Schawumm! So tut es, wenn der Paketbote flott die Seitentür seines Transporters zuschiebt. Ein Soundsample davon hört man in „Götterbote“, dem Song über den eiligen Arbeitstag eines Lieferdienstfahrers. Schawumm!
Die Welt ist voller Katastrophen, aber hier weht Optimismus durchs Programm. Freud und Leid, Liebe in der Großstadt und draußen in der Natur. Anständige Gaudi, kein Schmarrn. Microplastique im Organismus. Lieder für die Zeit vor und nach dem Tod. Nicht nur neue, auch gute, alte von den ersten zwölf Platten. 2025 ist 40-jähriges Bühnenjubiläum.
Die Pfiffigen und Gescheiten halten sich den Abend frei und wundern sich, was R und Kollegen auf der Bühne so anstellen.

Praktische Tipps zur Haltung und Pflege eines beziehungstauglichen Partners

Sex, Lügen & Lippenstifte! In dieser fulminanten Solo-Show rechnet CAVEWOMAN Heike mit den selbsternannten »Herren der Schöpfung« ab. Mal mit der groben Steinzeitkeule, mal mit den spitzen, perfekt gepflegten Nägeln einer modernen Höhlenfrau aber immer treffend und zum Brüllen komisch!

Doch keine Sorge: CAVEWOMAN ist kein wütender Großangriff auf die gemeine Spezies Mann. Freuen Sie sich vielmehr auf einen vergnüglichen Blick auf das Zusammenleben zweier unterschiedlicher Wesen, die sich einen Planeten, eine Stadt und das Schlimmste: EINE WOHNUNG teilen müssen!

Basierend auf Emma Peirsons „Defending the Cavewoman“ entwickelte die erste deutsche CAVEWOMAN-Darstellerin Ramona Krönke in der Zusammenarbeit mit der Regisseurin und Bundesfilmpreisträgerin Adriana Altaras eine wahre Tour de Force durch den Beziehungsalltag. Im Jahr 2005 wurde das Stück beim Münchner Tollwood-Festival unter begeistertem Applaus uraufgeführt – inzwischen ist die Produktion der Theater Mogul GmbH mehr als 2.000-mal in der ganzen Republik gezeigt worden. Über 600.000 Besucher amüsierten sich bisher in mehr als 50 Spielorten über die liebenswert verhuschte Heike, die derzeit von drei Darstellerinnen gespielt wird.

Damit zählt CAVEWOMAN zu den hierzulande erfolgreichsten One-Woman-Shows überhaupt und läuft zudem mit großem Erfolg auch in vielen anderen Ländern, so auch in Österreich und der Schweiz.

Die Darstellerin:
Konstanze Kromer ist seit 2018 eine „Höhlenfrau“ und wenn sie nicht als „Heike“ in der Republik unterwegs ist, dann steht sie in ganz unterschiedlichen Rollen auf der Bühne, z.B. im Atze Musiktheater oder in den Ensembles der Improvistationstheater „Gorillas“ und „CHAOS Royal“ im BKA Theater. Die Gabe zur Improvisation und der Spaß, jeden Abend hellwach auf das geneigte Publikum zu reagieren, bereichern auch die „Heike” der Konstanze.

Saal-Einlass: 18:30 Uhr

„There is a crack in everything, thats how the light gets in.“ (Leonard Cohen)

Jeder Misserfolg ist der Beginn eines Erfolges - das ist der Grundgedanke der sogenannten „FuckUp Nights“: Scheitern als Möglichkeit, als Chance, auch, und gerade in privater Hinsicht. Die Salzburger Schauspielerin und Musikerin Bina Blumencron erzählt in einem Monolog von Benjamin Blaikner über Misserfolge und daraus gewonnene Erkenntnisse. Mit Hilfe von Live Musik und ihrem vielseitigen darstellerischen Können wird sie vergangene Erlebnisse in die Gegenwart holen, um diese so noch unmittelbarer zu schildern.

Auf unterhaltsame Art und Weise setzen sich Dating Erfahrungen auf der SocialMedia-Plattform Tinder mit „FuckUp“ - Erfahrungen des Scheiterns zu einem sehr zeitgemäßen Blick auf das Leben zusammen.

