heavytones

Die wohl bekannteste Band des Deutschen Fernsehens mit Rock, Pop, Funk und Jazz in Perfektion

Die heavytones, die in über 2.500 Late Night Shows mit Stefan Raab mitwirkten, ebenso wie in Spezialformaten wie „Unser Star für Oslo“, oder „Gottschalk‘s große 90er Show“ sind seit fast 2 Jahrzehnten die präsenteste und profilierteste Band im deutschen Fernsehen. Dabei prägen sie mit ihrem druckvollen Live-Sound entscheidend den Charakter der jeweiligen TV- und Live Shows. Die überragende Qualität der heavytones machte sie über die Jahre auch immer wieder zur gefragten Begleitband, und die Liste internationaler Stars, mit denen sie LIVE gearbeitet haben, ist entsprechend lang:

Kylie Minogue, Adele, James Brown, Herbert Grönemeyer, Lionel Richie, Michael Bublé, Joe Cocker, Eminem, Tom Jones, Anastacia, Joss Stone, Katie Melua, Ronan Keating, Sugababes, Anastacia, Busta Rhymes, No Angels, Mary J. Blige, Bootsy Collins, Ricky Martin, Natasha Bedingfield, Jan Delay, Pussycat Dolls, Melanie C., Chris Isaak, Jason Mraz, David Garrett, Cecilia Bartoli, Curtis Stigers.
Ebenso waren die heavytones bei den esc Castings und damit bei der Geburtsstunde von heutigen Deutschen Musikgrößen wie Stefanie Heinzmann, Max Mutzke, Gregor Meyle, oder Lena Meyer-Landrut, mit von der Partie und unterstützten diese damals noch jungen Künstler dabei, aus ihren musikalischen Startlöchern zu kommen.

Auch jenseits der Fernsehindustrie genießen die heavytones einen exzellenten Ruf und haben sich mit den vier CD-Veröffentlichungen „heavytones No. 01“ (2006) „Freaks Of Nature“ (2010) sowie „Songs That Didnt Make It To The Show“ (2015) und „a tribute to Earth Wind and Fire“ (2019) als auch bei ihren Auftritten als LIVE ACT einen eigenen Rang in der deutschen Musiklandschaft erspielt. Bestechend sind dabei nicht nur der wiedererkennbare und flexible Bandsound, sondern auch die hohe Klasse der Instrumentalisten, die abseits der heavytones auch mit Künstlern wie „Till Brönner“, „Marc Forster“ , Herbert Grönemeier, den Fantastischen Vier, oder Helene Fischer bei ihren Tourkonzerten unterwegs sind.

Dies stellten sie nicht zuletzt im Frühjahr 2024 unter Beweis, als sie mit dem Rapper „Xatar“ eine gemeinsame Live Tour, mit dessen Rapmusik im umarrangierten heavytones - Funk – Kleid starteten und damit auf Anhieb große Häuser wie die Elbphilharmonie, die Philharmonie Köln und die Staatsoper in Stuttgart ausverkauften.
Es ist nicht vermessen, wenn die heavytones sagen, freuen Sie Sich auf weitere Livetermine der Band.

Scarie pockets und Wulf pack meets……… Instrumental versionen.

Einlass: 19:00 Uhr

PALATINO-Concerts präsentiert:

Erstes PROG-ROCK Festival Ludwigshafen
Kulturzentrum DasHaus, Bahnhofstr. 30, 67059 Ludwigshafen
09.01.2027 18:00h

Zum ersten Mal findet in Ludwigshafen ein Festival mit drei Bands aus der Ära des “Progressive Rock statt”.

Das Line-up bildet einen Querschnitt über diese Ära mit drei Bands, die sich der Musik aus dieser Zeit verschrieben haben.


GENESIS – performed by TRICK OF THE TAIL
Eine Reise durch die vielschichtige Klangwelt von Genesis aus den
verschiedenen Schaffensperioden - das ist das Ziel von TRICK OF THE TAIL.

Hierbei steht eben genau dieser unverwechselbare SOUND OF GENESIS im
Vordergrund sowie der Spaß an dieser einzigartigen Musik und die
Gefühlswelten, die hierbei auf einen einströmen.
Der Schwerpunkt der musikalischen Reise liegt auf den Jahren 1972 - 1980, aber es werden ebenso auch ältere wie jüngere Werke präsentiert. So findet man neben
Klassikern wie "Carpet Crawlers", "Firth of Fifth" und "Suppers Ready" auch
Songs aus späteren Schaffensperioden wie "Turn it on again" oder "Home by
the sea".


