"Weltklassik am Klavier - Silvester! Eine kleine Nachtmusik, Beethovens Mondschein und musikalische Ekstase!!"
Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 10 C-Dur KV 330
I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Allegretto

Sergej Rachmaninow – Alexey Chernov
„Wie schön war es dort“ (Die Meta-Transkription des Rachmaninow Liedes „Wie schön ist es hier“ op. 21 Nr. 7)

Alexander Skrjabin
Sonate Nr. 5 op. 53

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 14 - Mondschein cis-Moll op. 27 Nr. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato

Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine
2. Le Gibet
3. Scarbo

Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik - Variationswerk für Klavier von Alexey Chernov, gewidmet Kathrin Haarstick G-Dur KV 525

Einlass: 16:30 Uhr

Der Vitra Campus umfasst nicht nur Gebäude weltberühmter ArchitektInnen sondern auch Gärten, Skulpturen und kleinere Bauten, welche die Gattungsgrenzen zwischen Architektur, Kunst und Design aufbrechen. Beispielsweise das »Garden House« von Tsuyoshi Tane, der »Oudolf Garten« von Piet Oudolf und das »Khudi Bari« von Marina Tabassum. Erfahren Sie auf einem geführten Rundgang mehr über die Orte, Hintergründe und Details.

Die Garten und Skulptur Führung findet unter freiem Himmel und im Stehen statt. Bitte beachten Sie das Wetter und kleiden sich entsprechend. Wir empfehlen - je nach Situation - eine Wasserflasche, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Mit festlicher Musik für zwei Orgeln eröffnen Karin Karle und Gerhard Gnann die Konzertreihe in der prächtigen Barockkirche St. Trudpert. Sie haben bekannte und weniger bekannte feierliche Orgelstücke eigens für den Dialog von Chororgel und großer Emporenorgel arrangiert. Es erklingt festliche Orgelmusik quer durch die Jahrhunderte von Georg Friedrich Händels Orgelkonzert Nr. 9 bis hin zu eitgenössischen Orgelwerken sowie Jazzbearbeitungen über den Choral
»Wie schön leuchtet der Morgenstern«.

Karin Karle ist Bezirkskantorin der Erzdiözese Freiburg mit Dienstsitz in St. Trudpert in Münstertal, Organistin und Leiterin der vielfältigen Kirchenmusik in St. Trudpert. Sie bildet C-Kirchenmusiker aus und leitet die Konzertreihe »Konzerte St. Trudpert«.

Gerhard Gnann war Bezirkskantor in St. Trudpert und gründete 1995 die Konzertreihe »Konzerte St. Trudpert«. Er ist Professor für künstlerisches
Orgelspiel an der Johannes Gutenberg-Universität in Mainz. Von 2012 bis 2015 war Gerhard Gnann Domorganist am Freiburger Münster.

Einlass: 16:30 Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

The exhibition tour to »Nike: Form Follows Motion« gives deep insights into Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the famous »Swoosh« logo to the innovative Air soles and current research on future materials and sustainability. The exhibition examines the meaning of sports in our society while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media.

Le Vitra Campus est un point de repère pour les passionnés de design et d´architecture. Rares sont les endroits au monde où l´on trouve autant d´icônes de l´architecture contemporaine. Découvrez le campus lors d´une visite guidée qui comprend entre autres les constructions de Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron et SANAA, et apprenez à connaître les architectes et les bâtiments.

La visite guidée d´architecture a une durée de deux heures et, pour la plupart, se tient debout et en plein air. Merci de tenir compte de la situation météorologique et de vous habiller selon les conditions. Nous vous recommandons de prendre une bouteille d´eau, une protection solaire ou une protection contre la pluie, selon les circonstances.

Veuillez tenir compte du fait que les bâtiments ne sont visibles pour la plupart que lors d’une visite guidée. Ils peuvent le cas échéant, ne pas être en totalité accessibles. Merci de votre compréhension.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Trompete und Orgel
Werke u.a. von Giuseppe Tartini, Eugène Gigout und Gaston Dethier

Christof Skupin, Trompete (Trompeter des SWR Symphonieorchesters)
Severin Zöhrer, Orgel

Einlass: 16:00Uhr

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Einen mit „Musik der Welt“ begleiteten Jahreswechsel bietet das En-semble MUSICA MUNDI am Dienstag, 31. Dezember 2024 sowie am Mittwoch, 01. Januar 2025 jeweils um 17:00 Uhr in der Müllheimer Martinskirche an.
Als generationsübergreifendes Konzertprojekt hat sich das Ensemble zusammengefunden und durch die unterschiedlichen Konzerterfahrun-gen der Ensemblemitglieder entstehen ganz neue unverwechselbare Klangräume. Tilo Wachters HANG trifft auf die gotische Harfe, Stepha-nie und Annelie Rieber pflegen den spielerischen Dialog zwischen Ak-kordeon und Violoncello; Jutta und Albrecht Haaf schließlich bringen ihre langjährige Erfahrung und ihr vielfältiges Instrumentarium aus rund 40 Jahren Konzertreisen mit dem Ensemble „Freiburger Spielleyt“ ein.

