Lassen Sie sich beeindrucken von der würdevollen Stimmung auf dem Alten Jüdischen Friedhof in Fürth. Viele berühmte Rabbiner wie etwa Meschullam Salman Kohn oder wohltätige Mäzene wie der Stifter der ersten Säuglingsklinik in Bayern, Alfred Nathan, wurden hier begraben. Die alten Grabsteine verraten viel über die Geschichte der jüdischen Gemeinde in Fürth. Der Friedhof mit seinen fast 20.000 Quadratmetern zählt auch heute noch zu den ältesten, größten und bedeutendsten Friedhöfen in Deutschland und Europa.

Hinweis: Männer bitte Kopfbedeckung mitbringen.

„Purer Zufall“ – die neue Comedyshow, die das Glück verdoppelt! Nilpferd Amanda & Co sind bereit für ein neues Showerlebnis voller Spaß und unvorhersehbarer Überraschungen!
Im bereits fünften Tour-Programm von Bauchredner Sebastian Reich geht es rund: Es wird musikalisch, zauberhaft, emotional, romantisch, interaktiv und vor allen Dingen lustig! Während Amanda gerne mal improvisiert, überlässt Sebastian nichts dem Zufall, so ist zumindest sein Plan. Wäre da nicht Amanda, die sich ganz besonders auf ein Wiedersehen mit alten Bekannten freut, wie z. B. den fränkischen Maulwurf Schorsch. Er und weitere Gäste sorgen diesmal für einen fesselnden Mix und eine Reise in die verrückte Welt der Spontaneität.
Keine Show wird der anderen gleich sein, dafür wird Amanda sorgen! Denn hierbei hat sie vor allen Dingen eine Sache im Blick: Momente, welche sich gerade einfach so aus dem Nichts ergeben, aus denen dann durchgeknallte Geschichten entstehen.
Neue Ideen treffen auf Klassiker aus 20 Jahren Bühnenleben. Spontane Improvisationen vermischen sich mit interaktiven Momenten. Eine Unberechenbarkeit, die den besonderen Reiz der Show ausmacht!
„Mit der neuen Tour „Purer Zufall“ spielen wir sicher die abwechslungsreichste Show, mit der wir je unterwegs waren. Besonders wichtig ist mir dabei, dass wir wieder alle Altersklassen ansprechen. So freuen wir uns auf ein bunt gemischtes Publikum, vom Single bis zur Familie, vom Kind bis zum Rentner, bis hin zu Freunden & Kollegen, die gemeinsam einfach einen lustigen Abend verbringen wollen“, so Sebastian Reich.
Ein Feuerwerk an Komik und Humor mit einem Mix aus skurrilen Geschichten, interaktiven Einlagen und der Magie des Zufalls. Dass die Lachmuskeln dabei strapaziert werden, ist alles andere als Zufall!

