Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT Eventuell sind noch 2-4 Plätze verfügbar. Bitte melden Sie sich unter: 0175-4421153

Stepfather Fred kommen auf ihrer Rubicon Tour am am 15. November 2024 wieder ins Cadillac!

Also anschnallen, Augen auf und Ohren gespitzt. Der unaufhaltsame Stepfather Fred Rock´n´Roll Train ist wieder unter Volldampf mit brandneuem Album im Gepäck.

RUBICON – mit ihrem sechsten Album überschreiten die Heavy-Alternative-Rocker STEPFATHER FRED wie gewohnt die Genregrenzen und liefern ein unglaublich vielseitiges Album ab. Klingen Songs wie „Tripped my Demon“ nach Five Finger Death Punch kommt in sVenorita eine spanische Gitarre ums Eck. Hat „Abacus“ tooleske Züge und nimmt den Hörer mit auf eine depressive emotionale Reise schöpft der Banger „Collecting Faith“ Hoffnung.

Dabei gelingt den vier Allgäuern immer die nötige Energie im Songwriting zu integrieren, um mit den Songs auf den Bühnen ein Feuerwerk aus Emotion, Power und Party zu garantieren.

Daher geht es mit dem neuen Longplayer ab Oktober auf große RUBICON-Tour quer durch Mitteleuropa. Hier spielt die absolute Liveband STEPFATHER FRED ihre ganze Erfahrung aus über 550 Shows und Festivals aus, um jeden mit ihrer Energie, Spielfreude und Hingabe anzustecken. Neben Tracks des neuen Albums werden bei der Headliner Tour zusätzlich die bewährtesten Songs der Bandgeschichte gefeiert.

Unvergesslicher schweißtreibender Abend ist somit garantiert!

Mit dabei sind dieses Mal ILÆNDER aus Enschede. ILÆNDER ist eine dynamische niederländische Alternative-Metal-Band, die kraftvolle Riffs mühelos mit melodischen Feinheiten verbindet, um ein einzigartiges Klangerlebnis zu schaffen. Ihre Musik nimmt die Zuhörer mit auf eine Reise durch intensive Emotionen und musikalische Nostalgie.

Einlass ab 20:00 Uhr

Textfassung: Sarah Ruhl. Übersetzung: Evelyn und Rainer Iwersen. Regie: Rodrigo Garcia Alves.
Bühne/Kostüme: Heike Neugebauer.

Mit: Simon Elias, Tim Lee, Michael Meyer, Sofie Alice Miller, Erik Roßbander, Kathrin Steinweg.

Der brasilianische Regisseur und Performance-Künstler Rodrigo Alves inszeniert Virginia Woolfs fantastischen Roman als Reise durch Zeiten und Gender, die Konventionen in Frage stellt und den Geist des Widerstands und der Widerstandskraft feiert. Orlandos Geschichte hat in den Herzen vieler Leser- und Theatergenerationen den Keim der Spiellust, des Widerstands gegen Konformismus und der Erneuerung gepflanzt. Die Einbindung von Tanz und Performancekunst erweitert die Grenzen des herkömmlichen Sprechtheaters genauso wie der Soundtrack, der musikalische Ikonen und subkulturelle Einflüsse präsentiert. Orlando ist ein Liebesbrief, aber auch ein Zeugnis dafür, wie uns die Natur zeigt, dass es keine Grenzen für Identität, Zeit und Vorstellungskraft gibt.

"För ümmer Disco!" - Eine plattdeutsche Komödie in drei Akten von Andreas Wening. Plattdeutsche Fassung von Wolfgang Binder

Inhalt:

