Festspiel „Der treue Bartel“

Ein Markgröninger Schäferlauf ohne den Lauf über das Stoppelfeld oder das Festspiel „Der treue Bartel“? Undenkbar! Doch damit alles bleibt, wie es ist, muss sich bekanntlich einiges ändern. Und so brachte das Jahr 2011 eine hochgelobte Premiere: Der Markgröninger Sänger, Schauspieler u. Regisseur Matthias Eckert, selbst lange Jahre als schurkischer Vogt Mitglied des Festspiel-Ensembles, nahm sich die etwas in die Jahre gekommene Inszenierung vor und brachte viel frischen Wind, ein hohes Maß an schauspielerischer Qualität und Musik in Albert Esenweins traditionsreiches Schäferlauf-Stück.
Eckert integrierte 5 Songs aus Georg ter Voerts Feder (Bartel-Musical, 2009), welche mit hoher gesanglicher Qualität, von den Darsteller/innen live gesungen werden, in seine neue Festspiel-Fassung.

Das Festspiel – die Geschichte:
Die bekannte Handlung spielt zur Zeit der Kreuzzüge. Der Graf von Gröningen kämpft im Morgenland an der Seite des Kaisers. Raffgierige Bösewichter, allen voran der Vogt, wollen die Abwesenheit ihres Herrn nutzen, um sich zu bereichern. Als der Schäfer Bartel nicht mitspielen will, verleumden sie ihn bei dem inzwischen ruhmreich heimgekehrten Grafen. Der stellt seinen treuen Diener auf die Probe und bietet ihm – als Metzger verkleidet – einen faulen Handel an. Als Bartel empört ablehnt, wird klar, wer die wahren Verbrecher sind. Und auch Bartels Tochter Kätterle findet endlich ihr großes Glück.


Gesamtverantwortung: Matthias Eckert
Regie: Christina Enders
Musik und Texte: Georg ter Voert
Darsteller: Martin Hoppe (Kaiser) / Nic Lakowitz (Graf) / Norbert Kretschmer (Schäfer Bartel) / Peter Maier (Vogt) / Marc Lehmann (Schäferknecht Johann) / Ingo Lakowitz (Kammerdiener Francesco) / Wolfgang Bernert (Burgkaplan) / Sascha Wanitzek (Rossknecht) / Jennifer Maierhofer (Kätterle, Bartels Tochter) / Melanie Lieber (Rickele, Kätterles Freundin) / Onofrio Di Franco,Uli Nagengast, Sebastian Sinz (Landsknecht-Trio)
Live-Musik: Alban Wekwnmann (Gitarre),
sowie Reigenmädchen, Landsknechte, Ritter, Schäferkinder, Schäfermusik, Trommler und Pfeifer der Stadtkapelle Markgröningen
Beleuchtung & Ton: Norbert Meier
Bühnenbild: Zanko Radic
Maskenbildner: N.N.

18:30

Festspiel „Der treue Bartel“

Ein Markgröninger Schäferlauf ohne den Lauf über das Stoppelfeld oder das Festspiel „Der treue Bartel“? Undenkbar! Doch damit alles bleibt, wie es ist, muss sich bekanntlich einiges ändern. Und so brachte das Jahr 2011 eine hochgelobte Premiere: Der Markgröninger Sänger, Schauspieler u. Regisseur Matthias Eckert, selbst lange Jahre als schurkischer Vogt Mitglied des Festspiel-Ensembles, nahm sich die etwas in die Jahre gekommene Inszenierung vor und brachte viel frischen Wind, ein hohes Maß an schauspielerischer Qualität und Musik in Albert Esenweins traditionsreiches Schäferlauf-Stück.
Eckert integrierte 5 Songs aus Georg ter Voerts Feder (Bartel-Musical, 2009), welche mit hoher gesanglicher Qualität, von den Darsteller/innen live gesungen werden, in seine neue Festspiel-Fassung.

