Seit 25 Jahren auf den Theaterbrettern der Republik zu stehen und das siebte Bühnenprogramm vor der Brust zu haben, stellt so einige Herausforderungen an Bernhard Hoëcker. Eine schnöde Statistik über bisherige Auftritte, Zuschauerzahlen, gefahrene Kilometer usw. wäre seiner unwürdig und alles kalter Kaffee. Würde er rein zahlenmystisch an die Sache herangehen, mag er über die Sieben als Glückszahl oder aber auch über den siebten Buchstaben im hebräischen Alphabet stolpern. Dort heißt 7 Zajin, was Schwert bedeutet. Damit kommt er der Sache vielleicht so langsam näher, ist Bernhard Hoëcker seit 2001 doch Vorkämpfer für geistreiche Comedy.
Er hat nun alle seine bisherigen Programme gefiltert – und einem Imker gleich beim Honigmachen zentrifugiert, gewissenhaft wie ein Höhlenkletterer beim Abseilen das Material kontrolliert und wie ein Schreiner für den Endschliff zur feinsten Körnung gegriffen. Dabei hat er das Wesentliche herausgearbeitet: der Honig ist rein, das Seil tipptopp in Ordnung, das Holzstück ein haptisches Highlight – und damit präsentiert sich das siebte Bühnenprogramm lupenrein und maximal authentisch Hoëcker.
Jetzt wird es spannend, an was er sich nach einem Vierteljahrhundert erinnern und ob er sich das wirklich alles merken kann. Denn das Merken im Alter ist so eine Sache, deshalb bleibt er selbst gespannt, ob er dafür jung genug geblieben ist.
Seien Sie dabei wenn Bernhard Hoëcker sich das Silberdiadem zurechtrückt, den Merkturbo anschaltet und 25 Bühnenjahre abfeiert. Maximal heißer Scheiß !

Einlass: 19 Uhr

ab 6 Jahren
Nach dem Kinderbuch von Christine Nöstlinger

Frau Berti Bartolotti ist eine echte Ausnahmeerscheinung: grell geschminkt, herrlich unordentlich und mit einer Vorliebe für alles Schräge und Unkonventionelle. Dieses bunte Chaosgerät eines Tages gewaltig ins Wanken. Ohne Vorwarnung wird eine riesige Konservendose geliefert. Frau Bartolotti ist überzeugt, nichts bestellt zu haben – ihr Erstaunen ist groß, als sich aus der Dose plötzlich ein Junge erhebt. Sein Name ist Konrad. Und er ist kein gewöhnliches Kind, sondern ein fabrikneues Musterexemplar: geschniegelt und wohlerzogen bis in die Fingerspitzen. Laut beiliegender Gebrauchsanweisung handelt es sich um Frau
Bartolottis »soeben gelieferten Sohn«. Was zunächst wie ein Scherz wirkt, wird rasch zur Herzensangelegenheit. Denn so geschniegelt Konrad auch sein mag – er ist ein Kind, das Zuwendung braucht. Und davon hat Frau Bartolotti reichlich. Sie schließt Konrad sofort ins Herz. So beginnt für ihn ein neues Leben – eines mit echter Wärme und echtem Lachen.

Doch das Glück ist bedroht. Die Konservenfabrik hat bemerkt, dass bei der Auslieferung etwas schiefgelaufen ist. Geschäftige Fabrikvertreter wollen das »Produkt« zurückholen, um es seiner rechtmäßigen Besitzerin zu übergeben. Für Frau Bartolotti aber steht fest: Konrad ist kein Produkt – er ist ihr Sohn. Aber wie überzeugt man die Welt davon? Wenn Konrad aufhört, das perfekte, brave Vorzeigekind zu sein, entspricht er nicht mehr der Norm und wird für die Fabrik wertlos. Also muss Konrad lernen, unartig zu sein, Fehler zu machen, laut zu lachen, zu widersprechen – kurzum: einfach ein Kind zu werden.

In dieser liebevoll inszenierten Geschichte wird aus einem makellosen Musterknaben ein echter Mensch mit Ecken und Kanten. Und Frau Bartolotti beweist, dass Familie nicht durch Verpackung oder Vorschrift entsteht, sondern durch Zusammenhalt und Liebe.

Einlass: 08:00 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Opera buffa in vier Akten von Wolfgang Amadeus Mozart (KV 492)

Libretto von Lorenzo Da Ponte nach der Komödie „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais.
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln.

Bei Graf Almaviva hängt der Haussegen schief: Anstatt sich um seine Frau Rosina zu kümmern, will er deren Kammermädchen Susanna vor ihrer Hochzeit verführen. Deshalb wird ihre Trauung mit seinem Bediensteten Figaro mit den scheinheiligsten Gründen immer wieder verschoben. Doch Susanna ist schlauer als es der Graf vermutet und führt nicht nur ihn, sondern auch Figaro, ihren zukünftigen Mann, hinters Licht. Dazwischen stiftet der Page des Grafen, Cherubino, noch aller¬hand zusätzliche erotische Verwirrung.

