Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht. „Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt. Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und agesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum. „Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die schönsten Aussichtspunkte im Weinberg werden beim „Weinberghopping“, am Freitag, 23.05.2025 ab 17:00 Uhr, Montag, 09.06. ab 14 Uhr und Samstag, 25.10.2025 ab 14 Uhr angesteuert. Der Fokus liegt auf der Natur und der atemberaubenden Landschaft des Weinsberger Tals. Von den Aussichtspunkten öffnen sich weite Blicke über die Weinberge und die sanften Hügel. An jeder Station wartet eine Verkostung von zwei Weinen, bei der die Tropfen dort genossen werden, wo sie gedeihen. An einer Station gibt es einen kleinen Imbiss. Begleitet wird diese Tour von der zertifizierten Weinerlebnisführerin Miriam Dausus, die mit ihrem umfangreichen Wissen und ihrer Begeisterung für die Region die Fahrt zu einem besonderen Erlebnis macht. Sie erklärt die verschiedenen Rebsorten, die klimatischen Bedingungen und die Geschichte des Weinbaus im Weinsberger Tal. So wird jeder Halt nicht nur durch die Weine, sondern auch durch spannende Einblicke in die Natur und die Kultur des Weinbaus bereichert.

Leistung: Fahrt im Oldtimerbus, 8er Weinprobe, Snacks
Zustiege: Campingpark Breitenauer See 14:00 Uhr, Haltestelle Willsbach B39 14:05 Uhr, Weinsberg Bahnhof 14:20 Uhr

Kombiticket: Kostenlose Anreise mit Bus&Bahn aus dem H3NV-Gebiet inkludiert.

Die Veranstaltung ist nicht barrierefrei! Bei Ausfall des historischen Busses kann ersatzweise ein modernes Fahrzeug eingesetzt werden. Es besteht in diesem Fall kein Rücktrittsrecht.

Verschiedene Zustiege möglich.

Seit den Neunzigerjahren hat Hugo Egon Balder die Unterhaltungsbranche als Moderator, Entertainer, Schauspieler und Produzent nachhaltig geprägt und dabei mit seinem Gespür für Komik, seiner Schlagfertigkeit und seiner Bühnenpräsenz beeindruckt.

In seiner ersten Solo-Tour kombiniert er diese Erfahrungen und Fähigkeiten, indem er dem Publikum mit viel Ironie und Sprachwitz einen Blick hinter die Kulissen seines Lebens gibt. Er erzählt viele Anekdoten, vor allem aus seiner Zeit beim Fernsehen, aber auch aus seinem turbulenten Privatleben und seinen fünf Ehen.
Hugo Egon Balder beschreibt die Motivation zu seinem Solo-Programm mit einem ironischen Augenzwinkern: „Jahre meines Lebens haben mich Dramaturgen und Redakteure drangsaliert, Schauspieler belästigt, Autoren und Regisseure behelligt, Produzenten belogen. Mein Publikum hat mehr verdient: Mich. Mich, Hugo Egon Balder ohne alles.“

Er ist bekannt als Moderator oder Produzent von Sendungen wie „Alles Nichts Oder?!“ (gemeinsam mit Hella von Sinnen), „Tutti Frutti“, „Die Hit-Giganten“, der Rateshow „Genial daneben“ und nicht zuletzt der legendären Comedy-Show „RTL Samstag Nacht“. Seine Karriere begann er in den 1970er Jahren als Musiker, er arbeitete als Schlagzeuger, Komponist und Texter, bevor er bei Radio Luxemburg erste Erfahrungen im Moderieren sammelte und ihm schließlich beim Fernsehen der große Durchbruch gelang.

Hugo Egon Balder, der drei Jahre an der Schauspielschule von Else Bongers in Berlin ausgebildet wurde, dem Ensemble des Berliner Schiller Theater und später dem Düsseldorfer Kom(m)ödchen angehörte, ist immer wieder auch in verschiedenen Theater- und TV-Filmproduktionen zu sehen.

Tourveranstalter: Neuland Concerts GmbH

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.

Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.

Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.

Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.

Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass: 19:00 Uhr

Hans Joachim Heist, „Noch´n Gedicht“: Der große Heinz-Erhardt-Abend


Beliebt, beleibt, berühmt: Der spitzbübische, hintersinnige, große Heinz Erhardt war ganz und gar in den deutschen Wirtschaftswunderjahren verwurzelt. Aus ihnen schöpfte er seine Themen, und den Wirtschaftwunderkindern hielt der selbsternannte Schelm den Spiegel vor. Trotzdem entfaltet das höchst erfolgreiche Multitalent Erhardt – Musiker, Comedian, Schauspieler, Entertainer, Filmstar, Autor – weit über jene Zeit hinaus anhaltende Wirkung. Viele seiner Wortwitze und Reime sind längst als geflügelte Worte unsterblich. Sein Sammelband von 1970, „Das große Heinz Erhardt Buch“, wurde ein Millionen-Verkaufsschlager und ist noch heute im Handel verfügbar. Auf den Schultern dieses Riesen steht nun einer, der zwar nicht Erhardt, sondern Heist heißt, den davon abgesehen jedoch nichts, aber auch gar nichts vom Original-Heinz-Erhardt unterscheidet. Körperstatur? Erhardt. Brille, Haare, Frohgesicht: Erhardt! Gestik, Mimik, Ausdruck, aber Erhardt, wie er leibt (haha!) und lebt. Möglich wird dies alles nur, weil hier auf der Bühne ebenfalls ein erprobtes Multitalent aus Film, Fernsehen und ZDF heute show steht, das seinesgleichen sucht – oder in diesem Fall, gefunden hat. Genial kongenial beweist Heist: Der unsterbliche Heinz, Erhardt uns noch immer fest im Griff!


„Lasst uns von Tonne zu Tonne eilen! Wir wollen dem Müll eine Abfuhr erteilen.“ (Heinz Erhardt, Chor der Müllabfuhr)

„Wie er die Pointen setzt, wie er sich an die Brille greift, ganz der Meister! (…) Querschnitt durch Erhardts schönste Reime und Wortspielereien: Heist als das lebende große Heinz Erhardt Buch.“ (Darmstädter Echo)

Einlass: 19.00 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Restaurant Krauth in Mühlacker.
´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Restaurant Krauth kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical | Theater Lichtermeer

Du kennst den kleinen Drachen Kokosnuss aus Büchern, dem Fernsehen und dem Kino? Jetzt kannst Du ihn auch live auf der Bühne erleben. Und natürlich sind auch seine Freunde, der Fressdrachenjunge Oskar und das kluge Stachelschwein Matilda mit dabei.

Das Theater Lichtermeer nimmt Dich mit auf ein großes Abenteuer, in dem Du dem kleinen Drachen Kokosnuss ganz nah kommen kannst. Sing mit bei den zauberhaften Liedern und erlebe eine Geschichte voller magischer Momente.

Wir freuen uns sehr Ingo Siegners großem Bucherfolg ein Bühnenzuhause hinzuzufügen. Mit seinen mit viel Herz und Witz erschaffenen Figuren und Geschichten hat er die Kinderherzen im Sturm erobert.

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical. Eine Show für die ganze Familie, die du auf gar keinen Fall verpassen solltest.


Ingo Siegners großer Bucherfolg kommt nun endlich und exklusiv als aufwendiges Kindermusical auf die große Bühne! Begleiten Sie den beliebten Drachenhelden „Kokosnuss“, den Fressdrachenjungen „Oskar“, sowie das kluge Stachelschwein „Matilda“ auf ein spannendes Abenteuer. Der kleine Drache Kokosnuss ist die zur Zeit erfolgreichste Kinderbuchfigur Deutschlands. Absolut zu recht, erlebt Kokosnuss stets lustige und lehrreiche Abenteuer mit seinen Freunden.

