Kaffee ist nicht gleich Kaffee! Das Lieblingsgetränk der Deutschen überrascht mit seiner Vielfalt.

In unserem Kaffeeseminar entführt unser Röstmeister, Hendrik Nölker, Sie in die Welt des Kaffees. Bereits in vierter Generation beschäftigt sich das Familienunternehmen mit der Kunst des guten Kaffees. Zuerst als Generalvertretung der Kaffeerösterei Ronning aus Bremen und seit 1957 mit eigener Rösterei in dem Ladengeschäft in der Langen Straße der Oldenburger Innenstadt.

Vom Strauch bis in die Tasse – Bei uns erfahren Sie alles über den Weg der Kaffeebohne.
Dabei zeigen wir die Unterschiede von Kaffeesorten, Röstverfahren und Zubereitungsmethoden auf.
Entdecken Sie bei einer professionellen Verkostung (Cupping) Ihren neuen Lieblingskaffee!
Zum Abschluss bekommt jeder Teilnehmer eine Packung hausgerösteten Kaffee zum Mitnehmen.

Lassen Sie sich von der Vielfalt des Kaffees überraschen und erfreuen Sie sich an der Vielfalt von Aromen, die in den kleinen Bohnen stecken.

Einlass: 14:55 Uhr (Glastür Lange Str. 37)

Kabarett. Wissenschaftlich fundiert. Mit Musik verziert.

"Mit mehr Fug, als das schöne, könnte man das weibliche Geschlecht das unästhetische
nennen. Weder für Musik, noch Poesie, noch bildende Künste haben sie wirklich und
wahrhaftig Sinn und Empfänglichkeit".
Von Arthur Schopenhauer war ja nichts anderes zu erwarten, aber dass jetzt auch noch
Christl Sittenauers eigener Sohn denkt, dass Frauen keine Menschen seien, stürzt die
Kabarettistin, Mathematikern, Dozentin, Architektin, Improtheaterschauspielerin und
Sängerin in eine tiefe Krise.
Nur konsequent, dass Sie sich dazu entschlossen hat, ein Kabarett-Soloprogramm zu
schreiben. Ein Abend irgendwo zwischen wissenschaftlichen Lebensfragen, gegenderten
Kinderbüchern, Normpersonen und dem nächtlichen Adrenalinkick allein am Freisinger
Parkplatz. Sittenauer entzündet ein feinfühliges und spitzfindiges Auf und Ab der
Missverständnisse und Ungleichheiten

19:30

Das neue Solo von Alex Stoldt heißt „quasi nichts“ und der Titel verspricht auf jeden Fall nicht zuviel!

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landhaus Kuhsiel in Bremen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Landhaus Kuhsiel serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Unser Brüh dich schlau! - Der Kaffeekurs
ist genau der richtige für geschmackliche Präzision.

Nach einer kurzen Einführung in die Welt des Kaffees, werden Ihre Geschmacksnerven bei dieser Veranstaltung nicht nur gefordert, sondern sogar richtig trainiert!

Durch verschiedene Zubereitungsmethoden desselben Kaffees, lernen Sie Unterschiede zu erschmecken und die Nuancen des Geschmackes differenziert zu betrachten.

Einlass: 14:55Uhr

Internationale Marschmusik und atemberaubende Show – das ist das BREMEN
TATTOO 2026. Musikkorps, Massed Pipes and Drums, Chöre, Tänzer und Solisten
der Spitzenklasse aus aller Welt präsentieren hervorragende Blasmusik mit
grandiosen Choreographien. Erleben Sie ein Musikfest mit 700 (!) Musikern,
Dudelsackspielern, Trommlern, Tänzern und Solisten aus aller Welt.

Was ist ein „Tattoo“?

Der Begriff „Tattoo“ stammt vom niederländischen „tap toe“ ab (zu Deutsch:
„Zapfhahn zu“ bzw. „Zapfenstreich“). Durch den traditionellen Brauch der damaligen
musikalischen Untermalung des „Zapfenstreich“ bekam das Wort „Tattoo“ die
weltweit bekannte Bedeutung eines Militärmusikfestivals zugeteilt.