Wolfgang Amadeus Mozarts „Le nozze di Figaro“, 1786 in Wien uraufgeführt, gilt heute als Inbegriff der Opera buffa. Das Libretto von Lorenzo Da Ponte basiert auf Beaumarchaisʼ Schauspiel „La folle journée ou Le Mariage de Figaro“ (1778), das wegen der Überlistung des triebgesteuerten Adels durch seine Bedienstete in Frankreich zunächst verboten war. Mozarts Vertonung hebt sich durch ihre psychologische Tiefenschärfe, dramaturgische Struktur und kompositorische Raffinesse deutlich von anderen Opern der Zeit ab.
Figaro, der kluge Diener, erhält lebhafte, rhythmisch markante Arien, wie „Se vuol ballare, signor Contino“, während die Gräfin mit lyrischen, melancholischen Melodien charakterisiert wird. Der Graf, ein Repräsentant des Ancien Régime, erscheint musikalisch oft pompös, doch in seinen Arien auch innerlich zerrissen. Die Oper arbeitet mit einer komplexen Ensembletechnik – besonders im berühmten Finale des zweiten Aktes, das mehrere Handlungsebenen miteinander verwebt.

Die Aufhebung ständischer Grenzen durch die musikalische Gleichstellung der Figuren war 1786 revolutionär. „Le nozze di Figaro“ zeigt exemplarisch Mozarts Fähigkeit, menschliche Beziehungen mit musikalischen Mitteln bis ins kleinste Detail zu erfassen – ein Schlüsselwerk der Operngeschichte.

Musikalische Leitung Michael Pichler
Inszenierung Urs Häberli
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Carlo Mertens

Einführung zum Stück um 18:15 Uhr im Foyer des Bärensaals.

Einlass: 18:30 Uhr / Einführung zum Stück: 18:15 Uhr

Tickets buchbar ab 01.09.2026.

Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert für Violine, Klavier und Orchester d-Moll MWV 04 Sergej Prokofjew Visions fugitives op.22, arrangiert für Streichorchester (Auswahl) Dmitri Schostakowitsch Konzert für Klavier, Trompete und Streicher Nr. 1 op.35

Wie ein fein gesponnenes Gespräch zwischen Zeiten, Stilen und Temperamenten entfaltet sich das Programm des Stuttgarter Kammerorchesters unter der Leitung des Pianisten und Dirigenten Alexander Melnikov. Mit der Geigerin Susanne von Gutzeit und dem Trompeter Jeroen Berwaerts begegnen sich drei Solisten, deren Spiel von höchster klanglicher Sensibilität und mitreißender Energie geprägt ist.

Felix Mendelssohn Bartholdys Doppelkonzert für Violine und Klavier vereint jugendliche Inspiration mit reifer Gestaltungskraft. Zwischen klassischer Eleganz und romantischer Expressivität lässt der erst 14-jährige Komponist die Soloinstrumente in einen kammermusikalisch transparenten Austausch treten.

Einen atmosphärischen Kontrast bilden Sergej Prokofjews Visions fugitives. In einer farbenreichen Bearbeitung für Streicher zeigen sie den Komponisten als Meister des Augenblicks –
flüchtige Träume, ironische Miniaturen und poetische Verdichtungen reihen sich wie Mosaiksteine innerer Empfindungen aneinander.

Mit Dmitri Schostakowitschs Klavierkonzert Nr. 1 mündet der Abend in eine glitzernd-ironische, zugleich spannungsgeladene Klangwelt. Zwischen Virtuosität, Parodie und Leidenschaft spannt sich ein faszinierender Bogen, in dem die Trompete gleichberechtigt mit dem Klavier agiert – ein witziges, hintersinniges und zutiefst persönliches Werk des jungen Schostakowitsch.

Ein Abend, der drei Generationen musikalischer Individualität vereint: von Mendelssohns klassizistischer Brillanz über Prokofjews schillernden Impressionismus bis hin zu Schosta kowitschs doppelbödiger Moderne.

Meisterkonzert Großer Zyklus
Susanne von Gutzeit - Violine
Jeroen Berwaerts - Trompete
Alexander Melnikov - Klavier und Leitung

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Mit seiner neuen Show bringt Mr. Yasin Spannung, Humor und faszinierende Einblicke in das
Unterbewusstsein auf die Bühne.
Freiwillige Gäste aus dem Publikum erleben live, wie erstaunlich Hypnose wirken kann. Dabei
entstehen nicht nur beeindruckende, sondern auch extrem lustige Momente, wenn Teilnehmer
in tiefer Hypnose plötzlich Dinge tun, die sie normalerweise niemals tun würden.
Die Show verbindet Unterhaltung mit spannenden Einblicken in die Welt des Unterbewusstseins.
Das Publikum erlebt hautnah, wie stark Gedanken, Vorstellungen und innere Prozesse unser
Verhalten beeinflussen können.
Jeder Abend ist anders, spontan und voller Überraschungen – ein Erlebnis zum Staunen, Lachen
und Mitfiebern für die ganze Familie.
Eine Show mit Humor, Emotionen und der Frage: „Was, wenn es doch funktioniert?“

Einlass: 19 Uhr (VIP: 18:30)

Wir leben in einer Welt, in der die Toaster inzwischen smarter sind als wir, in der wir joggen gehen, um unsere Fitnessarmbänder nicht zu enttäuschen, und in der wir zur KI netter sind als zu unseren Liebsten!
Kurz: Ja, wir sind alle herrlich verrückt geworden!
Nur: Wie soll man daraus noch Comedy machen,
wenn selbst die Realität schon absurder ist als jeder Witz?