THRAK (NL)
Thrak erweckt King Crimsons experimentell-intensivste Periode (1972–1974) zum Leben.
Mit großem Respekt vor den Originalkompositionen, der Instrumentierung und einem
unvergleichlichen Bekenntnis zur Authentizität bringt Thrak diese intensive, experimentelle
und ikonische Musik kraftvoll auf die Bühne.
Heute konzentriert sich Thrak vollständig auf King Crimsons kreativste Alben — Larks’
Tongues in Aspic, Starless and Bible Black, Red — sowie die Live-Aufnahmen USA und The
Great Deceiver. Bei Auftritten spielt die Band Klassiker wie „Starless“, „Larks’ Tongues in
Aspic“ Parts I und II, „Fracture“ und „21st Century Schizoid Man“ — Werke, die zu den
wegweisendsten und einflussreichsten der Prog-Rock-Geschichte gehören.



The Final Cut – The Sound & Spirit of PINK FLOYD
Wer sie schon einmal erlebt hat kann bestätigen, dass diese Band tatsächlich den “Sound and spirit” von PINK FLOYD auf die Bühne bringt.

Die Band erfreut sich internationaler Beliebtheit und begrüßt zu ihren Konzerten regelmäßig Fans aus Dänemark, Großbritannien, Belgien und Irland.
Von "Dark Side of the Moon" über "Meddle", "Animals", "Wish You Were Here" und "The Wall" präsentiert die Band einen Querschnitt hauptsächlich durch die frühen Werke von PINK FLOYD.

Die Presse sagt:
“Ein musikalischer Leckerbissen - nicht nur für Insider.”

"The Final Cut - Kopie von Original kaum zu unterscheiden"

Einlass: 17:00 Uhr

Das Event ist abgesagt, Informationen an Ticketkäufer folgen in Kürze!

Dark Side Tour 2026

Kings Of Floyd: Eine unvergessliche Hommage an Pink Floyd kehrt zurück!
Die gefeierten Meister der Pink Floyd-Tribute-Band-Szene, Kings Of Floyd,
sind zurück und bringen erneut das legendäre Erbe der progressiven
Rockikonen auf die Bühnen. Mit ihrer unvergleichlichen musikalischen
Brillanz und einer mitreißenden Live-Performance versprechen sie ein
unvergessliches Erlebnis für alle Fans von Pink Floyd.
Kings Of Floyd sind bekannt für ihre atemberaubenden Reproduktionen der
zeitlosen Hits von Pink Floyd. Von "Comfortably Numb" über "Wish You
Were Here" bis hin zu "Another Brick in the Wall" begeistern sie das
Publikum. Die Bandmitglieder haben ihre Fähigkeiten und ihre Leidenschaft
für Pink Floyds Musik über Jahre hinweg verfeinert und sind heute als eine
der besten Pink Floyd-Tribute-Bands weltweit anerkannt.
Mit aufwändigen Bühnenbildern, faszinierenden Visuals und einer
beeindruckenden Lichtshow tauchen Kings Of Floyd das Publikum in die
einzigartige Atmosphäre.
Die Fans können sich auf eine musikalische Reise freuen, bei der sie in die
epischen Klänge und psychedelischen Welten der britischen Rocklegenden
eintauchen.
Kings Of Floyd sind nicht nur eine einfache Tribute-Band, sondern echte
Fans von Pink Floyd. Sie nehmen das Erbe der Band ernst und möchten den
Geist und die Magie von Pink Floyds Musik für neue Generationen am Leben
erhalten.
Durch ihre außergewöhnliche Darbietung vermitteln sie die einzigartige
musikalische Vision von Pink Floyd und lassen die Fans die emotionale Tiefe
und den künstlerischen Anspruch der Originalwerke spüren. Die
bevorstehende Tournee von Kings Of Floyd verspricht eine unvergessliche
Zeit für alle Pink Floyd-Fans zu werden. Die Band wird in den
renommiertesten Veranstaltungsorten auftreten und ihre musikalische
Meisterschaft mit den Zuschauern teilen. Seien Sie bereit für eine
mitreißende Performance, die Sie in die goldene Ära des progressiven Rocks
zurückversetzt.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und erleben Sie Kings Of Floyd live auf
der Bühne! Weitere Informationen zu Tourdaten und Tickets finden Sie auf
der offiziellen Website der Band.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Name ist Programm. Die tolle Band um Sängerin Lilli MD begeistert mit deutscher Popmusik im fetzigen Rocksound. Das Konzert für die ganze Familie verbindet drei Generationen in einem Event guter Laune. Eine witzige Moderation von Lilli MD begleitet die Besucher durch das Konzert. „Fremde können Freunde sein“, ist die Kernaussage, die mit viel Spaß und Lebensfreude vermittelt wird. Angelehnt an die erfolgreichen Themen von Kinderbuchautor Jörg Schreiner, ist Rock4Kids das Bindeglied zwischen den kleinen Kalle Kompass Fans und den größeren Kindern. Selbst die anwesenden Erwachsenen sind hell auf begeistert, wenn zu Liedern wie „Flash mich – Mark Forster“ oder „Ein Hoch auf uns” – Andreas Bourani“, gerockt wird. Laut mitsingen, klatschen und viel Spaß an der Musik haben, ist hier angesagt.
Die Band nutzt die Ausgelassenheit der Musik um das Selbstbewusstsein der Kinder zu stärken und versteckte Talente freizulegen. So manches Kind, das bei einem Rock4Kids-Konzert spontan auf die Bühne gerufen wurde ist selbst lange nach der Veranstaltung der Musik treu geblieben.
Die über Jahre gewachsene Formation besteht aus folgenden Mitgliedern: Lilli MD – Gesang * Nelly – Kofferschlagzeug * Michael – Bass * Simon – E-Gitarre und Gesang * Jörg – Gitarre und Gesang *