Über fünf Millionen verkaufte Bücher, zwei Kinofilme und eine eigene Serie auf KIKA ist der Dank für die unerschöpfliche, freche und farbenfrohe Fantasiewelt von Ingo Siegner. Jetzt haben die Kinder die Möglichkeit, Ihren Helden hautnah und live in ein solches Abenteuer zu folgen. Eine Welt voller magischer Spielorte und fantastischer Gestalten wartet darauf entdeckt zu werden! In gewohnter Theater Lichtermeer-Manier wird eine Geschichte voller Magie, Zauberei und überraschender Wendungen erzählt.
Freuen Sie sich auf eine detailverliebte Inszenierung, die gekonnt mit mitreißenden
Kompositionen, kindgerechten Dialogen und einem renommierten Musicalensemble aufwartet und nicht nur die Kinder zu verzaubern weiß.

„Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet. Spieldauer ca. 2
Std. inkl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2019
Buch: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher
Musik: Timo Riegelsberger
Regie: Timo Riegelsberger
Gestaltung Bühnenbild: Jan Radermacher

Einlass Saal: 14:30 Uhr

Der Poetry Slam Ludwigsburg ist seit 2009 eine feste Größe im Kulturbetrieb der Barockstadt und mittlerweile im Scala angekommen.

Vier Mal im Jahr lädt Gastgeber und Moderator Johannes Elster Szenegrößen und Nachwuchshoffnungen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zum literarischen Kräftemessen auf die Scala-Bühne. In einer Vorrunde und einem Finale präsentieren sie ihre besten Stücke: Prosa oder Lyrik, Comedy oder Spoken Word, Satire oder Storytelling – alles ist erlaubt, solange man sich an die drei Slam-Regeln hält:

1. Nur selbstverfasste Texte sind erlaubt.
2. Ein Zeitlimit von jeweils sechs Minuten begrenzt den Vortrag.
3. Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente sind untersagt.

Allein die Stimme und der Körper erwecken die Texte zum Leben und stellen das Publikum vor die Wahl, welcher Beitrag am besten gefallen hat. Durch Applausentscheid wird entschieden, wer in die nächste Runde einzieht und schlussendlich gewinnt.

Mit „Living Being IV: Time Reflections“ präsentieren Vincent Peirani und sein Quintett ein Werk, das tief in der musikalischen Reflexion und Erforschung der Zeit verwurzelt ist. Das neue Projekt lädt zu einer klanglichen Erkundung ein, bei der jede Note von der Komplexität und den Nuancen des Lebensrhythmus geprägt ist. Entstanden in dem besonderen Kontext der ersten Monate der Covid-Pandemie, ist dieses Album das Ergebnis eines Moments der Zwangspause für Vincent Peirani, eines Bruchs in seinem Alltag, der ihn dazu brachte, darüber zu meditieren, wie die Zeit unser Leben und unsere Wahrnehmung der Welt formt. Die Aufnahmen sind ein Mosaik, in dem sich der zeitgenössische Pulsschlag und die Echos traditioneller Tänze kreuzen, mit einem starken Augenzwinkern auf die Barockmusik, die hier einen unerwarteten und poetischen Platz findet.

Einlass 19:00 Uhr

Wem es, wie Angelika Niescier, immer wieder gelingt, die Musik „aus der Enge des
Vertrauten“ (Fono Forum) zu lösen und dabei Komfortzonen in Kreativinseln zu
verwandeln, der verdient unbedingt Gehör. Mit ihrem aktuellen, u.a. mit der jungen
amerikanischen Stilbildnerin Tomeka Reid am Cello besetzten Trio arbeitet sie
unermüdlich weiter an der Kartographierung bislang unentdeckter Nischen des
zeitgenössischen experimentellen Jazz. Jedes Konzert ein Ereignis des Neuen.

Einlass 19:00 Uhr

Ein Mädchen und ihr bester Freund Niemand. Als Kinder von Militärattachés ist ihr Aufwachsen geprägt von ständigen Ortswechseln. Vom Rhythmus der Musik getragen erleben sie Magie und Erschütterungen von Kindheit und Jugend. Am glücklichsten sind sie, wenn sie sich in ihrer Plattensammlung verlieren, wenn sie im Atlas die Welt nach Bandnamen neu kartografieren, wenn sie im Klavierunterricht Dezibelangaben herausbrüllen oder in Songs die Sätze finden, die schon immer in ihnen gelauert haben. Sie verstecken sich in der Musik und werden von ihr versteckt, aber immer haben sie einander. Doch dann bekommt die Freundschaft Risse. Während Niemand eine Obsession für die Volkskunde der Walserinnen entwickelt, von denen die Erzählerin abstammt, und während sie selbst erste eigene Lieder schreibt, bahnt sich eine Katastrophe an.

