Vincent Peirani fordert den fließenden Rhythmus der Zeit heraus: Gemeinsam mit Émile Parisien, Tony Paeleman, Yoann Serra und Julien Herné legt Peirani mit „Living Being IV: Time Reflections“ ein Werk vor, das zwischen Erinnerung und Erwartung, Chaos und Struktur, Vergänglichkeit und Momentum pendelt. Traditionelle Tanzrhythmen treffen auf zeitgenössische Klänge, zu denen barocke Elemente einen ebenso klugen wie reizvollen poetischen Kontrapunkt bilden. Peiranis Musik zeichnet sich durch eine unfehlbar anmutende Stil- und Geschmackssicherheit aus. Dank Kollaborationen mit interdisziplinären Künstler:innen wie Lionel Loueke erweitert er seine Musik beständig um zusätzliche Dimensionen. Auch mit Michael Wollny, der in diesem Jahr bei Enjoy Jazz ein Solo-Konzert spielen wird, hat er bereits zusammengearbeitet. All diese kreativen Impulse untermalen und beleben die Vielschichtigkeit Peiranis unablässig. „Time Reflections“ ist ein Spiel mit den Brüchen der Zeit und des Lebens – intensiv, nachdenklich und voller Energie. Dahinter steckt ein wichtiges Anliegen des gefeierten Akkordeonisten: „Musik hilft mir, mich besser zu fühlen und manchmal sogar besser zu sein, und ich hoffe, dass, wenn mir selbst etwas guttut, es auch gut für andere ist.“

Einlass 19:00 Uhr

Der Poetry Slam Ludwigsburg ist seit 2009 eine feste Größe im Kulturbetrieb der Barockstadt und mittlerweile im Scala angekommen.

Vier Mal im Jahr lädt Gastgeber und Moderator Johannes Elster Szenegrößen und Nachwuchshoffnungen aus dem gesamten deutschsprachigen Raum zum literarischen Kräftemessen auf die Scala-Bühne. In einer Vorrunde und einem Finale präsentieren sie ihre besten Stücke: Prosa oder Lyrik, Comedy oder Spoken Word, Satire oder Storytelling – alles ist erlaubt, solange man sich an die drei Slam-Regeln hält:

1. Nur selbstverfasste Texte sind erlaubt.
2. Ein Zeitlimit von jeweils sechs Minuten begrenzt den Vortrag.
3. Requisiten, Kostüme oder Musikinstrumente sind untersagt.

Allein die Stimme und der Körper erwecken die Texte zum Leben und stellen das Publikum vor die Wahl, welcher Beitrag am besten gefallen hat. Durch Applausentscheid wird entschieden, wer in die nächste Runde einzieht und schlussendlich gewinnt.

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Restaurant Krauth in Mühlacker.
´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Restaurant Krauth kreiert und serviert. Ab 17 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Drei All-Stars gehen all-in. Dieses Konzert wird ein rasender Ritt: Mit einer Intensität, die in die Gehörgänge schießt, bahnen sich drei herausragende Individualistinnen des zeitgenössischen Jazz gemeinsam einen Weg durch das immer wieder neu zu erkundende Terrain der Improvisation. Zwischen flimmernd zarten Passagen und dichten Explosionen offenbart sich unkalkulierbare Vielseitigkeit. Es ist ein ständiges Spiel mit den Extremen und dennoch immer im Einklang – ein Balanceakt. Die Kompositionen von Niescier, komplex und originell, entfalten ihre organischen Strukturen auf der Bühne wie ein Biotop unter der Lupe – im Zeitraffer, ständig in Bewegung, nie stillstehend, immer fordernd. Diese Unberechenbarkeit macht die ästhetisch wie inhaltlich hoch veredelte Musik dieses Trios zu einem fesselnden Erlebnis. Kein Moment gleicht dem anderen, jeder Takt treibt Musikerinnen und Zuhörende unaufhaltsam voran. Ein von Staunen begleitetes Durchschreiten avantgardistischer Klanglandschaften, getragen von der Neugier dreier virtuosen Entdeckerinnen, die eigenen Grenzen immer wieder zu hinterfragen.