Die Premiere des Ensembles zum Jahreswechsel 23/24 versetzte das Publikum in eine geradezu euphorische Stimmung. Auch in der Neu-auflage nimmt MUSICA MUNDI die Zuhörer mit auf eine Reise, die in der finnischen Tundra beginnt und im Central Park von New York en-det. Folkloristische Klänge aus Skandinavien treffen auf bekannte Evergreens von den Beatles oder Billy Joel in neuem Gewand. Und auch virtuose Klaviermusik aus der klassischen Schatzkammer mit Annelie Rieber am STEINWAY darf in diesem da capo nicht fehlen.

Eigene Kompositionen von Tilo Wachter und Albrecht Haaf runden das Programm ab. Die Pausenbewirtung wird das Anstoßen auf das neue Jahr ermöglichen!

Copyright: Bernhard Rieber

Einlass ab 16:30 Uhr

Entdecken Sie in einer Führung die Highlights der Sammlung und erhalten Sie spannende Einblicke in die aktuelle Ausstellung. Diese schlägt eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis zur Gestaltung des virtuellen Raums. Die dialogische Führung thematisiert wegweisende Entwürfe des »Space Age« und zeigt, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien in unseren Alltag Einzug gehalten haben und bis heute unsere Lebenswelt unmittelbar prägen.

Die außergewöhnliche Besetzung mit Klarinette oder Saxophon, Waldhorn und Orgel und das hervorragende Spiel von Heike Rügert, Heiner Krause und Irmtraud Tarr locken immer zu Neujahr eine große Anzahl von Menschen in die Ötlinger St. Gallus Kirche.

Hornist Heiner Krause möchte mit dem Auftritt des Trios Cantabile zu einem positiven Beginn des neuen Jahres beitragen: „Das festliche Neujahrskonzert in Ötlingen ist der ideale Start in ein hoffnungsvolles Jahr 2025!“

Die drei Musik-Profis haben erneut ein abwechslungsreiches Programm aus neun Jahrhunderten zusammengestellt. Besinnliche, nachdenkliche Momente wechseln sich mit Szenen ungebrochener Spielfreude ab. Zur Aufführung kommen dabei Werke von Johann Sebastian Bach, Henry Purcell, Pierre de la Rue, William Babell, Astor Piazolla, Joseph Haydn, Mons Leidvin Takle und Dmitri Schostakowitsch.

Einlass: 16:30 Uhr

Neujahrskonzert für Trompete und Orgel
Festlich und heiter in’s Neue Jahr

Die Orgel, Königin der Instrumente und das königliche Instrument Trompete wetteifern um Glanz und Fülle im traditionellen Neujahrskonzert in St. Blasien
Prof. Laura Vukobratovic (Musikhochschule Essen), ist als Solistin mit Orchestern weltweit unterwegs;
sie wird zusammen mit Bernhard Marx (Orgel) festliche und heitere Werke aus dem Barock interpretieren.
Das Konzert beginnt mit Jean-Joseph Mourets Sinfonies de Fanfares. Nach Telemanns virtuosem Konzert D-Dur erklingen Corellis Sonate A-Dur und zwei Choralbearbeitungen von Johann Ludwig Krebs. Zum Abschluß gestaltet Laura Vukobratovic die bekannte Suite von Jeremiah Clarke.
Bernhard Marx spielt an der symphonisch disponierten Schwarz / Klais – Orgel das „Weihnachts“ - Praeludium von Johann Sebastian Bach und barocke Variationen über ein französisches Weihnachtslied von Louis – Claude d’ Aquin. Die heitere Orgelmusik klingt auf in Werken von Louis-James-Alfred Lefébure-Wély (Sortie) und von Vincenzo Petrali (Versetti per il Gloria).

Einlass ab 14:30 Uhr

Lauren Francis, die preisgekrönte und sehr beliebte Sopranistin, und Franz Garlik „Das Multitalent mit Stimme, Trompete und Takt“ machen ein Orchesterabend zu einem einmaligen Erlebnis.

Bei Voice Passion wechseln sich romantische Lieder und Arien mit lustigen Geschichten ab. Unglaublich, wie die Zeit im Konzert verfliegt.

Mit dem Voice Passion Orchester haben die beiden die perfekte Unterstützung, mit dem Klang ihrer Stimmen zu verzaubern, die Seele zu berühren, das Publikum zum Träumen anzuregen.