So mancher Ehemann mag ja ein dunkles Geheimnis in seiner Vergangenheit aufweisen, aber das von Andreas Fiesebarg ist schon besonders: Disco-Star in den 80-ern! Gemeinsam mit Kumpel Bodo war er als ‚Glitterboy‘ die Billigantwort auf ‚Modern Talking‘ und die ehrgeizige Event-Managerin Regina Rautenstengel will das zerstrittene Duo auf eine lukrative Revival-Tournee schicken. Während die beiden Herren bei ihren jämmerlichen Gesangsproben mit den Nebenwirkungen von Botox- und Hormoninjektionen zu kämpfen haben, mutiert Andreas´ Ehefrau Birgit zur knallharten Geschäftsfrau und veranlasst, dass u.a. die Promikochsendung ‚Schmausen wie die Stars‘ in ihrem Haus gefilmt wird. Nicht nur die arrogante Fernsehproduzentin Viktoria Winsel und die ‚Klatschspalten-Nacktschnecke‘ Coco Cabana wirbeln von nun an den Haushalt durcheinander, sondern auch die durchgeknallte Fan-Club-Leiterin der Glitterboys Elvira Puvogel, die hysterisch gut gelaunt ständig ins Haus eindringt und selbst vorm Sammeln von Andreas´ Schlüpfern als Souvenir keinen Halt macht. Als dann auch noch anrüchige Fotos von Tochter Lena im Internet auftauchen, welche sich zu einem Casting hat überreden lassen, und der stöckelschuhbewaffnete Hossa Rodriguez den betagten Glitterboys eine Choreografie einhauchen soll, eskaliert die Stimmung. Doch wie so oft in der Welt des Disco-Fiebers, ist manches doch mehr Schein als Sein und endet mit einem bösen Erwachen…

Für den 17. und 24.11.: "Diese Veranstaltung verpflichtet zur Teilnahme an Kaffee, Tee und Kuchen ab 13:00 Uhr. Die Kosten (10 Euro p.P.) werden direkt vor Ort vom Dorfkrug erhoben.

Für den 19., 21. und 22.11.: "Diese Veranstaltung verpflichtet zur Teilnahme am Schnitzelbuffet ab 18:00 Uhr. Die Kosten (25 Euro p.P.) werden direkt vor Ort vom Dorfkrug erhoben.

Einlass: 18:00 Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Nazareno Darzillo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien wie "La Donna e Mobile" und "Nessun Dorma" über das Grammy-Gewinner "Volare" bis zum neapolitanischen Folk-Song "O sole mio". Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens wie Sinatras "My Way" oder von allen Tenören der Welt so geliebte "Granada" nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass & Öffnung der Spieltagskasse 75 Minuten vor Spielbeginn; Upgrades sind an der Spieltagskasse erhältlich

Jens Heinrich Claassen – Ohne Liebe rostet nichts

Die Zeit heilt alle Wunden. Das sagt man so. Und es ist Quatsch.

Zumindest findet Jens Heinrich Claassen, dass das ganz großer Quatsch ist. Der sympathische Komiker ist mittlerweile nämlich Mitte vierzig Jahre alt und die Zeit rennt ihm so langsam aber sicher davon. Er ist immer noch Single, er wohnt wieder bei seiner Mutter und seine besten Freunde sind nach wie vor seine Kuscheltiere.

Als Jens Heinrichs Herz mal wieder gebrochen wird und ihm seine Mutter im selben Augenblick schreibt, dass sie jetzt einen neuen Freund habe, da reicht es ihm. Es muss sich was ändern. Und zwar sofort!

Aber wie erfindet man sich mit Mitte vierzig nochmal neu? Wie hört man endlich damit auf, permanent Liebeslieder für Frauen zu schreiben? Und wie geht man damit um, seine Mutter beim Knutschen mit dem neuen Freund zu überraschen?

Zum Glück ist Jens Heinrich Claassen nach wie vor kein Aufgeber. Mit viel Humor und viel Musik nimmt er sein Publikum mit auf die Reise in den Kampf gegen seine aufkeimende Torschlusspanik. Denn vielleicht ist es ja gar nicht so schlimm, dass man älter wird. Und ganz vielleicht geht man mit einigen Dingen gelassener um. Das könnte helfen. Denn ein bekanntes Sprichwort sagt ja schließlich „Ohne Liebe rostet nichts“. Das stimmt. Ein bisschen zumindest.

Auf jeden Fall hilft es dabei, sich selber nicht zu ernst zu nehmen. Findet Jens Heinrich Claassen und deswegen wird auch das fünfte Programm des preisgekrönten Komikers wieder herrlich selbstironisch. Und musikalisch. Und natürlich unglaublich witzig. Denn wo nichts rostet, da fallen ja auch keine Späne.

