Am Freitag, 13. November 2026, zeigen Gaston Florin und Jacqueline D’Arc um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen Waiblingen die magische Lecture Performance „Mann trifft Frau“. Der Abend verbindet Schauspiel, Zauberkunst und überraschender Erkenntnisse zu einer klugen, humorvollen Untersuchung von Geschlecht und Wirkung, , Wahrnehmung und Selbstermächtigung.
Mitpräsentiert wird die Veranstaltung vom Frauenrat und der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Waiblingen.
Gaston Florin und Jacqueline D’Arc betreten einen Bühnenraum zwischen Rollen, Zuschreibungen und Möglichkeiten. Wie wirken wir auf andere? Wie erscheinen wir in der Öffentlichkeit? Wer dürfen wir sein – für uns und für andere? Und wer können wir werden, wenn wir aufhören, uns festzuhalten?
Verwandlung geschieht hier nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Blick des Publikums. Zwischen Schauspiel, Improvisation und präziser Körpersprache entsteht ein Raum, in dem Identität in Bewegung gerät.
Gaston und Jacqueline spielen mit dem, was Menschen sehen, erwarten und lesen. Sie zeigen, wie brüchig Gewissheiten werden, sobald Körper, Stimme, Kleidung und Präsenz nicht mehr in vertraute Schubladen passen. „Mann trifft Frau“ ist keine Erklärung, keine Show-Effekt und kein Vortrag, sondern eine theatral-magische Selbstbefragung: mal leise, mal komisch, mal verblüffend direkt.
So entsteht eine Form, die Identität nicht definiert, sondern erfahrbar macht – im Blick der anderen, im eigenen Auftreten und in der Erlaubnis, nicht festgelegt zu bleiben. Der Abend beginnt mit Humor und wirkt dort nach, wo gesellschaftliche Regeln oft unsichtbar bleiben.
Eine Performance über Mann und Frau, über Übergänge und Zuschreibungen, über Bühne und Alltag – und über die Freiheit, Identität nicht als Grenze, sondern als Bewegung zu verstehen.

Einlass um 19:00 Uhr

Eine regennasse Großstadt. Die Nowak betritt die nebelverhangene Bühne des schrillsten und abgeranztesten Clubs am Kiez. Ein kurzer Augenaufschlag und ihr messerscharfer Blick verwandelt selbst ein Publikum wildgewordener Ganoven zu brav zuhörenden Lämmchen. Gleich einer Diva der Goldenen Zwanziger schmettert sie in die Tasten. Ihre Stimme klingt nach heißem Glühwein auf Seidenpyjama.
In dieser Stunde verwandelt sie Schottergärten in Blumenwiesen, heilt altes Liebesleid und holt Euch Träumer endlich aus dem Neverland ab. Mit einem schmerzhaften Biss in den Verstand schneidet ihre Musik wie eine klingende Kettensäge durch den Dschungel der Konsumgesellschaft und deckt die Wahrheit über den Zustand unserer Welt auf. Ihre Melodien zwischen Chanson, Pop und Indie schleudern Blitze in Eure Herzen und lassen Euch mit zitternden Knien zurück, bereit für mehr.
Die Nowak anders, eigenwillig und ein bisschen verschroben, aber das ist es, was ihre Musik so faszinierend macht. Wenn sie auf der Bühne steht, kann man nicht anders, als sich von ihrer Energie und ihrem Charisma mitreißen zu lassen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und Bühnenpräsenz nimmt STEFANIE HEINZMANN ihre Fans mit auf eine besondere musikalische Reise. Am 13. November verschmilzt sie, gegleitet von ihrer Band, im Stuttgarter Theaterhaus handgemachten Funk, Soul und gefühlvolle Pop-Elemente zu einem intensiven Klangerlebnis.