Das Festspiel – die Geschichte:
Die bekannte Handlung spielt zur Zeit der Kreuzzüge. Der Graf von Gröningen kämpft im Morgenland an der Seite des Kaisers. Raffgierige Bösewichter, allen voran der Vogt, wollen die Abwesenheit ihres Herrn nutzen, um sich zu bereichern. Als der Schäfer Bartel nicht mitspielen will, verleumden sie ihn bei dem inzwischen ruhmreich heimgekehrten Grafen. Der stellt seinen treuen Diener auf die Probe und bietet ihm – als Metzger verkleidet – einen faulen Handel an. Als Bartel empört ablehnt, wird klar, wer die wahren Verbrecher sind. Und auch Bartels Tochter Kätterle findet endlich ihr großes Glück.


Gesamtverantwortung: Matthias Eckert
Regie: Christina Enders
Musik und Texte: Georg ter Voert
Darsteller: Martin Hoppe (Kaiser) / Nic Lakowitz (Graf) / Norbert Kretschmer (Schäfer Bartel) / Peter Maier (Vogt) / Marc Lehmann (Schäferknecht Johann) / Ingo Lakowitz (Kammerdiener Francesco) / Wolfgang Bernert (Burgkaplan) / Sascha Wanitzek (Rossknecht) / Jennifer Maierhofer (Kätterle, Bartels Tochter) / Melanie Lieber (Rickele, Kätterles Freundin) / Onofrio Di Franco,Uli Nagengast, Sebastian Sinz (Landsknecht-Trio)
Live-Musik: Alban Wekwnmann (Gitarre),
sowie Reigenmädchen, Landsknechte, Ritter, Schäferkinder, Schäfermusik, Trommler und Pfeifer der Stadtkapelle Markgröningen
Beleuchtung & Ton: Norbert Meier
Bühnenbild: Zanko Radic
Maskenbildner: N.N.

10:30

Pünktlich zur Blütezeit treibt sich in Frau Schicks Garten Eden deutscher Humor aus Jahrhunderten herum. Ja, es gibt ihn, aber er ist sehr scheu. Auf unserer einzigartigen Expedition wollen wir einige der schönsten Exemplare entdecken.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen der Eßlinger Zeitung und der Stadtbücherei Esslingen.
Im Preis ist ein Getränk enthalten.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen der Eßlinger Zeitung und der Stadtbücherei Esslingen.

VVK ab Sa, 12.07., 10:00 Uhr

Abschlusskonzert des Internationalen Orgelsommers 2025

Johann Sebastian Bach  Passacaglia und Fuge c-Moll BWV 582
Wolfgang Amadeus Mozart  Adagio und Fuge c-Moll KV 546 (bearbeitet für Orgel)
Marco Enrico Bossi  Thème et Variations
Louis Vierne  Prélude de Sergei Rachmaninoff
Kay Johannsen  Blue, White, Black, Red (UA) ·  Freie Improvisation

Groß ist das Spektrum der Emotionen, die Musiktheoretiker vom 17. bis ins 19. Jh. der Tonart c-Moll zuwiesen. Es reicht vom »Traurigen« (Rousseau, 1691) bis zum »Wütenden, Rasenden« (Quantz, 1752). Ist es ein Zufall, dass sowohl Bach als auch Mozart für ihre hochkomplexen Fugen in BWV 582 und KV 546 diese Tonart wählten? Vom Ausdruck her dazu passend: Rachmaninoffs berühmtes Prélude in cis-Moll, von Vierne perfekt für die Orgel adaptiert. Heiterer und virtuoser wird es bei Bossis Variations. Zum Abschluss des Orgelsommers hebt Kay Johannsen eine von Farben inspirierte neue Komposition aus der Taufe – und natürlich improvisiert er auch: Dabei dürfte es wieder gehörig rauschen!

BUDDY & ELA "PETTICOAT & LAUGABREZL“

Das Duo BUDDY & ELA ist zurück auf der Bühne und bringt mit seiner Mundartmusik die nächste Generation bester Unterhaltung mit. Im neuen Programm "PETTICOAT & LAUGABREZL“ begeistert das Duo mit einer Vielzahl an bekannten Melodien der 50er-Jahre bis heute.

