Colum Sands

solo

Colums musikalische Wurzeln liegen in der Folkmusiktradition der Grünen Insel. Solo, aber auch gemeinsam mit seinen Geschwistern als »Sands Family« feiert er große Erfolge. Bereits seit vielen Jahren tourt er durch die Welt und gehört in seinem Heimatland zu den bekanntesten Musikern dieses Genres.

Ob auf großer Festivalbühne oder einer Kleinkunstbühne, der irische Musiker Colum Sands fühlt sich überall zu Hause und bleibt sich selbst stets treu. Er ist ein exzellenter Singer-Songwriter und Geschichtenerzähler, der sich über viele Jahre hinweg in der Folkszene, nicht nur in Irland, einen Namen gemacht hat. In einer charmanten Mischung aus Englisch und Deutsch stimmt er das Publikum mit lustigen Anekdoten und ergreifenden Geschichten auf seine unterhaltsamen Songs ein.

Viele seiner Lieder führen mittlerweile ein Eigenleben und reisen um die Welt, mit so starken Interpreten wie Andy Irvine, Tommy Makem und Liam Clancy, June Tabor und vielen anderen mehr. Ein Abend mit Colum Sands ist in jeglicher Hinsicht ein Erlebnis einer ganz besonderen Art.

Werke von Aaron Copland, Benjamin Britten, Knut Nystedt und anderen

Mit dem Chor des Bayerischen Rundfunks und dem Bayerischen Landesjugendchor stehen in diesem Konzert zwei Generationen, Profis und zukünftige Profis, auf der Bühne. Unter der Leitung von Peter Dijkstra und Franziska Kuba präsentieren sie ein vielfältiges Programm: Der Landesjugendchor lässt im ersten Teil Aaron Coplands „In the Beginning“ sowie Werke von Bob Chilcott und Benjamin Britten erklingen. Vom BR-Chor sind Frank Martins „Songs of Ariel“ sowie Francis Poulencs Kantate „Figure humaine“ zu hören, die 1943 in der
Zeit der deutschen Besatzung komponiert wurde. Musik aus der Feder des Norwegers Knut Nystedt, einem Studenten von Aaron Copland, baut dann nicht nur die klangliche Brücke zum Beginn des Konzerts, sondern auch zwischen den beiden Chören, die den Abend gemeinsam singend beschließen.

In diesem Sinne verbindend fügt sich auch das Gespräch mit den beiden Chorleiter:innen Peter Dijkstra und Franziska Kuba nach dem ersten Programmteil ein.

Chor des Bayerischen Rundfunks
Leitung: Peter Dijkstra

Bayerischer Landesjugendchor
Leitung: Franziska Kuba

Moderation: Susanne Vongries

Für dieses Konzert ist kein Nacheinlass möglich.

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Geistliche und weltliche Werke von Mauersberger, Gjeilo, Brahms, Mendelssohn und anderen sowie Kompositionen von Dominik J. Dieterle und Katerina Gimon

Ein Männerchor und ein Frauenensemble vereinen Tradition und Moderne zu einem fesselnden Klangerlebnis. Sonat Vox eröffnet das Konzert mit geistlicher Männerchorliteratur und präsentiert anschließend eine Auswahl weltlicher Lieder von Brahms, Mendelssohn und anderen – ein berührender Einblick in die Vielfalt, Ausdruckskraft und Tiefe der Männerchormusik. Im zweiten Teil des Programms zeigt der Frauenchor Carré Chanté mit „t_ans.humanismus“ eine künstlerische Fusion zwischen Mensch und digitaler Technologie. Ein Chorzyklus wird hierbei in eine hybride Performance aus analogen Stimmen und Handyklängen verwandelt, gerahmt durch tänzerische und choreografische Elemente. Das Projekt beleuchtet die Auswirkungen der Digitalisierung in Bezug auf Körperlichkeit, Gemeinschaft und die Möglichkeiten, miteinander in Verbindung zu treten.

Sonat Vox
Leitung: Justus Merkel

Carré Chanté
Katrin Kern, Mezzosopran
Federica Colucci, Gitarre
Entwicklung der Performance-App: Dominik J. Dieterle
Choreographie: Miriam Markl
Leitung: Janette Schmid

Einlass: 30 Minuten vor Konzertbeginn

Wildes Holz - KLASSIKER
Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf “richtigen” Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht. Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den “echten” Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an - und spielt deren Musik, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut diesen Werken ganz außerordentlich gut! Nicht umsonst spielt das Trio´schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Tobias Reisige – Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30 Uhr

Habt ihr Lust auf eine süße & safe Party in der MUZ?
Am 07.06. geht es in die dritte Runde mit shift_Q, der queeren Party im MUZclub.