Copyright: Joerg Schreiner

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Es gibt Musik, die hört man.
Und es gibt Musik, die bleibt.
„Virus“ war nie nur ein Highlight des „LaFee“-Albums – es war ein Lebensgefühl.
Vor 20 Jahren hat LaFee ausgesprochen, was viele nicht sagen konnten:
Wut, Unsicherheit, Trotz, Herzschmerz.
Ungefiltert. Direkt. Echt.
Für eine ganze Generation wurden diese Songs zu einem sicheren Ort.
Zu etwas, das verstanden hat, wenn sonst niemand zugehört hat.
Jetzt kehrt dieses Gefühl zurück auf die Bühne – größer als je zuvor.
Denn diese Tour ist mehr als ein Rückblick.
Sie ist ein gemeinsames Feiern von 20 Jahren.
Mit der „20 Jahre Virus“-Jubiläumstour wird Erinnerung wieder Gegenwart.
Die Songs von damals treffen auf das Heute –
auf alles, was sich verändert hat,
und auf das, was geblieben ist.
Und vor allem treffen sie auf die Menschen, die sie all die Jahre begleitet haben.
Wenn die ersten Töne einsetzen, ist es nicht einfach ein Konzert.
Es ist ein Moment, den man teilt.
Das neue Tourplakat zeigt genau das: zwei Gesichter, zwei Zeiten –
verbunden durch eine Geschichte, die weiterlebt.
Und genau so fühlt sich diese Tour an:
Nicht wie Nostalgie. Sondern wie ein Wiedersehen.
Mit der Musik. Und miteinander.
Die Reise beginnt Ende Dezember und führt durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande - und darüber hinaus.

„20 Jahre Virus“ ist mehr als ein Jubiläum.
Es ist ein gemeinsames Kapitel.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Ausverkauft

Die Welt der Manege ist für den Heidelberger HardChor kein Thema, im Gegenteil: Unter dem Titel „Nicht mein Zirkus“ schwingt sich der maskuline Klangkörper unter seinem Dirigenten Bernhard Bentgens einmal mehr auf das Hochseil der Männerschicksale. Dort balancieren die Sänger zwischen intellektuellen Pirouetten und emotionalen Tiefschlägen und jonglieren mit ihren eigenen existenziellen Themen: Fernweh und Beziehungsfrust, Gefühlsmanagement und Föhnfrisur, Kampf ums Milchaufschäumgerät im Büro und nicht zuletzt mit der Frage, wie spricht man eigentlich Stracciatella mit vollem Munde aus.
Dabei beschwört der HardChor die Magie der Musik mit Liedgut von Queen, David Bowie, Danger Dan, Gianna Nannini, Rio Reiser, Herbert Grönemeyer, Bernhard Bentgens, Bill Withers und den Fine Young Cannibals.

„Nicht mein Zirkus“ ist das elfte Programm des HardChors, in dem klangschöne Kehlkopfakrobatik mit skurril-witzigen Texten aus der HardChor-Wortwerkstatt verschmilzt – wie ein Stracciatella-Eis.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr, Einlass Saal: 19:30 Uhr

