Stille Nacht, Alles lacht
Eine Nachwuchs- Wunder-Weihnachtsgala mit allen Teilnehmern der Theaterschule.
von 8-99 Jahren.

Einlass: 17:45

GANGSTA-OMA
Von David Walliams
Familienstück für Menschen ab sechs Jahren

Mit Theresa Fassbender, Julian Mantaj, Valeria Prautsch, Alice Katharina Schmidt
Tanz Tiziano Damigella
Regie Julius Max Ferstl
Ausstattung Christian Horn
Dramaturgie Ella Elia Anschein

Freitagabend bedeutet für die elfjährige Benny: Langeweile pur. Weil sie lieber Klempnerin als Tänzerin werden will, geben die Eltern sie an ihren Tanzabenden bei Oma ab. Dort riecht alles nach Kohl, den es auch jedes Mal zum Abendessen gibt und danach wird – natürlich – Scrabble gespielt. Benny ist überzeugt: Oma ist die langweiligste Person auf der ganzen Welt. Doch hinter der grauen Dauerwelle schlummert ein unglaubliches Geheimnis: Oma war früher eine international erfolgreiche Juwelendiebin! Als Benny das herausfindet, verwandelt sich der öde Oma-Abend in eine hochspannende Mission. Gemeinsam planen sie das "Ding ihres Lebens": den Raub der Kronjuwelen aus dem Tower von London. Ob das gut gehen kann?
Die "Gangsta-Oma" ist eine herrlich schräge Geschichte über Vorurteile, Abenteuer und die besondere Beziehung zwischen Enkel*innen und Großeltern.

DAVID WALLIAMS (*1971) ist ein britischer Comedian, Schauspieler und Autor. Er ist bekannt durch die Sketch-Comedy-Fernsehserie "Little Britain", seine erfolgreiche Karriere als Kinderbuchautor mit Hits wie "Gangsta-Oma" und "Billionen-Boy" (oft mit Illustrationen von Quentin Blake), seine Rolle als Juror bei "Britain's Got Talent" und seine Aktivitäten für Wohltätigkeitsorganisationen wie Comic Relief.

Stille Nacht, Alles lacht
Eine Nachwuchs- Wunder-Weihnachtsgala mit allen Teilnehmern der Theaterschule.
von 8-99 Jahren.

Einlass: 14:45

Erleben Sie im neuen Programm von Doris Reichenauer „Jetzt isst er sogar Brokkoli!“ einen Abend voller Lachen und Lebensfreude. Ihre Geschichten sind direkt aus dem Alltag gegriffen, zum Brüllen komisch und gleichzeitig wohltuend echt.

Die Zeiten ändern sich – und Doris ist mittendrin!: Die Kinder aus dem Haus, der Sohn plötzlich verheiratet und... er isst jetzt sogar Brokkoli! Ein echtes Zeichen für einen neuen Lebensabschnitt. Zwischen ganz normalem Ehe-Wahnsinn, turbulenten Familienfeiern, neuen Schwiegerkindern, den ersten Enkeln und der aufregenden neu gewonnenen Freiheit entdeckt Doris die unglaublich lustigen Seiten dieser Lebensphase.

Doris beobachtet scharf, spricht offen aus, was andere nur denken, und trifft damit mitten ins Lachzentrum. Ehrlich, frech, lebensnah – Doris Reichenauer zeigt einmal mehr, wie köstlich komisch das Leben sein kann, wenn man es mit Humor nimmt.

Lachen, wiedererkennen, loslassen – das ist „Jetzt isst er sogar Brokkoli“. Ein Abend voller Humor, Herz und herrlicher Ehrlichkeit – ganz typisch Doris!

