Was haben Polaroid-Fotos von schlimmen Frisuren, Glücksbärchis, Brausepulver-Packungen, der Zauberwürfel und das „Dallas“-Poster gemeinsam? All das sind Erinnerungsstücke, die der bundesweit bekannte Magier Fabian Kelly in einem alten Umzugskarton auf seinem Dachboden gefunden hat. Ein guter Anlass, sich auf „zauberhafte“ Weise gemeinsam mit den Zuschauern seines nagelneuen Solo-Programms an die eigene Kindheit der 80er und 90er Jahre zu erinnern - und an faszinierende technische Errungenschaften, merkwürdige Klamotten, großartige TV-Serien und das Schulklo.

Fabian Kelly nimmt seine Zuschauer bei „Erinnerungsstück – Magie, Momente, Monchichis“ mit auf eine wilde Zeitreise in die eigene Vergangenheit, gespickt mit lustigen Anekdoten, schrägen Fakten und natürlich jeder Menge Zauberei, bei der auch die Gäste gefordert sind. Wenn mittels Papierfliegern Urlaubserinnerungen entstehen, frei gewählte Worte aus Kinderbüchern erraten werden oder der Ring einer Zuschauerin an einer absurden Stelle wieder auftaucht ist klar: Das ist keine gewöhnliche Zaubershow, sondern Illusionskunst auf höchstem Niveau. Das Ganze garniert Fabian Kelly mit Standup-Comedy und sehr unterhaltsamen Lebensweisheiten. So ist bei dieser Achterbahnfahrt der Gefühle wirklich für jeden etwas dabei, oder wie es Fabian bereits zu Beginn seiner Show verspricht: „Wir werden gemeinsam lachen, staunen und in Erinnerungen schwelgen. Es wird also lustig, magisch – und ja, auch sehr, sehr peinlich.“

„Kellys mentalmagische Fähigkeiten sind verblüffend. Gerne startet er mit simplen Tricks. Was er daraus aber weiterspinnt, das ist genial.“
Allgemeine Zeitung

„Er ist einer der besten seines Fachs in Deutschland.“
SWR-Fernsehen

„Wir sind einfach verzaubert und haben definitiv keine Ahnung, wie er das macht.“
ZDF

Einlass ab 19 Uhr (freie Platzwahl)

Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt.

Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“
Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet - teilweise ohne zu wissen, was diese BegriXe überhaupt bedeuten.

Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?
Die Zuschauer erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören.
Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

„Goldene Zeiten für das Kabarett. Speziell für Leute mit verlässlich hoher Qualität und Klarsichtigkeit wie Ehring, die live noch wesentlich besser sind als bei ihren regelmäßigen Fernsehauftritten.“ (Mannheimer Morgen)


Text und Musik Christian Ehring.

Einlass: 19:00 Uhr

Verfügbarkeit erfragbar unter 06131/242914

Frei nach dem Grimm’schen Märchen.

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Einlass ab 10:30 Uhr

Ein Spiel um hoffnungsvolle Sehnsucht und unstillbare Liebe

Ist Liebe stärker als der Götterwille? Orpheus und Eurydike – bekannt aus der griechischen Antike – lieben und verlieren einander. Orpheus will Eurydike zurück erlangen und muss dafür durch die Hölle. Er stellt fest, dass der Weg durch die Hölle mit Hades und seinem Höllenhund Zerberus viel schwieriger ist als angenommen. Orpheus muss alle seine Kräfte aktivieren, um Eurydike aus der Hölle zurück ins Leben zu führen. Im allerletzten Moment geschieht etwas Furchtbares…
Doch muss es wirklich so kommen, wie die Sage es vorschreibt? Oder darf man sie verändern?

Einlass ab 19:30 Uhr

„Fryheit“ – stand auf den Flaggen der Bauern, während sie 1525 in sogenannten „Haufen“ durch die Lande zogen.
Im 500. Jubiläumsjahr der Bauernkriege sucht das Chawwerusch Theater in seinem neuen Freilichtstück danach, was dieser erste große deutsche Volksaufstand heute noch bedeutet. Wann ist Revolution gerechtfertigt? Was muss zusammenkommen, damit der Ruf nach Freiheit und nach Rechten unüberhörbar wird? Wie kann ein Funke an einem Tag kraftlos verglühen und an einem anderen ein Feuer der Veränderung entfachen?

Erzählt wird u.a. die Geschichte des Bauern Jakob, der sich, von seinem Lehnherrn betrogen, der Bundschuhbewegung anschließt und nach und nach radikalisiert.
Das Publikum wird hineingesogen in die Zeit der ersten Aufstände, erlebt die Gründung des Nußdorfer Haufens und erfährt von der letzten Schlacht des Pfälzer Bauernkrieges in Pfeddersheim.