Die Mundarttexte sind allesamt aus eigener Feder und ein Abend mit Ohrwurm-Garantie wartet auf alle Mundartfans. „Schöner fremder Mann“ - Wann ben i mol dran „Itsy Bitsy Teenie Weenie Honolulu Strand Bikini“ - Super knapper extra Mini… bis hin zu „That´ll Be the Day“ - So schee eich heit zum seh Das ist Dialekt-Musik mit den größten Hits aus aller Welt, garniert mit schwäbischen Texten, viel Humor, einer großen Portion Kreativität und das allerwichtigste, mit viel Liebe! Die beiden Künstler verbindet nicht nur die große Liebe zur Musik, Sie sind auch im wahren Leben ein glückliches Ehepaar und gehen jeden Weg gemeinsam. Ela verzaubert stilecht im eleganten Petticoat-Kleid. Zusammen mit Buddy Bosch (bekannt aus „Kehrwoch Mafia 2.0“,

„Muggabatschr“, "Schwobakomede", „SWR Fernsehen“ u.v.m.) singen und spielen die beiden Gitarre, Bass, Ukulele, Kazoo, Schlagzeug und Percussion Instrumente. Live sind sie eine schwäbische Band und nicht nur ein Hinhörer, sondern auch ein echter Augenschmaus. Von Lied zu Lied spürt man ihre Harmonie und humorvolle, aber manchmal auch nachdenkliche und emotionale Art. Schwäbische Texte und die Vielzahl der eingesetzten Instrumente sorgen im Mix für eine unterhaltsame und abwechslungsreiche Veranstaltung. Oldies wie der Hit „Schuld war nur der Bossa Nova“ - Ällweil auf m Sofa dürfen auch im neuen Programm nicht fehlen. Seine Veröffentlichung im Jahr 2020 samt dazugehörigem Musikvideo wurde in wenigen Tagen mehrere tausendmal angeschaut und angehört und stieß auf hervorragende Resonanz eines breitgefächerten Publikums.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Wer am Ende der Sommerferien die Möglichkeit hat, nach Maulbronn zu kommen, sollte unbedingt das Abschlusskonzert der Sommerkurse besuchen. Hier sind nicht nur die jungen Talente zu bestaunen, die bereits seit Sonntag im Evangelischen Seminar zu Gast waren, um an den Meisterkursen von Bernd Glemser und Patrick Demenga teilzunehmen. Im Abschlusskonzert der jungen Pianistinnen und Cellisten lässt sich auch wunderbar erfahren, wie inspirierend die alten Klostermauern noch heute auf junge Menschen wirken können. Und wer weiß? Vielleicht erlebt man für kleines Geld auch einen der ganz großen Sterne von morgen!

Ji  Joon  Sopran
Su Jung Lee  Orgel 

Aus fernem Morgenland 

Claudio Monteverdi  Kyrie
Dietrich Buxtehude  Gloria
Johann Pachelbel  Nun lob, mein Seel, den Herren
Johann Sebastian Bach  Wir glauben all an einen Gott · Jesu, meine Freude
Young Jo Lee  Ommaya Nunaya · Arirang
Sung Ki Kim  Psalm 23
A Young Kim  Reflections on Arirang
Sun Young Kim  Friedensgebet
Hyo Young Ahn  Uleora Saeyeo · Eodira deonjideon Dolko

Wie klingt westliche Barockmusik neben Kompositionen koreanischer Komponist:innen unserer Zeit? Beide Welten erfahren eine spannende Gegenüberstellung durch das Collegium Vocale Seoul, eines der führenden Barockensembles Koreas, Gewinner des Seoul Arts Award 2024 und Preisträger des japanischen Takarazuka Kammerchorwettbewerbs. Die an der Musikhochschule Düsseldorf ausgebildete Dirigentin  Sun Ah Kim hat ihr 2007 gegründetes Ensemble zu exzellenter Textverständlichkeit und homogenem Klang geführt, wie auf der CD Motets von Sony Classical zu hören ist. Kein Wunder, dass Dirigenten wie Masaaki Suzuki (Bach Collegium Japan) gerne mit diesem ambitionierten Ensemble arbeiten.

Eigentlich hätte dieses Konzert bereits zum Auftakt der Kammermusikwoche Bernd Glemser & Freunde im vergangenen Jahr stattfinden sollen, doch dann musste Patrick Demenga seine Teilnahme aus gesundheitlichen Gründen leider kurzfristig absagen. Inzwischen ist er glücklicherweise wieder genesen, sodass ihn der Permanent Artist in Residence kurzerhand wieder eingeladen hat, mit ihm in Maulbronn zu spielen. Kein Wunder, schließlich zählt der international renommierte Cellist mit mehrfachen Auftritten im Laienrefektorium inzwischen zu den engeren Freunden der Kammermusikwoche.