Einlass in die Halle: 19:00 Uhr

GANGSTA-OMA
Von David Walliams
Familienstück für Menschen ab sechs Jahren

Mit Theresa Fassbender, Julian Mantaj, Valeria Prautsch, Alice Katharina Schmidt
Tanz Tiziano Damigella
Regie Julius Max Ferstl
Ausstattung Christian Horn
Dramaturgie Ella Elia Anschein

Freitagabend bedeutet für die elfjährige Benny: Langeweile pur. Weil sie lieber Klempnerin als Tänzerin werden will, geben die Eltern sie an ihren Tanzabenden bei Oma ab. Dort riecht alles nach Kohl, den es auch jedes Mal zum Abendessen gibt und danach wird – natürlich – Scrabble gespielt. Benny ist überzeugt: Oma ist die langweiligste Person auf der ganzen Welt. Doch hinter der grauen Dauerwelle schlummert ein unglaubliches Geheimnis: Oma war früher eine international erfolgreiche Juwelendiebin! Als Benny das herausfindet, verwandelt sich der öde Oma-Abend in eine hochspannende Mission. Gemeinsam planen sie das "Ding ihres Lebens": den Raub der Kronjuwelen aus dem Tower von London. Ob das gut gehen kann?
Die "Gangsta-Oma" ist eine herrlich schräge Geschichte über Vorurteile, Abenteuer und die besondere Beziehung zwischen Enkel*innen und Großeltern.

DAVID WALLIAMS (*1971) ist ein britischer Comedian, Schauspieler und Autor. Er ist bekannt durch die Sketch-Comedy-Fernsehserie "Little Britain", seine erfolgreiche Karriere als Kinderbuchautor mit Hits wie "Gangsta-Oma" und "Billionen-Boy" (oft mit Illustrationen von Quentin Blake), seine Rolle als Juror bei "Britain's Got Talent" und seine Aktivitäten für Wohltätigkeitsorganisationen wie Comic Relief.

Alois Gscheidle ist seit über 30 Jahren auf den Bühnen im Ländle unterwegs und durch regelmäßige Fernsehauftritte in ARD und SWR bekannt. Sein Spielwitz und seine Spontanität machen ihn beim Publikum so beliebt. Alois Gscheidle (Marcus Neuweiler aus Schöntal) rückt nicht nur sich selbst, sondern auch die Zuschauer ins Rampenlicht.
Jetzt gibt es eine große Neuigkeit: Es gibt jetzt ein Generationen-Kabarett!

Mit seinem Sohn Leo Neuweiler, der seit einigen Jahren schon bei den Gscheidles in den Duo-Programmen die Kabarettfamilie erweitert, gibt es jetzt „Alois Gscheidle & Sohn" als Duo. Das neue Programm heißt „Das Pubertier“ und zeigt die facettenreiche Evolution vom Kleinkind über das Pubertier bis zum jungen Mann mit all seinen Herausforderungen in Erziehung, Kommunikation und gegenseitiges Verständnis. Das ist sowohl für die Erziehenden als auch für die Erzogenen ein großer Spaß mit Wiedererkennungseffekt!
Die beiden Gscheidles sind somit das einzige Duo von Vater & Sohn auf unseren Kabarettbühnen! Das allein ist schon Sehenswert!


Informationen zum Veranstaltungsabend:
Garderobe gegen Gebühr ist vorhanden.
Bewirtung (Getränke und kleine Auswahl an kalten Speisen) ab 18.00 Uhr bis Veranstaltungsbeginn sowie in der Pause und nach der Veranstaltung.
Platzreservierungen sind nicht möglich.

Einlass: 18:00 Uhr

Stille Nacht, Alles lacht
Eine Nachwuchs- Wunder-Weihnachtsgala mit allen Teilnehmern der Theaterschule.
von 8-99 Jahren.

Einlass: 17:45

Wilma und Willi, das sind zwei Erzkomödianten, die Ihr Handwerk verstehen! Beide haben einen feinen Spürsinn für die kleinen Schwächen des anderen entwickelt. Ihre feinnervigen Dialoge sind an Situationskomik kaum zu überbieten. Dabei nehmen Sie kein Blatt vor den Mund und servieren einen herzerfrischenden Theaterabend voller Kurzweil und Humor.