Die „Circles Tour“ richtet sich an alle, die musikalischen Tiefgang ebenso zu schätzen wissen, wie Authentizität. STEFANIE HEINZMANN, eine der vielseitigsten Stimmen Europas, präsentiert die Facetten ihrer Musik – von kraftvollem Funk bis hin zu sanftem, seelenvollem Pop. Auf der Bühne strahlt sie eine beeindruckende Stärke und zugleich eine verletzlich-sensible Präsenz aus. „Circles“ steht dabei für den Kreislauf des Lebens, für die bedingungslose Menschlichkeit, die STEFANIE HEINZMANN als Künstlerin verkörpert, und für die besondere Nähe, die sie hierdurch zu ihrem Publikum aufbaut. „Es ist mir wichtig, mit jedem Song eine Geschichte zu erzählen und die Zuhörerinnen und Zuhörer mit auf meine Reise zu nehmen – jeden Abend, ganz ehrlich und ungeschminkt“, betont sie. „Für mich gibt es nichts Schöneres, als mit unserer Musik eine Verbindung mit dem Publikum zu erzeugen, um damit eine Atmosphäre zu schaffen, die uns ganz nah zusammenbringt.“

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

JOINT Five stehen für pure A-Cappella-Kunst und ein charmantes Augenzwinkern! Das Wort „A-Cappella" stammt aus dem Italienischen und wird von diesen fünf waschechten Oberschwaben frei übersetzt als: „Mir machet Musik, und zwar bloß mit dr Gosch". Comedy hingegen – aus dem Englischen entlehnt – bedeutet bei ihnen „saudomms Gschwätz zwischa de Liadr".

Im Repertoire von JOINT Five tummeln sich humorvolle Songs bekannter deutscher A-Cappella-Giganten wie den Wise Guys und Basta, originelle Arrangements von Pop- und Rock-Klassikern à la Queen, STS oder Ed Sheeran – und selbstverständlich auch die eine oder andere Eigenkomposition! Mit ihrem vielseitigen Programm bringen sie für jeden Anlass genau das Richtige auf die Bühne: Ob sie mit einem halbstündigen Highlight bei einer Firmenfeier begeistern oder mit einem abendfüllenden Konzert das Publikum restlos mitreißen."

Von Biberach und Weingarten bis Berlin und Hamburg – die Jungs touren quer durch die Metropolen und bringen ihre Show sowohl in kleine Locations als auch in die großen Säle. Doch eines bleibt immer gleich: Die Leidenschaft für ihre Musik. Und diese Energie springt bereits nach den ersten Takten auf das Publikum über!

Einlass: 18:30 Uhr

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

Angela Winkler und Nele Winkler lesen zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann aus ihrem Werk

Ingeborg Bachmann muss man im deutschsprachigen Raum nicht mehr vorstellen. Sie ist eine Ikone in ihrer Domäne geworden, Vorbild für viele nachfolgende Autorinnen.
Ihre unvergleichbare literarische Sprache dringt messerscharf in Hirn und Herz.

Angela Winkler (Die verlorene Ehre der Katharina Blum, Die Blechtrommel, Dark) zählt seit Jahrzehnten zu den prägendsten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Theater- und Filmbereich. Sie arbeitete unter anderem an der Berliner Schaubühne sowie mit Regisseuren wie Peter Zadek, Robert Wilson und Peter Stein und ist einem breiten Publikum auch durch zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen bekannt. Ihre Tochter Nele Winkler ist festes Ensemblemitglied am Berliner RambaZamba Theater, einem der renommiertesten inklusiven Theater Europas, und entwickelt dort seit vielen Jahren außergewöhnliche Theaterarbeiten zwischen Schauspiel, Performance und Musik.

Gemeinsam verleihen Mutter und Tochter Bachmanns Texten eine besondere Stimme. In ihrer Lesung begegnen sich zwei Schauspielgenerationen und eröffnen einen intensiven Dialog mit einer Autorin, deren Werk bis heute zu den eindrucksvollsten literarischen Auseinandersetzungen mit Wahrheit und Geschichtsvergessenheit, Sprache, Wirklichkeit und gesellschaftlichen Rollenbildern zählt.

In Kooperation mit dem Spoken Arts Festival

Jürgen von der Lippe, Jahrgang 1948, ist seit Jahrzehnten als erfolgreicher Meister humoristischer Feinarbeit und Moderator auf Bühnen und im Fernsehen unterwegs. Er lebt in Berlin und ist unter anderem Träger des Bambi, des Grimme-Preises und der Goldenen Kamera. Seine letzten Bücher «Beim Dehnen singe ich Balladen», «Der König der Tiere», «Nudel im Wind» und «Sex ist wie Mehl» standen wochenlang auf der Bestsellerliste.