Ein Aufwachsen im Herzen der Musik – und die Geschichte einer Freundschaft, deren Innigkeit
zerstörerisch ist. Sophie Hunger legt mit „Walzer für Niemand“ einen abgründigen wie poetischen,
einen tragikomischen und raffinierten Coming-of-Age-Roman vor. Freut oder fürchtet euch
vor einem musikalischen Abend, der unbarmherzig und zart vom Elementaren der Musik erzählt.

„Ihre Live-Auftritte gelten als legendär. Warm und zärtlich, dann wieder laut und unbequem klingen die Lieder von Sophie Hunger." -Deutschlandfunk
Foto: Marikel Lahana

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Bonfire zählen ohne Zweifel zu den wichtigsten deutschen Hardrock-Formationen der zurückliegenden 50 Jahre. In ihrer erfolgreichsten Phase mit den Albumklassikern ‚Fireworks‘ (1987), ‚Point Blank‘ (1989) und ‚Don ́t touch the Light‘ (1991) gehörte die Gruppe neben den Scorpions und Accept zu den drei international angesehensten Formationen des Landes, inklusive Triumphen in ganz Europa und Übersee, gefeierten
Tourneen mit Judas Priest und ZZ Top, goldenen Schallplatten, hohen Charts-Platzierungen, TV-Auftritten und mehr als 35 Millionen Clicks auf YouTube allein für ihren Hit ‚You Make Me Feel‘. Die Trademarks der Band sind und waren immer schon tiefmelodische Hardrock-Songs, angetrieben von einer fesselnden Gitarrenarbeit, groovenden Rhythmen und einprägsamen Gesangsmelodien.

Bis in die aktuelle Gegenwart hinein begeistern Bandgründer/Gitarrist Hans Ziller und seine erstklassig besetzte Band ihre Fans regelmäßig mit neuen Veröffentlichungen und mitreißenden Shows. Am 24. Januar 2025 kommt ihr aktuelles Album ‚Higher Ground‘ auf den Markt, ein kraftvolles Paradebeispiel für das glänzende Songwriting und die ungezügelte Spielfreude der beteiligten Musiker. Um die Wartezeit bis zum Album-Release zu verkürzen, erscheint bereits am 22. Oktober 2024 mit ‚I Died Tonight‘ die erste Vorabsingle inklusive Video, gefolgt von der zweiten Single ‚I Will Rise‘ am 19. November 2024 und der Ballade ‚When Love Comes Down‘ am 6. Januar 2025, ebenfalls mit sehenswertem Video.

Quasi parallel zum Veröffentlichungstermin des neuen Albums gehen Bonfire ab dem 21. Januar 2025 auch wieder auf eine großangelegte Tournee durch Deutschland, Holland und die Schweiz. Zudem sind für den kommenden Sommer einige Festivalshows geplant, im Herbst 2025 wird dann der zweite Teil der ‚Higher Ground‘-Tour starten. Hans Ziller zählt schon jetzt die Tage, bis seine Band endlich wieder auf der Bühne steht. Er sagt: „Auf die ‚Higher Ground‘-Tour freue ich mich wirklich sehr. Bonfire anno 2025 sind eine verschworene Truppe mit herausragenden Musikern, die für diese Band alles geben. Bereits auf der 2023er ‚Origins‘-Tournee konnten wir die Besucherzahlen verdreifachen, deshalb erwarte ich für 2025 mit dem großartigen neuen Album restlos ausverkaufte Konzerte. The fire is back, und zwar gewaltig!“ Wer sich davon persönlich überzeugen möchte, sollte sich unbedingt schon jetzt ein Konzertticket sichern!