Einlass 19:00 Uhr

Die Blues- und Jazzgitarristin Barbara Jungfer zeigt uns mit ihrem neuen Projekt, wie andersartig altbekannte Folksongs und Originale klingen können, wenn sie neu arrangiert wurden. Faszinierend, wenn die Melodie schließlich erkannt wird.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein Mädchen und ihr bester Freund Niemand. Als Kinder von Militärattachés ist ihr Aufwachsen geprägt von ständigen Ortswechseln. Vom Rhythmus der Musik getragen erleben sie Magie und Erschütterungen von Kindheit und Jugend. Am glücklichsten sind sie, wenn sie sich in ihrer Plattensammlung verlieren, wenn sie im Atlas die Welt nach Bandnamen neu kartografieren, wenn sie im Klavierunterricht Dezibelangaben herausbrüllen oder in Songs die Sätze finden, die schon immer in ihnen gelauert haben. Sie verstecken sich in der Musik und werden von ihr versteckt, aber immer haben sie einander. Doch dann bekommt die Freundschaft Risse. Während Niemand eine Obsession für die Volkskunde der Walserinnen entwickelt, von denen die Erzählerin abstammt, und während sie selbst erste eigene Lieder schreibt, bahnt sich eine Katastrophe an.

Ein Aufwachsen im Herzen der Musik – und die Geschichte einer Freundschaft, deren Innigkeit
zerstörerisch ist. Sophie Hunger legt mit „Walzer für Niemand“ einen abgründigen wie poetischen,
einen tragikomischen und raffinierten Coming-of-Age-Roman vor. Freut oder fürchtet euch
vor einem musikalischen Abend, der unbarmherzig und zart vom Elementaren der Musik erzählt.

„Ihre Live-Auftritte gelten als legendär. Warm und zärtlich, dann wieder laut und unbequem klingen die Lieder von Sophie Hunger." -Deutschlandfunk
Foto: Marikel Lahana

Einlass Foyer 19:00 Uhr

Bonfire zählen ohne Zweifel zu den wichtigsten deutschen Hardrock-Formationen der zurückliegenden 50 Jahre. In ihrer erfolgreichsten Phase mit den Albumklassikern ‚Fireworks‘ (1987), ‚Point Blank‘ (1989) und ‚Don ́t touch the Light‘ (1991) gehörte die Gruppe neben den Scorpions und Accept zu den drei international angesehensten Formationen des Landes, inklusive Triumphen in ganz Europa und Übersee, gefeierten
Tourneen mit Judas Priest und ZZ Top, goldenen Schallplatten, hohen Charts-Platzierungen, TV-Auftritten und mehr als 35 Millionen Clicks auf YouTube allein für ihren Hit ‚You Make Me Feel‘. Die Trademarks der Band sind und waren immer schon tiefmelodische Hardrock-Songs, angetrieben von einer fesselnden Gitarrenarbeit, groovenden Rhythmen und einprägsamen Gesangsmelodien.

Bis in die aktuelle Gegenwart hinein begeistern Bandgründer/Gitarrist Hans Ziller und seine erstklassig besetzte Band ihre Fans regelmäßig mit neuen Veröffentlichungen und mitreißenden Shows. Am 24. Januar 2025 kommt ihr aktuelles Album ‚Higher Ground‘ auf den Markt, ein kraftvolles Paradebeispiel für das glänzende Songwriting und die ungezügelte Spielfreude der beteiligten Musiker. Um die Wartezeit bis zum Album-Release zu verkürzen, erscheint bereits am 22. Oktober 2024 mit ‚I Died Tonight‘ die erste Vorabsingle inklusive Video, gefolgt von der zweiten Single ‚I Will Rise‘ am 19. November 2024 und der Ballade ‚When Love Comes Down‘ am 6. Januar 2025, ebenfalls mit sehenswertem Video.