Wilma, diese ausgefuchste Närrin, sitzt mit Ihrem Willi wie jeden Abend vor dem heimischen Fernseher. Der „Ehealltag bei Familie Wutz“ scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen. Vorbei ist es mit dem gemütlichen Fernsehabend. Sich an dem heiklen Thema „Urlaubsziel“ erhitzend, kommen beide in Fahrt und sind bald nicht mehr zu bremsen. Wortreich, schlagfertig und voller Humor steuert der Abend mit schonungsloser Offenheit auf ein Ende zu, das für beide eine überraschend versöhnliche Wendung nimmt!

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, ist Hochgenuss pur!
Es spielen: Iris Guggenberger & Dieter Großmann.

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

Die Stimme des Mondes (UA)
von Neil LaBute
Deutsch von Anne Simmering

MIT Margarete Lamprecht, Hugo Ziegler
REGIE Anne Simmering
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
REGIEASSISTENZ Anna Widmann

Was machen zwei Menschen, die sich nach Jahren zufällig im Wartebereich eines Flughafens treffen? Beide verheiratet, beide auf Geschäftsreise, er der Jugendfreund ihres Sohnes. Sie beginnen eine Affäre für drei Tage in New York, suchen, finden und verlieren im Hotel, im Museum, im Restaurant die Leichtigkeit des Lebens.
Neil LaBute erzählt diese Geschichte mit einem sprachlichen Sog und zieht uns in den Strudel der Gefühle zweier Menschen, denen ihr gutes, sicheres, organisiertes Leben nicht ausreicht.

NEIL LABUTE wurde 1963 in Detroit geboren und wuchs in der Nähe von Spokane auf, studierte Film- und Theaterwissenschaft an der Brigham Young University in Provo/Utah, an der University of Kansas und an der New York University, wo er am Graduate Dramatic Writing Program teilnahm. Erste Theaterstücke von ihm hatten am Off-Broadway Premiere. "Das Maß der Dinge" machte ihn 2001 auch im deutschsprachigen Raum bekannt. Anerkennung erlangte er auch mit Filmen wie "In the company of men" (1997 beim Sundance Film Festival als bester Film ausgezeichnet), "Your Freinds & Neighbors" (1998) und "Nurse Betty" (der 2000 bei den Filmfestspielen in Cannes den Preis für das beste Drehbuch erhielt). LaBute ist als Dramatiker, Drehbuchautor und Regisseur bekannt für seine oft zynischen, dialogstarken Stücke über zwischenmenschliche Beziehungen und Machtspiele.

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

Gisela Mang, eine Frau im besten Alter, ist auf hochmotivierter Suche nach ihrem Traummann. Sie will vorbereitet sein, wenn er kommt!

Aus diesem Grunde sucht Gisela die Therapeutin Frau Möbenbach auf, die mit einer ganz besonderen Therapieform, nämlich ihrem eigens entwickelten Intensivkonzentrationsschnellverfahren, Erfolg verspricht!

Dieses Schnellverfahren funktioniert folgendermaßen:
Die Möbenbach höchstpersönlich erscheint nun Gisela in sechs ganz unterschiedlichen Männertypen und jagt Gisela in höchst provozierende Situationen. Da muss Gisela durch, um mit allen Wassern gewaschen zu sein, wenn er kommt...

In einem Feuerwerk der Verwandlungskunst, tobt die Möbenbach von einem Typ zum anderen - wie in einem Männerschlussverkauf geht es zu! Sie räumt auf mit den Männern, egal ob sie als historischer Inquisitor erscheint, als moderner Softy, oder als rockiger Draufgänger und Gisela spielt mit, in dem sie nach zwei, drei Reizworten ganz in den eigenen Illusionen und Wünschen versinkt. Da jagt eine Lachsalve die andere, da bleibt kein Auge trocken!

