 4,90 Euro.
Die Buchung erfolgt über unser Ticketsystem.

*Die einzelnen Stationen sind nicht alle über Aufzüge zugänglich, deshalb sind die
Führungen für mobil eingeschränkte Personen und Rollstuhlfahrer*innen leider nicht
geeignet, zudem sollten Sie schwindelfrei sein.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim
Treffpunkt Haupteingang

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Frank Möllenberg

Das neue Programm vonStarbugs Comedy
Sie haben es wieder getan! StarbugsComedy setzen noch einen drauf und heben mit ihrem brandneuen Programm „SHOWTIME!“ in neue Sphären der Comedy ab. Und sie nehmen ihr Publikum von der ersten Sekunde an mit auf eine Reise durch die bunte Welt der Showszene. Noch nie war Comedy so lebendig und dynamisch. Auch diesmal war Nadja Sieger alias Nadeschkin wieder als Regisseurin mit dabei."SHOWTIME!" istWeltklasse Comedy ganz ohne Worte. Lange Reden überlassen die drei Ausnahmekünstlern den Andern. Mit vollem Körpereinsatz und umwerfender Mimik produzieren Starbugs Comedy wahres Feuerwerk der Lacher. Von Jung bis Alt bleibt kein Auge trocken und das Publikum brüllt vor Lachen.Fabian Berger, Wassilis Reigel und Martin Burtscher sind Weltmeister der nonverbalen Comedy und tanzen und spielen alles Mögliche und Unmögliche. Sie überraschen das Publikum immer wieder mit unerwarteten Wendungen und Verwicklungen. Ihre scheinbar unerschöpfliche Kreativität hat eine intensive Nebenwirkung: Muskelkater vom Lachen.Das neue Comedy-Programm „SHOWTIME!" verspricht alles und noch viel mehr. Und so gehört das Schlusswort der Hessischen Allgemeinen Zeitung: "Und da waren sie, neunzig Minuten infantile Freude am Leben, die man einatmete wie reinen Sauerstoff -Ovationen im Stehen.“

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

5.000 Kilometer, 15 Länder, 99 Tage – mit dem kultigsten Oldtimer von Istanbul bis hoch ans Nordkap! Der renommierte Fotograf Peter Gebhard (GEO, Stern, View) macht sich mit seinem 44-PS starken T1-Bulli auf eine spektakuläre Tour quer durch Europa: Das Abenteuer beginnt am Bosporus in der quirligen 15-Millionen-Metropole Istanbul: ein faszinierender Mix aus Orient-Atmosphäre im Bazar-Viertel, hypermodernen Wolkenkratzern und beschaulichem Kiez.
Nach einer Woche im Großstadtlabyrinth tuckert er auf teils jahrtausendealten Routen durch die archaischen Gebirgslandschaften des Balkans. Unterwegs lebt er am Heiligen Berg Athos eine Woche lang bei griechischen Mönchen im Kloster und trifft in den wilden albanischen Bergen ein Mädchen, das sich nur durch Fernsehen selber Deutsch beigebracht hat. Er begegnet Trickdieben in Montenegro und entdeckt eine Liebesinsel in Kroatien – eine Tour voller faszinierender Kontraste.

Hoch oben in den Alpen trifft er auf ein kleines Dorf, in dem die Bewohner noch eine Sprache aus der Zeit der Minnesänger sprechen. Im bayrisch-tschechischen Grenzgebiet begegnet er kämpferischen Bierbrauern und mysteriösen Schmugglergeschichten, in der Lausitz nahe der polnischen Grenze stößt er auf ein uraltes sorbisches Fruchtbarkeitsritual mit einer Exotik, die man eher am Amazonas vermutet. Mitten im Großstadtdschungel von Berlin lernt Peter Gebhard mit seinem Bulli Zeitzeugen kennen, die ihm von ihrem Leben im Untergrund während der Nazi-Zeit und von ihrer geglückten Flucht über die Berliner Mauer erzählen.
Überall sorgt der sympathische T1-Bulli für Aufsehen, taucht Peter Gebhard in spannende Welten und Geschichten ein: Mit dem Halligpostboten fährt er gemeinsam im Wattenmeer Pakete aus, in den schwedischen Wäldern trifft er zwielichtige Alkoholschmuggler und 1000-PS-starke amerikanische Straßenkreuzer.