Um diesen neuen Wahnsinn noch zu toppen, braucht es einen echten Superhelden. Und der kommt jetzt: Wenn sich der Vorhang hebt und der Spot auf ihn fällt,
wird aus Ralf Schmitz: SCHMITZMÄN! Der letzte seiner Art.

Er rast über die Bühne mit der Geschwindigkeit von Flash.
Seine Pointen schlagen ein wie der Hammer von Thor.
Mit dem Röntgenblick von Superman schaut er den Menschen in die Seele und weiß sofort, was sie wollen – und er gibt ihnen genau das!
Mit seiner ultimativen Superkraft:
SCHMITZMÄN bringt Menschen zum Lachen!

Und er weiß: Mit großer Macht kommt auch große Verantwortung.
Darum macht er weiter, wo andere längst kapituliert hätten –
Superhelden kündigen nicht!
Spielerisch krümmt er Raum und Zeit. Ein Abend mit SCHMITZMÄN vergeht so rasend schnell, dass man sich hinterher nur fragt:
„Was war das? Ist das gerade wirklich passiert?
Und warum bin ich so glücklich, obwohl mein Bauch so wehtut?“

Die Antwort: SCHMITZMÄN ist passiert!

Mit Tempo, Herz und vollem Körpereinsatz
nimmt er uns mit auf einen Parabelflug an die Grenze des Wahnsinns. Das Ergebnis: ein A bend voll echter Schwerelosigkeit –
mit Ralf Schmitz auf nie dagewesener Flughöhe!

In seinem neuen Programm geht er wieder genau dorthin, wo er am stärksten ist: mitten in unseren Alltag, mitten in unsere Leben, mitten in unsere Köpfe.
Wie kein Zweiter vereint Ralf Schmitz Stand-Up, Impro-Comedy
und Publikumsinteraktion live zu einem Festival der guten Laune,
das wirklich nur ein echter SCHMITZMÄN auf die Bühne bringen kann.

Liebevoll nimmt er seine Superhelden-Kollegen der Filmgeschichte aufs Korn,
zappt durch ihre größten Macken und Missgeschicke und landet damit immer wieder direkt bei uns. Denn Ralf weiß: Die echten Superhelden sitzen genau vor ihm - im Publikum!
Ob Krankenschwester, Busfahrer oder hoffnungslos übernächtigte Eltern –
er mischt sich unter sie und feiert sie, wie sie es verdient haben.

Genau da spielt Ralf seine größte Stärke aus: SCHMITZMÄN ist einer von uns.
Er mag unsere Macken, er kennt unsere liebenswürdigen Eigenheiten
und wie ein wahrer Superheld verwandelt er unser Chaos in ein echtes Happy End!

Und am Ende erkennen wir dank SCHMITZMÄN:
Solange wir zusammen lachen können
sind wir vielleicht immer noch nicht zu retten – aber noch lange nicht verloren!
Danke, SCHMITZMÄN!

Einlass: 19:00 Uhr

ab 15 Jahren
Schauspiel - Eine Chronik aus dem Dreißigjährigen Krieg von Bertolt Brecht

Der Krieg ist Mutter Courages Lebensgrundlage – und zugleich ihr Verderben. Als unbeirrbare Marketenderin zieht sie mit ihrem Planwagen durch die vom Dreißigjährigen Krieg verheerten Landschaften Europas. Sie folgt den Heeren, lagert am Rand der Schlachtfelder, handelt mit Soldaten wie mit Hungernden, verkauft, was gebraucht wird: Brot, Stiefel, Schnaps, Stoffe – immer im Windschatten von Tod und Zerstörung. Wo andere Elend sehen, wittert sie Geschäft. Sie hat gelernt, in einer Welt zu überleben, in der Moral ein Luxus ist. Sie kalkuliert kühl, feilscht hart und weiß sich in einer von Männern dominierten, brutalen Umgebung zu behaupten. Zwischen Raffgier und Mutterliebe, zwischen Pragmatismus und aufbegehrender Bauernschläue bewegt sie sich mit schillernder Widersprüchlichkeit. Sie will Gewinn machen – »ihren Schnitt« –, koste es, was es wolle. Ihr Geschäftssinn und die Fürsorge für ihre drei Kinder sind untrennbar miteinander verknüpft – und geraten doch immer wieder in tödlichen Konflikt. Je länger der Krieg dauert, desto deutlicher zeigt sich
die bittere Ironie ihres Daseins: Sie lebt vom Krieg, aber sie kann ihn nicht kontrollieren.
Jeder Versuch, ihre Kinder vor dem Zugriff des Krieges zu bewahren, scheitert. Schritt für Schritt werden sie selbst Teil des grausamen Räderwerks. Mutter Courages Geschäftigkeit schützt nicht – sie verstrickt sie nur tiefer in das System, das sie auszunutzen glaubt...