Die Fortsetzung der einzigartigen und erfolgreichen Akustik-Konzertreihe mit den ex-echoes-Musikern Oliver Hartmann,
Martin Hofmann, Markus Nanz u. a. - begleitet von ihrem exklusiven Streichquartett aus Prag!
Präsentiert von Rockantenne und den Magazinen Eclipsed, Good Times, Musix und Breakout.
PINK FLOYD unplugged? Nicht ganz. Auch bei diesen Konzerten von PULSE kommen hier und da noch kleine elektronische
Hilfsmittel zum Einsatz. Aber das Konzept hinter dem Slogan „Acoustic Side Of The Moon" ist, die fantastische und oft
bombastisch arrangierte Musik der britischen Ikonen auf ein Minimum zu reduzieren und dabei ihren genialen Kern freizulegen.
Das ist der Band um den charismatischen Sänger und Gitarristen Oliver Hartmann, der sich seit jeher für das Gesamtkonzept, die
Streicherarrangements sowie auch sämtliche Veröffentlichungen verantwortlich zeigt, bereits 2014 mit der ehemaligen Formation
ECHOES gelungen.
Seit Trennung der Band unmittelbar nach der ausverkauften Akustiktour 2024 führen nun gleich fünf ehemalige Mitglieder unter
dem Namen PULSE diese besondere Konzertreihe erfolgreich fort. Musikalisch unterstützt werden sie dabei weiterhin von ihrem
fabelhaften Streichquartett aus Prag, das bereits seit vielen Jahren fester Bestandteil dieser Tourneen ist.
Klassiker wie „Shine On You Crazy Diamond“, „Another Brick In The Wall“ und „Wish You Were Here“ gehören seit Jahren zum
festen Repertoire, aber auch komplexe und im Original stark elektronisch geprägte Songs wie „Welcome To The Machine“ oder
„Money“ werden nicht ausgelassen, sondern mit neuen und kreativen Arrangements faszinierend in Szene gesetzt.
Zu hören und zu sehen ist dies auf der erfolgreichen Veröffentlichung „Barefoot To The Moon“ der ehemaligen Band Echoes,
gemischt und produziert von Oliver Hartmann, welche seit Erscheinen 2015 nicht nur auf Amazon in den höchsten Tönen gelobt
wird, sondern es sogar mit Platz 20 in den deutschen Media Control Charts bemerkenswert weit nach vorne schaffte - für eine
Tributeband eine Art Ritterschlag.
Nach den beiden teils ausverkauften Tour im Januar 2025 und 2026 setzen PULSE ihre einzigartige Konzertreihe auch 2027 mit
insgesamt zehn Terminen in ausgewählten Theatern und Konzerthäusern fort. Dabei zeigen sie auf beindruckende Weise, was
man live erwarten kann: Volle Häuser und frenetischer Applaus bei einer Reise zur „Acoustic Side Of The Moon“.

Einlass: 19:00

Das Joscho Stephan Trio zählt zu den spannendsten Formationen der Akustik-Gitarren-Szene. Geprägt von der meisterhaften Gitarrenkunst des Bandleaders Joscho Stephan, entsteht durch die Zusammenarbeit mit Sven Jungbeck (Gitarre) und Volker Kamp (Kontrabass) eine moderne Weiterentwicklung des klassischen Swing à la Django Reinhardt.
Das Trio überzeugt nicht nur mit neu interpretierten Klassikern des Genres, sondern auch mit eigenen Kompositionen, die Elemente aus Latin, Klassik, Pop und Rock integrieren. Diese kreative Mischung begeistert ein breites Publikum und zeigt das Trio als musikalische Visionäre.

Das Trio spielte ausverkaufte Konzerte in Deutschland und trat auf renommierten Festivals wie den Leverkusener Jazztagen und dem Rheingau Musik Festival auf. International ist das Trio regelmäßig in Italien, Polen und Spanien unterwegs und plant eine ausgedehnte Tournee, die sowohl die USA als auch Australien umfasst.
Joscho Stephan hat mit Künstlern wie Bireli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Tommy Emmanuel, John Petrucci, Daniel Hope, Peter Kraus sowie den Gitarristen Richard Smith und Rory Hoffman im Transatlantic Guitar Trio zusammengearbeitet. Besonders hervorzuheben ist, dass er als einziger europäischer Gitarrist beim renommierten „George Benson Camp“ teilnahm, bei dem auch Al Di Meola, Steve Lukather und Tommy Emmanuel vertreten waren. Joscho Stephan trat außerdem gemeinsam mit Frank Vignola und John Jorgenson im legendären Birdland Jazzclub in New York auf, wo sie insgesamt acht Auftritte spielten – ein weiterer Höhepunkt in seiner internationalen Karriere.

Einlass: 18.30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt Musik, die hört man.
Und es gibt Musik, die bleibt.
„Virus“ war nie nur ein Highlight des „LaFee“-Albums – es war ein Lebensgefühl.
Vor 20 Jahren hat LaFee ausgesprochen, was viele nicht sagen konnten:
Wut, Unsicherheit, Trotz, Herzschmerz.
Ungefiltert. Direkt. Echt.
Für eine ganze Generation wurden diese Songs zu einem sicheren Ort.
Zu etwas, das verstanden hat, wenn sonst niemand zugehört hat.
Jetzt kehrt dieses Gefühl zurück auf die Bühne – größer als je zuvor.
Denn diese Tour ist mehr als ein Rückblick.
Sie ist ein gemeinsames Feiern von 20 Jahren.
Mit der „20 Jahre Virus“-Jubiläumstour wird Erinnerung wieder Gegenwart.
Die Songs von damals treffen auf das Heute –
auf alles, was sich verändert hat,
und auf das, was geblieben ist.
Und vor allem treffen sie auf die Menschen, die sie all die Jahre begleitet haben.
Wenn die ersten Töne einsetzen, ist es nicht einfach ein Konzert.
Es ist ein Moment, den man teilt.
Das neue Tourplakat zeigt genau das: zwei Gesichter, zwei Zeiten –
verbunden durch eine Geschichte, die weiterlebt.
Und genau so fühlt sich diese Tour an:
Nicht wie Nostalgie. Sondern wie ein Wiedersehen.
Mit der Musik. Und miteinander.
Die Reise beginnt Ende Dezember und führt durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, die Niederlande - und darüber hinaus.