Foto: Alexey Testov

WEB: sebastian-reich.de

17:00

Ausverkauft

Einlass: 16:30 Uhr

Er habe eine Stimme, für die es sich zu sterben lohne, urteilt die New York Times. Für uns ist Eric Bibb schlicht einer der außergewöhnlichsten Bluesmusiker weltweit – weshalb er die Rother Bluestage so häufig beehrte wie nur ganz wenige.
Mit einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckt, über vierzig Alben, drei Grammy-Nominierungen (die letzte für sein 2023er Album Ridin‘) und unzähligen Auszeichnungen hat Bibb sein Vermächtnis als legendäre Figur im Blues- und Roots-Genre gesichert. Erics Vater Leon war eine Schlüsselfigur der Bürgerrechtsbewegung und marschierte an der Seite von Dr. Martin Luther King. So tauchte der junge Eric schon früh in die Folkszene um Bob Dylan, Joan Baez und Pete Seeger, sowie Odetta und Taj Mahal ein und synthetisierte diese Elemente zu einem einzigartigen Stil. Er entzieht sich jeder Kategorisierung und gleitet nahtlos zwischen den musikalischen Gefilden hin- und her. Basierend auf der Folk- und Blues-Tradition mit zeitgenössischer Sensibilität, reflektiert Bibbs Musik seine Gedanken zum aktuellen Weltgeschehen und seine eigenen gelebten Erfahrungen, während er gleichzeitig unterhaltsam, erhebend, inspirierend und relevant bleibt. All dies kommt im Album Ridin' zum Ausdruck, das von dem Gemälde "A Ride for Liberty" von Eastman Johnson inspiriert wurde, das eine schwarze Familie darstellt, die während des Bürgerkriegs vor der Sklaverei geflohen ist. Erics musikalische Reise ist von Dankbarkeit geprägt. Und von dem Wissen über das Große in der Welt. So ist ein Eric Bibb-Konzert immer auch eine hochgradig spirituelle Angelegenheit. Er ist mehr als ein Blues-Troubadour; Er ist Geschichtenerzähler und Philosoph. Sein Vermächtnis liegt nicht nur in den Noten, die er spielt, oder auf den Bühnen, auf denen er steht, sondern auch in den Fragen, die er stellt - und in der Hoffnung, die er einflößt. Und die können wir mehr denn je brauchen.

Werke von Bach, Bunk, Widor (5.Symphonie)

Der Verkauf startet in Kürze!

Eine Zeitreise durch 5 Jahrzehnte Musikgeschichte mit Schlagzeug-Legende Curt Cress.

Curt Cress nimmt dich beim Drum Talk mit auf eine Reise durch 5 Jahrzehnte Musikgeschichte, gewährt exklusive Einblicke hinter die Kulissen und unterhält mit Musik und spannenden Geschichten von Erlebnissen und Begegnungen mit großen Stars – von Ike & Tina Turner bis Udo Lindenberg. Gemeinsam mit seinem Freund und Drum-Tuner Werner Fromm spricht Curt über seinen Werdegang, unterhält mit Songs und Videos, spielt live auf seinem Schlagzeug die prägendsten Grooves und erzählt die verrücktesten Stories.

Einlass: 19:00

75-jähriges Jubiläumskonzert des Siemens-Orchesters Erlangen

– Ein Fest der musikalischen Perspektiven –

Das Siemens-Orchester Erlangen feiert sein 75-jähriges Bestehen mit einem besonderen Jubiläumskonzert, das am So, 30.03.25 um 19 Uhr (Konzerteinführung: 18:15 Uhr) in der Erlanger Heinrich Lades Halle stattfindet. Unter der Leitung von Stephanie Martin erwartet die Zuhörer ein Programm, das den Bogen von Tradition zu Innovation spannt und das Thema „Perspektivwechsel“ in den Mittelpunkt stellt.

Auf dem Programm stehen die Ouvertüre zur Oper "Der Freischütz" sowie die erste Sinfonie von Johannes Brahms. Dazu werden zwei Uraufführungen von Mareike Wiening für Orchester und Schlagzeug und Walter Steffens zum Thema "Das jüngste Gericht" gespielt.

Das Jubiläumskonzert verbindet Werke, die den Wandel in den Blick nehmen – sei es der Übergang von Dunkelheit zu Licht in Webers Freischütz-Ouvertüre, das Spiel mit Wahrnehmung und Perspektive im Schlagzeugkonzert, die bildhafte Auseinandersetzung mit der Ewigkeit im „Jüngsten Gericht“ oder die existenzielle Spannung in Brahms’ Sinfonie. Jedes Werk eröffnet neue Wege, die Welt und die Musik zu erleben.

Einlass: 18:00 Uhr

Deutschland in den 1930er Jahren: Die wirtschaftliche Krise hat das Land fest im Griff und die Menschen kämpfen ums Überleben. Darunter auch Johannes Pinneberg und seine Frau Emma, genannt „Lämmchen“. Ihre bescheidene Hoffnung auf ein besseres Leben wird jäh erschüttert, als Johannes seinen Job verliert und die junge Familie in eine existentielle Krise gerät.