Die Produktion wurde mit dem

Publikumspreis der HEIDELBERGER THEATERTAGE 2024 ausgezeichnet.

Text & Regie: Benjamin Blaikner

Schauspiel & Musik: Bina Blumencron

Musikalische Leitung: Tom Reif

Ausstattung: Lili Brit Pfeiffer

Einlass 19:30 Uhr

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt's nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit
denen BlöZinger Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Da werden untrainierte Zwerchfelle gedehnt und eingerostete Gehirnwindungen geölt. Mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ erwecken BlöZinger ihre skurrilen Bühnenfiguren zum Leben, wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass dem Publikum gar keine Wahl bleibt, als sich in den geistreich-vergnüglichen Kosmos ziehen zu lassen, den BlöZinger auf der Bühne erschaffen.

Foto: Otto Reiter

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man
ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“
Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm original selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich knitzen Charme präsentiert.

Und jetzt ist es so weit. Heinrich wird Opa und viel wichtiger: seine Frau wird Oma! Darauf hat sie sich schon so lange gefreut!

Einlass: 19:30 Uhr

Die lustigsten Wege zum schnellen Geld. „Geld regiert die Welt – aber wer bringt es zum Lachen?“, fragt Chin Meyer in seiner neuen Kabarett-Comedy Show „Cash Man!“ Die lustigsten Wege zum schnellen Geld.“ Bekannt für seinen scharfzüngigen Witz und sein untrügliches Gespür für die Absurditäten unserer Wirtschaft, zeigt Chin Meyer Ihnen die lustigsten Wege zum ganz schnellen Geld! Der „Cash Man“ deckt die komischen Seiten der Wirtschaft auf und zeigt, wie humorvoll und gleichzeitig erhellend das Thema Geld sein kann. Ob es um bizarre Investmentstrategien geht, die in der Theorie genial und in der Praxis katastrophal sind, oder um skurrile Finanzberater, die mehr Schein als Sein bieten – Meyer hat sie alle im Visier. Chin Meyer zeigt auf, wie absurd unsere Jagd nach dem schnellen Euro manchmal sein kann und lässt dabei kein Tabu unangetastet. Er präsentiert gesungene und getanzte Finanzprodukte und enttarnt die Lebenslügen nachhaltiger Kuschel-Investments, Von windigen Geschäfts¬männern bis zu den großen Blasen, die unsere Märkte prägen – beim Cash Man kommt jeder dran. Erheitern, um zu erweitern, sagt Chin Meyer sich und seinem Publikum. „Cash Man!“ ist nicht nur eine Show für Kabarett-Liebhaber, sondern für alle, die wissen, dass kein Geld der Welt ein Leben ohne Humor aufwiegt. Chin Meyer verspricht einen Abend voller Lacher, Erkenntnisse und vielleicht sogar ein paar nützliche Tipps, wie man das schnelle Geld besser nicht machen sollte. Bereiten Sie sich darauf vor, Ihre Finanzkenntnisse auf die lustigste Art und Weise aufzufrischen, die Sie je erlebt haben. Kommen Sie zu „Cash Man! Die lustigsten Wege zum schnellen Geld!“ und finden Sie heraus, warum Chin Meyer der unangefochtene Meister des Humor-Investments ist. Schnallen Sie sich an, es wird ein wilder Ritt durch die Welt des Geldes – mit mehr Lachen.
Foto: Michael Holz

Einlass: 18:30 Uhr

„There is a crack in everything, thats how the light gets in.“ (Leonard Cohen)

Jeder Misserfolg ist der Beginn eines Erfolges - das ist der Grundgedanke der sogenannten „FuckUp Nights“: Scheitern als Möglichkeit, als Chance, auch, und gerade in privater Hinsicht. Die Salzburger Schauspielerin und Musikerin Bina Blumencron erzählt in einem Monolog von Benjamin Blaikner über Misserfolge und daraus gewonnene Erkenntnisse. Mit Hilfe von Live Musik und ihrem vielseitigen darstellerischen Können wird sie vergangene Erlebnisse in die Gegenwart holen, um diese so noch unmittelbarer zu schildern.