„20 Jahre Virus“ ist mehr als ein Jubiläum.
Es ist ein gemeinsames Kapitel.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Konzert: Bad Company „Legacy-Tour 2027“
feat. Robert Hart & Dave Colwell
Freitag, 22. Januar 2027, 20.00 Uhr

Die beiden ehemaligen Bad Company Mitglieder Robert Hart (Sänger) und Dave Colwell (Gitarrist) nehmen Sie mit auf eine atemberaubende Rock'n'Roll-Achterbahnfahrt mit den Songs der legendären Band Bad Company.

Mit Bad Company feierten Sie große Erfolge. Ihre Alben erreichten in Großbritannien und den USA die Top 5 der Albumcharts. Viele ihrer Singles und Songs, darunter „Bad Company“, „Can’t Get Enough Of Your Love“, „Ready For Love“ (1974), „Feel Like Makin’ Love“, „Shooting Star“ (1975), „Burnin’ Sky“ (1977) und „Rock ‘n’ Roll Fantasy“ (1979), „If You Need Somebody“ (1990) sind bis heute feste Größen im Konzertprogramm von Bad Company Legacy. Freuen Sie sich auf die klassischen Bad Company Hits, so gespielt, wie sie gespielt werden sollen!

Bad Company wurde 1973 in London von Sänger Paul Rodgers und Schlagzeuger Simon Kirke (beide ehemals Free), Gitarrist Mick Ralphs (ehemals Mott the Hoople) und Bassist Boz Burrell (ehemals King Crimson) gegründet. Peter Grant, der auch die Rockband Led Zeppelin managte, betreute auch Bad Company. Sie verkauften weltweit über 40 Millionen Alben und wurden in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen.

Robert Hart wurde von Mick Ralphs und Simon Kirke angesprochen, ob er nach Paul Rodgers und Brian Howe bei Bad Company als Sänger einsteigen wolle. Sieben Jahre lang war Robert Hart zwischen 1994 und 2001 Leadsänger von Bad Company in deren Classic-Rock-Ära und an den Alben „Company of Strangers“ und „Stories Told and Untold“, sowie drei Live-Alben beteiligt. Im März 2020 tourte er mit „Rock meets Classic“ featuring Alice Cooper durch Deutschland. Er spielte außerdem viele Jahre mit Kenny Jones von den Faces bei der Jones Gang und ist aktuell Mitglied von Manfred Mann`s Earthband.

Dave Colwell war zwölf Jahre lang Gitarrist bei Bad Company und mehrere Jahre Mitglied bei Humble Pie und wirkte an deren Album „Back on Track“ mit, wo er auch mehrere Songs aufnahm, schrieb und produzierte. 1990 stieß Dave Colwell, auf Wunsch von Mick Ralphs, als Gitarrist zu Bad Company. Ihre anschließende Tournee zum Album „Holy Water“, zählte zu den fünf umsatzstärksten Tourneen des Jahres 1991. Aus dem Album „Holy Water“ wurden die Singles „If You Needed Somebody“, der Titelsong „Holy Water“ und „Walk Through Fire“ überaus erfolgreich ausgekoppelt und platzierten sich mehrfach in den Top 5. Dave Colwell nahm die Bad Company Alben „Here Comes Trouble“, „What You Hear Is What You Get“, „Company of Strangers“ und „Stories Told and Untold“ auf, wobei er die beiden letztgenannten mitkomponierte. 2002 folgte das Album „Merchants of Cool“, dass er zusammen mit Paul Rodgers veröffentlichte.

Robert Hart und Dave Colwell tourten mit Bad Company weltweit, unter anderem in den USA und Kanada. Auf ihrer aktuellen Europa-Tour werden die beiden von Pat Davey am Bass, bekannt von Paul Young und Cregan & Co., sowie von John Lingwood, bekannt als Schlagzeuger von Manfred Mann’s Earthband und Roger Chapman & The Shortlist begleitet.

Copyright: Dave Colwell

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Extreme Metal Tribute Night
BATHORY Tribute (performed by Blood Fire Death)
DEATH Tribute (performed by Subconscious)

Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Tickets gibt es bei Eventim und Reservix

Einlass: 19:00 Uhr

Nachdem bei der letzten Veranstaltung "The Sound of Rock akustisch“ das Rampenlicht im Casino aus allen Nähten geplatzt ist, nehmen euch Lorena Huber und Hagen Grohe auch 2027 mit auf eine Reise durch die Rockszene der 80er/90er Jahre. Auch ohne die typisch elektrischen Gitarrensounds beweisen die beiden nur durch ihre unverkennbare Stimmgewalt die Liebe zur Rockmusik. Akustisch begleitet von Marcus Volpert und Tobias Ruf präsentieren sie bekannte Songs von Aerosmith, Alannah Myles, Bon Jovi, Beth Hart, Bryan Adams, Tina Turner , AC/DC, Journey, Melissa Etheridge, Queen und vielen weiteren Rocklegenden als selbst arrangierte Rock-Duette.