Trotz der Härten des Lebens bewahren sich Lämmchen und Pinneberg etwas Kostbares, das sie durch die Stürme trägt: ihre innige Verbundenheit, ein stilles Rückzugsgebiet inmitten der widrigen Umstände.

Unsere Inszenierung von „Kleiner Mann, was nun?“ greift aktuelle Themen auf, die heute genauso relevant sind wie damals: Unsicherheit im Arbeitsmarkt, soziale Spannungen, das Erstarken radikaler Kräfte und die Verschiebung gesellschaftlicher Machtverhältnisse. Eine Welt im Umbruch, die viele Herausforderungen birgt und uns zugleich an die Widerstandskraft der kleinsten gesellschaftlichen Einheiten erinnert.

Mit Puppen von Peter Lutz – bereits bekannt aus unserer Molière-Produktion – und durch die papierkreative Ausstattung von Sarah Schwerda, entsteht ein Drama von intensiver Aktualität. Ein Werk, das heute mehr denn je zum Nachdenken anregt und berührt – hier in einer modernen Inszenierung, die Falladas Werk in das 21. Jahrhundert überführt.

Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Die Klarinette, das Herzensinstrument von Finja Töpperwien, steht mit seiner Musikgeschichte im Mittelpunkt des ersten Solokonzerts der jungen Herzogenauracherin.
Zusammen mit der Pianistin Jovana Nikolov nimmt sie das Publikum mit auf eine abwechslungsreiche Reise durch die Jahrhunderte. Die 17-Jährige begann ihre musikalische Laufbahn mit 6 Jahren in der Stadtjugendkapelle und war schließlich Mitglied der Fürther Streichhölzer sowie der Jungen Staatsphilharmonie Nürnberg.
Beim Bundeswettbewerb Jugend Musiziert 2024 in Lübeck, für den sich 2.300 Schülerinnen und Schüler qualifizierten, erhielt die Klarinettistin Finja Töpperwien in ihrer Altersgruppe einen
3. Preis.

Wir bitten zu beachten: Der Veranstaltungsort ist leider nicht barrierefrei zugänglich.

Einlass 16:30 Uhr. Veranstaltungsort ist leider nicht barrierefrei erreichbar.

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Der Verkauf startet in Kürze!

Wir haben immer wieder allen Anlass dazu: Die SuppKultur widmet sich dem antifaschistischen Kampf. Zu Gast sind die Historikerin mit Schwerpunkt Frauen- und Geschlechterforschung Nadja Bennewitz und die Arbeits-Soziologin Ingrid Artus mit ihrem im vergangenen Jahr erschienenen Sachbuch Wir kommen aus dem Kampf heraus über das Leben der Nürnberger Widerstandskämpferin Berta Backof. Backof politisierte sich als jugne Frau in der Weimarer Republik und ging als die Nazis die Macht ergreifen als Mitglied der KPD in die Illegalität. Das Buch stützt sich auf zwei Interviews, in denen sie ausführlich Zeugnis über ihr Leben abgelegt hat. Bis in die 90er-Jahre blieb Backof der Arbeiter:innenbewegung verbunden und war bei den 1. Mai Demos in Nürnberg anzutreffen. Nadja Bennewitz und Ingrid Artus bringen eine multimediale Lesung mit ins Loft, mit Bildmaterial und O-Tönen ihrer Protagonistin.
Musik: tba.

Suppkultur (Stephan Goldbach, Musiker, und Andreas Thamm, Autor) bringen Text, Musik und Suppe ins Loft. Monatlich verhandeln Thamm, Goldbach und ihre Gäste das Albernste und die großen Themen unserer Zeit, immer konzeptionell durchdacht, fast sogar mit Anspruch und immer überraschend, nie gleich.

Florian Künstler kann ein Publikum mit seinen starken Texten und tiefen Emotionen mitreißen und führen, wie er auf seiner fast komplett ausverkauften Live-Tour 2023/2024 bewiesen hat. Wenn er seine akustische getragene Songwriter-Musik singt, bebt der Raum. Mit seiner authentischen und charmanten Art schafft er so ganz besondere Momente im Publikum.