Quasi parallel zum Veröffentlichungstermin des neuen Albums gehen Bonfire ab dem 21. Januar 2025 auch wieder auf eine großangelegte Tournee durch Deutschland, Holland und die Schweiz. Zudem sind für den kommenden Sommer einige Festivalshows geplant, im Herbst 2025 wird dann der zweite Teil der ‚Higher Ground‘-Tour starten. Hans Ziller zählt schon jetzt die Tage, bis seine Band endlich wieder auf der Bühne steht. Er sagt: „Auf die ‚Higher Ground‘-Tour freue ich mich wirklich sehr. Bonfire anno 2025 sind eine verschworene Truppe mit herausragenden Musikern, die für diese Band alles geben. Bereits auf der 2023er ‚Origins‘-Tournee konnten wir die Besucherzahlen verdreifachen, deshalb erwarte ich für 2025 mit dem großartigen neuen Album restlos ausverkaufte Konzerte. The fire is back, und zwar gewaltig!“ Wer sich davon persönlich überzeugen möchte, sollte sich unbedingt schon jetzt ein Konzertticket sichern!

Tour-VA: Crush Concerts

Bevor Sie sich über den Namen des Künstlers wundern: corto.alto bedeutet auf Englisch „short. tall“. Denn hinter corto.alto steckt ein schottischer Multiinstrumentalist und Produzent namens Liam Shortall. Die Kreativität beginnt hier also bereits bei der Namensgebung. Aber keine Sorge, dort endet sie natürlich nicht. „Bad With Names“, das Debütalbum von corto.alto, hat es letztes Jahr auf die Shortlist des Mercury Prize geschafft, einem Seismografen für zukunftsfähige musikalische Qualität. Als Posaunist des Scottish National Jazz Orchestra hatte Shortall sich erste Meriten erworben, aber erst mit seinem Glasgower Freundesprojekt corto. alto hat er zu einer Ausdrucksform gefunden, die beispielhaft für den neuen britischen Jazz steht und doch ganz anders ist als die Hipness Londons: unaufgeregter und weniger wuchtig, aber trotzdem jung, frisch und schweißtreibend. Der perfekt ausgestaltete clubtaugliche Mix ist das Ergebnis unermüdlicher Arbeit: Bis zum finalen Destillat waren rund 50 Musiker:innen mit unterschiedlicher Intensität an dem Projekt beteiligt. Dub, Jazz, Soul, Punk, Hip-Hop – all das findet sich nun, großartig amalgamiert, in dieser mitreißenden Musik wieder.

Einlass 19:00 Uhr

Im Zusammenspiel von Menschen und Marionetten entsteht auf der Bühne ein zeitüberspannendes Tableau, vor dem sich Historisches und Märchenhaftes zu Geschichte verweben: Lion Feuchtwangers Roman 'Die Jüdin von Toledo' führt zurück ins mittelalterliche Kastilien unter der Herrschaft Alfons VIII. Es sind unruhige Zeiten, das Leben wird zerissen von Kriegen, obgleich nirgends sonst in Europa die unterschiedlichsten Kulturen so fruchtbar und eng miteinander verbunden waren wie auf der iberischen Halbinsel. Doch das goldene Zeitalter des legendären Al Andalus ist vorbei. Muslimische und christliche Reiche stehen sich erbittert gegenüber und kämpfen um die Macht.

Eine szenische Tiefenbohrung mit Motiven von Lion Feuchtwanger.

Mit Texten von Hannah Arendt, Youssef Chahine, Kristo Šagor, Klaus Theweleit.

Eine Hommage an 1700 Jahre Judentum in Deutschland und an die friedenstiftende Kraft von Mischgesellschaften.