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

Die Inszenierung von LTT-Intendant Thorsten Weckherlin ist keine Kopie des Meisterwerks Charlie Chaplins, sondern eine hochaktuelle Hommage. In einer Zeit, in der Populismus und Hassrhetorik weltweit wieder Konjunktur haben, schlägt diese Inszenierung die Brücke von 1939 direkt ins Heute.
Die groteske Verwechslung des tomanischen Diktators Anton Hynkel mit einem jüdischen Barbier bildet den
Ausgangspunkt von Charlie Chaplins erstem Tonfilm: eine bitterböse, dabei aber umwerfend komische Satire
aus dem Jahr 1940, die es mitten im Zweiten Weltkrieg wagte, das pure Böse direkt zu verspotten. Der Film, der zu Chaplins erfolgreichstem Werk wurde, war in Nazi-Deutschland verboten. Chaplin setzt der Hass gebären den Rhetorik des megalomanen Führers die Aufrichtigkeit des namenlosen Barbiers entgegen, der mit seiner weltbekannten Schlussrede ein ewig gültiges Plädoyer für Menschlichkeit und Frieden hält.
In der Doppelrolle Hynkel/Barbier ist Andreas Guglielmetti zu erleben. Ihm zur Seite steht ein spielfreudiges,
achtköpfiges Ensemble.

Einführung 19.15 Uhr

Über 200 Shows, tausend Ideen – und jetzt das zweite Programm voller Überraschungen. Helmfried von Lüttichau ist zurück mit „Weil’s raus muss – Das zweite Programm“. Auf der Bühne wirbelt er Gedanken, Lieder und Geschichten durcheinander: eigene Songs wie „Wenn ich lache“, heimlich gehörte Schlagersongs der 70er, ein lyrisches Liebeslied oder ein bissiger Protestsong.

Freimütig erzählt er, was ihn bewegt – das Leben, das Lieben, das Älterwerden. Mal albern, mal nachdenklich, immer mit Humor und großer Spielfreude. Mit Witz und Charme ordnet er das Chaos des Alltags, überrascht sein Publikum und schafft Momente, die bleiben: Lachen, Staunen und ehrliche Freude.

Jetzt startet das zweite Programm, noch größer, noch persönlicher, noch frecher – ein Abend voller neuer Ideen, mitreißender Musik und Lebenslust. Helmfried zeigt: Wer glaubt, das Beste sei schon gesehen, wird hier eines Besseren belehrt!

Hausöffnung: 19:00 Uhr l Saaleinlass: 19:30 Uhr

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

DON QUIJOTE (UA)
Schauspiel mit Musik und Schatten nach Miguel de Cervantes

Mit Arwid Klaws, Bernd Tauber, Hugo Ziegler und einem Kind
Schattentheater Robert Buschbacher, Anne Brüssau
Musik Aitor Reynders
Fassung und Regie Jan Jedenak
Komposition Marijn Simons
Co-Regie und Dramaturgie Tonio Kleinknecht
Ausstattung Stephanie Krey, Jan Jedenak
Bau und Entwicklung Schattenfiguren Robert Buschbacher
Dramaturgie Tina Brüggemann

Wer träumt nicht davon, die Welt zu retten? Michael ist die Gegenwart fremd, doch in seiner inneren Welt ist er Don Quijote von der Mancha. Seinen Sohn Sanjo hält er für Sancho Panza und die Pflegekraft erscheint ihm als Dona Belisa, Quijotes Haushälterin. Ohne es zu wissen, verbringt er die letzten Tage seines Lebens in einer Einrichtung für Menschen mit Demenz.
Als Sanjo und der Pfleger beginnen, Michaels Spiel mitzuspielen, sind Realität und Fiktion nicht mehr zu trennen. Im nüchternen, oft tristen Alltag der Pflege entstehen heitere Begegnungen, voll Situationskomik und poetische Bilder von Windmühlen, Heldenkämpfen und nächtlichen Visionen.
Die Inszenierung verwebt Motive aus Cervantes' Roman mit biografischen Fragmenten aus dem Leben des alten Mannes. Schattenspiel, Puppen und Live-Musik mit E-Gitarre und Loopstation machen sichtbar, was im Inneren des Protagonisten geschieht.