Wie steinig sein Weg im letzten halben Jahrhundert auch gewesen sein mag, Hoffnung und Unverwüstlichkeit haben ihm stets den Weg geleuchtet. Die Eckdaten von Trouts unglaublicher Geschichte sind bekannt: die traumatische Kindheit in Ocean City, New Jersey; der waghalsige Umzug an die Westküste im Jahr ´74; die vielversprechenden, aber chaotischen Sideman-Wechsel mit John Lee Hooker und Big Mama Thornton; die Süchte, die irgendwie auch nicht stoppen konnten, als er in den frühen 80ern bei Canned Heat einstieg.Selbst heute noch werden einige auf Trouts Gitarrenfeuerwerk Mitte der 80er Jahre in der Besetzung von John Mayalls legendären Bluesbreakers als Höhepunktseiner Karriere hinweisen. Aber für die weitaus meisten Fans ist das Blut, das Herz und die Seele seiner Solokarriere seit 1989 das Hauptereignis, die Songkunst des Bluesman, die immer nach einer größeren Wahrheit strebt, immer vorwärts drängt und nie zurückschreckt.Diese unvergleichliche kreative Ader wird durch die regelmäßigen Triumphe des Gitarristen bei Preisverleihungen wie den Blues Music Awards, SENA European Guitar Awards, British Blues Awards und Blues Blast Music Awards unterstrichen. Der kultige britische DJ "Whispering" Bob Harris sprach für Millionen, als er Trout in seiner Autobiografie The Whispering Years von 2001 zum "größten Rockgitarristen der Welt" erklärte.Das Album wurde in den Kingsize Soundlabs in LA mit dem Produzenten Eric Corne aufgenommen. "Dies ist unser 15. gemeinsames Album", sagt der Blueser. "Eric und ich haben einfach eine bestimmte Art zu arbeiten. Ein Freund, der ins Studio kam und uns beobachtete, sagte: ´Mann, ihr seid wie eine Maschine´. Wir verstehen uns blind."Mit Galgenhumor stellt Trout fest, dass sein neues Album mit einem Stück namens Broken beginnt und mit einem Stück namens Falls Apart endet. Er kann die Verbindung zwischen der persönlichen und der gesellschaftspolitischen Stimmung, die in der Luft liegt, nicht leugnen, und so liegen zwischen diesen beiden Buchstützen einige der rohesten Songs seiner Karriere.

Einlass 19:00 Uhr

Texte: Judith Kuckart, Svea Auerbach, Markus Seuß, Erik Roßbander, Matthias Romir.
SpFg/R: Judith Kuckart. Clowns-Regie: Matthias Romir. B/K: Heike Neugebauer. Mit: Svea Auerbach, Erik Roßbander, Markus Seuß.

Der Ort: ein Flughafenhotel in Moskau. Die Zeit: eine Nacht, die irgendwie aus der Zeit gefallen ist. Ein Mann, eine Frau und Gott sind hier gestrandet. Sie haben alle dasselbe Problem: Was ich haben will, das krieg’ ich nicht, und was ich haben kann, das gefällt mir nicht. So sind sie Clowns geworden. Oder sind sie nur dabei, ihren inneren Clown, also sich selbst, zu entdecken? Die drei Spieler/innen und der jonglierende Rollschuh-Clown, Matthias Romir, schicken die Figuren auf einen Balanceakt zwischen Scheitern und Neubeginn, Komik und Melancholie. Lachen ist der Verdauungsschnaps, wenn das Leben schwer im Magen liegt.

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 15:30 Uhr

Close-up Magie mit David Lavé.
Erleben Sie 2 x 45 Minuten magisches Entertainment in stilvollem Ambiente.
Plus 20 Minuten Pause an unserer Bar.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Erst für Kinder ab 12 Jahren zu empfehlen!

Einlass: 19:00 Uhr

TENORS di NAPOLI
...from Italy with Love

ZAUBER ITALIENISCHER TENÖRE!

Noch nie war Italien so nah! Wer sich nach warmer Sonne, malerischen Landschaften und unverwechselbarer Dolce Vita sehnt, ist bei diesem wunderbaren Konzert genau richtig.

Denn die drei charmanten Sänger Achille Del Giudice, Salvatore Minopoli und Nazareno Darzillo mit ihren besonderen Stimmen verkörpern all das in jeder denkbaren Hinsicht. Sie führen das Publikum mit mediterraner Leichtigkeit und Eleganz durch die musikalische Geschichte des Landes und präsentieren die größten Hits des italienischen Musikkultur - von berühmtesten Opernarien wie "La Donna e Mobile" und "Nessun Dorma" über das Grammy-Gewinner "Volare" bis zum neapolitanischen Folk-Song "O sole mio". Selbstverständlich dürfen auch internationale Evergreens wie Sinatras "My Way" oder von allen Tenören der Welt so geliebte "Granada" nicht fehlen.