Künstlerisches Team und Darsteller: Kathleen Gaube, Ariella Hirshfeld, Sabine Köhler, Dirk Neumann, Heiki Ikkola

Puppenbau: Christian Werdin

Musik: Frieder Zimmermann

Video, Schnitt, Mapping: Beate Gbureck

Licht: Josia Werth

Mitarbeit Regie: Jörg Lehmann

Aufführungsrechte: Verlag Felix Bloch Erben

Einlass 19:30 Uhr

Das „Weinguthopping“ am Samstag, 12.04.2025 ab 14:00 Uhr und Freitag, 31.10.2025 ab 17:00 Uhr, führt die Teilnehmer zu vier Weinbaubetrieben im Weinsberger Tal. Jeder Betrieb öffnet seine Türen und bietet den Gästen Einblicke in die traditionsreiche Arbeit der Winzer. Die Reisenden erfahren aus erster Hand, wie die Weine entstehen, welche Philosophie hinter den Weingütern steht und welche regionalen Besonderheiten die Weine prägen. An jedem Halt wird eine Auswahl der Weine des jeweiligen Betriebs verkostet. Dabei erleben die Teilnehmer die Vielfalt der Rebsorten und können die unterschiedlichen Stilrichtungen der Winzer vergleichen.

Leistung: Fahrt im Oldtimerbus, 8er Weinprobe, Snacks
Zustiege: Campingpark Breitenauer See 17:00 Uhr, Haltestelle Willsbach B39 17:05 Uhr, Weinsberg Bahnhof 17:20 Uhr

Kombiticket: Kostenlose Anreise mit Bus&Bahn aus dem H3NV-Gebiet inkludiert.

Die Veranstaltung ist nicht barrierefrei! Bei Ausfall des historischen Busses kann ersatzweise ein modernes Fahrzeug eingesetzt werden. Es besteht in diesem Fall kein Rücktrittsrecht.

Verschiedene Zustiege möglich.

Keine Tickets mehr verfügbar.

Seit 1995 rocken vier Musiker im schrillen Outfit, mit ihren E-Gitarren und Schlagzeug auf internationalen Bühnen, ganz im Stil der Kult-Rockband KISS: KISS Forever Band. Die Coverband wurde von Kiss persönlich in Las Vegas als beste Kiss Tribute Band Europas ausgezeichnet.

Die US-amerikanische Rockband KISS hat sich längst verewigt. Mit Hits wie „I Was Made for Lovin´ You“ und über 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt die Band, die den Rock revolutionierte, bis heute zu den erfolgreichsten Rockgruppen überhaupt.

Im Jahr 1995 gründeten vier namhafte ungarische Musiker eine Band, um die Songs von KISS, der Lieblingsband ihrer Kindheit, zu spielen und nannten sich KISS Forever Band. Nach drei Jahren kam das erste ausländische Konzert, bis dahin wurden die Kostüme und Stiefeln mit hohen Sohlen – natürlich originalgetreu – angefertigt, damit die Show komplett war. Danach trat die Band mit dem Drummer von KISS, Eric Singer, das erste Mal auf. Seiner Meinung nach war KISS Forever Band – sowohl was den Klang als auch ihr Aussehen betrifft – die beste authentische Band, mit der er bis dahin zusammengespielt hatte.

Im Januar 2012 trat KISS Forever Band gegen mehr als 200 Mitbewerber aus der ganzen Welt an. Die Fans und die Originalmitglieder von KISS wählten die ungarischen Musiker unter die besten Vier. Als einzige aus Europa stammende Band wurden sie mit dem Titel „No. 1 European KISS Tribute Band” ausgezeichnet.

Das Repertoire der KISS Forever Band umfasst das Gesamtwerk von KISS von 1973 bis heute (über 80 Songs). Angefangen bei den größten Hits über Songmaterial von Soloalben der Mitglieder, bis hin zu zahlreichen Überraschungsliedern, die auch KISS selbst LIVE nie spielte. Damit geht ihr Erscheinungsbild und Repertoire weit über das einer KISS Coverband hinaus. Allein in den ersten 15 Jahren bestritt diese KISS Tribute Band mehr als 1000 Shows in 27 Ländern und liegt damit im weltweiten Vergleich über allen anderen KISS Cover- / Doubleshows und Tribute Bands.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Monrepos in Ludwigsburg wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Prêt-à-Morter - Der letzte Schrei´