Bertolt Brechts berühmte Parabel ist mehr als ein historisches Drama. Sie zeichnet das Bild einer Gesellschaft, die sich den Gesetzen des Marktes bedingungslos unterwirft und in der selbst der Krieg zur ökonomischen Chance wird. Im Zentrum steht mit Mutter Courage eine der eindrucksvollsten Frauenfiguren des Theaters: stark, zäh, lebenshungrig – und zugleich tragisch verstrickt in die Logik eines Systems, das sie am Ende alles kostet.

»Ich lass mir den Krieg nicht madig machen.«
Mutter Courage

Stückeinführung: 18:30 Uhr im Kleinen Saal

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Wilde Küstenlandschaften, neblige Moore, mystische Seen und idyllische Täler. Den Reisejournalisten und Filmemacher Erik Peters führt es nach Schottland. Gut sechs Wochen lang reist er mit seinem Motorrad und der Kamera durch den rauen Norden Großbritanniens. Er erkundet dabei die sagenumwobenen Highlands und die vom Westwind zerzausten Inseln der Hebriden. Gegenden, in denen das schottische Herz besonders laut schlägt.
Seien Sie hautnah dabei, wenn Erik Peters die Highland Games besucht, er erfährt, wie aus Wasser edler Whisky entsteht oder wie die schottische Nationalspeise Haggis schmeckt. Natürlich dürfen auch Schottenrock, Dudelsack und das berühmte Seeungeheuer nicht fehlen.
Neben den atemberaubenden Landschaften sind es vor allem die vielen Begegnungen mit gastfreundlichen und traditionsverbundenen Menschen, die diese Reise erst ausmachen. Mit eindrücklichen Aufnahmen liefert diese Live-Multivision nicht nur umfangreiche Informationen für die eventuell nächste Reise, sondern taucht auch ein in die schottische Kultur und Geschichte. Vor allem ist „Schottland – Highlands und Islands“ aber eins: ein grandioses Vergnügen, das mit viel Humor gewürzt ist.

Einlass: 18:30 Uhr

Ltg.: Frank Dupree / percussion: Meinhard Obi Jenne
Bereits in jüngsten Jahren hat sich Frank Dupree für Musik unterschiedlichster Couleur interessiert: als Jazzschlagzeuger, als klassischer Pianist mit Fabel für die Moderne und als Dirigent. Vor acht Jahren riss er erstmals die über 600 Zuschauer zu Jubelstürmen hin, als er in Trossingen Beethoven vom Klavier aus dirigierte und anschließend virtuos als Schlagzeuger jazzte. Frank Dupree ist in der ganzen Welt gern gesehener Gast, ob mit den Stuttgarter Philharmonikern und als Solist in Londons Royal Festival Hall mit dem Philharmonia Orchestra London oder im Trio mit Hochschul-Alumnus Obi Meinhard Jenne (Percussion) und Jakob Krupp (Bass). 2014 wurde er zum einzigen Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs gekürt. 2018 gewann er den OPUS KLASSIK (Konzerteinspielung des Jahres). Sein Repertoire spannt einen Bogen von Bach über Beethoven, Debussy, Ravel bis hin zu Songs von Kurt Weill und Leonard Bernstein, Jazz-Standards von Ikonen wie Duke Ellington oder wahnwitzig virtuose Werke von Nicolai Kapustin. Mit dabei: Die Soul-Diamonds, die besten Musiker der Landeshauptstadt aus Jazz, Blues, R&B, Pop und Souljazz. 2002 gegründet, sind sie heute wohl die berühmt-berüchtigtste Soulband Stuttgarts.

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalische Revue

Eine mitreißende Revue zum 100. Jubiläum der ersten Boygroup der Welt – voller Leidenschaft, Leichtigkeit und unbändiger Lebensfreude! Die Berlin Comedian Harmonists feiern das Jahrhundertjubiläum ihrer legendären Vorbilder mit einer Show, die Vergangenheit und Gegenwart funkelnd miteinander verwebt. Mit Witz, Charme und musikalischer Präzision stürzen sie sich in turbulente Verwicklungen, überraschende Wendungen und beweisen Mut zur Selbstironie. Doch hinter aller Spielfreude steht eine große Frage: Was bedeutet Leben – damals wie heute? Im Großen wie im ganz Persönlichen?

Für dieses Programm ist das Sextett erneut tief in die Geschichte der originalen Comedian Harmonists eingetaucht. Dabei kamen nicht nur bekannte Glanzstücke, sondern auch verborgene musikalische Schätze ans Licht: nahezu vergessene Arrangements, unerhörte Anekdoten und berührende Geschichten aus einer bewegten Zeit. Mit Respekt vor dem Original und ihrer unverwechselbar eigenen Handschrift lassen die Berlin Comedian Harmonists diese Fundstücke neu erstrahlen. Neben den sorgfältig gehobenen Ausgrabungen erklingen virtuose Schlager und zeitlose Hits – von Katja Ebsteins unvergänglichem Optimismus über Peter Maffays kraftvolle Balladen und Udo Jürgens’ eleganter Melancholie bis hin zu den hymnischen Klängen von Queen spannt sich ein überraschender Bogen. Alles im brillanten Close-Harmony-Sound – raffiniert arrangiert, stimmgewaltig interpretiert und mit feinem Humor inszeniert.