Seine Debütsingle „Leise“ erschien im Juni 2020 und seitdem ist viel passiert: Neben der Veröffentlichung eigener Releases und Duette mit anderen Singer-Songwriterinnen, veröffentlichte er im Mai 2022 die EP „Gute Nachrichten“ und im September 2023 sein Debütalbum „Gegengewicht“, mit dem er direkt auf Platz 11 der Albumcharts einstieg. Dieses enthält unter anderem die Single „Lächeln“ mit Cassandra Steen und den Song „Kleiner Finger Schwur“. Mit diesem hat es Florian Künstler bis auf Platz 4 der „TikTok DE Top 50“ und in die offiziellen Deutschen Single Charts geschafft.

Einlass 19:00 Uhr

Die 1965 in Wiesbaden geborene Bildhauerin Christiane Löhr, die heute in Köln und im italienischen Prato lebt, schafft einen beeindruckenden skulpturalen und installativen Kosmos. Dafür verwendet sie unterschiedliche Materialien aus der Natur, die sie räumlich und architektonisch in einen neuen Kontext verortet. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten oder Pferdehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr einzigartiges Werk. Alle formgebenden Naturgebilde findet die Bildhauerin eher beiläufig, um sie dann in eine neue Ordnung zu bringen und bewusste Setzung im Raum vorzunehmen.

 

Mi bis Fr von 14 bis 17 Uhr, Sa/So von 11 bis 17 Uhr

Das gab's noch nie! eklusiv für unser Festival präsentiert die bayerische Sängerin und Gitarristin Claudia Koreck mit ausgewählten Musikern in der Kulturfabrik ihr Bluesprogramm "Best of Claudia Koreck - Songs in the Key of Blues".
Wir sind überglücklich: Schon seit Jahren ist mit Kulturfabrik-Stammgast Claudia ein eigens für unser Festival konzipiertes Bluesprogramm im gespräch. Und nun ist es soweit, Mit zwölf Studioalben und zahlreichen spannenden Kollaborationen gehört Claudia Koreck zu den vielseitigsten Künstlerinnen ihrer generation. "Sioe hat eine unglaubliche Stimme, die glockenzart, aber auch derb und schmutzig daherkommen kann. Und so viel Kraft, so viel Intensität, so viel Emotion liegen darin. Für uns ist sie die geborene Blueserin. gerade in diesem Jahr, in dem der Schwerpunkt auf den Frauen des Blues liegt, könne sie laut den Planerinnen besser nicht ins Line-up passen. Um sich geschart hat sie mit Matthias Bublath (Klavier, hammond B3 Organ), Titus Vollmer (E-Gitarre), Andi Bauer (Kontrabass, E-Bass) und Oscar Kraus (Schlagzeug, Gesang) eine großartige Blues-Combo. Der Münchner Pianist Bublath füllt nach einem knappen Jahrzehnt als Freelancer in New York, diversen Solo- und Sidemen-Projekten, einem Hammond-Trio und seiner gefeierten wie prämierten Eight Cylinder Bigband nun die klassische Syntax eines Jazz-Piano-Trios mit vitalem Vokabular. Seit 2000 arbeitet als Titus Vollmer neben seinem Gitarrenspiel und seiner Arbeit als Arrangeur und Filmkomponist, als Tournee- und Livemusiker begleitete er unter anderem mario Adorf, Bill Ramsey, Willy Astor, Johnny Logan und eben Claudia Koreck. Für die Münchner Symphoniker arrangierte er ab 2006 die Musik für Shows in der Philharmonie und im Prinzregententheater München und hat seit 2007 bei verschiedenen Produktionen die musikalische Leitung im Lustspielhaus inne. Der studierte Bassist Andi Bauer kann auf eine lange Karriere als Bassist in den unterschiedlichsten Fomrationen im In- und Ausland zurückblicken. Eines seiner Highlights: das Mitwirken im Augsburger Symphonieorchester für die Muaicalproduktion "Jesus Christ Super Star". Drummer Osacr Kraus spielte im Studio u.a. für Claudia Koreck und Willy Astor. Beim Musical "Der Watzmann ruft" im Münchner Lustspielhaus wirkte er 150 mal mit, davon rund 80 Mal in der Rolle des "Bua".
Für die Rother Bluestage ist es Arragement einiger der besten deutschen Bluesmusiker - für Claudia sind es zum Teil enge Freunde. Das Ergebnis ist das gleiche: Claudia Koreck und der Blues... Ihre besten und liebsten Songs im blauen Gewand. Ein Muss für jeden Bluestage-Fan.