Silvie Breton, angehende Modedesignerin, erhält ein vermeintlich traumhaftes Praktikum bei der berühmten Mode-Ikone Charlotte Sandler. Doch der Glamourjob entpuppt sich als Albtraum. Silvie muss die gesamte Arbeit für die neue Kollektion erledigen, während Charlotte auf Events glänzt. Kurz vor der lang ersehnten Modeschau zwingt Charlotte Silvie, den Eventsaal in einer Nacht und Nebelaktion komplett zu renovieren. Zudem soll sie ihr Hotelzimmer an die Band "The Dark Fairground" abgeben. Nicht zuletzt drückt sie Silvie Ihr Schoßhündchen FrouFrou in die Hand und reist zu Ihrer nächsten Vernissage ab. Als ein markerschütternder Schrei ertönt und die Polizei nicht rechtzeitig vor Ort sein kann, erinnert sich Silvie an ihren Vater, Dorfpolizist Luc Breton und startet eigene Ermittlungen. Was ist passiert? Gab es Tote?

Feinste Kochkünste werden Ihnen bei einem Gänge-Menü vom Küchenteam im Schlosshotel Monrepos serviert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.“ Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem Song „Warum sich träumen lohnt“ vom inzwischen 7. Studiowerk mit dem Namen „INDIVIDUALITÄT“.

Viele kennen Gregor Meyle aus zahlreichen TV-Formaten wie „Sing meinen Song – das Tauschkonzert, „Meylensteine“ und aktuell „Your Songs“ für das sogar Showgrößen wie Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARDCouch Platz zu nehmen. Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und Gitarre. Aber wer noch keine Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2025 schleunigst nachholen. Denn eine Unplugged Tour von Meyle ist stets ein Live-Event der Sonderklasse. Ein äußerst vielfältiger Künstler, dessen farbenfrohes Wesen ihm auf „Individualität“ wahrlich
ins Gesicht gezeichnet ist.

Gemeinsam mit seiner Champions-League-Band steht er über zwei Stunden auf der Bühne, präsentiert große Emotionen und ein Cross-Over aus zahlreichen Musikstilen. Neben seinen Hits wie „Keine ist wie du“ hat er jedes Jahr neue Songs mit ihm Gepäck. 2025 werden das vor allem Titel aus seinem Album „INDIVIDUALITÄT“ sein, in dem er von der Balance singt, die ein reisender Musiker zwischen Tourneen, Songwriting und Zeit für die Familie finden muss und möchte. Herausforderungen, die das Leben als Familienmensch und Vater mit sich bringen, die aber auch die Würze des Lebens ausmachen. Und in bester Songpoeten-Manier erzählt er natürlich auch wieder viele Geschichten: unverkennbar und authentisch –
einfach echt Gregor Meyle.

„Individualität“ liefert nicht nur in den Lyrics einen Querschnitt durchs Leben sondern auch
individuelle Soundtexturen, die der gelernte Ton- und Bühnentechniker auf spielerische Art
und Weise hinzufügt. Mal das große Orchester, dann wieder exotischer Kalimba-Sound bis
hin zu weichen Melodien, die Akustik-Liebhaber begeistern.

Über Gregor Meyle
Viele kennen den charmanten Musiker mit Hut, Bart und Brille erst seit der ersten Staffel von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, seine treue Fangemeinde hat er sich jedoch in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen OpenAir-Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei „The Masked Singer“ in die Finalshow. Für seine Studioalben „New York-Stintino“ und „Meile für Meyle“ auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit „Meylensteine“ erhielt er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher,
einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Abschlussjahrgang der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ widmet sich in einer kollektiven Eigenarbeit den sieben Todsünden.