Auf dem Programm stehen die ›Gamben-Sonate BWV 1029‹ von Johann Sebastian Bach sowie Cellosonaten von Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und Felix Mendelssohn, von denen letztere durch ihr klanggewaltiges Finale besonders heraussticht.

Zu seinem zweiten Konzert im Rahmen der Kammermusikwoche hat Bernd Glemser gleich drei hervorragende Kammermusikpartner eingeladen: Henja Semmler (Violine), Nimrod Guez (Viola) und Antoaneta Emanuilova (Violoncello). Gemeinsam haben sie ein faszinierendes Programm einstudiert, das drei Meisterwerke der klassischen Musik vereint.

Mozarts ›Klavierquartett in g-Moll‹ – 1785 komponiert – besticht durch emotionale Tiefe. Dramatische Kontraste und lyrische Passagen machen dieses Quartett zu etwas ganz Besonderem und zeigen Mozarts unverwechselbaren Stil. Das ›Streichtrio in G-Dur‹ ist das erste von drei Trios des Opus 9, die Beethoven 1798 komponierte. Mit seiner lebhaften Melodik und den dynamischen Wechseln zwischen den Instrumenten schafft Beethoven eine fröhliche und zugleich tiefgründige Atmosphäre. Zum Abschluss ertönt Brahms’ ›Klavierquartett Nr. 3 in c-Moll, op. 60‹ – ein Meilenstein der romantischen Kammermusik. Komponiert im Jahr 1875, vereint es kraftvolle Themen mit einer reichen harmonischen Sprache. Diese Vielfalt der musikalischen Ausdrucksformen sowie die exzellenten Ausführenden lassen den Kammermusikabend zu einem echten Erlebnis werden.

Mika Stähle  Tenor
Jeroen Finke  Bariton
Lilli Pätzold  Zink
Felicia Graf  Barockvioline
Barbora Hulcova  Theorbe
Lisa Bork  Orgel

»Lobe den Herren«
Heinrich Schütz, seine Schüler und sein Umfeld

Heinrich Schütz  Verleih uns Frieden · Es stehe Gott auf · Lobe den Herren · O süßer, o freundlicher
Anton Colander  Christ lag in Todesbanden · Lobe den Herren
Nicolaus Heineccius  Verleih uns Frieden
Johann Vierdanck  Es stehe Gott auf · Nun danket alle Gott
Philipp Friedrich Böddecker  Christ lag in Todesbanden
Herzogin Sophie Elisabeth  Herr wie lang wiltu mein so gar vergessen

Die Mitglieder des Ensembles La Protezione della Musica sind Klangarchäologen, die sich selten aufgeführter Musik des deutschsprachigen Frühbarocks widmen – mit wissenschaftlicher Genauigkeit, aber auch viel musikalischer Empathie und Begeisterung für wiederentdeckte Kostbarkeiten. Heinrich Schütz’ Psalmkompositionen korrespondieren mit Werken seiner Schüler: Auch Nicolaus Heineccius vertonte Luthers Friedensbitte, und in der Psalmvertonung »Herr wie lang wiltu mein« der Herzogin Sophie Elisabeth zu Mecklenburg spiegeln sich  politisch-religiöse Spannungen des Dreißigjährigen Kriegs wider. Ebenfalls zu hören: Eine österliche Musik des Stuttgarter Stiftsorganisten Böddecker!

Die Soloabende mit Pianist Bernd Glemser bei den Klosterkonzerten haben eine lange Tradition. Stets begeistert der Permanent Artist in Residence Publikum und Presse gleichermaßen und überrascht in derselben Regelmäßigkeit mit spannenden Programmzusammenstellungen.