Mit dabei sind diesmal:
@xhenisademiri (Zürich) (they/sie)
@mengkiiiii (Köln) (sie/they)
@eventuelli (Nürnberg) (sie)
@daksav_r9_fia (Berlin) (er/they)

CU there xx @ 11pm | safer space for queers & allys

Samstag, 7. Juni 2025
MUZclub
Einlass: 23 Uhr
Eintritt: 8,- € (VVK zzgl. Gebühren)

Einlass & Beginn: 23:00 Uhr

Frank Dillmann, Manfred Meier-Appel, Martin Schiffel, Roland Maria Stangier, Thomas Schumann, Alexander Rebetge und Michael Riedel

Ein letztes Mal Wind durch die Orgel schicken, den Heiligen Geist hörbar machen! Die Pfingstmatinée ist ein vorläufiges „Abschiedskonzert“ der Nürnberger Altstadtorganisten von der Hauptorgel, da diese in den folgenden Monaten umfassend saniert wird. Mit jedem musikalischen „Servus“ erleben Sie aus unterschiedlichen Perspektiven noch einmal die beeindruckende Klangfülle der Orgelanlage. Sämtliche Einnahmen kommen dem Erhalt des Instruments zugute. Im Anschluss lädt der Verein für Kirchenmusik zum heiteren „Orgel-Aperó“.

Die beiden Soul-Jazz-Crooner verbindet eine langjährige Freundschaft. Diese begann, als Mario zufällig Jeffs Aufnahme von "Love is in the Air" auf Radio Monte Carlo hörte. Begeistert stoppte er sein Auto uns sagte: "Mit dem möchte ich ein Duett singen." Darauf hin nahm er sofort Kontakt mit Jeffs Plattenfirma auf und lud ihn ein den Song "Blue Skies" für sein neues Album aufzunehmen. Gemeinsam präsentierten sie das Stück später in der ausverkauften Arena di Verona.

Mario und Jeff arbeiten seither regelmäßig zusammen. So schrieb Jeff unter anderem in Zusammenarbeit mit R. Goldsby einige Texte für verschiedene Alben von Mario Biondi.

Im September 2024 folgte ein weiteres Highlight ihrer Kooperation: Mario lud Jeff ein, zusammen mit Gregory Porter und anderen Künstlern im Teatro di Taormina auf Sizilien aufzutreten.

In Wendelstein beschießen die beiden mit einer genialen Band das 30. Jazz & Blues Open Wendelstein mit einem Open Air Konzert im Rathauspark.

Falco – Die Show
Nach Falco–Das Musical kommt Hauptdarsteller Alexander Kerbst in Zusammenarbeit mit Marcel Weisheit 2025 als „Falco – Die Show“ Live auf die Bühne zurück.
In einer authentischen Konzert-Show mit Band, Sängerinnen und Tänzerinnen präsentiert Alexander Kerbst in 100 Minuten nicht nur alle Hits wie „Der Kommissar“, „Rock me Amadeus“, „Jeanny“ u.v.m., sondern erweckt durch Erzählungen und Anekdoten den „Falken“ für eine Nacht wieder zum Leben.

Das schreibt die Presse über Alexander Kerbst:

Augsburger Allgemeine Zeitung:
Alexander Kerbst, imitiert den österreichischen Popstar mit beachtlicher Gewandtheit in Sprache und Gesang.

Main Post:
Alexander Kerbst schlüpft in die Rolle von Falco. Kerbst ist brillant. Er hat das unverschämte Grinsen, die Gesten, die Körpersprache Falcos immer präsent.

Passauer neue Presse:
In der Hauptrolle des charismatischen Idols brilliert Alexander Kerbst, der Idealfall für Falco.

Hannoversche Allgemeine Zeitung:
Mit Sonnenbrille und zurückgegelten Haaren wirkt Falco auf der Bühne wie auferstanden. Alexander Kerbst, einer der bekanntesten Darsteller des österreichischen Musikers, liefert eine große Show. „Höher, schneller, weiter, hoch wie nie“.

Westfalen-Blatt:
Alexander Kerbst spielt, singt, wienert, lebt die schillernde Figur mit ihren Licht– und Schattenseiten, ihrem Glanz und ihren Dämonen aus.

Südwest Presse:
Alexander Kerbst verkörpert smart, schneidig, exaltiert den coolen Titelhelden. Mit Sonnenbrille, glattem Haar, Fliege und Dandy – Gestik, nicht nur optisch sehr nah am Original, vor allem auch stimmlich, überzeugend – quasi Falcos Wiedergeburt.