Peter Gebhard erzählt wunderbare Geschichten von seiner langen Bulli-Reise durch Europa – mal nachdenklich und tiefgründig, mal humorvoll und skurril. Fotografisch ist er ganz nah an den Menschen und ihrer Heimat. Erstmals setzte er modernste Drohnentechnik für faszinierende neue Perspektiven ein: Spektakuläre Luftaufnahmen und Videoszenen zeigen die traumhaften Landschaften entlang seiner Route nach Norden – und mittendrin der kleine rot-weiße VW-Bulli!
Am Ende entdeckt der Bulli durch Zufall am Nordkap in der Einsamkeit der Arktis einen grünen T2-Bus. Zu zweit schauen sie von den Klippen aufs Nordmeer hinunter – ein abenteuerlicher Roadmovie mit romantischem Happy-End!

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Sie möchten wissen, was Sie für Ihr Geld hier bekommen? Natürlich, gerne. (Lesedauer: 9 Sekunden)

christine prayon wird kein kabarett im landläufigen sinne machen sie interessiert sich nicht mehr für die pure kritik am bestehenden wenn nicht gleichzeitig über alternativen und utopien geredet wird auch findet sie dass es an der zeit ist die welt zu retten das kann sie aber nicht alleine was sie übrigens auch nicht kann und noch viel weniger will ist am klavier sitzen und über sogenannte frauenthemen singen dafür ist sie ganz und gar die falsche falls sie das erwarten werden sie bitter enttäuscht also erwarten sie lieber nichts denn ihre sehgewohnheiten werden sowieso unterlaufen werden ach ja und birte schneider steht heute abend übrigens auch nicht auf der bühne wer ist das überhaupt.

Jetzt wissen Sie schon mal, was Sie nicht bekommen. Das ist für heutige Verhältnisse viel. A propos viel: Viel Vergnügen!

Marco Brüser ist Comedian, ausgebildeter Pilot und Zauberer – eine schräge Kombination! Als Künstler einer neuen Generation hat er es faustdick hinterm Schlitzohr und präsentiert schlagfertige Stand-up Comedy, fingerfertige Tricks und berichtet kabarettistisch von seinen mehr als 15 Jahren fliegerischer Erfahrung aus dem Cockpit. Vom kleinen Trick bis zum großen Kunststück startet er so richtig durch und auch spontane Impulse verwandelt der Bremerhavener Marco Brüser in großartige Pointen. Aus humoristischer Pilotensicht erklärt er welche Luftfahrtklischees stimmen und warum der Himmel blau ist, doch seine Wurzeln hat er in der Zauberkunst. Die Frankfurter Neue Presse schreibt: „... Seine interaktive Bühnenshow wusste das Publikum schnell in seinen Bann zu ziehen, insbesondere, da der smarte Künstler mit viel Charme zur Sache geht ...“. Marco Brüser hat Feuer und hemmungslos gute Laune!

Einlass: 19:00 Uhr

Die etwas andere Valentinstags-Show, die Liebe und Lachen kombiniert: Love Letter!
Freut euch auf eine improvisierte romantische Komödie mit viel Augenzwinkern. Die Show, die Figuren und die Musik - alles ist live inspiriert von euren Liebesbriefen. Drei der Briefe liest das Ensemble der Affirmative auf der Bühne vor. Ihr könnt also selbst beeinflussen, wie die Geschichte verläuft - und ob es ein Happy End gibt!

Egal ob ihr euren Status als Single oder eure Beziehung feiern wollt - Bühne frei für ein Date mit Mainz’ bekanntestem Improtheater!

Special: Sekt für Liebesbrief! Bring uns einen Liebesbrief mit und du bekommst ein Glas Sekt auf´s Haus.
Alternativ kannst du auch schon vorab eine Mail an info[at]dieaffirmative.de oder per whatsapp an 01702942556 schicken.
Wichtig: Wenn du deinen Liebesbrief nur anonymisiert auf der Bühne hören willst, kennzeichne ihn bitte entsprechend.

Einlass: 18:30 Uhr | Begin: 19:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich gönnen sollten. „Wenn uns das Wasser bis zum Hals steht, wird es höchste Zeit, zu neuen Ufern aufzubrechen.“ Kommen Sie mit!
Ist doch wahr!
Finden Sie nicht auch? Das beste Deutschland aller Zeiten wirkt immer öfter wie eine riesengroße Gummizelle. Und wehe, es beschwert sich einer. Über eine Politik, die nichts mehr kann und nichts mehr auf die Reihe kriegt. Unser Land soll täglich bunter werden, dabei sehen viele nur noch schwarz. Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr: das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern. Wir hatten mal die Stunde Null, heute haben wir die Stunde der Nullen. Ist doch wahr! Und darum ist jetzt Schluss mit Stille halten. Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution: sie nennt die Dinge einfach beim Namen. Und weigert sich, den ganzen Unfug auch noch ernst zu nehmen. Eine einzige hinreißende Unverschämtheit! Denn das Leben ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen zu lassen. Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich gönnen sollten.