Auf unterhaltsame Art und Weise setzen sich Dating Erfahrungen auf der SocialMedia-Plattform Tinder mit „FuckUp“ - Erfahrungen des Scheiterns zu einem sehr zeitgemäßen Blick auf das Leben zusammen.

Die Produktion wurde mit dem

Publikumspreis der HEIDELBERGER THEATERTAGE 2024 ausgezeichnet.

Text & Regie: Benjamin Blaikner

Schauspiel & Musik: Bina Blumencron

Musikalische Leitung: Tom Reif

Ausstattung: Lili Brit Pfeiffer

Einlass 19:30 Uhr

„Kladderadatsch“
Was alles passieren kann, wenn zwei Schwaben zu einer abenteuerlichen Zugfahrt
in den hohen Norden aufbrechen, demonstrieren die Kächeles in ihrem Programm
"Kladderadatsch“ auf unnachahmliche Weise. Bei dieser Reise trifft der unbändige,
feminine Drang nach Umtriebigkeit ungebremst auf das elementare Wunschdenken
nach schlaffer Bauchlage im Liegestuhl.
Schon die quälende Anreise mit Verspätung und technischen Defekten am ICE
bringen Käthe und Karl-Eugen zur Verzweiflung. Doch vor Ort warten weitere und
noch größere Herausforderungen auf die Kächeles. Beim Check-in im Hotel
merken die beiden Landeier schnell, dass sie weit weg sind von der heimatlichen
Komfortzone, denn dem heimatlichen Dialekt ist hier keiner mächtig!
Am angedachten Traumstrand liegen die Urlauber wie Sardinen nebeneinander. An
Erholung ist nicht zu denken. Während Käthe alles und jeden kommentiert, will
Karl-Eugen nur eines: seine Ruhe! Doch Käthe gibt ihm nicht im Ansatz eine
Chance, in der Sonne zu dösen. Ein Lichtblick für ihn ist der abendliche Besuch im
Restaurant, der ebenfalls komplett aus dem Ruder läuft. Beim Blick in die Karte
wird klar, dass sich der Traum von schwäbischer Hausmannskost in Luft auflöst
und die beiden sich wagemutig auf die Empfehlung des Kellners verlassen müssen.
Die Folge sind verbale Wortschlachten über vegane Zwiebelrostbraten,
Vereinsmitgliedschaften, Klimawandel oder Bikinifiguren.
Die Kächeles begeistern mit trefflich charakterisierten Figuren und umwerfender
Situationskomik. Ihre mitten aus dem Leben gegriffenen Dialoge sprühen nur so vor
frechen Pointen. Die Kächeles – zwei Schwaben, die nicht miteinander, aber auf
gar keinen Fall ohne einander können. Das schwäbische Comedy-Duo steht für
kabarettistischen Hochgenuss und ein Pointenfeuerwerk der Extraklasse

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Stück über: Beschäftigt sein. Ein Stück über: Sich beschäftigen. Ein Stück über Beschäftigung.

Wenn Ida zur Rush Hour in die U-Bahn steigt, ist sie mittendrin. Unter Menschen – auf dem Weg zur Arbeit, auf dem Weg von der Arbeit. Unter Arbeitgeber:innen und Arbeitnehmer:innen. Ida sitzt in der U-Bahn und sie ist umgeben von Arbeit. Wie immer und überall. Denkt Ida.

Vielleicht denkt die Person gegenüber gerade, dass Ida womöglich Kieferorthopädin ist. Vielleicht ist die Person gegenüber richtig glücklich in ihrem Job. Oder richtig frustriert? Vielleicht hat sie momentan auch gar keinen Job. Oder keine Arbeit? Warum arbeiten wir? Wann wird beschäftigt sein zu Arbeit? Was macht Arbeit mit uns? Warum bildet Arbeit einen so elementaren Identifikationspunkt?

Mit diesen Fragen beschäftigte sich das Team, führte Interviews mit Menschen, auf der Suche nach Antworten oder weiteren Fragestellungen, auf der Suche nach Lösungsansätzen oder Kampfansagen. Diese Gedanken, Stimmen fließen in ein Stück, eine U-Bahnfahrt.