Fryheit, dieser Gedanke war unwiederbringlich in der Welt. Immer und immer wieder würden Menschen für die Freiheit auf die Straße gehen, würden für die Freiheit Barrikaden bauen. Sie würden siegen, scheitern, weiterkämpfen.
Jede Generation muss sie neu erkämpfen.
Fryheit, eine Idee, die ewig jung bleibt.

Es spielen: Danilo Fioriti, Yaroslava Gorobey, Alex Müßig, Stephan Wriecz
Buch: Jean-Michel Räber
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Nina Wurman
Regieassistenz: Martha Eichhorn

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz

VVK ab 15.07.25 0151-68156810

📆 Der Parkschein ist gültig für den 05. und 06.09.2025.

📌 Wo befindet sich der Parkplatz? Henkell Straße, 65187 Biebrich

Rund um Schloss Henkell befinden sich öffentliche Parkflächen.
Sie haben die Möglichkeit als Teilnehmer, einen reservierten Parkplatz zu buchen.

Wir empfehlen jedoch die Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln 🚍.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Der hr1-Dancefloor

Die Ü30-Party des Hessischen Rundfunks

In lockerer Atmosphäre in besonderen Locations in ganz Hessen vom Alltag abschalten.

Sichert euch jetzt neu bereits im Vorverkauf ein Ticket, dann seid ihr auch sicher dabei und habt bevorzugten Einlass vor Ort!

Einlass ab 20 Uhr

Eine musikalische Komödie um Schein und Sein.
Mit Carolin Ruthig, Yasmin Reichert, Nina Gerber und Bernhard Westenberger.

Drei Nonnen treffen sich im Aufzug eines Hochhauses. Wie nicht anders zu erwarten, bleibt der Aufzug stecken.
Sie unterhalten sich. Wer sie sind, woher sie kommen und was sie als Kind mal werden wollten. Schwester Alfonsa wollte ein Musicalstar werden, Schwester Benedikt ein Modell und Schwester Allotria wollte immer nur tanzen, musste jetzt aber im obersten Stock bei der Geburtstagparty des Bischoffs in der Küche helfen. Und hat von dort einen Vorrat an Cannabis mitgehen lassen.

Plötzlich bewegt sich der Aufzug, bleibt im 10. Stock stehen und die Tür geht auf.
Sie gehen raus und hören Geräusche, die darauf schließen lassen, dass jemand eine Tür aufbricht.
Da trifft es sich gut, dass keine der Nonnen das ist, was sie vorgibt zu sein. Wie das Ganze ausgeht? – Ihr werdet es erfahren.