In dem Bestreben, den Theaterprozess als demokratisches Experiment zu erproben, versuchen 24 junge Menschen sich spielerisch durch ein jahrhundertealtes Konzept einen Weg zu bahnen. Inspiriert von den universellen Motiven der sieben Todsünden wird von einem Abend erzählt, an dem 24 verschiedene Charaktere bei einer Trauerfeier aufeinandertreffen, um Abschied zu nehmen. Unter Einbeziehung eigener Texte sowie Werke von F. Dostojewski, A. Tschechow, B. Brecht, Sarah Kane, Yasmina Reza, Mark Ravenhill u.a., erkundet die Inszenierung die Ambivalenzen menschlicher Leidenschaften, Lüste und Laster.

von und mit: Carl Geißler, Edward Ruben Auerbach, Elias Nuriel Kohl, Elina Vildanova, Ella Morgen, Emil Kollmann, Emil Lug, Eszter Demecs, Flavia Lovric-Caparin, Greta Geyer, Helena Bohndorf, Johann Born, Fabian Mair Mitterer, Johanna Martini, Jonas Holdenrieder, Jonathan Walz, Juliane Ebner, Alexandra Igorewna Juschkewitsch, Magdalena Gräslund, Markus Ücker, Pia Dembinski, Richard Globert, Antonia Siems, Vincent Brusdeylins

Dramaturgische Begleitung: Jörg Lehmann, Holger Teschke

Einlass 19:30 Uhr

Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU´n´HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe.

Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und Ausnahmebassist Hellmut Hattler. Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER.


Live wird das Repertoire der international erfolgreichen HATTLER-Alben („No Eats Yes“, „Mallberry Moon“, „The Big Flow“, „Gotham City Beach Club Suite“, „The Kite“ „Warhol Holidays“, „Velocity“ und dem brandneuen Werk „Sundae“) von einer Band umgesetzt, die den Spagat im Wortsinn spielend schafft, modernste Elektronik, handgemachte instrumentale Virtuosität und eine großartige Stimme zu einer organischen Einheit zu verbinden.

Den Konzertbesucher erwartet eine unnachahmliche Melange aus coolen Clubsounds, Psychedelic Pop und NuJazz, die als druckvolle Liveversionen der besten HATTLER Titel zu Gehör gebracht werden: „Wir sind eine echte Live-Band und es geht bei unseren Konzerten immer – und ohne Beweislast – nur um Musik, Rhythmus und alles was die Gehirnzellen und Füße bewegt“. Das Ganze wird zusätzlich von perfekten Live-Videoprojektionen unterstützt.

HATTLER Musik ist kraft- und druckvoll, aber auch sehr smooth & mellow, mit einem sicheren Gefühl für besondere Melodien, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Durchweg intelligente und vor allem absolut eigenständige Unterhaltung die fast immer auch tanzbar ist – und seit vielen Jahren auf den angesagtesten Lifestyle- und Lounge- Compilationalben zu finden ist. Diese einerseits musikalisch-technische und andererseits menschliche Mischung „funk“tioniert, ja, mehr noch, sie ist musikalisch hochexplosiv. Das beweisen nicht nur die genannten Alben, sondern das zeigen auch die gefeierten Tourneen, die die Band wiederholt auf Festivals in China gebracht hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Märchen- und Schauergeschichten der Schwarzen Romantik.
Musikalische Bühnenlesung mit Katharina Thalbach & The Beauty of Gemina Acoustic

Willkommen in der Welt des kunstvoll-schönen Grauens. Willkommen in der Schwarzen Romantik.
Es ist Weltliteratur! Von Bram Stoker, Edgar Allan Poe bis zu Heinrich Heine lassen die Ausnahme-Schauspielerin und die musikalischen Ästheten der Melancholie von «The Beauty of Gemina Acoustic» Spukgestalten und Geschichten der Schwarzen Romantik auferstehen.

Katharina Thalbach, Michael Sele und Stefania Verità entführen das Publikum auf eine Reise in die unheimlich-gespenstische Welt des Fantastischen.