Weitere Informationen im Internet unter www.brementattoo.com

Einlass ab 19:00 Uhr

Internationale Marschmusik und atemberaubende Show – das ist das BREMEN
TATTOO 2026. Musikkorps, Massed Pipes and Drums, Chöre, Tänzer und Solisten
der Spitzenklasse aus aller Welt präsentieren hervorragende Blasmusik mit
grandiosen Choreographien. Erleben Sie ein Musikfest mit 700 (!) Musikern,
Dudelsackspielern, Trommlern, Tänzern und Solisten aus aller Welt.

Was ist ein „Tattoo“?

Der Begriff „Tattoo“ stammt vom niederländischen „tap toe“ ab (zu Deutsch:
„Zapfhahn zu“ bzw. „Zapfenstreich“). Durch den traditionellen Brauch der damaligen
musikalischen Untermalung des „Zapfenstreich“ bekam das Wort „Tattoo“ die
weltweit bekannte Bedeutung eines Militärmusikfestivals zugeteilt.

Weitere Informationen im Internet unter www.brementattoo.com

Einlass ab 14:00 Uhr

Party Time

Ein Mann, eine Gitarre, ein Mikrofon. Das ist alles was Götz Widmann braucht,um sein Publikum einen Abend lang alles Drumherum komplett vergessen zu lassen und den Konzertsaal in einen Palast der Lebensfreude zu verwandeln. Liveund soloimmer schon am allerbesten ist jedes Götz-Widmann-Konzert ein musikalischer Kurzurlaub vom allgemeinen Wahnsinn, ein paar Stunden unbeschwertes Lachen gegen dieganzenunsympathischen Energienum uns herum, ein sich selbst gegönntes spontanes Glücksgefühl. Und endlich mal wieder normale Menschen, die es sich zusammen friedlich feiernd einfach nur gut gehen lassen.

Eher mit emporgehobenem Mittel-als Zeigefinger analysiert Götz Widmann in seinen Songs auf seine typisch respektlos-humorvolle Weise nahezu alles von den ganz kleinen Wundern des Alltags bis zum SexlebenvonGalaxien. Das einzige Blatt,das er dabei vielleicht vor den Mund nimmt,ist das Jointpaper kurz vorm Zukleben. Götz Widmann ist teilweise schockierend ehrlich, aber bei aller augenzwinkernden Bosheit durchzieht seine Liedereine radikale Menschenliebe,ein niemals müde werdender Aufruf zum eigenständigen Denken, eine tiefe Verneigung vor dem Recht des Individuums zur Gegenwehr gegen Verdummung, Hassund Tyrannei.

Einlass: 19 Uhr

Barista, Baby!

Lust dich mal so richtig an einer Siebträgermaschine auszutoben?
Wir zeigen dir, wie du die Kaffeekunst als wahres Genusserlebnis auch in deine Tasse bekommst.

In kleinen Gruppen schulen wir, wie du nicht nur deinen Cappuccino durch Latte Art verschönerst, sondern auch, was an fachlichem Wissen alles dazugehört.
Du lernst was Ober- und Unterextraktion ist, wie du deine Kaffeemühle optimal für die jeweiligen Kaffeespezialitäten einstellst und auch wie der perfekte Milchschaum gelingt und was es dabei zu beachten gibt.

Ausprobieren wirst du all das Erlernte an einer professionellen Siebträgermaschine und hoffentlich deinen zu dir perfekt passenden Espresso kennenlernen.

Werde mit uns zum Barista!

Einlass: 09:55 Uhr

Barista, Baby!

Lust dich mal so richtig an einer Siebträgermaschine auszutoben?
Wir zeigen dir, wie du die Kaffeekunst als wahres Genusserlebnis auch in deine Tasse bekommst.

In kleinen Gruppen schulen wir, wie du nicht nur deinen Cappuccino durch Latte Art verschönerst, sondern auch, was an fachlichem Wissen alles dazugehört.
Du lernst was Ober- und Unterextraktion ist, wie du deine Kaffeemühle optimal für die jeweiligen Kaffeespezialitäten einstellst und auch wie der perfekte Milchschaum gelingt und was es dabei zu beachten gibt.