Das VIP-Paket beinhaltet:

- Früherer Einlass in den Veranstaltungsort (Zeit: 30 Minuten).
- VIP-Prioritätszugang zum Merchandise-Stand.
- Avatar: Der Herr der Elemente Live in Concert Tour VIP-Pass und passendes Schlüsselband.
- Exklusives VIP-Merchandise-Paket, das für VIP-Ticketinhaber entworfen und zusammengestellt wurde.

Die VIP-Upgrades sind nur gültig in Kombination mit einer gültigen Eintrittskarte.

Der Verkauf startet in Kürze!

CLUB FOR FIVEs neuestes Album Turn Back Time (2023) setzt den innovativen Ansatz der Band bei internationalen Popsongs fort. Bekannt für ihre brillanten Lead-Vocals, harmonischen Arrangements und eine präzise vokale Rhythmus-Section, hat sich CLUB FOR FIVE mit ihren unverstärkten Auftritten in Kirchen und anderen Veranstaltungsorten mit spezieller Akustik einen Namen gemacht.
2020 nahm die Gruppe ihr erstes vollständig akustisches Album „Virret“ (Choräle) auf und tourt seitdem ausgiebig mit diesem meditativen und erhebenden Repertoire. Auch andere beliebte Songs in neuen akustischen Versionen sind dabei auf der Setlist.
Ebenfalls 2020 feierte CLUB FOR FIVE sein 20-jähriges Bestehen und blickt auf zwei Jahrzehnte zurück, in denen sie die Welt der A-cappella-Musik mit erstklassiger Qualität aus der Nordic Music Sphäre bereichert haben, gewürzt mit einer Prise urfinnischer Kreativität und Verrücktheit. Die Gruppe zeichnet sich durch bemerkenswerte Wandelbarkeit aus, wobei ihre unterschiedlichen musikalischen Hintergründe und besonderen Fähigkeiten jeder der fünf Stimmen die Grundlage für die musikalische Lebendigkeit und den heutigen guten Ruf von CLUB FOR FIVE bilden.
Mit 13 veröffentlichten Alben ist CLUB FOR FIVE weltweit für ihre hochwertige Studioarbeit bekannt. Der Reiz des goldprämierten Quintetts liegt in ihrem ständigen Streben nach höchster Qualität, wobei sie zugleich eine unbeschwerte Herangehensweise aufrechterhalten. Durch ihre klangliche Flexibilität und ansteckende Energie auf der Bühne fühlen sie sich auf großen Festivalbühnen genauso zu Hause wie bei akustischen Kirchenauftritten.
Beeinflusst von internationalem Pop und Jazz bleibt CLUB FOR FIVE tief in der nordischen Musiktradition verwurzelt und integriert Klänge des frostigen Nordens in ihre Performances. Das Repertoire umfasst vor allem englische und finnische Songs, gelegentlich ergänzt durch chinesische Lieder und andere Raritäten. Die Dire-Straits-Hymne „Brothers in Arms“ ist zu einem der beliebtesten Songs von CLUB FOR FIVE geworden. Das beeindruckend tiefe Bass-Solo sorgt stets dafür, dass das Publikum die Sänger selten von der Bühne lässt, ohne dieses Stück gehört zu haben.
CLUB FOR FIVE hat mit diversen Künstlern und Ensembles zusammengearbeitet, von Jazz-Trios bis hin zu Symphonieorchestern. Besonders hervorzuheben sind gemeinsame Projekte mit der führenden finnischen Bigband „UMO Jazz Orchestra“.


Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30