Das Erfolgsrezept des berühmten Trios lautet: italienisches Temperament, liebevoll mit dem außergewöhnlichen Gesangstalent und perfekt zusammengestellten Rezeptur gerührt und vorsichtig mit einer Prise Nostalgie und dem unverzichtbaren Hauch Romantik gewürzt.

Ein kultureller Genuss für alle, die wahre Freude am Leben schätzen und lieben!

Einlass: 18:30 Uhr

ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Am 03. Februar zelebrieren Alphaville den fulminanten Abschluss ihrer gefeierten Symohonic Tour in der Mercedes Benz Arena Berlin. Zusammen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg setzten Alphaville ein letztes Ausrufezeichen hinter eines der spektakulärsten Comebacks der letzten Jahre!

„Alphaville haben sich grandios neu erfunden!“
(Westdeutsche Allgemeine Zeitung, Westfalenpost, Westfälische Rundschau)

„Ein Lichtermeer voller Erinnerungen und Glück.“
(Rheinische Post)

„Musik als Jungbrunnen.“
(Dresdner Neueste Nachrichten)

„Ein zwei Akkorde reichen, um das Musikuniversum von damals wieder lebendig werden zu lassen.“
(NDR – Schleswig-Holstein Magazin)

Die Band um Sänger Marian Gold wird mehr als 60.000 begeisterten Fans in allerbester Erinnerung sein, wenn – kaum dass in Berlin die letzten popsymphonischen Sounds verklungen sind - der Vorhang auf geht für ein großes Alphaville Jubiläum: 1984 machte sich eine gänzlich unbekannten Band aus dem Berliner Underground auf den Weg, Musikgeschichte zu schreiben. Mit ihrem Debütalbum "Forever Young" eroberten Alphaville die Musikwelt im Sturm und wurden der bis dahin weltweit erfolgreichste Popact Made in Germany!

Songs wie „Big in Japan“, „Sounds Like a Melody” und eben "Forever Young” avancierten in den nationalen wie internationalen Charts zu Megahits und sind es bis heute - längst gehören sie zu den ganz großen Klassikern des Pop.

Richtig heiß wird es im Herbst/ Winter 2024/ 2025 - denn dann werden Alphaville dieses Jubiläum gemeinsam mit ihren Fans feiern. Unter dem Titel „ALPHAVILLE FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS“ kündigen die Band und MSK zunächst 23 Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz an.

ALPHAVILLE  FOREVER! LIVE - BEST OF 40 YEARS

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT

von Sivan Ben Yishai

Eine Produktion von ko.produkt

Sie ist eine kluge, erfolgreiche Autorin – er erfolgloser Filmemacher. Nach außen steht Olivia für Feminismus, doch zu Hause bei ihrem narzisstischen Mann vergisst sie ihre Reden über Emanzipation und will ihn glücklich machen. Um ihre ungesunde Beziehung zu zerlegen, fängt sie bei sich selbst an: Im Konflikt zwischen alten Beziehungsmustern und weiblicher Selbstbestimmtheit wird Olivia zur kritischen Beobachterin ihres eigenen Liebeslebens. Wie viel ist sie bereit, für ihre Partnerschaft aufzugeben? Auf welche Sehnsüchte und Wünsche kann sie verzichten? Was zuerst privat scheint, bietet Raum zur Reflexion über zeitgenössische Beziehungen und spricht intime Details öffentlich aus. Wie gleichberechtigt sind unsere Partnerschaften? Wie politisch ist unser Privates?

Jede:r kennt den Comic-Helden Popeye und seine Olivia, doch in dieser Geschichte des Paares wird die Nebenfigur zur Protagonistin und seziert gnadenlos und punktgenau eine Liebe, die von tradierten Rollenbildern und Machtverhältnissen geprägt ist. Ein komisches, tabuloses Stück über weibliche Selbstwahrnehmung.

entfällt

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Oldenburg. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 2 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Wendy McNeill
Jazz-Fest-Oldenburg 2024

Stimmungsvolle Klanglandschaften aus Kanada: Endlich gelangen die fantastischen Songs des 2023er-Albums ›First there were feathers‹ von Wendy McNeill auf die deutschen Konzert-Bühnen.