Ausprobieren wirst du all das Erlernte an einer professionellen Siebträgermaschine und hoffentlich deinen zu dir perfekt passenden Espresso kennenlernen.

Werde mit uns zum Barista!

Einlass: 09:55 Uhr

30 Jahre
Ulrich Tukur & Die Rhythmus Boys
Tohuwabohu! - das neue Programm.

Was war das für ein Chaos, was für ein fantastisches Durcheinander, als die Rhythmus Boys vor dreißig Jahren zum ersten Mal die Konzertbühne betraten und einen Orkan der Begeisterung und totalen Verwirrung entfesselten!
Keiner der vier beherrschte sein Instrument, aber Witz, kultivierte Disziplinlosigkeit und hervorragendes Aussehen kompensierten alle musikalischen Defizite.
Das hat sich in all den Jahren geändert. Inzwischen singen und spielen die Herren weit besser als sie aussehen; aus Disziplinlosigkeit ist Wahnwitz und heitere Unordnung geworden, und so gleicht ein Abend mit den Rhythmus Boys dem letzten, tumultuösen Konzert in einem maroden, zum Abbruch freigegebenen Varietétheater.
„Tohuwabohu!“ steht sinnbildlich für die lange, erfolgreiche Wegstrecke, die Ulrich Tukur und die Rhythmus Boys zurückgelegt haben und die sie in der Geschichte der populären Musik einzigartig macht. Was wäre das Leben ohne die schwerelose Musik dieses Quartetts, das es seit bald einem Menschenalter versteht, Finsternis in Licht, Not in Zuversicht und Traurigkeit in beste Laune zu verwandeln?
Kommen Sie mit auf einen Spaziergang im Tanzschritt heiterer Rhythmen, erleben Sie ein Feuerwerk bezaubernder Melodien, das in farbenfrohen Explosionen die lähmenden Widersprüche unseres Lebens in Anmut und Wohlklang auflöst. Versäumen Sie nicht, was Ihr Dasein bleibend verändern könnte: distinguierte Tanzmusik, raffinierter Refraingesang, erstklassige Instrumente, vornehme Kleidung und gutes Auftreten. Deutschsprachiges und internationales Repertoire. Neben italienischen und französischen Schlagern
der Weltklasse werden Ihnen spektakuläre neue Arrangements den Atem verschlagen, und Sie werden sich sagen: bisher habe ich nur existiert, jetzt aber lebe ich!
Wer dem Chaos der Welt entfliehen will, der begibt sich in das phantastische Tohuwabohu, das Europas schönste Tanzkapelle speziell für Sie angerichtet hat.

Ulrich Tukur (Gesang, Klavier, Akkordeon), Ulrich Mayer (Gitarre, Ukulele, Gesang), Günter Märtens (Kontrabass, Gesang, Tanz) und Kalle Mews (Schlagzeug, Gesang, Geräusche) erwarten ihr Publikum stets gut frisiert und vornehm gekleidet. Ihr Versprechen geht über die anmutige Aneinanderreihung wohlklingender Noten weit hinaus.

Originalton Tukur: „Die dekorative physikalische Erscheinung von uns vier Klang- und Schwingungserzeugern unterstreicht erhöhend ein akustisches Erlebnis, das einen Paradigmenwechsel in der Welt gehobener Unterhaltungsmusik darstellt, wie er seit der Verdrängung des Bombardons durch den Kontrabass nicht mehr zu erleben war.“

„Wer nach solchem Konzert keine gute Laune hat, hat wahrscheinlich gar keine Launen.“
Süddeutsche Zeitung Online

„Tukur liebt das Absurde, das ist sein Metier, hier ist er zu Hause. Das gekünstelt dilettantisch spielende
und famos singende Quartett macht musikalisch beste Laune. Tukur und die Boys präsentieren sich als Witzfiguren. Diese Mischung aus Quatsch, Unsinn und Klamauk passt wie die Faust aufs Auge zum aufgestauten Bespaßungsdefizit des Publikums.“ - Rheinische Post