Ein Fest für die Sinne, eine Hommage an die Geschichte – und der lebendige Beweis dafür, dass wahre Harmonie zeitlos ist. Ein Abend, der seinem Titel alle Ehre macht: Wunder gibt es immer wieder.

Holger Off - Tenor
Norbert Kohler - Tenor
Olaf Drauschke - Bariton
Ulrich Bildstein - Bariton
Wolfgang Höltzel - Bass
Nikolai Orloff - Klavier

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

TOPAS gehört zu den international erfolgreichsten deutschen Zauberkünstlern. Gleich zweimal wurde er zum Weltmeister der Illusionen gekürt, gewann den Goldenen Zauberstab von Monaco. Seit 30 Jahren ist er eine Glanznummer und Mitglied im Top Ten-Club der besten Magier der Welt.

Das Publikum hat TOPAS als perfekten Illusionisten kennen gelernt, der ganze Busladungen verschwinden lässt. Doch hierzulande tritt er unter auch seinem bürgerlichen Namen THOMAS FRÖSCHLE als wortgewaltiger Kleinkünstler auf, vor allem im Fernsehen steigert er seine Präsenz als Comedian. Statt auf schwarze Magie setzt er höchst geistreich auf schwarzen Humor. Spitzzüngig, schlagfertig und um keine Pointe verlegen, hat DER FRÖSCHLE sein Publikum auch als Comedian fest im Griff. So gewann er den größten deutschen Comedy- und Kabarettwettbewerb, den 8. Hamburger Comedy Pokal.

Ob Zauberer oder Comedian - Fachleute und Publikum sind sich einig, dass der Kosmopolit auch handwerklich ein erstklassiger Entertainer ist. Wie alle großen Zauberkünstler ist TOPAS ein Perfektionist, der seine Arbeit selbstverständlich sehr ernst nimmt. Aber die augenzwinkernde Leichtigkeit, mit der er sich präsentiert, hat nichts mit schwarzkünstlerischer Mystik oder dem mit viel Hightech kaschierten wabernden Abrakadabra zu tun, das man von manch einem Zauberkünstler zu Genüge kennt. TOPAS präsentiert seine Kunst stets mit der entwaffnenden Nonchalance eines Stand-up-Comedians. Umgekehrt agiert er auf der Kabarettbühne mit der technischen Virtuosität und den Überraschungseffekten eines Comedy-Magiers.

Zuhause und auf seinen ausgedehnten Reisen rund um den Globus entwickelt TOPAS am laufenden Band neue Zaubertricks, schreibt Nummern für seine Comedy-Programme und feilt an den Details seiner Performance. Rund 200 Shows spielt er pro Jahr. In Las Vegas, Paris und Peking, in Hamburg, Düsseldorf und Stuttgart. Irgendwelche Hobbys? „Ja –Zaubern.“

Copyright: Veranstalter

Einlass: 18:30 Uhr

ab 6 Jahren
'Auftakt' Konzert für junge Menschen

Ordnung und Chaos in der Musik.
Kann man Musik aufräumen?
Nach der Idee Kunst aufräumen von Urs Wehrli.

Ordnung muss sein, auch in der Musik. Man kann nicht einen Marsch und einen Walzer gleichzeitig spielen. Das gäbe ein schlimmes Durcheinander. Ordnung in der Musik ist wichtig – bei der Orchesteraufstellung etwa. Dazu braucht es einen Orchesterwart.

Auch Komponisten bringen Ordnung in das Chaos, weil sie Töne aus der Vielzahl aller vorhandenen Töne auswählen, die zusammenpassen und so eine sinnvolle Ordnung ergeben, eine Sprache, die jeder versteht. Aber man kann es auch übertreiben mit der Ordnung, wie ein gewisser Herr Wehrli. Der ist wirklich zu komisch...

Das alles und tolle Musik aus Amerika präsentiert Euch das Sinfonieorchester VillingenSchwenningen, Seite an Seite mit jungen Musikern aus der Region.

Einlass: 9:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Ludwig van Beethoven Trio Es-Dur op.1 Nr. 1
Johannes Brahms Trio c-Moll op.101
Ludwig van Beethoven Trio B-Dur op.97 Erzherzog

Das Jahr 2027 steht weltweit im Zeichen eines der größten Musikgenies der Geschichte:
Zum 200. Mal jährt sich der Todestag von Ludwig van Beethoven. Das Boulanger Trio nimmt dieses besondere Jubiläum zum Anlass, zwei wegweisende Meilensteine seines Schaffens einem Meisterwerk von Johannes Brahms gegenüberzustellen.