Schauspiel: Mira Leibold, Luzia Oppermann & Victoria Grace Findlay

Idee & Regie: Laura Götz

Dramaturgie: Alina Spieler

Interviews: Sarah Husslein

Assistenz & Social Media: Greta Wach

Musik: Hans Könnecke & Felix Wishnewskyi

Ausstattung: Lea Stöcker, Carla Rösch & Greta Wach

Bewegung & Choreografie: Moritz Wendler

Einlass 19:30 Uhr

Wir befinden uns inmitten der Klimakrise. Wir alle. Der Wind fetzt uns Hoffnungsfrohen so sehr um

die Ohren, dass wir uns nur noch an unsere Rechtfertigungen und Entschuldigungen klammern.

Denn: Man tut, was man kann. Und trotzdem ist es nicht genug. Sehnsuchtsvoll erinnern wir uns an

früher und begreifen nicht, wie wir angeblich die weitest entwickelte Spezies sein sollen.

Vier pseudo-aktivistische Charaktere einer Erste-Welt-Gesellschaft arbeiten sich an dem komplexen

Thema der Klimakrise ab. Was anfangs wie ein genussvoller Tanz mit dem Wind wirkt, entwickelt sich

zum ohnmächtigen Kampf gegen eine höhere Kraft. Dazu kreieren drei Musiker:innen mit E-Bass, E-Gitarren und Effektgeräten einen sphärischen Klangteppich, der sich durch die gesamte Performance zieht und die Grundlage dieser poetischen und selbstironischen Dystopie schafft.

Schauspiel: Isabella Jeschke, Rina Juniku, Leon Lembert, Gerald Walsberger

Komposition, Live-Musik: Dominik Essletzbichler, Daniel Neuhauser, Tobias

Pöcksteiner

Inszenierung, Text: E3 Ensemble

Dramaturgie: Thomas Bischof

Bühne, Presse: Sebastian Spielvogel

Kostüm: Pia Stross

Künstlerische Beratung: Susanne Brandt

Fotografie: Thomas Steineder

Technik: Oliver Forstner

„Witzig, bissig und tiefschwarz zugleich.“ European Cultural News

„Voller Witz und Ironie und bei alledem berührend.“ tanz.at

„Pointierte Ironie, ehrliche Tiefe, großartige schauspielerische Leistung.“

etc-magazin.com

"Kunstvolle Hysterie, melancholische Musik, die stärkste Arbeit des

Ensembles seit langem." Falter

„Lustvoll und in rasantem Tempo.“ KunstReflektor

„Sinnlich spielerisch.“ kijuku.at

„Höchste Theaterkunst.“ literaturoutdoors.com

„Theater vom Feinsten.“ Landaus Schnellkritik

Einlass 18:30 Uhr

Eingesperrt in ihrem Kinderzimmer wartet Iphigenie auf ihre Hinrichtung. Alles beginnt mit einem Fluch, der auf ihrer Familie liegt – seit Tantalos. Später löst ihr Vater Agamemnon durch den Raub der Helena den Trojanischen Krieg aus und verärgert die Göttin Artemis, indem er eine heilige Hirschkuh tötet. Die Strafe: Windstille. Nur durch das Opfer seiner Tochter könne der Krieg weiterziehen, so der Seher Kalchas. In der Isolation beginnt Iphigenie zu zweifeln – an ihrer Rolle, am Vater, am System. Gibt es einen Ausweg aus dem jahrtausendealten Narrativ, das Frauen nur als Opfer, Heilige oder Hexen kennt?

Autorin und Schauspielerin Lilly-Marie Vogler reißt den antiken Vorhang auf und erzählt die Geschichte neu: radikal, feministisch, aus Iphigenies Perspektive. Eine Auseinandersetzung mit patriarchalen Narrativen – und der Versuch, Geschichte neu zu schreiben.