„Tukurs formidable Tanzkapelle kann einfach alles, swingen, jazzen und sogar rocken. In originellen
Arrangements interpretieren sie Klassiker neu oder präsentieren freche Eigenkompositionen.
Mit verschmitztem Lächeln erzählt Tukur angebliche Anekdoten aus seinem Leben. Daraus werden
fantastische kleine Arabesken voller Poesie und Hintersinn, immer ganz nah am Baron Münchhausen.
Am Ende gibt es Standing Ovations.“
Münchner Merkur

„Herrlich altmodisch und übermütig. Ulrich Tukur hat ein Herz für die Tanzmusik der 1920er bis 1940er Jahre. Dazu noch ein paar hübsch versponnene Ideen und die Rhythmus Boys, und schon wird der Abend zu einem grandiosen Genuss.“ - Bonner Generalanzeiger

„Neben der lässigen Musik, die Tukur gekonnt mit Champagner-spritzigen Melodiebögen garniert, sind es seine humorvollen Anmoderationen zwischen ausschweifendem Nonsens und durchaus interessanten Informationen. Ein musikalisches Menü, das mit mitreißender Frische überraschte.“ - WAZ

„Die Verwirrung ist hier Programm, denn Tukur zelebriert mit seinen drei kongenialen musikalischen Begleitern, den Rhythmus Boys, Etüden des intelligenten Unsinns. So spielen sich die Vier mit Swing, Foxtrott und Rock`n´Roll-Klängen durch die Geschichte der Tanzmusik. High und Low begegnen sich kalkuliert und
kunstvoll, Gedichte und Flachwitze wechseln sich einander rasant ab. Tukur ist amüsiert, seine Conference oszilliert zwischen exaltiert und exzentrisch.“ - Hannoversche Allgemeine Zeitung

Einlass: 19:30 Uhr

Internationale Marschmusik und atemberaubende Show – das ist das BREMEN
TATTOO 2026. Musikkorps, Massed Pipes and Drums, Chöre, Tänzer und Solisten
der Spitzenklasse aus aller Welt präsentieren hervorragende Blasmusik mit
grandiosen Choreographien. Erleben Sie ein Musikfest mit 700 (!) Musikern,
Dudelsackspielern, Trommlern, Tänzern und Solisten aus aller Welt.

Was ist ein „Tattoo“?

Der Begriff „Tattoo“ stammt vom niederländischen „tap toe“ ab (zu Deutsch:
„Zapfhahn zu“ bzw. „Zapfenstreich“). Durch den traditionellen Brauch der damaligen
musikalischen Untermalung des „Zapfenstreich“ bekam das Wort „Tattoo“ die
weltweit bekannte Bedeutung eines Militärmusikfestivals zugeteilt.

Weitere Informationen im Internet unter www.brementattoo.com

Einlass ab 14:00 Uhr

„Das ist doch jetzt nicht alles improvisiert oder?“ Doch. Ist es.

Für eine gude Show braucht es nichts – außer Gude Leude. Denn die jonglieren mit euren Ideen wie mit brennenden Marshmallows – mal sehen, wer sich dabei die Finger verbrennt. Bei Gude Leude gibt es keine Ausreden, nur Quatsch, Chaos und die Schönheit des Scheiterns. Denn mal ehrlich, wer braucht schon perfekte Pointen, wenn wir gemeinsam über die eigenen Missgeschicke lachen können.

Also schnappt euch eure Freund*innen, eure Schwiegermutter und den schrulligen Nachbarn von nebenan, denn: Diese Show geht jeden etwas an. Euch erwartet ein Abend voller Überraschungen: Es wird gefeiert, bis die Schwarte kracht, getanzt, gesungen und gelacht (Zitat Rolf Zuckowski).

Also holt euch eure Tickets, bevor sie weg sind. Denn diese Show wollt ihr nicht verpassen.

Ciaogummi.

Einlass ab 18:00 Uhr

Ein dunkler Ort, den man nicht betreten darf. Ein Mord in Islands Einöde, der brutaler nicht sein könnte. Und der Glaube an finstere Mächte, die durch die Risse im Lavagestein nach oben steigen wie giftige Dämpfe und die Menschen in Angst und Schrecken versetzen. Eingeschlossen von einem Schneesturm weiß Kommissar Skagen, der Mörder ist mitten unter ihnen. Er muss ihn stellen, bevor er erneut zuschlägt.