Mit dem Trio Es-Dur op.1 Nr. 1 markiert der junge Beethoven den selbstbewussten Beginn seines großen Kompositionsschaffens. Durch die Veröffentlichung seines Opus 1 im Jahr 1795 emanzipierte er das Klaviertrio von der reinen Unterhaltungsmusik und erhob es zu einer Gattung von symphonischem Anspruch. Es ist ein Werk voller Energie und Entdeckergeist.

In der Mitte des Konzerts steht Johannes Brahms’ Trio c-Moll op.101. In diesem hochkonzentrierten Spätwerk von 1886 erweist sich Brahms als legitimer Erbe Beethovens. Mit leidenschaftlicher Intensität und herber Schönheit fordert es die gesamte Ausdruckskraft des Ensembles, das bereits 2010 für seine Brahms Interpretationen mit dem Excellentia Award ausgezeichnet wurde.

Den krönenden Abschluss bildet Beethovens Erzherzog-Trio B-Dur op.97, das als Gipfelpunkt der Gattung gilt. Gewidmet dem Erzherzog Rudolph von Österreich, entfaltet dieses majestätische Werk eine zeitlose
Pracht – von der erhabenen Weite des Kopfsatzes bis zum tiefgründigen Variationssatz.

Seit über zwei Jahrzehnten ist das Boulanger Trio auf den Konzertpodien der Welt zuhause. Das Ensemble bringt die erforderliche Reife und das blinde Verstehen mit, die für die Interpretation dieser monumentalen Werke unerlässlich sind. Dass die drei Musikerinnen in ihrer Ursprungsbesetzung spielen, verleiht ihrem Spiel eine Tiefe und einen Reichtum an Klangfarben, die von der Fachwelt als »unwiderstehlich« gefeiert werden.

Ob in der Elbphilharmonie, der Berliner Philharmonie oder im Wiener Musikverein: Das Klaviertrio -- benannt nach den Schwestern Nadia und Lili Boulanger, deren kompromissloser Einsatz für die Musik den Musikerinnen bis heute als Inspirationsquelle dient – ist für seine klug konzipierten Programme bekannt, die stets eine Geschichte erzählen. Dabei widmen sie sich genauso leidenschaftlich der Pflege großer Meisterwerke wie der Erkundung neuer Klänge und der Wiederentdeckung vergessener Komponistinnen und Komponisten.

Mit einer Diskographie von mittlerweile 13 preisgekrönten Alben, darunter die mit dem Supersonic Award ausgezeichnete Beethoven-Einspielung, zeigt sich das Boulanger Trio im Jubiläumsjahr 2027 als idealer Sachwalter von Beethovens Erbe und den Schätzen der Kammermusik. Leidenschaft, Spielfreude und höchste dramaturgische Souveränität verschmelzen hier zu einem Konzerterlebnis der Extraklasse.

Meisterkonzert Kleiner Zyklus
Birgit Erz - Violine
Ilona Kindt - Cello
Karla Haltenwanger - Klavier

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Ordnung und Chaos in der Musik.
Kann man Musik aufräumen?
Nach der Idee Kunst aufräumen von Urs Wehrli.

Ordnung muss sein, auch in der Musik. Man kann nicht einen Marsch und einen Walzer gleichzeitig spielen. Das gäbe ein schlimmes Durcheinander. Ordnung in der Musik ist wichtig – bei der Orchesteraufstellung etwa. Dazu braucht es einen Orchesterwart.

Auch Komponisten bringen Ordnung in das Chaos, weil sie Töne aus der Vielzahl aller vorhandenen Töne auswählen, die zusammenpassen und so eine sinnvolle Ordnung ergeben, eine Sprache, die jeder versteht. Aber man kann es auch übertreiben mit der Ordnung, wie ein gewisser Herr Wehrli. Der ist wirklich zu komisch...

Das alles und tolle Musik aus Amerika präsentiert Euch das Sinfonieorchester VillingenSchwenningen, Seite an Seite mit jungen Musikern aus der Region.

Einlass: 9:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

...von den Vorteilen, sie zu verschweigen und den Nachteilen, sie zu sagen!
Schauspiel von Florian Zeller

Beschreibung
Zwei Paare, seit Jahren befreundet. Nur, dass Vincent seinen besten Freund Paul mit dessen Frau Alice betrügt. Und dafür seine Frau Sophie aus Liebe belügt. Aber was wissen Alice, Sophie und Paul? Ein raffiniertes Spiel von Lüge und Wahrheit beginnt.

„Wenn die Leute von heute auf morgen aufhören würden, sich zu belügen, gäbe es kein einziges Paar mehr auf Erden. In gewisser Hinsicht wäre dies das Ende der Zivilisation.“ Das ist Vincents Credo. Und er hat allen Grund, die Wahrheit zu meiden, denn er hat seit sechs Monaten ein Verhältnis mit Alice, der Ehefrau seines besten Freundes Paul. Die bekommt jedoch zusehends Schuldgefühle; die immer neuen Lügen belasten sie. Dass sie ja nicht lüge, sondern nur nicht die Wahrheit sage, versucht Vincent Alice zu überzeugen. Ob er damit Erfolg hat? Als Paul den Verdacht äußert, dass Alice ihn betrügt, beginnt Vincent zu zweifeln. Hat Alice doch geplaudert? Und ahnt seine Frau Sophie etwas?