Bereits auf der Schauspielschule hat sie sich einen Iphigenie-Monolog geschrieben. Als Mitglied des Regensburger Theaterensembles entwickelte sie daraus das 90-Minuten-Solo „Iphigenies Rache“ zwischen Comedy und Songs, feministischer Abrechnung und Pubertät im Jugendzimmer. Zugleich locker und wütend, zieht Vogler den antiken Stoff enorm energetisch in die Gegenwart. Damit spielt sie in einer Liga mit Bodo Wartke („König Ödipus“, „Antigone“) und müsste mit ihrer Iphigenie dringend auf Tournee gehen.

FAZ, 6.03.2025

Einlass 19:30 Uhr

„Ich wußte nichts, und so verharrte ich im unerschütterlichen Glauben, die Zeit der grausamen Wunder sei noch nicht vorbei.“

S.O.S.! Nach dem Hilferuf seines Freundes Dr. Gibarian fliegt der Psychologe Dr. Kris Kelvin auf die Forschungsstation von Solaris, einem geheimnisvollen Ozeanplaneten. Was er dort vorfindet, geht weit über das hinaus, was ein Mensch begreifen kann: Auflösung der Naturgesetze, fremdartige Intelligenz und materialisierte Schuld.

Solaris wirft mehr Fragen auf als Antworten: Was ist Leben? Was ist Liebe? Was ist der Mensch? Und wird es gelingen, Kontakt mit Solaris aufzunehmen?

Schauspiel: Diego Correia, Michael Schneider, Miriam Bürger, Judith Okon, Luca Schmitz, Emilio Stadör, Theresa Blöthner, Pauline Lotz, Ahmad Salma

Bearbeitung & Regie: Volker Maria Engel

Ausstattung & Dramaturgie: Sandra Van Slooten

Musik: Judith Okon

Sounds: Luca Schmitz

Licht: René Böttcher

Video: Sandra Van Slooten & Volker Maria Engel

Regieassistenz: Pauline Lotz & Ahmad Salma

„Beeindruckend und intensiv ist das Theaterstück „Solaris“, mit dem die Schülerinnen und Schüler der Schauspielschule Siegburg ihren Abschluss feiern.“ Kölnische Rundschau

Einlass 19:30 Uhr

Seit den Neunzigerjahren hat Hugo Egon Balder die Unterhaltungsbranche als Moderator, Entertainer, Schauspieler und Produzent nachhaltig geprägt und dabei mit seinem Gespür für Komik, seiner Schlagfertigkeit und seiner Bühnenpräsenz beeindruckt.

In seiner ersten Solo-Tour kombiniert er diese Erfahrungen und Fähigkeiten, indem er dem Publikum mit viel Ironie und Sprachwitz einen Blick hinter die Kulissen seines Lebens gibt. Er erzählt viele Anekdoten, vor allem aus seiner Zeit beim Fernsehen, aber auch aus seinem turbulenten Privatleben und seinen fünf Ehen.
Hugo Egon Balder beschreibt die Motivation zu seinem Solo-Programm mit einem ironischen Augenzwinkern: „Jahre meines Lebens haben mich Dramaturgen und Redakteure drangsaliert, Schauspieler belästigt, Autoren und Regisseure behelligt, Produzenten belogen. Mein Publikum hat mehr verdient: Mich. Mich, Hugo Egon Balder ohne alles.“

Er ist bekannt als Moderator oder Produzent von Sendungen wie „Alles Nichts Oder?!“ (gemeinsam mit Hella von Sinnen), „Tutti Frutti“, „Die Hit-Giganten“, der Rateshow „Genial daneben“ und nicht zuletzt der legendären Comedy-Show „RTL Samstag Nacht“. Seine Karriere begann er in den 1970er Jahren als Musiker, er arbeitete als Schlagzeuger, Komponist und Texter, bevor er bei Radio Luxemburg erste Erfahrungen im Moderieren sammelte und ihm schließlich beim Fernsehen der große Durchbruch gelang.

Hugo Egon Balder, der drei Jahre an der Schauspielschule von Else Bongers in Berlin ausgebildet wurde, dem Ensemble des Berliner Schiller Theater und später dem Düsseldorfer Kom(m)ödchen angehörte, ist immer wieder auch in verschiedenen Theater- und TV-Filmproduktionen zu sehen.