Hagen Grohe begann seine musikalische Karriere mit 16 Jahren als Sänger und Bassist in seiner Pfälzer Heimat und beendete sehr erfolgreich das Studium an der SAE Frankfurt zum Dipl. Audio Engineer. Anfang 2009 wurde Joe Perry (Lead-Guitarist und Co-Songwriter der amerikanischen Rocklende Aerosmith) durch ein Video auf ihn aufmerksam und verpflichtete ihn daraufhin kurzerhand als Sänger für sein Ende 2009 erschienenes Solo-Album. Als fester Leadsänger bei THE JOE PERRY PROJECT begleitete er ihn und die Band auf mehrere Tourneen quer durch die USA, Kanada und Großbritannien, zusammen mit anderen Rockgrößen wie Slash, Mötley Crüe und Bad Company. Obwohl vornehmlich im Bereich Rock unterwegs, ist Hagen als Sänger durch seinen enormen Stimmumfang in der Lage, annähernd alles überzeugend darzubieten. In den letzten Jahren entwickelte er sich zu einem der besten und gefragtesten Rocksänger der Musikszene. Aktuell arbeitet Hagen Grohe an einem neuartigen Classic Rock Show-Konzept namens THE STARS OF ROCK, welches 2022 Premiere feierte, ebenso wie seine neue Coverband ROCKWOOD.

Lorena Huber ist eine professionelle Sängerin mit Wurzeln in Ludwigshafen und Mannheim. Mit ihrer natürlichen sympathischen Art, ihrer gefühlvollen und dennoch kraftvollen Stimme gewann sie 2017 den begehrten „Deutschen Rock und Pop Preis“ in Siegen als beste Rocksängerin und wurde für die Kategorie „beste Sängerin“ nominiert. Sie stand in den letzten Jahren unter anderem bei der Eigenproduktion “Mauerspringer“ des Capitol Mannheim, bei den „European Open“ in Hamburg, bei den „Adler Mannheim“ und als Vorband von „Ray Wilson“ und „Subway to Sally“ auf der Bühne. Wenn sie nicht mit den Akustikbands „Taste of White“, „Acoustic Rock Night“, „AMOkoustic“ oder als Gesangssolistin der Neuen Philharmonie Frankfurt unterwegs ist, bzw. mit ihrer eigenen Band „Lorena Huber & THE ROCKING SOULS“ die Bühnen der Rhein-Neckar-Region rockt, ist sie schon mal als Gastsängerin bei verschiedenen Produktionen an der Seite von Künstlern wie, Sascha Krebs (Tanz der Vampire), Stefan Kahne (Andreas Kümmert), Rolf Stahlhofen (Söhne Mannheims), Herbert Jösch (Heavytones TV-Total) oder Claus Hassing (Bryan Adams Tribute) zu sehen. Neben der Rockmusik präsentiert sie gern Musicals und Cabaret um hier ihrer Leidenschaft im Schauspiel und Tanz nachgehen zu können. Besonders am Herz liegen ihr musikalische Charity-Veranstaltungen, die sie selbst plant und organisiert. Zukünftig möchte Lorena Huber mit ihrem Music-Dinner „Sweet Sounds“ die Veranstaltungshäuser unsicher machen und an eigenen deutschen Rocksongs mit inhaltlichem Tiefgang arbeiten.

Copyright Foto: Lorena Huber

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Konstantin Gropper kann inzwischen stolz auf eine 15 jährige Karriere und 6 Studioalben schauen, nebst diversen EPs Veröffentlichungen und Soundtracks zu zahlreichen Filmen und Serien. Das letzte gefeierte Album „Amen“ veröffentlichte Get Well Soon 2022 in den Nachwehen der Pandemie, viel Komplikation, immer mit Maske vor und nach den Shows, aber trotzdem mit einer großen, meist ausverkauften Tour und Festivals. Zuvor veröffentlichte Konstantin Gropper sein viel gelobtes Album „The Horror“. Ein üppiges und weit gefasstes Werk im Geiste Sinatras düstersten Songs. Die folgende Tour sah Get Well Soon zu einer 14-köpfigen Big Band anwachsen, die ausverkaufte Konzerte in prestigeträchtigen Konzerthäusern, wie der Elbphilharmonie Hamburg, der Köln Philharmonie und dem Trianon in Paris spielte. Danach ging Get Well Soon in eine von langer Hand geplante Pause (mit dem großen Glück, keine Konzerte oder Veröffentlichungen in der Zeit des Lockdowns geplant zu haben).