MIGUEL DE CERVANTES (1547–1616) hat mit seinem Don Quijote eine Figur der Weltliteratur geschaffen, deren Kampf mit den Windmühlen im 29. Jahrhundert zu einem zentralen Motiv von Kunst und Philosophie avancierte – und blieb. "Man will ihm ein Leben lang wiederbegegnen", schreibt Orhan Pamuk über die Figur, die Cervantes nach einem bewegten Leben als Soldat, in Gefangenschaft von Piraten und als Nachrichtenagent von König Philipp II. schließlich im Gefängnis in Sevilla entwarf.
 

Mit ihrem neuen Programm nehmen Hillu's Herzdropfa ihr Publikum erneut mit auf eine humorvolle Reise „von dr Alb ra“. Mit viel Charme, Herz und unverwechselbarer schwäbischer Mundart erzählen sie neue Geschichten und Begebenheiten aus dem Alltag – ehrlich, bodenständig und immer mit einem Augenzwinkern.

Im Mittelpunkt stehen die „Medala“ der Menschen – jene kleinen Macken, Eigenheiten und Gewohnheiten, die jeder kennt und die uns so liebenswert machen. Denn wo Menschen zusammenkommen, „do menschelet’s“, und genau dort entstehen die Geschichten, die Hillu Stoll mit feinem Gespür sammelt und gemeinsam mit Franz Auber auf die Bühne bringt. Schließlich gilt für echte Albschwoba: „A reachter Schwob hot Medala – soscht schtemmt bei damm ebbes it!“

Dabei verstehen es Hillu´s Herzdropfa meisterhaft, die Feinheiten der schwäbischen Sprache lebendig zu halten und die schwäbische Kultur mit Humor und Herzlichkeit zu feiern. Ihre Figuren sind lebensbejahend, authentisch und voller Zuversicht – ganz nach ihrem Motto: „Ois isch gwies, a Aggr isch koi Wies.“

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Abend voller schwäbischem Witz, liebenswerter Charaktere und Geschichten aus dem Leben – eben von Leit „wia Du ond I“.

INFO Seit weit über 20 Jahren steht das Duo schon gemeinsam erfolgreich auf der Bühne, seit 2024 sind sie fester Bestandteil der Comedy Scheune im SWR.

Einlass ab 17:00 Uhr

Die Stimme des Mondes (UA)
von Neil LaBute
Deutsch von Anne Simmering

MIT Margarete Lamprecht, Hugo Ziegler
REGIE Anne Simmering
AUSSTATTUNG Tom Schellmann
DRAMATURGIE Tonio Kleinknecht
REGIEASSISTENZ Anna Widmann

Was machen zwei Menschen, die sich nach Jahren zufällig im Wartebereich eines Flughafens treffen? Beide verheiratet, beide auf Geschäftsreise, er der Jugendfreund ihres Sohnes. Sie beginnen eine Affäre für drei Tage in New York, suchen, finden und verlieren im Hotel, im Museum, im Restaurant die Leichtigkeit des Lebens.
Neil LaBute erzählt diese Geschichte mit einem sprachlichen Sog und zieht uns in den Strudel der Gefühle zweier Menschen, denen ihr gutes, sicheres, organisiertes Leben nicht ausreicht.

NEIL LABUTE wurde 1963 in Detroit geboren und wuchs in der Nähe von Spokane auf, studierte Film- und Theaterwissenschaft an der Brigham Young University in Provo/Utah, an der University of Kansas und an der New York University, wo er am Graduate Dramatic Writing Program teilnahm. Erste Theaterstücke von ihm hatten am Off-Broadway Premiere. "Das Maß der Dinge" machte ihn 2001 auch im deutschsprachigen Raum bekannt. Anerkennung erlangte er auch mit Filmen wie "In the company of men" (1997 beim Sundance Film Festival als bester Film ausgezeichnet), "Your Freinds & Neighbors" (1998) und "Nurse Betty" (der 2000 bei den Filmfestspielen in Cannes den Preis für das beste Drehbuch erhielt). LaBute ist als Dramatiker, Drehbuchautor und Regisseur bekannt für seine oft zynischen, dialogstarken Stücke über zwischenmenschliche Beziehungen und Machtspiele.