Einlass: 18:30 Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

„A TRIBUTE TO AMY“

Mit höchstem Respekt vor dem Original und viel Liebe zum Detail erweckt „A Tribute To AMY“ die wunderbare Musik der leider viel zu früh von uns gegangenen Amy Winehouse zum Leben.
Optisch wie klanglich nähert sich die Show so weit wie nur irgend möglich dem
Original an. Sängerin Christine Ladda schafft dabei mit ihrer außergewöhnlichen
Stimme, ihrer Verwandlungsfähigkeit und ihrem Schauspieltalent eine nahezu
perfekte Illusion - mit brillantem Soulgesang, Ansagen im Cockney-English, Beehive, Tattoos und allem, was sonst noch dazugehört. Die professionelle musikalische Begleitung liefert eine neunköpfige Band mit Bläsern und Background-Sängern.
Erleben Sie eine einzigartige Tribute-Show mit Jazz-, Soul-, Blues- und Reggae-
Einflüssen und voller Leidenschaft für Amy Winehouse, die als eine der bedeutendsten
Jazzgrößen der letzten 50 Jahre gilt.

Einlass: 18:30Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

Michael Kusche g, voc / Big Blackhat Helmer p / Tobias Schöpker as / Traugott Jäschke ts / Roland Horsak tp / Jonny Pickel b / Vinzent Kusche dr

2004 war der King das letzte Mal in Europa live zu hören

Das Programm umfasst die gesamte Palette von Kings Schaffen. Von seinem ersten Top-Hit in den R&B Charts der frühen 50er „Three O’ Clock Blues“, bis hin zu seinem größten, die R&B Charts sprengenden Hit „The Thrill Is Gone“, Anfang der 70er und popigen Erfolgen wie „Hummingbird“ oder „Never Make A Move Too Soon“, aufgenommen mit Crusaders Ende der 70er. Gute Laune und eine satte Menge Blues-Feeling garantiert!

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

The Magic of Santana
Mit Originalsänger Tony Lindsay
Sie kommen wieder! Wir freuen uns riesig, dass es uns gelungen ist diese fantastische Band ein 3. Mal auf unsere Kulturbühne einzuladen. Nach zwei ausverkauften Spitzenkonzerten wurde der Ruf unserer Gäste nicht leiser, dass The Magic of Santana wieder kommen muss!
Stimmgewaltig, tanzbare Rhythmen, und einem Gitarrenton, der unter die Haut geht, übertreffen sie sogar das Original. Eine große Bandbreite in der Auswahl von Lieblingssongs begeisterte unsere Zuhörer und nahm sie mit auf eine musikalische Reise durch das Werk von Carlos Santana.

Die neun Musiker von The MAGIC of SANTANA bringen das weltberühmte Santana-Feeling unvergleichlich authentisch auf die Bühne. Nicht umsonst tourt die Band regelmäßig mit Special Guests, die zum erlesenen Kreis der original SANTANA-Bandmitglieder gehören. Allein das ist ein Vertrauensbeweis für die Qualität der Band.
Als Originalsänger wird wieder der 11-fache Grammy-Sieger Tony Lindsay dabei sein und wenn es seine Gesundheit zulässt auch Alex Ligertwood, der nicht nur viele Erfolgstitel getextet hat, sondern auch von 1979 bis 1994 Sänger bei Santana war.

Pressestimmen:
„Super Santana ganz ohne Carlos – Ein Tribut an den großen Musiker von einer absolut umwerfenden 11-köpfigen Band!“
„Auf Schlüters Gitarre schweben Vögel zwischen den Bünden. Genauso flirren seine Finger über die Saiten – kaum, dass man ihm mit den Augen folgen kann. Klänge voll glasklarer Brillanz, Töne wie Diamant.“