30 Jahre In Extremo – Das Jubiläumsfestival
04.-06.09.2025 Loreley Freilichtbühne
Präsentiert von: Sonic Seducer, Metal Hammer und Rock Antenne.
Der Vorverkauf startet am 25.09.24 um 12.00 Uhr.
In Extremo gehören zu den großen Innovatoren der zeitgenössischen Musikgeschichte: Als erste
kombinierte die dadurch zur Legende avancierte Band mittelalterliche Stilelemente mit modernen,
harten Rockklängen und erfand so ein ganz eigenes, bis dahin unerhörtes Genre.
2025 jährt sich die Gründung von In Extremo zum 30. Mal: Um diesen Anlass mit ihren Fans
gebührend feiern zu können, veranstalten die sechs Musiker vom 04. bis 06.09.2025 ein großes,
dreitägiges Jubiläumsfestival auf der Freilichtbühne Loreley. Zahlreiche Freunde und musikalische
Wegbegleiter werden mit ihren Auftritten die große Geburtstagsparty bereichern.
In Extremo werden an allen drei Tagen als Headliner die jeweiligen Abende beschließen.
„Wir sind stolz und froh, dass so viele hochkarätige Bands, Spielleute und Musikanten unserer
Einladung gefolgt sind, diese besonderen Tage mit uns zu verbringen und unserem gemeinsamen
Publikum mit Sicherheit eines der tollsten Konzerterlebnisse 2025 zu bescheren. Das wird es in dieser
Form so schnell nicht mehr geben und wir sind schon jetzt voller Vorfreude auf dieses magische
Wochenende zusammen mit unseren Fans“, so In Extremo Frontmann Michael Rhein zur
Ankündigung eines der Höhepunkte der Open Air-Saison des kommenden Jahres.
Auch im dritten Jahrzehnt nach ihrer Bandgründung spielen In Extremo noch immer ganz weit vorne
in der Champions League der internationalen Rockszene:
Mit ihrem frisch erschienenen 13. Album „Wolkenschieber“ sicherten sie sich gerade Platz 2 der
deutschen Charts, spielten als Headliner beim Wacken, dem größten Rockfestival der Welt, und
begeisterten in diesem Sommer wieder Zehntausende im Rahmen der von ihnen kreierten
Konzertreihe „Burgentour“. Nach gefeierten Konzerten in Südamerika, Spanien, Tschechien und der
Schweiz zelebrierten sie das Finale des 24er-Sommers vor 10.000 Fans mit dem ausverkauften,
bandeigenen In Extremo-Festival „Weckt die Toten“.
Mit ihrem packenden Signatursound haben In Extremo sich zu einer der bekanntesten und
erfolgreichsten deutschsprachigen Bands entwickelt, die seit fast drei turbulenten Dekaden ein
globales Millionenpublikum in ihren Bann zieht. Sie haben die Toten geweckt. Wurden verehrt und
angespien. Sind als Sünder ohne Zügel mit ihrem rasend Herz in den Sängerkrieg gezogen. Und sie
folgten nach dem Kunstraub ihrem Kompass zur Sonne: Nach acht mit Edelmetall ausgezeichneten
Alben (von denen nicht weniger als vier den 1. Platz der deutschen Longplay-Charts enterten) haben
sich die fest aufeinander eingeschworenen Spielleute nun wieder zusammengefunden, um dunkle
Gedanken in ungewissen Zeiten zu vertreiben und mit „Wolkenschieber“ wieder für neuen Mut,
Hoffnung und jede Menge guter Laune zu sorgen!
Schon immer stand bei ihren Konzerten ein Gedanke im Vordergrund: der des Feierns, der
Geselligkeit und der Gemeinschaft. Ob bei frühen Mittelaltermarkt-Auftritten oder während großer
Arena-Shows rund um den Globus – eine Verbundenheit, die In Extremo in dreißig aufregenden
Jahren eng mit ihren Fans in nah und fern zusammengeschweißt hat und der Michael Rhein,
Sebastian Lange, Kay Lutter, André „Dr. Pymonte“ Strugala, Marco Zorzytzky und Florian „Specki
T.D.“ Speckardt auf ihrem 13. Studioalbum ein Denkmal setzen.
Einen weiteren Höhepunkt der an Höhepunkten nicht armen, erstaunlichen Karriere einer der
ungewöhnlichsten Bands der deutschen Musikgeschichte werden In Extremo vom 04. bis 06.09.2025
mit „30 Jahre In Extremo- Das Jubiläumsfestival“ setzen!

30 Jahre In Extremo – Das Jubiläumsfestival
04.-06.09.2025 Loreley Freilichtbühne
Präsentiert von: Sonic Seducer, Metal Hammer und Rock Antenne.
Der Vorverkauf startet am 25.09.24 um 12.00 Uhr.
In Extremo gehören zu den großen Innovatoren der zeitgenössischen Musikgeschichte: Als erste
kombinierte die dadurch zur Legende avancierte Band mittelalterliche Stilelemente mit modernen,
harten Rockklängen und erfand so ein ganz eigenes, bis dahin unerhörtes Genre.
2025 jährt sich die Gründung von In Extremo zum 30. Mal: Um diesen Anlass mit ihren Fans
gebührend feiern zu können, veranstalten die sechs Musiker vom 04. bis 06.09.2025 ein großes,
dreitägiges Jubiläumsfestival auf der Freilichtbühne Loreley. Zahlreiche Freunde und musikalische
Wegbegleiter werden mit ihren Auftritten die große Geburtstagsparty bereichern.
In Extremo werden an allen drei Tagen als Headliner die jeweiligen Abende beschließen.
„Wir sind stolz und froh, dass so viele hochkarätige Bands, Spielleute und Musikanten unserer
Einladung gefolgt sind, diese besonderen Tage mit uns zu verbringen und unserem gemeinsamen
Publikum mit Sicherheit eines der tollsten Konzerterlebnisse 2025 zu bescheren. Das wird es in dieser
Form so schnell nicht mehr geben und wir sind schon jetzt voller Vorfreude auf dieses magische
Wochenende zusammen mit unseren Fans“, so In Extremo Frontmann Michael Rhein zur
Ankündigung eines der Höhepunkte der Open Air-Saison des kommenden Jahres.
Auch im dritten Jahrzehnt nach ihrer Bandgründung spielen In Extremo noch immer ganz weit vorne
in der Champions League der internationalen Rockszene:
Mit ihrem frisch erschienenen 13. Album „Wolkenschieber“ sicherten sie sich gerade Platz 2 der
deutschen Charts, spielten als Headliner beim Wacken, dem größten Rockfestival der Welt, und
begeisterten in diesem Sommer wieder Zehntausende im Rahmen der von ihnen kreierten
Konzertreihe „Burgentour“. Nach gefeierten Konzerten in Südamerika, Spanien, Tschechien und der
Schweiz zelebrierten sie das Finale des 24er-Sommers vor 10.000 Fans mit dem ausverkauften,
bandeigenen In Extremo-Festival „Weckt die Toten“.
Mit ihrem packenden Signatursound haben In Extremo sich zu einer der bekanntesten und
erfolgreichsten deutschsprachigen Bands entwickelt, die seit fast drei turbulenten Dekaden ein
globales Millionenpublikum in ihren Bann zieht. Sie haben die Toten geweckt. Wurden verehrt und
angespien. Sind als Sünder ohne Zügel mit ihrem rasend Herz in den Sängerkrieg gezogen. Und sie
folgten nach dem Kunstraub ihrem Kompass zur Sonne: Nach acht mit Edelmetall ausgezeichneten
Alben (von denen nicht weniger als vier den 1. Platz der deutschen Longplay-Charts enterten) haben
sich die fest aufeinander eingeschworenen Spielleute nun wieder zusammengefunden, um dunkle
Gedanken in ungewissen Zeiten zu vertreiben und mit „Wolkenschieber“ wieder für neuen Mut,
Hoffnung und jede Menge guter Laune zu sorgen!
Schon immer stand bei ihren Konzerten ein Gedanke im Vordergrund: der des Feierns, der
Geselligkeit und der Gemeinschaft. Ob bei frühen Mittelaltermarkt-Auftritten oder während großer
Arena-Shows rund um den Globus – eine Verbundenheit, die In Extremo in dreißig aufregenden
Jahren eng mit ihren Fans in nah und fern zusammengeschweißt hat und der Michael Rhein,
Sebastian Lange, Kay Lutter, André „Dr. Pymonte“ Strugala, Marco Zorzytzky und Florian „Specki
T.D.“ Speckardt auf ihrem 13. Studioalbum ein Denkmal setzen.
Einen weiteren Höhepunkt der an Höhepunkten nicht armen, erstaunlichen Karriere einer der
ungewöhnlichsten Bands der deutschen Musikgeschichte werden In Extremo vom 04. bis 06.09.2025
mit „30 Jahre In Extremo- Das Jubiläumsfestival“ setzen!