Tour-VA: Crush Concerts

Fast-emerging Scottish composer, producer and multi-instrumentalist corto.alto has been described as atraditional jazz head raised in the age of the internet. The moniker of Glasgow-based Liam Shortall, corto.alto brings a fresh perspective to a heady mix of intuitive improvisation, electronic production,broken beat bounce and bass-heavy dub. His debut album ‘Bad With Names’ out in Oct 2024, honest andiconoclastic, is challenging the boundaries of contemporary jazz.

Einlass 19:00 Uhr

Seit 1995 rocken vier Musiker im schrillen Outfit, mit ihren E-Gitarren und Schlagzeug auf internationalen Bühnen, ganz im Stil der Kult-Rockband KISS: KISS Forever Band. Die Coverband wurde von Kiss persönlich in Las Vegas als beste Kiss Tribute Band Europas ausgezeichnet.

Die US-amerikanische Rockband KISS hat sich längst verewigt. Mit Hits wie „I Was Made for Lovin´ You“ und über 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt die Band, die den Rock revolutionierte, bis heute zu den erfolgreichsten Rockgruppen überhaupt.

Im Jahr 1995 gründeten vier namhafte ungarische Musiker eine Band, um die Songs von KISS, der Lieblingsband ihrer Kindheit, zu spielen und nannten sich KISS Forever Band. Nach drei Jahren kam das erste ausländische Konzert, bis dahin wurden die Kostüme und Stiefeln mit hohen Sohlen – natürlich originalgetreu – angefertigt, damit die Show komplett war. Danach trat die Band mit dem Drummer von KISS, Eric Singer, das erste Mal auf. Seiner Meinung nach war KISS Forever Band – sowohl was den Klang als auch ihr Aussehen betrifft – die beste authentische Band, mit der er bis dahin zusammengespielt hatte.

Im Januar 2012 trat KISS Forever Band gegen mehr als 200 Mitbewerber aus der ganzen Welt an. Die Fans und die Originalmitglieder von KISS wählten die ungarischen Musiker unter die besten Vier. Als einzige aus Europa stammende Band wurden sie mit dem Titel „No. 1 European KISS Tribute Band” ausgezeichnet.

Das Repertoire der KISS Forever Band umfasst das Gesamtwerk von KISS von 1973 bis heute (über 80 Songs). Angefangen bei den größten Hits über Songmaterial von Soloalben der Mitglieder, bis hin zu zahlreichen Überraschungsliedern, die auch KISS selbst LIVE nie spielte. Damit geht ihr Erscheinungsbild und Repertoire weit über das einer KISS Coverband hinaus. Allein in den ersten 15 Jahren bestritt diese KISS Tribute Band mehr als 1000 Shows in 27 Ländern und liegt damit im weltweiten Vergleich über allen anderen KISS Cover- / Doubleshows und Tribute Bands.

Das „Weinguthopping“ am Samstag, 12.04.2025 ab 14:00 Uhr und Freitag, 31.10.2025 ab 17:00 Uhr, führt die Teilnehmer zu vier Weinbaubetrieben im Weinsberger Tal. Jeder Betrieb öffnet seine Türen und bietet den Gästen Einblicke in die traditionsreiche Arbeit der Winzer. Die Reisenden erfahren aus erster Hand, wie die Weine entstehen, welche Philosophie hinter den Weingütern steht und welche regionalen Besonderheiten die Weine prägen. An jedem Halt wird eine Auswahl der Weine des jeweiligen Betriebs verkostet. Dabei erleben die Teilnehmer die Vielfalt der Rebsorten und können die unterschiedlichen Stilrichtungen der Winzer vergleichen.

Leistung: Fahrt im Oldtimerbus, 8er Weinprobe, Snacks
Zustiege: Campingpark Breitenauer See 17:00 Uhr, Haltestelle Willsbach B39 17:05 Uhr, Weinsberg Bahnhof 17:20 Uhr

Kombiticket: Kostenlose Anreise mit Bus&Bahn aus dem H3NV-Gebiet inkludiert.

Die Veranstaltung ist nicht barrierefrei! Bei Ausfall des historischen Busses kann ersatzweise ein modernes Fahrzeug eingesetzt werden. Es besteht in diesem Fall kein Rücktrittsrecht.