Florian Zeller hat mit „Die Wahrheit“ eine hinreißende, hinterhältige Komödie geschrieben, die mit pointierten Dialogen und immer wieder überraschenden Wendungen die Handlung vorantreibt. Wenn man glaubt, die Wahrheit zu kennen, wird sie unvermittelt auf den Kopf gestellt. Bis zum überraschenden Schluss!

ab 11 Jahren
Jugendstück - mit der Kraft zur Selbstermächtigung von Till Wiebel

Regie: Swaantje Lena Kleff
Bühne & Kostüme: Anne Horny
Musik: Ludwig Peter Müller
Dramaturgie: Bo Wilschnack
Theaterpädagogik: Damaris Stein

Malte Schröder – 13 Jahre alt und komplett durchschnittlich, wie er selbst findet – wird von seiner Mutter über den Sommer in ein mysteriöses Ferienlager der Arthur McPush Company gebracht. Hier trifft er auf Jugendliche, die ganz anders sind als er. Im Gegensatz zu ihm sind alle auf besondere Weise begabt und außerordentlich! Im Camp können sie an ihren Fähigkeiten feilen, ihre Interessen frei entfalten und selbst bestimmen, wie sie zusammenleben wollen. Denn hier gibt es keine Erwachsenen – keine Lehrer, keine Eltern, keine festgefahrenen Strukturen. Hier zählt nicht, was man leisten muss, sondern wer man sein will.

In dieser radikalen Freiheit wächst eine Gemeinschaft, in der das Anderssein zur Superkraft wird. Doch der Schein trügt. Als sich herausstellt, dass alles anders ist als gedacht und wer wirklich hinter dieser dubiosen Stimme steckt, die zu den Jugendlichen spricht, ist Widerstand gefragt.

Till Wiebel erzählt eine spannende Geschichte über den Mut, sich nicht anpassen zu wollen, und die Kraft einer Generation, die ihre eigene Stimme findet.

Einlass: 08:00 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

Deutschland gleicht einem täglichen Kinobesuch – leider läuft ein Katastrophenfilm. Allerdings einer mit beträchtlichem Unterhaltungswert. Zwischen Selbstüberschätzung, moralischen Verrenkungen und erstaunlicher Ahnungslosigkeit bietet die politische Bühne Stoff für nahezu jeden Geschmack. Eine einst vielzitierte Kanzlerin versprach: »Wir schaffen das.« Was daraus geworden ist? Manch einer meint: Jetzt schafft es uns. Ein Land im dramatischen Duell mit sich selbst. Gerade in solch seltsamen Zeiten sehnt sich die Seele nach Zuversicht und einem festen Anker. Genau das verspricht Simone Solga – mit einem Augen-
zwinkern und dem selbstbewussten Versprechen: »Sie kennen mich!« Für ihr neues Programm verlässt sie ihr YouTube-Bettchen und bringt ihre unverwechselbare Mischung aus Schärfe, Mut und Humor direkt ins Rampenlicht. Solga wagt, was aktuell fast als Hochrisikosport gilt: Sie spricht offen aus, was sie denkt – kompromisslos, pointiert und mit entwaffnender Heiterkeit. Sie geht dorthin, wo es wirklich schmerzt. Zunächst vielleicht aus Frust – doch sobald sie loslegt, bleibt kein Auge trocken. Am Ende tut es nicht mehr
weh vor Sorge, sondern vor Lachen. Rufen Sie gemeinsam mit Simone Solga den Entscheidungsträgern zu: »Sie kennen mich. Und Sie können mich.«

(…) Simone Solga ist Kabarettistin durch und durch, vielfach preisgekrönt und auch TV-bekannt. Wobei man ihr in der Tat abkauft, wenn sie sagt, dass sie lieber auf dem Land »frei Schnauze« erzählt, als sich von den Fernsehredakteuren ihre Witze entschärfen zu lassen. Heiße Eisen fasst sie mit Wonne an, und wo so mancher Berufskollege im Zweifelsfall auf gefälligen Applaus aus ist, bürstet sie die Mainstream-Meinungen konsequent gegen den Strich.“
Allgemeine Zeitung

Einlass: 18:30 Uhr

Einzelkarten für die Spielzeit 2026/27 erhalten Sie ab Montag, 17. August 2026

In ihrem neuen Soloprogramm „(fast)ALLES IM GRIFF“ nimmt Nora Boeckler die Gesellschaft und das Leben unter die Lupe: Elternschaft, Beziehung, Selbstoptimierung – und den täglichen Versuch, allem und jedem gerecht zu werden. Von absurden Spielplatzmomenten, Beziehungsdynamiken ohne Warnhinweis – und dem Wunsch, zwischen Care-Arbeit, Karriere und Kalenderchaos nicht selbst unterzugehen.