Einlass: 12:30 Uhr

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Lily, eine attraktive ältere Dame, gönnt sich in ihrem Ruhestand ein bisschen Abwechslung und mietet sich von der Agentur »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« einen Tanzlehrer für zu Hause. Die Agentur schickt den ehemaligen Revue-Tänzer Michael, einen gut aussehenden Italiener, dem allerdings manchmal das Temperament durchgeht. Schon bei der ersten Begegnung kracht es.
In ebenso leichtfüßigen wie tiefsinnigen Dialogen erzählt »Sechs Tanzstunden in sechs Wochen« von Toleranz und von der Chance, die es bedeutet, die Welt mit den Augen des Anderen zu sehen und vom Beginn einer wunderbaren Freundschaft zwischen zwei komplizierten Charakteren.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Thomas Freitag setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.

Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem „Rückzug über die Minen der Ebene“.

Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.

Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich dem Tier überlegen zu fühlen. Der Mensch ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.

So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.

Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten. Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

Dass sie die "Kabarettkönigin" von Berlin werden würde, war ihr nicht in die Wiege gelegt - denn die stand in Gelsenkirchen. Und auch als sie ihre glorreiche Karriere in Berlin 1939 endgültig aufgeben musste, zog es sie ausgerechnet dorthin, wo Preußen besonders gerne gesehen sind - in den Süden Bayerns.
Und doch war sie der Inbegriff der Berliner Pflanze und dominierte von 1907 bis 1933 die Berliner Kleinkunstbühnen mit ihren schnodderig vorgetragenen Berliner Liedern.

Eine tönende Huldigung dieser fortschrittlichen, streitbaren, in ihren großen Jahrzehnten aber selbst vom mondänen Publikum des turbulenten Berlin geliebten Chanteuse können Sie an unserem Abend erleben, mit all ihren berühmten Titeln: Nach meene Beene is ja janz Berlin verrückt, Hermann heeßt er, Das Schmackeduzchen, Ausgerechnet Bananen!, Wegen Emil seine unanständje Lust, Was macht der Maier am Himalaya - und das durch die Serie "Babylon Berlin" wieder bekannt gewordene Raus mit den Männern aus dem Reichstag!

Sabine Gramenz lässt mit ihren ganz persönlichen Interpretationen ein faszinierendes Kapitel der überbordenden Weltstadt Berlin auferstehen.

Ganz in der Art der Waldoff selbst: "Meine einfache Art, ohne Geste, nur auf Mimik, nur auf das Mienenspiel der Augen gestellt, war etwas Neues auf der Kabarettbühne. Ich war und blieb die große Nummer in meiner Einfachheit.“


Es spielt: Sabine Gramenz & Malte Kühn (Klavier)

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.