Tourveranstalter: Neuland Concerts GmbH

FAUST – Ein konsequentes Solo Ein Mensch leidet einsam an seinem Mangel an Resonanz in der Welt. Abgekapselt sehnt er sich nach mehr, als nur ein Teil derselben zu sein. Er will mehr als begreifen – er will ergreifen, sich ermächtigen und die Welt formen. Er will sie sich zueigen machen und sein eigen Selbst in ihr verewigt sehen.

Konsequent verfolgt selbst der Schauspieler den faustischen Wunsch. Aus zwei Seelen in der Brust, erwächst in diesem Mono-Drama ein polyphoner Chor. Der Teufel, die Liebenden, der Säufer, die Hexen, der Kaiser und die Kupplerin... Max Pfnür spielt sie alle in dieser abendfüllenden, gewaltigen Solo-Performance. Im stimmigen Zusammenspiel mit der Bühnenmusik von Roli Wesp und den Visuals von Regisseur Ben Blaikner breitet sich im engen Bretterhaus der ganze Kreis der Schöpfung aus und wandelt mit bedächtiger Schnelle, vom Himmel durch die Welt, zur Hölle.

„Was Max Pfnür an diesem Abend leistet ist phänomenal.“

Textfassung und Spiel: Max Pfnür

Regie: Benjamin Blaikner

Musik: Roli Wesp

Kostüm: Franziska Krug

Einlass 18:30 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.

Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.

Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.

Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.

Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass: 19:00 Uhr

Hans Joachim Heist, „Noch´n Gedicht“: Der große Heinz-Erhardt-Abend


Beliebt, beleibt, berühmt: Der spitzbübische, hintersinnige, große Heinz Erhardt war ganz und gar in den deutschen Wirtschaftswunderjahren verwurzelt. Aus ihnen schöpfte er seine Themen, und den Wirtschaftwunderkindern hielt der selbsternannte Schelm den Spiegel vor. Trotzdem entfaltet das höchst erfolgreiche Multitalent Erhardt – Musiker, Comedian, Schauspieler, Entertainer, Filmstar, Autor – weit über jene Zeit hinaus anhaltende Wirkung. Viele seiner Wortwitze und Reime sind längst als geflügelte Worte unsterblich. Sein Sammelband von 1970, „Das große Heinz Erhardt Buch“, wurde ein Millionen-Verkaufsschlager und ist noch heute im Handel verfügbar. Auf den Schultern dieses Riesen steht nun einer, der zwar nicht Erhardt, sondern Heist heißt, den davon abgesehen jedoch nichts, aber auch gar nichts vom Original-Heinz-Erhardt unterscheidet. Körperstatur? Erhardt. Brille, Haare, Frohgesicht: Erhardt! Gestik, Mimik, Ausdruck, aber Erhardt, wie er leibt (haha!) und lebt. Möglich wird dies alles nur, weil hier auf der Bühne ebenfalls ein erprobtes Multitalent aus Film, Fernsehen und ZDF heute show steht, das seinesgleichen sucht – oder in diesem Fall, gefunden hat. Genial kongenial beweist Heist: Der unsterbliche Heinz, Erhardt uns noch immer fest im Griff!


„Lasst uns von Tonne zu Tonne eilen! Wir wollen dem Müll eine Abfuhr erteilen.“ (Heinz Erhardt, Chor der Müllabfuhr)

„Wie er die Pointen setzt, wie er sich an die Brille greift, ganz der Meister! (…) Querschnitt durch Erhardts schönste Reime und Wortspielereien: Heist als das lebende große Heinz Erhardt Buch.“ (Darmstädter Echo)