Im Zentrum des diesjährigen Rezitals stehen Robert Schumanns monumentale ›Symphonische Etüden op. 13‹. Nur kurz währte Schumanns jugendlich-stürmische Liebe zu Ernestine von Fricken, doch sie veranlasste ihn 1837, zu einem von ihrem Adoptivvater verfassten Thema »pathetische Variationen« zu schreiben, die sich schließlich zu »Etüden in Orchestercharakter« entwickeln sollten. Das Werk erfordert hohe pianistische Virtuosität und mündet im ebenso glanzvollen wie dramatischen Finale, das einem sinfonischen Anspruch wirklich gerecht wird. Bernd Glemser spielt das Werk inklusive der erst 1873 durch Johannes Brahms veröffentlichten Variationen, die Schumann in den Erstdruck nicht aufgenommen hatte.
In der ersten Konzerthälfte erklingt neben Wolfgang Amadeus Mozarts ›Sonate D-Dur KV 311‹ Musik von Peter Tschaikowsky: das ›Nocturne in cis-Moll‹, ›Capriccioso in B-Dur‹ und ›Thème original et variations in F-Dur aus‹ den »Sechs Klavierstücken op. 19« sowie eine Auswahl an Sätzen aus ›Die Jahreszeiten op. 37‹.
Auch in diesem Jahr wird das Publikum also mit Sicherheit wieder »reines Klavierglück« und »magische Klangbilder« erleben dürfen, wie die Pforzheimer Zeitung über den Soloabend 2024 schrieb.

Zum Abschluss der 19. Kammermusikwoche hat sich Bernd Glemser einen lang gehegten Wunsch erfüllt, der in den letzten Jahren immer an den Tourplänen der Berliner Philharmoniker scheiterte, denn sein Partner auf dem Podium des Laienrefektoriums an diesem Abend ist deren Solo-Oboist Albrecht Mayer. Gemeinsam interpretieren sie Werke, welche die unterschiedlichen Facetten der Oboe zwischen Klassik, Romantik, Impressionismus und Moderne herausstellen.

Mit den ›Fantasiestücken op. 73‹ von Robert Schumann verpasst Albrecht Mayer dem ursprünglich für Klarinette konzipierten Werk eine ganz andere Klangfarbe. Auch die ›Sonate e-Moll KV 304‹ von Wolfgang Amadeus Mozart komponierte dieser eigentlich für Violine. Ihr melancholischer Grundton entfaltet aber gerade in ihrer Interpretation mit der Oboe einen frühromantischen Zauber. Mit Camille Saint-Saëns’ ›Sonate in D-Dur op. 166‹ geht es in das Jahr 1921. Kurz vor seinem Tod wagte sich der Komponist noch einmal an etwas völlig Neues: Bisher hatte er noch keine einzige Sonate für Blasinstrumente komponiert. Der Oboensonate folgte noch eine Sonate für Klarinette und eine für Fagott. Francis Poulencs ›Sonate für Oboe und Klavier‹ ist wiederum die letzte seiner Sonaten für ein Solo-Blasinstrument. Das Werk aus dem Jahr 1962 ist dem Andenken an Sergei Prokofjew gewidmet. Bernd Glemser ergänzt das Programm mit Solostücken von Johannes Brahms und Claude Debussy.

Ausstellungseröffnung, Lesung und Gespräch
mit Nicolas Mahler, Moderation: Anne-Dore Krohn

Signierstunde: 17.30 bis 18.30 Uhr in der Buchhandlung des Literaturhauses

Nach dem überwältigenden Erfolg der Ausstellung „Komplett Kafka“, die 2024 in fünf Literaturhäusern und in Kooperation mit dem Goethe Institut weltweit an 129 weiteren Stationen gezeigt wurde, hat das Literaturhaus mit Nicolas Mahler eine neue Ausstellung entwickelt. Mahler hat Korrespondenzen, Tagebücher und Werke von 12 Autor:innen der Weltliteratur durchforstet und die Urheber:innen in Originalzitaten und Zeichnungen zu Papier gebracht. Mit dem Ausruf „Ach die dumme Literatur!“ beklagt Hermann Hesse 1907 die Schwierigkeit, etwas Gutes zu Papier zu bringen. Selbstzweifel, Unlust und Enttäuschung kannten sie alle, von Ingeborg Bachmann über Marguerite Duras bis James Joyce – die Ausstellung zeigt die mühevollen Stationen der Literaturproduktion. „Danke für die Rezensionen – die beide gleich blöd sind,“ formuliert es Peter Handke. Auch der 150. Geburtstag Thomas Manns wird aufgegriffen, indem Mahler fiktive Begegnungen Manns mit anderen Größen des Literaturbetriebs wie Stephen King oder J.R.R. Tolkien schafft. Nicolas Mahlers Cartoons erscheinen in zahlreichen Zeitungen und Magazinen, seine Adaptionen klassischer Literatur überwiegend im Suhrkamp Verlag. Er ist künstlerischer Leiter der Schule für Dichtung in Wien.