Ein Fall für Tom Skagen von der Sondereinheit Skanpol, der ihn im Land der Elfen und Zwerge in die Abgründe des Glaubens und Aberglaubens blicken lässt.

Die Autorin, Moderatorin und Comedienne Lara Ermer schreibt, seit sie denken kann. Schon als Jugendliche wagte sie sich aus ihrer ruhigen Ecke mit dem Blümchennotizbuch heraus und eroberte sich einen Platz auf der Bühne. Mit der Zeit rückte bei ihren Auftritten der Humor immer mehr in den Vordergrund. Nun präsentiert sie bereits ihr zweites abendfüllendes Soloprogramm Leicht entflammbar. Ermer gelingt es humorvoll über vermeintliche Tabus zu sprechen und auch komplexe Themen pointiert zugänglich zu machen. Gesellschaftliche Bezüge in ihrer Kunst stützt Ermer stets auf ihre unbändige Neugierde und handfeste Fakten. Zur Inspiration liest sie oft stapelweise Studien – und dann macht sie Unterhaltung draus, damit sich ihr Publikum nicht selbst durch die trockenen Wüsten der Wissenschaft kämpfen muss. Daraus schärft sich in ihren Büchern und auf der Bühne eine stets hellwache, relevante und pointierte Perspektive.

19:30

DOTA
„Springbrunnen“
Tour 2026

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer
bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im
Songlabor aufgetaucht.

Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an
Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen:
kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch
hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer
Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten
drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.

DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota
Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die
Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising
und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und
nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet
mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im
Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsste
sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also
ADHS als Gesellschaftsdiagnose.

In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt
zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist
schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als
wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“

Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?
Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?

Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten
liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt.
Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das
mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie
mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und
die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender
Ironie (Milliardäre) begegnet.

Einlass: 19:00h

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Sei es mit lyrischen Balladen, poetischen Protestliedern oder rockigen Songs: Pollinas Poesie und Melodien sind sensibel und klar.
Neben tausenden eigenen Konzerten hat er mit vielen großen Künstler:innen weltweit auf der Bühne gestanden, u.a. mit Georges Moustaki, Konstantin Wecker, Charlie Mariano oder Rebekka Bakken.
Heute Abend wird er live begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini und dem Klarinettisten Roberto Petroli.
Mit diesem spannenden kammermusikalischen Projekt, das auch als Album erscheint, wird Pippo Pollina im Winter 2026 auf eine neue große Tournee starten – wir freuen uns sehr, wieder dabei zu sein!

Einlass: 19:30 Uhr

Strau$$ – Ein Tänzchen zwischen den Stühlen

Dass das walzerbesoffene «Duidu, Duidu» und sein relaxtes Pendant «Dudidubidu» tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als «a warm embracing dance away» voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreißig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauss und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauss – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauss produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte.

Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.


Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

DAT PLATT PACK

Plattdeutsch im Pack mit drei Größen des Nordens: Die Deichgranaten, Sabine Hermann und Yared Dibaba kommen, um Plattdeutsch zu feiern.
Und wenn das Rat Pack Las Vegas war, dann ist DAT PLATT PACK ganz klar: Lemwerder!

Da treffen vier starke Stimmen aufeinander: Die Deichgranaten, Sabine Hermann und Yared Dibaba bringen in DAT PLATT PACK alles zusammen, was in der niederdeutschen Kultur Spaß macht, bewegt und ordentlich Seegang erzeugt.
Sie bringen zusammen, was zusammengehört: Musik, Klöönschnack und ordentlich Haltung. Und ja: Was in Vegas die Whiskeygläser, ist hier Teetied. - heel kommood.

Das Trio interpretiert bekannte Songs der jeweils anderen neu, sorgt für Gänsehaut, Lacher – und sicherlich das ein oder andere Rührungstränchen.
An dieser Teetafel wird „proot un snackt“ und Tacheles geredet – über alles, was zählt: Freundschaft, Vielfalt, Ostfriesland und „hätten wir mal was Anständiges gelernt“.