Konstantin kehrte zu seinem anderen Beruf als Filmkomponist zurück. In den vergangenen 13 Jahren hat er Musik und Songs für zahlreiche Filme, Fernsehsendungen und Serien geschrieben (darunter für Wim Wenders, Detlev Buck oder die französisch-kanadische Serie „Xanadu“ (arte). Er schrieb auch Musik für die Theaterbühne und produzierte diverse Alben anderer Künstler u.a. Caspers „Hinterland“. In den letzten Jahren erschuf er die Musik für 3 Staffeln der Netflix-Serie „How To Sell Drugs Online (fast)“, eine der erfolgreichsten und meist gelobten deutschen Serien des Streaming-Dienstes, für Detlev Bucks Kinofilm „Wir können nicht anders“ und arbeitete an der Produktion von Alben anderer Künstler, wie Alex Mayr. Die Serie „King Of Stonks“, eine Persiflage auf den Wirecard-Skandal mit Matthias Brand, ebenfalls vertont von Konstantin, erhielt unlängst den Deutschen Fernsehpreis „Best Comedy“.

Nach dem Debüt „Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon“, „Vexations“, „The Scarlet Beast O’Seven Heads“, „Love“ and „The Horror“, die schon eine sehr große Bandbreite an Stilistiken und Klangwelten abdecken, sagt Gropper über sein neustes Album „AMEN“: „Es ist sicher das Album, das am meisten Spaß macht. Alte Freunde werden bekannte Klänge und Stimmungen wiederfinden, aber es gibt auch genug Neues zu entdecken, um meiner Angst, mich zu wiederholen zu entgehen. Ich glaube, es hat eine neue Energie und einen neuen Rhythmus, der ein paar Überraschungen bereithält. Die Konzerte werde jedenfalls absolute Feiern werden. Ich kann es kaum erwarten!“ Nach dem angenehmen Ausflug in die edlen und bestuhlten Konzerthäuser kehren Get Well Soon also zu ihrer alten Besetzung als Rockband und in die Clubs zurück. Und das mit ihrem bislang energiereichsten und spielfreudigsten Album. Die nächsten Film- und Fernsehprojekte sind ebenfalls bereits in Planung.

Präsentiert von kulturnews

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Anna Krämer ist zurück – nahbar, berührend, urkomisch, und musikalisch wie nie.
Die großartige Sängerin, Schauspielerin, Comedienne und kreative Kopf der Schönen Mannheims präsentiert neue Songs, frische Sketche und Geschichten mitten aus dem echten Leben: herrlich absurd, entwaffnend ehrlich und manchmal erschreckend nah dran.
Vor allem aber begeistert Anna Krämer mit ihrer außergewöhnlichen Stimme und ihrer beeindruckenden musikalischen Bandbreite. Ob Blues, Jazz, Oper oder Musical – mit großer Intensität, technischer Brillanz und spürbarer Leidenschaft bewegt sie sich scheinbar mühelos zwischen den Genres. Mal kraftvoll und mitreißend, mal zerbrechlich und intim – ihre Stimme trifft direkt ins Herz und macht jeden Ihrer Song zu einem emotionalen Erlebnis.
Mit viel Selbstironie, Charme und großer Bühnenpräsenz stolpert Anna Krämer durch die kleinen Katastrophen des Alltags, durch Beziehungswahnsinn, Selbstzweifel und gesellschaftliche Erwartungen. Zwischen pointierten Beobachtungen, großen Gefühlen und urkomischen Szenen entsteht ein Abend voller Tempo, Emotionen und treffsicherer Pointen.
Mal zum Brüllen komisch, mal überraschend verletzlich – aber immer hundert Prozent Anna Krämer. Ein Programm für alle, die lachen, fühlen und sich von großer Unterhaltung mitreißen lassen wollen.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass 1 Stunde vor Beginn

PALATINO-Concerts präsentiert
Zweites Krautrockfestival Ludwigshafen mit

BIRTH CONTROL
TON, STEINE, SCHERBEN
GURU GURU
SPONTI-BAND

30.01.2027 Das Haus Ludwigshafen 17:00h bis 23:00h

Krautrock heißt das Phänomen, das vor mehr als 50 Jahren aufkam und in der jüngsten
Zeit eine beachtliche Renaissance erlebt.

Nach dem überwältigenden Erfolg der ersten Auflage folgt nun der zweite Schritt des Festivals, wieder mit einer ausgesuchten Auswahl an Protagonisten aus der Zeit des Krautrock.

Das Line-Up dieses Festivals kann ohne Übertreibung als Best of der deutschen Rock-Szene aus dieser Zeit bezeichnet werden, blicken doch alle vier Bands auf eine jahrzehntelange Geschichte im deutschen Rockbusiness zurück und haben ihre eigene Stilistik entwickelt.