Gefördert durch die Helmut Nanz Stiftung zur Förderung von Kunst und Kunsterziehung

Buchpremiere mit Bierempfang
Von Ale bis Pils, Weizen, Stout und alkoholfrei

mit Jaroslav Rudiš, Moderation: Uwe Ebbinghaus

Jaroslav Rudiš ist ein Allrounder des Literaturbetriebs; neben einer Ausstellung zum Comic „Alois Nebel“ und Lesungen aus seinen vielfach ausgezeichneten Romanen war er mehrfach auch mit dem Musikprojekt „Kafka Band“ in Stuttgart. Nachdem Rudiš 2021 mit seinen „Gebrauchsanweisungen fürs Zugreisen“ einen Bestseller landete, legt er nun mit den „Gebrauchsanweisungen für Bier“ einen weiteren Band in der erfolgreichen Reihe des Piper Verlages vor. Rudiš, nach dem bereits in seiner Geburtsstadt ein Bier benannt ist, setzt dem goldenen Gerstensaft ein literarisches Denkmal: Er besuchte Klöster und Brauereien, Biergärten und Pubs. Er reiste nach Pilsen, Budweis und Bamberg, aber auch nach Belgien und Irland, Italien und sogar Island. Unterwegs traf er passionierte Biertrinker:innen, Hopfenbauern und Biersommeliers. Rudiš ist in Tschechien mit allen großen Literaturpreisen ausgezeichnet worden, in Deutschland erhielt er u. a. den Preis der Literaturhäuser, den Mörikepreis der Stadt Fellbach, den Usedomer Literaturpreis. Sein Roman „Winterbergs letzte Reise“ stand auf der Shortlist des Preises der Leipziger Buchmesse.

Alle wollen alt werden, niemand will alt sein. Der Widerspruch ist absurd, das Leiden daran real. Wie lernen wir, so gut wie möglich damit zurechtzukommen? Geht das, alt werden und ein erfülltes Leben
führen? Elke Heidenreich hat sich mit dem Altwerden beschäftigt. Herausgekommen ist dabei ein Buch, wie nur sie es schreiben kann. Persönlich, ehrlich, doch nie gnadenlos, mit einem Wort: lebensklug. Sie denkt über ihr eigenes Leben nach, und das heißt vor allem, über ihre Beziehungen zu anderen Menschen. Im Alter trägt man die Konsequenzen für alles, was man getan hat. Aber mit ihm kommt auch Gelassenheit, und man begreift: »Das meiste ist vollkommen unwichtig. Man sollte einfach atmen und
dankbar sein.«

Elke Heidenreich lebt in Köln. Sie studierte Germanistik und Theaterwissenschaft und arbeitete viele Jahre für Hörfunk und Fernsehen. Ihr Werk wurde mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Ernst­Johann­Literaturpreis 2021. Bei Hanser erschienen zuletzt Ihr glücklichen Augen. Kurze Geschichten zu weiten Reisen (2022) und Frau Dr. Moormann & ich (2023).

Bild: Stephan Pick

Einlass: 19:45 Uhr

Tatort Erde – die größten Umweltverbrechen unserer Zeit. Morde im Regenwald, Abgasbetrug in der Autobranche, Wilderer-Syndikate in Afrika – Bestsellerautorin und Kriminalpsychologin Julia Shaw enthüllt die Mechanismen ökologischer Verbrechen. Eine fesselnde Reise in kriminelle Abgründe, die uns alle angehen. Anhand großer Umweltverbrechen untersucht Julia Shaw die Psyche der Täter, erklärt, wie Menschen zu Umweltzerstörern werden, und beleuchtet die Dynamiken, die dies Verbrechen ermöglichen. Untermauert von brisantem Insiderwissen engagierter Ermittler und Wissenschaftlerinnen aus aller Welt zeigt sie eindrucksvoll, dass der Kampf gegen die Klimakatastrophe mehr erfordert als gute Absichten.