Rasant und entlarvend begeistert sie mit einzigartigem Verwandlungstalent und verrückten, lebensnahen Figuren. Mit über 15 Jahren Erfahrung auf Bühne, im TV und Kino gehört sie zu den pointensichersten Stimmen der deutschen Comedy. Nach ihrer Babypause ist Nora Boeckler 2026 wieder auf Tour – mit neuen Figuren, bester Laune und einem Abend über das Leben, wie es ist - wenn man halt nur fast alles im Griff hat.

Einlass: 19 Uhr

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber /
Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Copyright: Sandra Schuck

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

In seiner aktuellen, komplett neu arrangierten und wie immer live kommentierten Namibia-Reportage stellt Ihnen der Reisefotograf Andreas Huber die grandiosen Landschaften und Tierparadiese Namibias vor. Spüren Sie den Zauber und die Anziehungskraft der Wüste, lassen Sie sich fesseln von der Magie der Farben und lernen Sie die Wunder der Natur in Namibia kennen - einem Land, das einen unwiderstehlichen Zauber ausstrahlt.

Namibia, die ehemalige Kolonie „Deutsch-Südwest-Afrika“, gilt als das trockenste Land südlich der Sahara. Wir beginnen die Reise in Namibias Hauptstadt Windhoek, in der man immer wieder auf Zeichen der deutschen Kolonialzeit stößt und besuchen später auch noch die wohl deutscheste Stadt Afrikas: Swakopmund. Über 10.000 km von Zuhause entfernt, ist überall deutsch zu hören und auch zu lesen.

Natürlich darf auch die Tierbeobachtung nicht fehlen. Hierzu zeigt der Fotograf beeindruckende Bilder aus dem Etosha-Nationalpark, dem wohl bekanntesten Tierschutzreservat in Namibia. Und ganz im Norden, in der Sambesi-Region, geht es am Zusammenfluss des Chobe und Sambesi mit kleinen Booten auf Safari. Und selbst die Namib-Wüste, die als sehr lebensfeindlich gilt, steckt voller Leben - lassen Sie sich überraschen.

Das Matterhorn Namibias, die Spitzkoppe, ist der wohl meistfotografierte Berg Namibias. Das Felsmassiv aus Granitgestein bietet unzählige Motive. Und wenn es Nacht wird, erstrahlt ein prachtvoller Sternenhimmel. Milliarden von Sternen funkeln aus der Dunkelheit und die bei uns kaum sichtbare Milchstraße leuchtet extrem hell - ein Paradies für Sternengucker.

In der Erongo-Region steht der Besuch beim Cheetah Conservation Fund an, einer Umweltschutzorganisation, die sich den Schutz der Geparde zum Ziel gesetzt hat. Eine tolle Gelegenheit diese eleganten Raubkatzen einmal aus der Nähe zu erleben.

Im San-Living-Museum kann man in die Welt der ehemaligen Ureinwohner Afrikas eintauchen und viel über die frühere Lebensweise der San, oder der Buschmänner wie sie auch genannt werden, erfahren. Jahrtausende waren sie als reine Jäger und Sammler in den Wüsten und Savannen Afrikas unterwegs. Doch durch den Landentzug und das Verbot der freien Jagd verlieren die San ihre traditionellen Lebensweisen – ihre Kultur und ihr tiefes Verständnis für die Natur ist extrem bedroht.

Kolmannskuppe wurde Anfang des 20. Jahrhunderts im Diamantenrausch erbaut und bot inmitten der Wüste jeden erdenklichen Luxus: ein Schwimmbad, eine Eisfabrik, Kegelbahnen, ein Ballsaal und luxuriöse Häuser wurden für die Arbeiter errichtet. Der kleine Ort schwang sich kurzfristig zur reichsten Stadt Afrikas auf, bis der Diamantenabbau in den 1930er Jahren eingestellt wurde. Heute ist Kolmannskuppe nur noch reich an Touristen, die in den versandeten Häusern nach Geschichten aus früheren Zeiten suchen.

Selbstverständlich kann die Reise durch Namibia nicht ohne einen Besuch des rotgoldenen Dünenmeeres rund um die Region des Sossusvlei enden. Die abgestorbenen Akazienbäume lassen das Herz eines jeden Fotografen schneller schlagen. Im weichen Licht am Morgen präsentiert sich die Namib von einer ihrer schönsten Seiten, als Fotograf*in findet man fast paradiesische Lichtverhältnisse und Fotomotive im Überfluss.

Wüste - Wildnis - Weite: Namibias Landschaften sind legendär. Andreas Huber spannt einen faszinierenden Bilderbogen der wunderschönen Landschaft, der traditionellen Lebensweise der Ureinwohner und der Tierwelt Namibias. Genießen Sie traumhafte Reiseimpressionen und viele unterhaltsame, humorvolle und spannende Geschichten aus dem südlichen Afrika, einer Region der Kontraste und schillernden Gegensätze. Eine Reise durch diesen Teil Afrikas ist ein Abenteuer, und doch muss man kein Abenteurer sein, um dieses faszinierende Land zu erleben.


Copyright: Andreas Huber

Einlass: 18:45 Uhr