Von Jazzrock über progressive Rock, harten Grooves bis zu gigantischen Soundelementen erstreckt sich der Bogen den die vier Bands abbilden und immer noch für ein außergewöhnliches Hörerlebnis sorgen.

Ein weiter Bogen erschliesst sich hier dem Zuhörer und ist in dieser Zusammenstellung wieder eine spannende Zeitreise in eine zurückliegende Ära.


BIRTH CONTROL
Die seit weit über 50 Jahren bestehende deutsche Prog-Rock-Band BIRTH CONTROL ist immer noch mit ungebrochener Energie auf Tour.
Club- und Festivalauftritte in den letzten 8 Jahren zeigen: "BIRTH CONTROL hat in der aktuellen Besetzung nichts an Strahlkraft verloren".
(ROCKS Magazin)
Mit Sascha Kühn (keyboards seit 2001), Hannes Vesper (bass seit 1998) und Martin Ettrich (guitar seit 2009), gehören seit 2016 mit Peter Föller (vocals) und Manni von Bohr (drums) gleich zwei alte BC-Mitglieder der 1970er bzw. 1980er Jahre Formation der aktuellen Besetzung an.

TON STEINE SCHERBEN
Gibt es eine deutsche Rock-Band, von der die meisten Songs auch nach über 50 Jahren kaum etwas an Aktualität verloren haben? Wahrscheinlich nicht viele, aber mit Sicherheit eine:
TON STEINE SCHERBEN

Die Originale Kai & Funky, mit der Sängerin Birte Volta, treten in Clubs und bei Festivals auf und begeistern mit ihrem authentischem unverwechselbaren Sound mit dem Repertoire RIO REISERs und der SCHERBEN. Das Trio hält die Erinnerungen an eine rebellische Zeit wach: Songs in der ersten Reihe! Legende pur!

GURU GURU
Mani Neumaier ist mit seinen 85 (!) Jahren der wohl weltweit dienstälteste Schlagzeuger und weit über die Region hinaus bekannt als Innovator und kreativer Kopf. Immer noch spielt er mit seinen Gurus unglaublich intensive Konzerte, die vom Publikum mit großer Begeisterung aufgenommen werden. Der „Elektrolurch“ rockt weiter und es ist kein Ende abzusehen!

SPONTI BAND
Die SPONTI BAND besteht aus einem offenen Musiker-Kollektiv, welches sich seit den siebziger Jahren in unterschiedlichen Besetzungen präsentiert. Unter dem Titel „Sponti Band vernetzt sich beim Cappuccino in der Milchstraße“ entsteht eine teils festgelegte, teils frei improvisierte Klangcollage – schwer beschreibbar, zwischen sphärischen Räumen, treibenden Grooves, Jazz-Rock-Energie und performativer Offenheit. Ein musikalisches Ereignis, bei dem kein Konzert dem anderen gleicht. Zu den festen Mitgliedern zählen Dieter Schult (Bass), Jörg Schöllhorn (Keyboards), Mac Gaier (Gitarre) sowie Guntram Prohaska als Performance-Künstler. Ergänzt wird die Formation durch László Wolpert (Saxophon) und Jürgen Zöller (Schlagzeug).

Einlass: 16:00 Uhr

„A Tribute to Barry White – by Tony Davis“
Er galt als einer der größten Soul-Ku¨nstler des 20. Jahrhunderts: Barry White verzauberte mit seiner eindrucksvollen Bass-Stimme unzählige Menschen weltweit und verkaufte sagenhafte hundert Millionen Alben. Vor knapp 20 Jahren starb der amerikanische Mega-Star im Alter von nur 58 Jahren. Jetzt setzt ihm sein Landsmann Tony Davis ein wu¨rdiges musikalisches Denkmal: mit der unglaublichen Live-Show „A Tribute to Barry White“.
Das Außergewöhnlichste an dem rund zweistu¨ndigen Programm ist: Tony hat dasselbe „gewisse Etwas“ in der Stimme wie sein großes Vorbild – und eine ähnlich unvergleichliche Ausstrahlung. Damit und mit seiner Bu¨hnenpräsenz begeistert „Mr. Worldwide“ nicht nur die vielen eingefleischten Fans des viel zu fru¨h gestorbenen mehrfachen Grammy-Preisträgers. Auch die Kritik ist hingerissen vom optischen und musikalischen Erlebnis dieses Konzertereignisses.
Der begnadete Entertainer Tony Davis wird bei seiner fulminanten Show von 13 hochkarätigen Musikern, Sängern unterstu¨tzt. Das Ensemble sorgt seit Jahren fu¨r ausverkaufte Hallen und Standing Ovations in ganz Europa. Erleben sie „A Tribute to Barry White – by Tony Davis“ mit allen Hits des „Godfathers of Soul“ wie zum Beispiel „What am I gonna do“, „Never gonna give you up“ oder „The First, the Last, the Everything“, "Let the music play"

Einlass Foyer 14:00 Einlass Saal 14:30

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.