»Hashtag Hornlikes« heißt das Programm des Hornquartetts mit dem schönen Namen german hornsound. Die vier Musiker lernten sich einst beim Studium an der Stuttgarter Musikhochschule kennen. Inzwischen sind sie deutschlandweit als Botschafter eines der anspruchsvollsten Instrumente aus der Familie der Blechbläser unterwegs. In ihrem Programm zeigen sie die ganze Bandbreite des Instruments, das im Deutschen oft »Waldhorn«, im englischen »french horn« und von Spöttern »Glücksspirale« genannt wird: Vom archaischen Jagdsignal über liebliche Kantilenen und tollkühne Wundertöne ist für jeden etwas dabei.

Und so haben auch die vier Musiker im Laufe der Zeit in ihrem Repertoire so einige Lieblingsstücke von Georg Friedrich Händel über Mozart, Wagner und Verdi bis hin zu Astor Piazzolla ausgemacht, die sie voller Musizierfreude mit ihrem Publikum teilen wollen. Damit der Abend nicht nur für die Musiker ein Wunschkonzert wird, darf sich auch das Publikum seine ganz persönlichen Lieblingsstücke von den vier Wunderhörnern wünschen!

solistenensemble stimmkunst
Stiftsphilharmonie Stuttgart
Kay Johannsen  Leitung

Felix Mendelssohn Bartholdy 
Gloria MWV A1
Tu es Petrus MWV A4
Wir glauben all an einen Gott MWV A12
Ach Gott, vom Himmel sieh darein MWV A13
Der 115. Psalm MWV A9

Kay Johannsen setzt die 2022 begonnene Entdeckungsreise durch Mendelssohns Kirchenmusik fort: Neben den häufig aufgeführten Oratorien Paulus und Elias gibt es bedeutende Musik des Komponisten, die viel seltener zu hören ist, darunter das frühe, rund 25-minütige Gloria oder die dramatische Vertonung des 115. Psalms. Felix komponierte alle Werke dieses Abends vor seinem 24. Lebensjahr: Sie zeigen mitreißende Gestaltungskraft und Experimentierfreudigkeit, daneben auch seine früh entwickelte Meisterschaft in der Instrumentation eines symphonisch besetzten Orchesters. Staunenswert ist Felix‘ Gabe, kantable Linien zu erfinden und sie in einen organischen Fluss einzubetten.

Ein mitreißendes musikalisch-literarisches Erlebnis, das die Liebe in all ihren Facetten beleuchtet.
In einer spannenden und oft humorvollen Reise durch drei Jahrhunderte erkunden Monika Schmitz (Violine), Mike Janipka (Gitarre) und Rüdiger Erk (Sprecher)das ewige Thema der Liebe.

Es entsteht ein abwechslungsreiches und unterhaltsames Wechselspiel aus Musik und Literatur.
„Das ganze schrecklich schöne Leben“ ist mehr als nur ein Konzert – es ist ein Bühnenstück, das berührt, zum Nachdenken anregt und gleichzeitig ein Schmunzeln ins Gesicht zaubert.

Einlass 19:30 Uhr

GangTa - ein koreanischer Begriff, welcher gleichzusetzen ist mit "Starker Schlag". Trotz der Schlagkräftigkeit sind die Interpretationen des Trios vielseitig, so auch zart, warm-klingend, emotional ausgeprägt und auch experimentell. Bestehend aus den Mitgliedern Jiyeon Kim, Grzegorz Chwaliski und Gabriel Beyrer gründete sich das Trio im Frühjahr 2021 an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Seitdem spielt das Trio Konzerte in ganz Deutschland und über die Landesgrenzen hinaus. Ein Höhepunkt ihrer Arbeit war der "International Percussion Competition Luxembourg 2022", bei welchem sie mit einem dritten Preis ausgezeichnet wurden. Zuletzt wurde dem Trio ein 2. Preis bei dem internationalen Italy Percussive Arts Web Contest anerkannt.
Bild: Venera Red

Eintritt frei - Tickets vor Ort erhältlich