Arrangements, die speziell für diese Besetzung angefertigt wurden, damit der Auftritt der Ausnahmekünstler authentisch und natürlich ist, mit unendlich scheinenden Farben und Ausdrucksmöglichkeiten ihrer Stimmen.

Erstaunlich auch, welche Vielfalt das siebenköpfige Orchester zeigt. Volle orchestrale Klänge, rhythmische, fein akzentuierte Passagen und spielerische Leichtigkeit geben ein Klangerlebnis, das die verschiedenen Stile zum Leben erweckt.




Lauren Francis sang in vielen Theatern Europas, u.a. an der Deutschen Oper am Rhein und an der Welsh National Opera. Im Sommer ist sie als La Traviata auf den grossen Freilichtbühnen zu hören. Ausserdem ist sie als Solistin immer wieder im Fernsehen zu sehen und im Theater als Maria Callas zu erleben.

Franz Garlik war als Solist u.a. am Staatstheater am Gärtnerplatz, Landestheater Innsbruck und am Stadttheater Regensburg. Mit den unterschiedlichsten Konzertprogrammen war er in vielen Ländern Europas und in Indonesien unterwegs.

Die umfassende Erweiterung des beliebten »Roboterkabinetts« macht nun mehr als 1.000 Spielzeugroboter, Weltraumspielzeuge, Comicfiguren, Werbeprodukte und Folk Art aus der Sammlung des ehemaligen Vitra Chairman Rolf Fehlbaum zugänglich. Entdecken Sie eine Welt, in der sich Industrie, Populärkultur und märchenhafte Fantasie zu einer Wunderkammer der Moderne verbinden.

Die Wunderkammer kann ausschließlich im Rahmen von öffentlichen Führungen besucht werden.
Bitte beachten Sie, dass die Ausstellungspräsentation für Kinder unter 13 Jahren nicht geeignet ist.

DE / EN / FR

Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen und Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert, Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

»Nike: Form Follows Motion« is the first-ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sports brand. The exhibition at the Vitra Design Museum explores the company’s trajectory from a grassroots start-up to a global phenomenon. The focus is on Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous »Swoosh« logo in the early 1970s to the innovative Nike Air soles as well as current research on future materials and sustainability. Following the Olympic and Paralympic Summer Games in Paris and the European Football Championship in Germany, the exhibition emphasises the importance of sports for design innovation and social change while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media. The exhibition was initiated and produced by the Vitra Design Museum and is curated by design historian Glenn Adamson.

Le Vitra Design Museum présente la toute première exposition de musée consacrée à Nike, la marque de sport la plus renommée au monde. « Nike : Form Follows Motion » explore l’ascension continue de cette entreprise, start-up locale devenue en 50 ans un phénomène mondial. L’accent est mis sur l’histoire du design de cette société, depuis ses débuts dans les années 1960 et la conception de son fameux logo « Swoosh » jusqu’à la recherche actuelle sur les matériaux d’avenir et la durabilité, en passant par des icônes tels qu’Air Max. Dans le sillage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris et du Championnat d’Europe de football en Allemagne, l’exposition soulignera l’importance du sport pour l’innovation dans le design et le changement social, tout en abordant la vénération quasi mythique vouée aux sneakers et à la mode sportive dans la culture populaire et les médias sociaux. Cette exposition est initiée et produite par le Vitra Design Museum. Commissaire d’exposition est l´historian du design Glenn Adamson.

DE / EN / FR

Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen und Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert, Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

»Nike: Form Follows Motion« is the first-ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sports brand. The exhibition at the Vitra Design Museum explores the company’s trajectory from a grassroots start-up to a global phenomenon. The focus is on Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous »Swoosh« logo in the early 1970s to the innovative Nike Air soles as well as current research on future materials and sustainability. Following the Olympic and Paralympic Summer Games in Paris and the European Football Championship in Germany, the exhibition emphasises the importance of sports for design innovation and social change while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media. The exhibition was initiated and produced by the Vitra Design Museum and is curated by design historian Glenn Adamson.

Le Vitra Design Museum présente la toute première exposition de musée consacrée à Nike, la marque de sport la plus renommée au monde. « Nike : Form Follows Motion » explore l’ascension continue de cette entreprise, start-up locale devenue en 50 ans un phénomène mondial. L’accent est mis sur l’histoire du design de cette société, depuis ses débuts dans les années 1960 et la conception de son fameux logo « Swoosh » jusqu’à la recherche actuelle sur les matériaux d’avenir et la durabilité, en passant par des icônes tels qu’Air Max. Dans le sillage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris et du Championnat d’Europe de football en Allemagne, l’exposition soulignera l’importance du sport pour l’innovation dans le design et le changement social, tout en abordant la vénération quasi mythique vouée aux sneakers et à la mode sportive dans la culture populaire et les médias sociaux. Cette exposition est initiée et produite par le Vitra Design Museum. Commissaire d’exposition est l´historian du design Glenn Adamson.