Wie bei allen vorherigen 15 Büchern werden die Fans ihren Spaß haben und die Nichtfans die zahlreichen sprachlichen Finessen, interessanten Fakten, geistreichen Apercus übersehen, ob absichtlich oder aufgrund kognitiver Schwäche, und sich über die genitalreferentiellen Stellen entrüsten.

Dazu bemerkte schon Goethe:
Ein jeder hört nur das, was er versteht.
Ansonsten halte ich es mit Schopenhauer:
Wollust im Akt der Kopulation. Das ist es.
Das ist das wahre Wesen und der Kern aller Dinge, das Ziel und Zweck alles Daseyns.

Das ist der universelle menschliche Zustand:
Wollen, vorübergehende Befriedigung, Langeweile, weiteres Wollen. Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens.

Drei Schopenhauer-Zitate, die ich jedem Kritiker um die Ohren haue, der mir vorwirft, genitalreferentielle Themen zu präferieren.
So wie jetzt:

Es fällt schwer, bei meinem neuen Buch nicht ins Schwärmen zu geraten.
Sogar mir.
Schon der Titel Sextextsextett, Zungen- und Eisbrecher im Gespräch zugleich. Was verspricht er?
Alles, was sie wollen und noch mehr:
Viel Zeitgeist, der mal zeitlos daherkommt, mal geistlos, Antworten auf drängende Fragen wie: Was leistet Sprache bei Haarausfall, wie macht man achtsam Schluss mit dem Partner, wo liegen die Unterschiede zwischen Goethes erotischer Lyrik und der von Hermann Löns?
Was will die feministische Bewegung „Gleiche Brust für alle“?
Wer sagte: Die Genitalien sind der eigentliche Brennpunkt des Willens und welchen Namen könnte man dem eigenen geben? Schopenhauer. Also von dem stammt das Zitat, das andere ist Ihre Sache.
Wie viele Bedeutungen kann der Satz „ich habe einen Finger im PO“ haben,? Etliche Texte spiegeln meine Xenologophilie wieder, meine Liebe zu Fremdwörtern, die ich dann gern anhand von Witzen erkläre, wie zum Beispiel den Malapropismus, die Verwechslung von ähnlich klingenden Fremdwörtern.“Gestern nachmittag bin ich defloriert worden. Du meinst konfirmiert! Nein, das war vormittags.
Einer der geheimnisvollsten und gleichzeitig universell verwendbarsten Sätze des Buches, wenn nicht der Literatur, ist:
Ich bin jetzt wach.
Mehr möchte ich im Moment nicht sagen.

Und es gibt Gedichte, entstanden als Beifang während der Wassergymnastik mit meiner Frau im Urlaub.

Totenblass und leichenbleich
Die Augen starr, die Nudel weich
Den eignen Partner so zu sehen
Nach der Liebe, ist nicht schön

Bild: Andre Kowalski

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Schlosshotel Monrepos in Ludwigsburg.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom Schlosshotel Monrepos kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Granny Squares sind kleine, meist quadratische Häkelmotive, die aus wenigen Grundmaschen entstehen und sich zu Decken, Taschen, Kissen oder Kleidung verbinden lassen. Klassisch, vielseitig und überraschend modern.

In diesem Häkel-Workshop für Erwachsene widmen wir uns diesen zeitlosen Formen – neu gedacht, ruhig interpretiert und mit harmonischen Farbpaletten umgesetzt. Das gleichmäßige Häkeln wirkt meditativ und lädt dazu ein, den Alltag loszulassen.

Ob Anfänger:in oder erfahrene Häkelfreund:in, hier geht es nicht um Perfektion, sondern um Handarbeit, Wärme und bewusste kreative Zeit.

Auf Russisch
An einem Wintertag entführt die Schneekönigin den Jungen namens Kai. Ihre seelenlose Kälte bemächtigt sich seines Herzens. Doch die Schneekönigin hat nicht mit der mutigen Gerda gerechnet, die nichts unversucht lässt, um ihren Kai zu finden. Eine abenteuerliche und zauberhafte, aber auch gefährliche Reise liegt vor ihr.

Einlass ab 11:30 Uhr

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal kommt es vor, dass man darin ein weisses Kaninchen findet und dann hat man alle Hände voll zu tun. Denn solch ein weisses Kaninchen wohnt normalerweise unter dem Hut eines Zauberers und die erscheinen und verschwinden wie es ihnen gerade passt. Was soll man mit ihm machen? Soll es essen, trinken, schlafen? So ein Quatsch, mit so einem weßsen Kaninchen kann man nur abenteuerliche Geschichten träumen.

Mit wenigen Requisiten, viel Humor und Poesie erfinden zwei Kommödianten eine halbstündige Phantasiereise und füttern damit nicht nur die Vorstellungskraft von weißen Kaninchen.

Für Kinder ab 2 Jahren!

Nach Hase Hase Mond Hase Nacht, Rawums(:) und Herr & Frau Sommerflügel zeigt das Berliner Theaterduo florschütz & döhnert ihre neueste Produktion und verführt aufs Neue mit ihrer poetischen Bilderwelt Menschen ab 2 Jahren aufwärts.

Idee und Spiel, Szenographie: Michael Döhnert und Melanie Florschütz
Musik: Michael Döhnert
Kostüm: Adelheid Wieser
Bühnenmalerei: Wolf Diekmann
Regie: Hendrik Mannes

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter ihnen gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Schauspiel nach der Erzählung von Ernest Hemingway
Übersetzung von Luca Zahn

Ein alter Fischer aus Kuba hat seit 84 Tagen keinen Fisch mehr gefangen und steht am Rande der Verzweiflung – doch er gibt nicht auf. Mit eiserner Entschlossenheit begibt er sich in ein letztes großes Abenteuer, um einen gewaltigen Marlin zu fangen. Was folgt, ist ein unaufhörlicher, tagelanger Kampf zwischen Mensch und Natur. Inmitten der Weite des Ozeans kämpft er nicht nur gegen den Fisch, sondern auch gegen die eigenen körperlichen Grenzen und die Einsamkeit seines Lebens.

Ernest Hemingways berühmte Erzählung „Der alte Mann und das Meer“ ist nicht nur ein Abenteuer, sondern auch eine tiefgründige Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz, der Bedeutung von Ausdauer und Hoffnung sowie dem Wunsch, in einer oftmals unerbittlichen Welt etwas zu erreichen.

In einer Kooperation des Theater Lindenhof mit dem Altonaer Theater prüfen Luca Zahn und Stefan Hallmayer den Literaturklassiker „Der alte Mann und das Meer“ auf den unerschütterlichen Willen des Menschen, die Natur herauszufordern und sich selbst zu beweisen.

Koproduktion von Theater Lindenhof und dem Altonaer Theater.

Übersetzung und Spielfassung: Luca Zahn
Regie: Luca Zahn
Musik: Johannes Hofmann
Bühnen- und Kostümbild: Maria Martinez Peña

Es spielt: Stefan Hallmayer - Der alte Mann

Ein Gastspiel des Theater Lindenhof im Wilhelma Theater

By special arrangement with The Patrick and Carol Hemingway Revocable Living Trust, The Hemingway Family Trust, and Hemingway Copyrights, LLC, c/oThe Gersh Agency, 41 Madison Ave. floor 29, New York, New York 10010

Zu Gast in Gschwend: der Violonist Linus Roth mit seiner Stradivari. Im Duo mit der Gitarristin Anabel Montesinos präsentiert er diesmal einen breiten Fächer spanischer Klänge.

Nach seinem gefeierten Auftritt beim musikwinter im November 2024 kehrt der Geiger Linus Roth als Solist und künstlerischer Mittelpunkt eines besonderen Kammerkonzerts zurück nach Gschwend. Gemeinsam mit der spanischen Gitarristin Anabel Montesinos widmet er sich einem Programm, das die Klangwelt Spaniens in ihren vielfältigen Facetten beleuchtet.
Es erklingen Werke von Manuel de Falla, Enrique Granados, Isaac Albéniz, Francisco Tárrega, Luigi Boccherini und Pablo de Sarasate. Volksliedhafte Melodik und tänzerische Rhythmen verbinden sich in virtuoser Brillanz zu einem farbenreichen Panorama spanischer Musik. Zu hören sind unter anderem de Fallas Siete canciones populares españolas, Granados’ Danzas españolas, Tárregas berühmte Recuerdos de la Alhambra sowie Sarasates temperamentvolle Danses espagnoles und die virtuose Carmen-Fantasie.
Mehrere Bearbeitungen hat der Gitarrist Petrit Çeku vorgenommen, mit dem Linus Roth zuletzt im musikwinter konzertiert hat. Linus Roth selbst hat Boccherinis berühmtes „Fandango-Quintett“ für diese kammermusikalische Formation eingerichtet. Er spielt die Stradivari-Violine „Dancla“ aus dem Jahr 1703, ein Instrument von außergewöhnlicher klanglicher Strahlkraft. Lassen wir uns also im Winter auf der Ostalb entführen in südeuropäische Gefilde.

Linus Roth Violine
Anabel Montesinos Gitarre

Werke von Manuel de Falla (1876–1946), Pablo de Sarasate (1844–1908), Enrique Granados (1867–1916), Luigi Boccherini (1743–1805), Francisco Tárrega (1852–1909) und Isaac Albéniz (1860 –1909)

Einlass 18:30

Zum ersten Mal kommt die legendäre Maskentheater-Company FAMILIE FLÖZ auf die Reeperbahn. In Zusammenarbeit mit dem St. Pauli Theater entsteht ein Abend, der sich mit dem Mythos und den Wundern von St. Pauli beschäftigt. St. Pauli, ein sagenumwobener Ort, an dem Träume wahr werden und zerplatzen.
Ein Ort, an dem Seemänner auf queere Kultur treffen. Ein Ort der Narren und Träumer, der Realisten und Ganoven, der Randfiguren und derer, die mittendrin sitzen. Inspiriert von Cesare Zavattinis Erzählung „Das Wunder von Bamba“, die Vorlage für Vittorio de Sicas legendären Film „Das Wunder von Mailand“, wird eine Welt von typisch Flözschen Charakteren entstehen, eine Welt, in der andere Regeln gelten als
in der Stadt der Reeder und Kaufleute. Das Gefühl von Gemeinschaft, von Solidarität, das auch durch die individuelle Suche nach dem Glück nicht zerstört werden kann, hier hat es ein Zuhause. Aber das ruft
Neider auf den Plan. Denn wie jedes Idyll ist auch dieses gefährdet durch Menschen, für die die pure Existenz dieses Ortes schon eine Bedrohung ist. Auf der Bühne: fünf Spieler, zwei Musiker und fast 30 Figuren. Beginnen tut alles in Dunkelheit, auf einer Brache. Randfiguren haben sich hier ein einfaches Leben
eingerichtet. In diese Welt wird Totò geboren und Totò bringt das Licht. Einmal da, wollen es alle - Licht zum sich sonnen, Licht für ihre Blumen, Licht zum Anschalten, Licht zum Licht wieder ausmachen - Licht für ihre Träume. Licht wird zum Bild des individuellen Glücks, zur Quelle von Sehnsüchten und Wünschen. Streit entbrennt. Das Licht verwandelt sich. Es wird zum Zwielicht, zum Warnlicht, zum Rotlicht und zum Scheinwerferlicht. Die Brache wird bunt, zur Attraktion und zur Bühne. Und plötzlich wittern einige ein Geschäft. WUNDER ist ein Märchen, inspiriert vom sonderbaren Ort St. Pauli. Ein Märchen ohne Worte für Erwachsene, mit einer poetischen Mischung aus Drama, Komik und Musik. Und auch an diesem Abend wird man das Wunder des Flöz’schen Kosmos erleben, in dem scheinbar starre Masken zu lebendigen Figuren werden. In ihren wortlosen Geschichten findet die Company, im tragikomischen Scheitern ihrer
liebevoll gezeichneten Charaktere, das Große im Kleinen.