Die einem breiten Publikum bekannte und einzigartige deutsche Schauspielerin und Regisseurin Katharina Thalbach gehört zu den ganz besonderen Bühnenkünstlerinnen. Mit ihrer leidenschaftlichen Darstellung, sprachlichen Brillanz und der ihr eigenen unverwechselbaren Stimme malt sie Bilder in den Köpfen der Zuschauerinnen und Zuschauer und lässt Märchen und Geschichten wahr werden.

Der charismatische Sänger und Songwriter Michael Sele feiert mit seiner Band «The Beauty of Gemina» seit Jahren internationale Erfolge. Mit seinen Songs und Kompositionen bewegt er sich gekonnt zwischen den Welten: Dichte, hypnotische Sounds zelebrieren eine Musik voll dunkler Eleganz, die doch eine warme und berührende Vertrautheit schafft.

Die italienisch-schweizerische Cellistin Stefania Verità ist bekannt für ihre intensiven Interpretationen und hat in Europa, den USA und Asien konzertiert. Als herausragende Solistin, Kammer- und Orchestermusikerin begeistert sie in ihrer Vielseitigkeit sowohl mit modernem als auch mit klassischem Repertoire. Zusammen mit Michael Sele ist sie als Cellistin Teil von «The Beauty of Gemina Trio+» und bringt mit ihrem Spiel Eleganz und Leidenschaft in die dunklen musikalischen Töne, welche die Seele berühren.

Empfohlen ab ca. 14 Jahren
Dauer: 2h 15min mit Pause

Saaleinlass: 18:30 Uhr

RASIERT - wenn es sein muss, auch sich selbst.
Aber lieber singt sie: von ihrem Leben als Musik-Comedian und queere Frau,
Körperbehaarung oder den Widersprüchen der Generation Z.
Ihre Texte sind rotzfrech, poetisch und schreiend komisch.
Sich selbst begleitend am Klavier, der Gitarre oder auf der Okarina singt sie mit
engelsgleicher Stimme über die brennenden Fragen einer jungen Frau:
mache ich noch ein unbezahltes Praktikum oder werde ich einfach berühmt? Warum sind
Frauen nicht nett zueinander? Darf man Küken schreddern? Und - muss ich mir dafür
vorher die Beine rasieren...?!
Coremy (24) ist im Internet bereits ein Star: millionenfach geklickte Videos auf TikTok
und um ein Haar stolze Verliererin des ESC. Außerdem schreibt sie für die heute show
(ZDF) und ist Jurorin des Grimme-Preises.
Mit ihren bunten Hemden, Bandana im Haar und einem breiten Grinsen im Gepäck
bereist sie nun das Land, singt und erzählt ihre Geschichten: in ihrem neuen LiveProgramm "RASIERT"!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Sängerin, deren Arbeit sich wie ein Gebet anfühlt“, titelte die New York Times. Die Multinstrumentalistin ganavya wurde in New York geboren, aufgewachsen aber ist sie in Tamil Nadu (Indien). Ohne traditionelle Schulbildung, erwarb sie u.a. Abschlüsse am Berklee College of Music, der UCLA (Ethnomusikologie) und in Harvard. Allein mit ihrer Stimme vermag sie eine transzendente Intimität zu erzeugen. Sie tut dies unverkennbar mit Bezug auf Alice Coltrane. Denn ganavya hat regelrecht erforscht, wie sich diese Urmutter des spirituellen Jazz frei mäandernd und doch voller Klarheit durch die Musik bewegt. In der Folge hat sie vieles in ihrer eigenen Musik ritualisiert, die Grenzen aber stets fließend und offen gehalten. Ihr Album „Daughter of the Temple“, mit einer 18-minütigen Variation des John-Coltrane-Klassikers „A Love Supreme“ als Abschluss, wurde in einer meditativen Atmosphäre aufgenommen, die für die Mitmusiker:innen von Esperanza Spalding über Shabaka bis zu Vijay Iyer eine intensive Erfahrung gewesen sein dürfte – Fußwaschungen inklusive. „Ich singe, weil ich wirklich glaube, dass ich sterben werde, wenn ich es nicht tue“, sagt ganavya.

Einlass 19:00 Uhr