Einlass: 18:30

Große Kunst auf kleiner Bühne
Veranstaltungen, die früher als „Kleinkunst“ bekannt waren, landen heute oft in riesigen Hallen und Stadien – vor allem im Comedybereich. Dabei geht die besondere Atmosphäre, die Nähe zwischen Publikum und Künstler, oft verloren. Viele großartige Künstlerinnen und Künstler, die nicht auf den ganz großen Bühnen stehen, bleiben so einem breiteren Publikum verborgen.
Die neue Reihe KLEIN • KUNST • BÜHNE im Capitol Dietzenbach schafft Abhilfe. Hier gibt es Unterhaltung im kleinen, aber feinen Rahmen – hautnah und mitreißend. Jeder Abend bringt besondere Künstlerinnen und Künstler auf die Bühne, die in intimer Atmosphäre für unvergessliche Erlebnisse sorgen. Große Kunst, hautnah und ohne den Trubel der Massenveranstaltungen.
KLEIN • KUNST • BÜHNE – jetzt als Überraschungs-Abo.
Das Abo garantiert:
• vier unvergessliche Abende
• sensationelle Künstler
• 50 % Preisvorteil
• ein Glas Sekt bei jeder Veranstaltung
Das Besondere: Im Sneak-Abo bleibt es spannend, wer auftritt. Einfach zurücklehnen und überraschen lassen! Wer sich bis zum 30. Oktober 2024 sein Sneak-Abo sichert, genießt den vollen Preisvorteil von 50 % im Vergleich zu den Einzeltickets. Ab dem 31. Oktober startet der reguläre Vorverkauf und die Künstler werden bekanntgegeben.
Die Termine:
30. Januar 2025
27. Februar 2025
27. März 2025
24. April 2025
Das ist die Chance, große Kunst hautnah zu erleben – ganz ohne Massen und mit einem Glas Sekt in der Hand!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 18:30 Uhr

ausverkauft

Peter Tschaikowsky:
Aus „Die Jahreszeiten”, Zwölf Charakterstücke op. 37a:
Januar: Am Kamin, A-Dur
Februar: Karneval, D-Dur
März: Lied der Lerche, g-Moll
April: Schneeglöckchen, B-Dur
Mai: Helle Nächte, G-Dur
Juni: Barcarole, g-Moll


Felix Mendelssohn Bartholdy / Sergej Rachmaninow:
Scherzo aus „Ein Sommernachtstraum“ op. 61, bearbeitet für Klavier


Alexander Skrjabin:
Sonate Nr. 4 Fis-Dur op. 30



***


Peter Tschaikowsky:
Aus „Die Jahreszeiten”, Zwölf Charakterstücke op. 37a:
Juli: Lied des Schnitters, Es-Dur
August: Erntelied, b-Moll
September: Die Jagd, G-Dur
Oktober: Herbstlied, d-Moll
November: Troika-Fahrt, E-Dur
Dezember: Weihnachten, As-Dur


Frédéric Chopin:
Impromptu Nr. 1 As-Dur op. 29

Impromptu Nr. 4 cis-Moll op. 66


Nikolai Kapustin:
Variationen op. 41


2021 gewann der chinesisch-kanadische Pianist Bruce Liu den Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb und betrat mit diesem Paukenschlag die Weltbühne. Frische, Dynamik und makellose Technik hatten sein Spiel ausgemacht und ihn gegenüber der Konkurrenz ausgezeichnet. Doch weit mehr als das: „Poesie und Virtuosität in wunderbarem Gleichgewicht“ bescheinigte der Daily Telegraph seinen Interpretationen. Liu überzeugte nicht nur die Jury; in seinen ausverkauften Konzerten weltweit begeistert er seither ebenso Kritiker wie Publikum. In Interviews zeigt er sich bescheiden, mit einem ausgeprägten Sinn für Humor und einem klugen Interesse an der Geschichte und Kultur der vielen Orte, die er seit seinem Sieg in Warschau konzertierend bereist hat. Seit 2022 ist er Exklusivkünstler der Deutschen Grammophon.

(c)Christoph_Koestlin

Änderungen am Programm vorbehalten

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn 19:00 Uhr