3 Fragen an The Magic of Santana:
Was ist eure gemeinsame Vision?
Mit unserer Musik wollen wir das Publikum zwei bis drei Stunden von ihrem Alltag ablenken. Wir wollen sie zum Tanzen, Weinen, Schreien und zum Nachdenken anregen. Wir brauchen das Feedback des Publikums, denn eigentlich ist es das, was alles ausmacht. Wenn wir einen Song für Raul Rekow spielen (Anm. d. Red. ehemaliger Conga-Spieler von Santana, der bereits verstorben ist), dann sehen wir viele Menschen im Publikum, die Tränen in den Augen haben. Und wir müssen auch immer schlucken, weil das ein sehr emotionaler Moment für uns ist. Er war ein Freund und einer der besten Conga-Spieler, wir vermissen ihn sehr!
Was ist das Besondere an eurer Musik?
Rhythmus! Melodien! Leben! Spaß an der Musik! Es ist wie ein Orkan, der durch den Konzertsaal fegt und alle mitreißt!
Wie könnt ihr das Publikum am besten erreichen?
Du musst schon authentisch sein. Mit ganzen Herzen dabei sein und das Instrument sprechen lassen. Jeder von uns liebt, was er tut. Ich bin sehr glücklich darüber, dass jeder Musiker von The Magic of Santana diese Band und die Musik von Santana von ganzem Herzen liebt und so ist es die geballte Energie, die dem Publikum entgegenschlägt. So erreichen wir jeden Menschen, der vor uns steht. Alex ist jetzt 77 Jahre und er hat als „alter Hippie“ eine Botschaft für das Publikum: It’s all about Love and Peace!
Stehplatz-Konzert mit limitierter Sitzplatzanzahl

Einlass: 18:00

Das Sinfonieorchester der Hochschule für Musik Nürnberg gastiert in Schwabach.
Zu einem zauberhaften Konzertabend unter freiem Himmel lädt das Kulturamt in den Hof des Alten Deutschen Gymnasiums. Auf dem Programm steht Bekanntes ebenso wie Ausgefallenes: Nach der Ouvertüre "Wallensteins Lager" von Vincent D´Indy erklingt das schwungvolle Konzert für Posaune von Henri Tomasi. Eine selten zu hörende Kombination – klassische Gitarre mit Orchester – erwartet das Publikum mit dem Konzert Nr. 1 von Mario Castelnuovo-Tedesco. Zum Ausklang des sommerlichen Abends erklingt Prokofjews berühmte Sinfonie Nr.1, deren leichter Tonfall im Stile Joseph Haydns ihr den Beinamen "Classique" verliehen hat.

Acht perfekt harmonierende Stimmen, feinste A-cappella-Kunst, ein Klang zum Niederknien: VOCES8 gehört zu den besten Vokalensembles der Welt. Nun kommenden sie endlich wieder nach Nürnberg, wo eine große Fangemeinde auf sie wartet.
Im Eröffnungskonzert des 74. Musikfests ION präsentieren sie ein eigens für Nürnberg entwickeltes A-cappella-Programm zum Thema Frieden mit einigen der schönsten Werke für Vokalensemble. Stimmliche Schönheit und gedankliche Tiefe gibt es mit Werken unter anderem von Pärt, Reger, Mendelssohn und dem englischen Komponisten Parry.

ausverkauft

Nürnberg-Debüt: Anna Lapwood ist die Organistin der berühmten Royal Albert Hall in London - und ein Star der Musikwelt. Ihre Konzerte sind glitzernde Großereignisse. Hunderttausende folgen ihr in der digitalen Welt. Und wie das bei Anna Lapwood so ist, kombiniert sie in ihrem Konzertprogramm völlig selbstverständlich originale Orgelwerke der Romantik mit Minimal Music und ihren persönlichen Highlights aus der Welt der Filmmusik.

2025 feiern wir „50 Jahre Sebalder Orgel“ mit einer Reihe herausragender Orgelkonzerte. Die Geschichte des Musikfests ION ist auf das Engste mit diesem Instrument verbunden.

ausverkauft

2005 begann in London der Weg von Voces8. Heute sind sie eines der berühmtesten Vokalensembles der Welt. Und egal ob mittelalterlicher Gesang, perlende Barockmusik, schwelgerische Romantik, klangschöne Moderne oder grooviger Jazz und Pop – immer prägt Voces8 die Werke mit ihrem ganz eigenen Klang und Stil. Was für eine Erfolgsgeschichte!
In der besonderen Akustik von St. Egidien erklingen ihre Lieblingslieder aus den ersten 20 Jahren – von Renaissance und Barock über moderne Werke bis zu Paul Simon.

ausverkauft

Einlass ab 17:30 Uhr

Nürnberg-Debüt: Anna Lapwood ist die Organistin der berühmten Royal Albert Hall in London - und ein Star der Musikwelt. Ihre Konzerte sind glitzernde Großereignisse. Hunderttausende folgen ihr in der digitalen Welt. Und wie das bei Anna Lapwood so ist, kombiniert sie in ihrem Konzertprogramm völlig selbstverständlich originale Orgelwerke der Romantik mit Minimal Music und ihren persönlichen Highlights aus der Welt der Filmmusik.

2025 feiern wir „50 Jahre Sebalder Orgel“ mit einer Reihe herausragender Orgelkonzerte. Die Geschichte des Musikfests ION ist auf das Engste mit diesem Instrument verbunden.

ausverkauft