Wenn die Multi-Instrumentalistin, Sängerin und Songwriterin Wendy McNeill an ihre Kindheit in der kanadischen Provinz von Alberta zurückdenkt, kommen sofort die musikalischen Erinnerungen an die alten Folk- und Country-Platten ihrer Eltern hoch. Joni Mitchell & Neil Young wurden dabei oft von Pink Floyd & Black Sabbath übertönt, der Favoriten-Rock-Musik ihrer älteren Geschwister.

Zu ABBA tanzte Wendy McNeill bereits morgens in ihrem Wonder-Woman-Kostüm, spielte Luftgitarre und träumte davon, Superheldin oder Popstar zu sein. Doch gleichzeitig verliebte sie sich in ein Duett-Album von Dolly Parton & Porter Wagner – Initialzündung für ihr lebenslanges Interesse an Songs mit düsteren Stories mit einem Hauch Hoffnung, nicht zwingend mit Happy End. Im Laufe ihrer langen Karriere ist Wendy McNeill dann zu einer der großen musikalischen Erzählkünstler:innen ihrer Heimat gereift. Die unendliche Weite der kanadischen Prärie spiegelt sich dabei in ihren Songs: Grenzenlosigkeit trifft Sehnsucht, musikalisch wie textlich.

Ihr aktuelles Projekt „First there were feathers“ ist eine künstlerische Annäherung an die Welt der Vögel und die Frage, wie ihr Schicksal mit dem unserem verknüpft ist. Dafür schöpft sie aus Wissenschaft, Literatur, Mythos und persönlichen Erfahrungen. Ihre tiefen wie teils skurrilen Geschichten sind der Mittelpunkt von jazzigen Folk-Noir-Songs, die sie mit vielschichtigen Vocals plus Akkordeon, Gitarre, Kalimba & Synthesizer äußerst musikalisch umsetzt.

Wendy McNeill hat mittlerweile zehn Alben aufgenommen, wirkte künstlerisch bei Indie-Filmen sowie bei Tanz- und Theaterproduktionen mit, tourte in Nordamerika und Europa, Brasilien und Japan.
Ob solo, mit großem Symphonieorchester oder wie heute Abend erstmalig in Oldenburg (!) live mit Band im Wilhelm 13 – auf der Bühne ist diese große Künstlerin mit einem Faible für Outlaws dabei so authentisch wie unterhaltsam.

Zeitgenössischer Zirkus begeistert, hinterfragt, berührt, bringt zum Lachen, verbindet. Es ist Zeit für Zirkus!
Unter diesem Motto bringen mit dem dezentralen Festival Zeit für Zirkus Spielorte in ganz Deutschland herausragenden zeitgenössischen Zirkus auf ihre Bühnen. 

Als Doppelvorstellung können Sie gleich zwei Inszenierungen genießen: In Cyrrealism (30 Min) von Fenja Barteldres wird klar: Das Leben läuft nicht immer so, wie wir es uns vorgestellt haben. Fenja Barteldres benutzt ihr Zirkusrequisit, das Cyr, auf eine bisher unbekannte Art, wobei aus dem Reifen ein ganz anderes Gerät wird. Mal verschnörkelt, mal beweglich wie eine Schlange und mal in seine Einzelteile zerlegt. So erwächst ein ganzes Universum aus einem einzigen Cyr.

Das Stück The Trace of the Snail (50 Min) des Lemon Press Collectives stellt das Kleine, das Schwache und das Zerbrechliche ins Rampenlicht. Was passiert, wenn wir unsere Schutzmauern sinken lassen? Mit einer poetischen Kombination von Jonglage, Handstand, Bewegung und Sprache laden die Bremerin Mika Schnapper und die Schweizerin Aurélie Tercier dazu ein, Verletzlichkeit aus einem anderen Winkel zu betrachten.

Zwei Stücke, drei Artistinnen, eine Kostprobe zeitgenössischer Zirkus! Wir laden Sie herzlich ein, für einen Abend in diese Kunstform einzutauchen.
Möglich gemacht durch das Bürgerhaus Mahndorf, die Karin und Uwe Hollweg Stiftung und die Waldemar Koch Stiftung.

Die vollständige Besetzung finden Sie auf der Homepage der bremer shakespeare company