Einlass: 19.00 Uhr

Ja, sie hat es getan. Constanze Lindner hat ein neues Programm gemacht.
Viele ihrer irrwitzigen Geschichten aus ihrem Bestseller „Miss Verständnis“ schrien danach
auf die Bühne zu kommen. Und jetzt ist es soweit: All das, was Constanze ausmacht (und
noch so viel mehr), hat die schlagfertige und grandiose Künstlerin in ein Comedy-
Bühnenprogramm gepackt und lädt alle ein zu „Lindners Lebenslust“.
Sie redet, springt, lacht, liest, verteilt großzügig ihre ansteckende gute Energie und wirft
mit einer Begeisterung um sich, die es so kein zweites Mal gibt. Constanze hat all den
Frohsinn, der in ihr steckt, in dieses Buch gepackt und bringt es jetzt auf die Bühne wie
nur sie es kann – absolut grandios und irre komisch.
Mit Scharfsinn und Humor zeigt Constanze Lindner, worauf wir im Leben getrost
verzichten können und was uns wirklich glücklich macht.
Und wer diesen Abend erlebt, merkt auf einmal wie saukomisch Tipps für den Umgang mit
sich selbst sein können.
Und wenn einer meint, dies wäre nur was für Frauen, dann hat Mann etwas gehörig Miss
Verstanden!

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt. Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und agesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum. „Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Einlass: 18:30 Uhr

Im Zusammenspiel von Menschen und Marionetten entsteht auf der Bühne ein zeitüberspannendes Tableau, vor dem sich Historisches und Märchenhaftes zu Geschichte verweben: Lion Feuchtwangers Roman 'Die Jüdin von Toledo' führt zurück ins mittelalterliche Kastilien unter der Herrschaft Alfons VIII. Es sind unruhige Zeiten, das Leben wird zerissen von Kriegen, obgleich nirgends sonst in Europa die unterschiedlichsten Kulturen so fruchtbar und eng miteinander verbunden waren wie auf der iberischen Halbinsel. Doch das goldene Zeitalter des legendären Al Andalus ist vorbei. Muslimische und christliche Reiche stehen sich erbittert gegenüber und kämpfen um die Macht.

Eine szenische Tiefenbohrung mit Motiven von Lion Feuchtwanger.

Mit Texten von Hannah Arendt, Youssef Chahine, Kristo Šagor, Klaus Theweleit.

Eine Hommage an 1700 Jahre Judentum in Deutschland und an die friedenstiftende Kraft von Mischgesellschaften.

Künstlerisches Team und Darsteller: Kathleen Gaube, Ariella Hirshfeld, Sabine Köhler, Dirk Neumann, Heiki Ikkola

Puppenbau: Christian Werdin

Musik: Frieder Zimmermann

Video, Schnitt, Mapping: Beate Gbureck

Licht: Josia Werth

Mitarbeit Regie: Jörg Lehmann

Aufführungsrechte: Verlag Felix Bloch Erben

Einlass 19:30 Uhr

Der Abschlussjahrgang der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ widmet sich in einer kollektiven Eigenarbeit den sieben Todsünden.

In dem Bestreben, den Theaterprozess als demokratisches Experiment zu erproben, versuchen 24 junge Menschen sich spielerisch durch ein jahrhundertealtes Konzept einen Weg zu bahnen. Inspiriert von den universellen Motiven der sieben Todsünden wird von einem Abend erzählt, an dem 24 verschiedene Charaktere bei einer Trauerfeier aufeinandertreffen, um Abschied zu nehmen. Unter Einbeziehung eigener Texte sowie Werke von F. Dostojewski, A. Tschechow, B. Brecht, Sarah Kane, Yasmina Reza, Mark Ravenhill u.a., erkundet die Inszenierung die Ambivalenzen menschlicher Leidenschaften, Lüste und Laster.

von und mit: Carl Geißler, Edward Ruben Auerbach, Elias Nuriel Kohl, Elina Vildanova, Ella Morgen, Emil Kollmann, Emil Lug, Eszter Demecs, Flavia Lovric-Caparin, Greta Geyer, Helena Bohndorf, Johann Born, Fabian Mair Mitterer, Johanna Martini, Jonas Holdenrieder, Jonathan Walz, Juliane Ebner, Alexandra Igorewna Juschkewitsch, Magdalena Gräslund, Markus Ücker, Pia Dembinski, Richard Globert, Antonia Siems, Vincent Brusdeylins

Dramaturgische Begleitung: Jörg Lehmann, Holger Teschke

Einlass 19:30 Uhr