Verschiedene Zustiege möglich.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Monrepos in Ludwigsburg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Schlosshotel Monrepos serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.“ Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem Song „Warum sich träumen lohnt“ vom inzwischen 7. Studiowerk mit dem Namen „INDIVIDUALITÄT“.

Viele kennen Gregor Meyle aus zahlreichen TV-Formaten wie „Sing meinen Song – das Tauschkonzert, „Meylensteine“ und aktuell „Your Songs“ für das sogar Showgrößen wie Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARDCouch Platz zu nehmen. Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und Gitarre. Aber wer noch keine Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2025 schleunigst nachholen. Denn eine Unplugged Tour von Meyle ist stets ein Live-Event der Sonderklasse. Ein äußerst vielfältiger Künstler, dessen farbenfrohes Wesen ihm auf „Individualität“ wahrlich
ins Gesicht gezeichnet ist.

Gemeinsam mit seiner Champions-League-Band steht er über zwei Stunden auf der Bühne, präsentiert große Emotionen und ein Cross-Over aus zahlreichen Musikstilen. Neben seinen Hits wie „Keine ist wie du“ hat er jedes Jahr neue Songs mit ihm Gepäck. 2025 werden das vor allem Titel aus seinem Album „INDIVIDUALITÄT“ sein, in dem er von der Balance singt, die ein reisender Musiker zwischen Tourneen, Songwriting und Zeit für die Familie finden muss und möchte. Herausforderungen, die das Leben als Familienmensch und Vater mit sich bringen, die aber auch die Würze des Lebens ausmachen. Und in bester Songpoeten-Manier erzählt er natürlich auch wieder viele Geschichten: unverkennbar und authentisch –
einfach echt Gregor Meyle.

„Individualität“ liefert nicht nur in den Lyrics einen Querschnitt durchs Leben sondern auch
individuelle Soundtexturen, die der gelernte Ton- und Bühnentechniker auf spielerische Art
und Weise hinzufügt. Mal das große Orchester, dann wieder exotischer Kalimba-Sound bis
hin zu weichen Melodien, die Akustik-Liebhaber begeistern.

Über Gregor Meyle
Viele kennen den charmanten Musiker mit Hut, Bart und Brille erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen OpenAir-Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei „The Masked Singer“ in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit „Meylensteine“ erhielt er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher,
einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU´n´HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe.

Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und Ausnahmebassist Hellmut Hattler. Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER.


Live wird das Repertoire der international erfolgreichen HATTLER-Alben („No Eats Yes“, „Mallberry Moon“, „The Big Flow“, „Gotham City Beach Club Suite“, „The Kite“ „Warhol Holidays“, „Velocity“ und dem brandneuen Werk „Sundae“) von einer Band umgesetzt, die den Spagat im Wortsinn spielend schafft, modernste Elektronik, handgemachte instrumentale Virtuosität und eine großartige Stimme zu einer organischen Einheit zu verbinden.

Den Konzertbesucher erwartet eine unnachahmliche Melange aus coolen Clubsounds, Psychedelic Pop und NuJazz, die als druckvolle Liveversionen der besten HATTLER Titel zu Gehör gebracht werden: „Wir sind eine echte Live-Band und es geht bei unseren Konzerten immer – und ohne Beweislast – nur um Musik, Rhythmus und alles was die Gehirnzellen und Füße bewegt“. Das Ganze wird zusätzlich von perfekten Live-Videoprojektionen unterstützt.

HATTLER Musik ist kraft- und druckvoll, aber auch sehr smooth & mellow, mit einem sicheren Gefühl für besondere Melodien, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Durchweg intelligente und vor allem absolut eigenständige Unterhaltung die fast immer auch tanzbar ist – und seit vielen Jahren auf den angesagtesten Lifestyle- und Lounge- Compilationalben zu finden ist. Diese einerseits musikalisch-technische und andererseits menschliche Mischung „funk“tioniert, ja, mehr noch, sie ist musikalisch hochexplosiv. Das beweisen nicht nur die genannten Alben, sondern das zeigen auch die gefeierten Tourneen, die die Band wiederholt auf Festivals in China gebracht hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn