Mehr als 100 Jahre Kraut- und Classicrock made in Germany

Nur wenige deutsche Krautrockbands der Siebziger genießen den gleichen Kultstatus wie die
Hannoveraner Jane. Mit einer Mischung aus kernigem Rock, sphärischen Orgelklängen, eingängigen
Melodien und geheimnisvollen Texten zog die Gruppe auf ihren ausverkauften Tourneen in
Deutschland, in der Schweiz und in Österreich eine riesige Anhängerschaft in den Bann. Allein von
den elf Alben, die Jane zwischen 1972 und 1982 über das seinerzeit wichtigste deutsche Label ́Brain`
veröffentlicht haben, konnten mehr als eine Million Exemplare verkauft werden. Klassiker wie das
Debüt ‚Together‘ (1972), der Nachfolger ‚Here We Are‘ (1973) oder die von kraftvollem, Orgel-
getränktem Melodic Rock gekennzeichneten Scheiben ‚Lady‘ (1975), ‚Fire, Water, Earth & Air‘ und ‚Live At Home‘ (beide 1976) gelten als Meilensteine der deutschen Rockhistorie. Dabei avancierte die Konzertscheibe ‚Live At Home‘ zur bestverkauften Veröffentlichung der Gruppe und wurde im
September 1977 sogar mit einer goldenen Schallplatte ausgezeichnet, klare Indizien für die – bis in die
Gegenwart hinein – besonderen Bühnenqualitäten der Band.

Zu den Gründungsmitgliedern und wichtigsten Komponisten der Band gehörte Organist Werner
Nadolny, der nicht nur an vielen Klassikern federführend beteiligt war, sondern – mit seinem
Konterfei als Namenszusatz – Werner Nadolnys Jane ab 2009 zurück auf die Bühne brachte. Seit
seinem Tod im Mai 2023 führen seine Bandmitglieder um den langjährigen Bassisten und Sänger Rolf
Vatteroth, an den der Staffelstab zu Recht weitergereicht wurde, nun den prominenten Gruppennamen und das große Jane-Erbe weiter. Das Besondere daran: Werner Nadolnys Jane spielen nicht nur die großen Klassiker ‚Out In The Rain‘, ‚Hangman‘, ‚Daytime‘, ‚Fire, Water, Earth & Air‘ oder ‚Rest Of My Life‘, sondern auch unvergessene Hits, die es live lange nicht zu hören gab, wie ‚Here We Are‘, ‚Waiting For The Sunshine‘, die Rocknummer ‚Superman‘, das mystische ‚Way To Paradise‘ und die wunderbare Ballade ‚So, So Long‘.

Rolf Vatteroth -Bass, Gesang * Holger Marx -Gitarre, Gesang
Hakan Türközü -Hammond Organ * Sven Petersen -Drums

Special Guests der Tour sind FARGO, die Band um Bassist Peter ́Fargopedda` Knorn und Sänger/ Gitarrist Peter Ladwig. 1979 erschien ihr Debütalbum „Wishing Well“, weitere drei Scheiben folgten beim Konzernriesen EMI. Knorn war später Gründer und Chef der Hardrock-Formation Victory, die mehrfach in Europa und Amerika tourte und hohe Charts-Erfolge feierte.

Zwischenzeitlich gehörte auch Gitarrist Matthias Jabs zur Band, der 1978 zu den Scorpions wechselte.
FARGO tourte mehrfach in ganz Europa, teilte sich die Bühnen mit den Größten der Rockszene,
absolvierte Tourneen unter anderem mit AC/DC, Mothers Finest oder The Small Faces und hinterließ auch im Fernsehen mit dem Song ‚Frontpage Lover‘ (u.a. „Rock Pop“, ZDF) ihre Spuren. Aufgrund ihrer Bühnenshow (zum allabendlichen Spektakel gehörte Knorns legendärer Salto mit dem Bass) widmete im Januar 1981 sogar das größte europäische Jugendmagazin BRAVO dem FARGO-Bassisten zwei ganze Seiten.

Mit Knorn und Ladwig stehen nun zwei FARGO-Originalmitglieder im aktuellen Line-Up, ergänzt durch den Gitarristen Henny Wolter (Nitro Gods und ehemals Thunderhead) und den Drummer
Nikolas Fritz (ex Mob Rules). FARGO sind also zurück, wer hätte damit gerechnet?!

Rockmusikfans aller Generationen dürfen sich also auf stimmungsvolle Abende freuen, wenn Werner
Nadolnys Jane und Fargo auf der Bühne den Geist der Siebziger wiederaufleben lassen und die
großartigen Songs der Bands in die Gegenwart transformieren.

Tour-VA: Crush Concerts

GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND
Text: Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges

UND

OPAS HEIMAT
Text: Derya Türkmen

Zwei Geschichten. Ein Thema. Millionen Betroffene

Eine szenische Lesung

Der Text GEHEIMPLAN stammt aus der Feder von Lolita Lax, Jean Peters, Kay Voges. OPAS HEIMAT wurde von der Autorin Derya Türkmen verfasst. Beide Geschichten werden ineinander verzahnt zu einem Stück. GEHEIMPLAN GEGEN DEUTSCHLAND behandelt das geheime Treffen von AfD-Politikern, Neonazis, Identitären und finanzstarken Unternehmern in Potsdam im November 2023. Das Treffen wurde von der Investigativ-Redaktion CORRECTIV aufgedeckt und belauscht. OPAS HEIMAT wiederum ist die Geschichte einer türkischen Familie, die seit über fünf Jahrzehnten in Deutschland leben und von diesem Potsdamer Treffen direkt betroffen sind. Das trifft auf viele Millionen Menschen mit Migrationshintergrund zu, die in Deutschland ihre Heimat gefunden haben.

Eine Theaterhaus Schauspiel Produktion

Was bedeutet Meditation? Wozu sollten wir meditieren? Oder anders gesagt: Welche vorteilhaften Wirkungen hat Meditation?

Im einem Einführungskurs lernen Sie einige Meditationstechniken kennen, die dabei unterstützen, zur Ruhe zu kommen und einen klaren Geist wiederherzustellen. Dadurch können wir unseren Alltag bewusster, konzentrierter und mit mehr Lebensfreude erleben. Zusätzlich werden Qi Gong-Übungen zur Stärkung der Gesundheit und des Immunsystems gezeigt.

Dauer: 2 Stunden

€ 8/6 inkl. Ausstellungseintritt
 

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Was bedeutet Meditation? Wozu sollten wir meditieren? Oder anders gesagt: Welche vorteilhaften Wirkungen hat Meditation?

Im einem Einführungskurs lernen Sie einige Meditationstechniken kennen, die dabei unterstützen, zur Ruhe zu kommen und einen klaren Geist wiederherzustellen. Dadurch können wir unseren Alltag bewusster, konzentrierter und mit mehr Lebensfreude erleben. Zusätzlich werden Qi Gong-Übungen zur Stärkung der Gesundheit und des Immunsystems gezeigt.

Dauer: 2 Stunden

€ 8/6 inkl. Ausstellungseintritt
 

Über Jahre hinweg hat sich der Bestsellerautor Ursus Wehrli Notizen gemacht, was er tagsüber erlebt hat, welche Gedanken ihm durch den Kopf geschossen sind, was er sich einfach gerne mal ausdenkt oder was ihm zuvor noch nie aufgefallen war. Entstanden ist ein liebenswertes, anregendes, geistreiches, teils absurdes Tagebuch, das Lust macht, auch selbst aufmerksamer durch die eigenen Tage zu gehen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 17.00 Uhr

Der kleine Tyrannosaurus wünscht sich sehnlichst Freund*innen. Doch immer, wenn es fast klappt, knurrt ihm der Magen und – schnapp – hat er sie aufgefressen. Das macht ihn sehr traurig, denn so wird er wohl niemals Freundschaften schließen können. Bis Mollo die Maus auftaucht, die aus einem anderen Wald kommt, und so manche List mitbringt.
Ein Stück über Freundschaft und darüber, wie wichtig das Vertrauen für gute Freundschaften ist.

Mit Hannah Jasna Hess & Angela Neis

Nach dem Bilderbuch von Florence Seyvos und Anaïs Vaugelade, aus dem Französischen übersetzt von Tobias Scheffel.
Bühnenfassung & Musik: Roland Mahr
Regie: Roland Mahr
Ausstattung: Catrin Brendel
Musikproduktion: Andrew Zbik

Bild: Julia Lenzmann

Einlass: 14:45 Uhr

Florian Wagner ist bekannt von seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird oder als Hälfte von Ass-Dur.
Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour.
Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Das alles erwartet Sie in „The Flo Must Go On“.
Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.

Pressestimmen:

„Ich wünschte, ich könnte Klavier spielen wie Florian Wagner.“ (Bodo Wartke)

„Bei ihm paaren sich großes Können und ebenso große Lockerheit und er schafft es so nahezu spielerisch, aus einem Abend seinen Abend zu machen.“ (Jurybegründung Herborner Schlumpeweck)

"Wagner beherrscht die provokante Klaviatur des Kabarettisten in Ton und Wort aus dem ´Effeff´." (Kölnische Rundschau)

"Florian Wagner spielte souverän und virtuos mit Worten, diversen musikalischen Stilistiken, absichtlich falschen Tönen und mit der Erwartungshaltung der quietschvergnügt glucksenden Zuhörer." (Saarbrücker Zeitung)

"Witz, Esprit, Schlagfertigkeit und ein Händchen dafür, frische Ideen in das richtige Versmaß zu setzen. Es war wohl genau diese Mischung aus Musikbegabung und Charme-Offensive, die das Publikum zu johlenden Höhenflügen animierte."
(Süddeutsche Zeitung)

Einlass: 18:45 Uhr

Sengsationell

Pepper & Salt – A cappella mit allem – und scharf!
Die perfekte regionale Gewürzmischung für mild-aromatische Balladen,
feurigen Tango und pikanten Bebop!

Hinreißende Stimmen und virtuose Arrangements
ergänzen sich zu einem beeindruckend harmonischen Gefüge.
Und wollten Sie immer schon wissen, ob schwäbischer Humor auch subtil sein kann?
Antworten auf diese und viele weitere Fragen werden Ihnen live und „sengsationell“
im mittlerweile siebten Programm der bekannten A-Cappella-Gruppe aufgetischt!

Die Stammwürze bilden wie gewohnt Jeschi Paul (hinreißend), Klaus Rother (heldenhaft), sowie Robert Kast (tiefgründig), und als neue Zutaten runden Dorothee Götz (brilliant) und Wolf-Dieter Rahn (kraftvoll) das scharfe Dressing ab.

Die fünf SängerInnen bewegen sich souverän durch eine schmackhaft-temperamentvolle Mixtur
aus Schwabenkult, Zirkus und Sengsationen des Alltags.

Pepper & Salt – immer wieder neu und einfach sengsationell!

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Am Sonntag, 31.08.2025 um 11:30 Uhr kommt er mit Klassikern des Blues & Boogie Woogie und eigenen Kompositionen nach Kirchheim/Teck in den Rundsaal von Schloß Kirchheim.

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Hans-Günther Wenk

Einlass: 10:30 Uhr

Eine Geschichte über Fernweh, Freundschaft und das große Glück, ein Zuhause zu haben.
Nach dem Kinderbuch von Sebastian Meschenmoser
für Kinder ab 4 Jahren

Herr Eichhorn träumt von der Ferne. Dort hat man bestimmt seine Ruhe – ganz anders als im trubeligen Wald! Gerade als er sich auf den Weg machen will, fällt ihm ein, dass man in der Ferne sicherlich einen guten Freund gebrauchen könnte. Zum Beispiel den Igel. Oder einen starken Beschützer wie den Bären. Oder jemanden, der gute Geschichten erzählen kann – wie der Ziegenbock. Und vielleicht wären auch ein paar Vögel, Bäume und Felsen ganz schön – so wie in seinem Wald zu Hause?
Die »Eichhorn«-Reihe von Meinhardt & Krauss geht in die dritte Runde. Nach dem beschwingten Warten auf den ersten Schnee und dem aufregenden Besuch vom blauen Planeten zeigt das Team erneut, wie sehr ihm die tierischen Freunde ans Herz gewachsen sind.

„Ächde Älbler“
Leabet gaaanz näh am Hemml!

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“
Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.
Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…..
Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN
(oine grausts vor garnix)
Dazu ein Gläschen Most:
Ein guter Most heilt jeden Schmerz,
er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle! (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!
Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:
Zirengga ?
Schdriggjäggle?
Aurawai ?
Soidawieschd ?

Hillu’s Herzdropfa – „Schtoi(reiche) Albschwoba“
Hillus Herzdropfa sind sich sicher:
„Was will dr Mensch no mai, als wia a ächter Schwob zom sei“
Dieses Programm ist eine Persiflage über Land und Leute im Schwoba Ländle!
Schreiben doch viele Schriftsteller über uns Älbler: „Hart wie sein Boden ist der Älbler, zäh und wenig mitteilsam sei er, jedoch nicht ohne Mutterwitz.“
Hillus Herzdropfa sind überzeugt davon, dass ihr älblerischer Dialekt die Sprache ihres Herzens ist!
Dialekt ist die Sprache des Alltags und wird heutzutage vielmehr im privaten und familiären Raum verwendet.
Hillus Herzdropfa bringen ihren Dialekt jedoch auf die Bühne, somit bleibt ihr sogenannter Älbler Dialekt als „Herzenssprache“ im Gebrauch!
Dialekt ist keine Sprache der alten Leute, so die Erfahrung von Hillus Herzdropfa!
Junge Generationen benutzen den Dialekt nicht mehr so sehr als Verständigungsmittel, dennoch schätzen sie den Wert ihres/unseres Dialektes.
Lassen sie sich in unserem Programm“ Hailigs Dialektle“ einführen in den Alltag der Albschwaben und dessen Dialekt!
Hillus Herzdropfa: Mir send schtolz druff, dass dr liabe Gott grad fir eis sei Alb gmacht hot!

Dobblett Gmobblet:
Man darf gespannt sein, welche Charaktere „Hillus Herzdropfa“ im Programm „Dobblet gmobblet“ präsentieren.
Sie können sicher sein, dass Sie „Hillus Herzdropfa“ direkt und in gewohnter Dosis bekommen. Ihr untrügliches Gespür für komische Momente und Begegnungen, wird von den Vollblut Comedians mit witziger Schlagfertigkeit und feiner Ironie gemischt.
Ihre Auftrittserfahrung gepaart mit Menschenkenntnis und dem Willen ihr Publikum immer wieder aufs Neue zu überraschen, das liegt den beiden am Herzen.
Wer it woiß was Dobblet gmobblet hoißt, erfährts beim a Aufdridd!!

Einlass ab 17.00 Uhr

Die Seele des Waldes

Eine magische Filmreise durch Deutschlands Wälder

Live-Filmvortrag von und mit Stefan Erdmann

Der Naturfilmer Stefan Erdmann war über viele Jahre mit seinen Kameras unterwegs, um die vielfältigen Waldlandschaften Deutschlands in sagenhaften Stimmungen zu erkunden und zu filmen. Die Essenz seiner Aufnahmen hat er in einem bis dato einzigartigen Filmprojekt in herausragender Bild- und Tonqualität zusammengeführt. Er kommentiert seinen Vortrag persönlich und live vor der großen Leinwand. Der Soundtrack wurde eigens für den Vortrag komponiert.


Zu allen Jahreszeiten, selbst bei Orkanböen und beißenden Minusgraden, ist Stefan Erdmann im Wald unterwegs, um besondere Momente einzufangen: dramatische Wolkenlandschaften, die vom perfekten Spiegel eines Waldsees reflektiert werden, eisgepanzerte Bäume, die im Schneesturm ächzen, leuchtende Bärlauchteppiche, von denen mystischer Morgennebel aufsteigt oder Tausende Kraniche, die wie am Faden gezogen durch die blutrote Sonnenscheibe fliegen. Es sind magische Momente, die er in der Lüneburger Heide, im Teutoburger Wald, im Jasmund Nationalpark oder an den Alpenhängen festhält. Allein über die Schönheit der Natur gelingt es ihm zu zeigen, wie elementar die Bewahrung des Waldes für uns und kommende Generationen ist. Sein Vortrag ist eine Hommage an unseren Wald und ein akustisches und visuelles Erlebnis, das Gänsehaut garantiert!

Stefan Erdmann

Stefan Erdmann ist gelernter Typograph und Grafik Designer. Seit über 25 Jahren ist er als freischaffender Filmemacher mit einer ganz eigenen Handschrift weltweit unterwegs. Es gelingt ihm, Zuschauerinnen und Zuschauer durch seine ruhige Kameraführung und außergewöhnliche Bildsprache sowie gleichermaßen einfühlsame und informative Kommentare, hautnah am Geschehen teilhaben zu lassen. Erdmann realisiert seine gesamten Filme stets alleine (Kamera, Schnitt, Art-Work). Die Musik komponiert und produziert er gemeinsam mit dem Hamburger Filmmusik-Komponist Jens Lück.

Über seine Arbeitsweise sagt er: „In ständiger Bewegung zu sein, und mich von Neugier und der Lust des Entdeckens und Erlebens leiten zu lassen, ist meine Art unterwegs zu sei. Ich lasse mich stets treiben von Wind, Wetter und meiner Intuition, um mit meinen Kameras möglichst zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Diese preisgekrönte Live-Reportage ist eine bewegende Reise in unsere eigene Vergangenheit, denn 95% der Menschheitsgeschichte haben wir als Jäger und Sammler zugebracht. Tief im Regenwald lebt das Volk der Maniq. Autark, verborgen, allein. Sie gehören zu den letzten Jägern und Sammlern auf unserem Planeten. Der Forscher Khaled Hakami ist mit vielen Fragen zu den Maniq in den Regenwald aufgebrochen, hat monatelang mit ihnen gelebt und ist mit überraschenden Antworten zurückgekehrt.

Die Maniq gehören heute zu den letzten Jägern und Sammlern auf unserem Planeten. Ihr nomadisches Leben in den abgeschiedenen Regenwäldern der malaiischen Halbinsel kennt keine soziale, politische oder ökonomische Ungleichheit, weder zwischen Mann und Frau noch zwischen Kindern und Erwachsenen. Das Bild vom primitiven Steinzeitmenschen in Schulbüchern und Medien hat wenig mit der Realität zu tun. Gleiches gilt für romantische Vorstellungen vom indigenen Leben im Einklang mit der Natur. Aber wie und warum funktioniert eine Gesellschaft ohne Hierarchie, ohne Besitz oder Eigentum, ohne soziale Institutionen und ohne komplexe Technologie? Was denken Menschen, für die es keine Zukunft oder Vergangenheit, sondern nur die Gegenwart gibt? Wie sieht das tägliche Leben in einer Welt aus, die über die Grenzen des Regenwaldes nicht hinausgeht? Was glauben Menschen, die keinen Glauben haben? Wie erziehen sie, wenn es keine „Kinder“ und „Erwachsenen“ gibt? Und wenn wir die längste Zeit unserer Geschichte so oder so ähnlich gelebt haben, warum mussten wir uns ändern? Das sind typische Fragen der WEIRD people (Western, Educated, Industrialized, Rich, Democratic), die nur uns interessieren, nicht aber die Jäger und Sammler. Wir sind für sie nur eigenartige Wesen aus einer anderen Welt, die sich im Regenwald nicht zurechtfinden. Khaled Hakami durfte als durchschnittliche WEIRD person bei den Maniq (über)leben und teilt diesen erlebten Kulturschock mit den Zuschauern.
„Das vergessene Volk“ ist eine mehrfach preisgekrönte Live-Reportage und hat u.a. das internationale Discovery Days Festival 2022 in Laax in der Schweiz gewonnen. Im Anschluss an den Vortrag werden wir mit Khaled Hakami und den Zuschauern im Rahmen einer Gesprächsrunde noch tiefer in den Regenwald eintauchen.
Dieser Vortrag ist ein Highlight der diesjährigen TRAUM & ABENTEUER-Saison und hat das Prädikat: Absolut sehenswert!

KHALED HAKAMI
Der Wiener Khaled Hakami forscht und arbeitet als freier Wissenschaftler an der Universität Wien. Neben klassischer Lehrtätigkeit organisiert der renommierte Wissenschaftler Kongresse, war zu Gast bei der Sendereihe Punkt Eins auf Ö1, bei der langen Nacht der Forschung, beim Forscher-Slam und weckt mit seiner Live-Reportage großes Interesse auch außerhalb anthropologischer Fachkreise.

Freuen Sie sich im Oktober 2025 auf ein We love Musicals – Boyband Special!

Vier Superstars der Musicalszene aus dem deutschsprachigen Raum geben sich LIVE die Ehre.

Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Reise zurück in die 90er Jahre und feiern Sie die Hits dieser einmalig verwegenen Boyband-Zeit! Erleben Sie vier Musicalstars hautnah und begleiten Sie sie auf einen musikalischen Streifzug durch die Boyband-Geschichte sowie die Erfolgsmusicals Tanz der Vampire, Saturday Night Fever, Ich war noch niemals in New York und viele mehr…

 

ARMIN KAHL
Les Misérables, Tootsie…

 

PETER STASSEN
Disneys Tarzan, Elisabeth…

 

FILIPPO STROCCHI
Rock of Ages, Les Misérables…

 

JAKUB WOCIAL
Rent, Tanz der Vampire…

 EINTRITT inkl. Garderobe:

PK1: 67,- €, PK2: 62,- € PK3: 57,- €

 

Einlass ab 19 Uhr. Das Foyer und der Theatersaal sind ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté
Siemensstraße 15 / 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 / Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de / www.friedrichsbau.de

 

Öffnungszeiten:

Mo-Fr von 11-15 Uhr &
Sa von 10-14 Uhr

 

Tickets buchen rund um die Uhr unter: www.friedrichsbau.de

 

PARKEN:
Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:
Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof;
Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt.

 

VVS-KombiTicket: Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. Ohne Namen ist der Fahrschein ungültig.

Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die „Scheinbar“: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der „Offenen Bühne“ war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte „Open Stage“ veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden!

Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken.

Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat.
Sich anmelden und auftreten kann jeder – Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jede:r Künstler:in hat eine Spielzeit von 10 bis maximal 15 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Alle schreien, wenn sie Alex sehen: Ihhh, eine Maus! „Keiner mag mich“, denkt Alex. Eines Tages wagt er sich ins Kinderzimmer und entdeckt eine gelbe Maus mit Rädern und einer Kurbel im Rücken. Es ist Wille, die Aufziehmaus, das Lieblingsspielzeug von Anna. Sie wird zu seiner Freundin. Doch eines Tages liegt Wille mit abgebrochener Kurbel in einer Kiste und jammert, dass sie auf den Müll kommt. Und Alex hat nur noch den Wunsch, seine Freundin zu retten.

Eine Produktion des Kindertheaters PATATI-PATATA Reutlingen
Es spielt Sonka Müller

Theater für Kinder ab 3 Jahren. Karten im freien Verkauf nur auf Anfrage ca. 3 Wochen vor der Veranstaltung.

(Foto: © Theater PATATI-PATATA)

Einlass: 10:00 Uhr

Karten im freien Verkauf nur auf Anfrage ca. 3 Wochen vor der Veranstaltung

„Es muaß aa Blede gebn, aber es wern oiwei mehra!“
(Gustl Bayrhammer in „Meister Eder & sein Pumuckl“)
Überall begegnet man ihnen: den Depperten, die einen zur Verzweiflung und stillen Weißglut bringen.
Da sind die Begriffsstutzigen in Hotlines, die Gschnappigen in Ärztepraxen, die Betonköpfe in Ämtern und nicht zuletzt Politiker, die so viel absurden Blödsinn absondern (und machen), dass man mit dem Kopfschütteln aufhören muss, um nicht sein Hirn zu schädigen. Unqualifizierte Auskünfte, mentale Unreife, misslaunige Zeitgenossen, tumbe Nerven- und Zeitfresser, Ignoranten, Arroganten, Süffisanten… „Der Hauptgrund für Stress ist der tägliche Umgang mit Idioten“, hat Albert Einstein gesagt. Und Stress ist heutzutage ja zur Volkskrankheit mutiert… Dabei ginge es doch echt auch anders, oder?!
Bestimmt. Aber dafür müssten sich mal die Augen öffnen. Die ihren und die eigenen. Und wenn einem dann der depperte Dilettant in sich selbst im Spiegel entgegensieht, kommt die Zeit für echte Größe mit der Erkenntnis: „Ich weiß, dass ich nichts weiß.“
Aber eins gewiss: AVANTI DILETTANTI!

„Was das große Vergnügen beim Zuschauen und Zuhören im Auftritt von Lisa Fitz ausmacht, ist: erstens ihre meisterhafte Kunst, Botschaften zuzuspitzen und dabei mundartlich absolut sauber zu bleiben; zweitens die zeitschonende Geradlinigkeit und Lakonie ihrer Gedanken; drittens ihre Fähigkeit, messerscharf zu analysieren und das Ergebnis als Carpaccio zu servieren – roh, aber schmackhaft; und viertens ihre unbändige Energie von der ersten bis zur letzten Minute. Da hat sie denen, die sie sich vornimmt, so viel voraus, dass man sie mit Fug und Recht die „Tina Turner der bayerischen Satire“ nennen darf. Denn singen, auch das beweist sie an diesem Abend, kann sie so gut und so mitreißend wie eh und je. Stürmischer Applaus mit gedanklicher Umarmung lohnt es ihr.“ (Süddeutsche Zeitung, 2015)

„Dass ihre Witze nicht geflüstert sein würden, konnte man sich vorab denken: Wie ein Erdbeben rauschte Lisa Fitz durch das Bürgerhaus, bürstete mit ihrem neuen Programm „Flüsterwitz“ lang sämtliche Klischees und Oberflächlichkeiten der Zeit gegen den Strich, tobte und teilte aus, sang, provozierte, parodierte und rezitierte, dass es eine wahre Pracht und geistig herausfordernde Freude war. Am Ende nahm die gleichermaßen authentisch wie alterslos daherkommende Ausnahmekabarettistin die verdienten Standing Ovations des Saales entgegen.“ (Wetterauer Zeitung, 2020)

lisa-fitz.de

Einlass: 19:45 Uhr