Programm:
Streichquartett G-Dur, op. 33/5
Streichquartett C-Dur, op. 54/2
Streichquartett G-Dur, op. 76/1

Als Erster Administrator hat Dr. Günter Paul 22 Jahre lang, bis 2016, mit Verantwortungsbewusstsein, Weitsicht und persönlichem Engagement entscheidend zum Aufbau, zur Stabilität und zur inhaltlichen Profilierung der Frankfurter Bürgerstiftung beigetragen. Anlässlich des 85. Geburtstages von Herrn Dr. Paul, den er bereits im Februar dieses Jahres feiern konnte, spielt das Eliot Quartett auf Einladung der Frankfurter Bürgerstiftung drei Werke aus verschiedenen Schaffensperioden von Joseph Haydn, der gemeinhin als Erfinder des Streichquartetts gilt.

Foto: Kaupo Kikkas

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Das neue Bühnenprogramm mit Erwin Pelzig

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Sozialpsychologen attestieren uns inzwischen eine "Veränderungserschöpfung". Im neuen Bühnenprogramm von Frank-Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, was die viel beschriebene „Change Fatigue“ mit uns macht:
wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und
Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben und zu beschreien, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er - wie immer in Begleitung seiner beiden Freunde Hartmut und Dr. Göbel - nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt
umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins gut erkundete Reich der Gehirnforschung,
in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: "Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen".Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: "Die Stimme des
polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist." Für 3SAT produzierte Barwasser zuletzt die neunteilige Serie "Beim Pelzig auf der Bank".

Einlass 19 Uhr

Ausverkauft

Comedy ist mittlerweile ein Minenfeld. Worüber darf man noch lachen? Das ist ein Fall für Maxi Gstettenbauer - der verlässliche Minenräumer unter den Comedians. Viele halten Satire für eine feine Klinge, doch er bevorzugt die Axt. Warum das feine Florett, wenn’s die Kettensäge doch auch tut?

Mit einem Timing, auf das selbst Uhren neidisch sind, hat sich Gstettenbauer zu einen der Top-Comedians des Landes hochgespielt. Privilegiert, mords heterosexuell und maximal sportvermeidend stranguliert der schwarzhumorige Familienvater das Zwerchfell der Republik. Und zwar so gekonnt, dass man sich danach fragt, ob man weiße Männer nicht direkt verbieten sollte. Gstettenbauer wartet nicht auf Erlaubnis, er erteilt sie sich einfach selbst - in Absprache mit seiner Frau.

KOMPLETT ABSURD ist der befreiende Roundhouse-Kick der deutschen Comedy. Harte Gags, hohes Tempo - mitten aus dem Leben. Und es trifft alle die es verdient haben. Es lässt sich eben viel schöner austeilen, wenn man selbst der größte Witz ist.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19 Uhr

Jo van Nelsens Hesselbach-Lesungen mit insgesamt 12 Episoden sind seit 2006 Kult in der Rhein-Main-Region – nun stellt er eine kleine Sensation vor:

1967 fand die Hesselbach-Serie im Hessischen Rundfunk ein abruptes Ende, dabei lagen noch 3 Drehbücher vor. In den Archiven des HR sind sie verschwunden – Jo van Nelsen, Frankfurter Kabarettist und Hesselbach-Experte, hat 2 davon nach jahrelanger Recherche wiederentdeckt: Mit „Herr Hesselbach und die Entwicklungshilfe“ präsentiert Jo van Nelsen das erste der beiden in einer Lesefassung, in der er die Drehbuchdialoge mit erzählenden Teilen im Stile Wolf Schmidts ergänzt hat. Herausgekommen ist ein vergnügliches und wieder hochaktuelles Stück um deutsche Vorurteile und Ausländerfeindlichkeit, das mit nicht weniger als 5 Dialekten und 5 Fremdsprachen aufwartet. Jo van Nelsen nimmt auch diese Hürde und übernimmt alle Rollen - und lässt diesen bislang ungesehenen Film wieder vor unserem geistigen Auge ablaufen.

Foto: Leila Lewandt

Einlass ab 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 16.09.26 / 19.30 h
Jarka Kubsova: Im Licht des neuen Tages
Moderation: Melanie Mühl
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Die Autorin des großen Erfolges „Marschlande“
„Im Licht des neuen Tages“ (S. Fischer), der neue Roman von Jarka Kubsova, führt nach Böhmen. Tief im märchenhaften böhmischen Wald verschränken sich die Schicksale zweier mutiger Frauen. Die Schriftstellerin Elli Hajek erinnert sich an eine Figur, von der ihr einst erzählt wurde: die für wahnsinnig erklärte Viktorka, die allein im böhmischen Wald lebte. Als Elli erfährt, dass Viktorka wirklich existierte, reist sie in das Land, aus dem sie selbst als Kind geflohen ist. Sie möchte mehr wissen. Doch tief im Wald, zwischen leuchtendem Farn und reißendem Fluss, wartet eine andere Aufgabe auf sie. Elli muss sich ihrer eigenen verdrängten Geschichte stellen. Das Gespräch mit der Hamburger Autorin führt die F.A.Z.-Kritikerin Melanie Mühl.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Diese Soloperformance beschäftigt sich mit dem Lebensabschnitt von Frauen ab dem 50. Lebensjahr – einer Phase, die gesellschaftlich oft marginalisiert oder auf stereotype Bilder wie die „Wechseljahre“ reduziert wird. Ziel ist es, diesen Lebensabschnitt differenziert, vielstimmig und jenseits gängiger Klischees sichtbar zu machen. Im Mittelpunkt steht das Spannungsfeld zwischen Loslassen und Festhalten – von Dingen, Ideen, Idealen und Träumen. Der Blick ist dabei nicht rückwärtsgewandt, sondern richtet sich auf den gegenwärtigen Zustand: auf Einsichten, Widersprüche und das persönliche wie gesellschaftliche Ringen einer Frau Mitte 50.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Drei Musiker, drei Welten, ein unverwechselbarer Sound: Das International Cajun Trio vereint französische Eleganz, amerikanischen Südstaaten-Swing und deutschen Blues-Feinsinn zu einem mitreißenden Konzertabend. Yannick Monot (Bretagne), Helt Oncale (New Orleans) und Biber Herrmann (Rhein-Main) bringen den Cajun – die lebensfrohe Musik der französisch-kanadischen Einwanderer Louisianas – auf die Bühne, ergänzt durch Zydeco, Blues, Country Swing, Chansons und karibische Rhythmen.

Virtuos, charmant und mit spürbarer Spielfreude erzählen sie Geschichten von Aufbruch, Sehnsucht und Lebenslust – ein musikalisches Erlebnis voller Energie, Gefühl und Humor.

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

„Von der Geste zum Klang“

Mayke Nas (* 1972)
DiGiT #2

Alexander Borodin (1833-1887)
Polovtsian Dances aus Prince Igor (arr. N. Sokolov)

Daniel Satanovski (* 2002)
Hommage à Schubert

Franz Schubert (1797-1828)
Fantasie in f-moll, D 940

Dieter Ammann (* 1962)
Regards sur les traditions

Maurice Ravel (1875-1937)
Rapsodie espagnole

Das Programm lädt dazu ein, Musik als eine Kunst des Körpers, der Bewegung und der Imagination zu begreifen. „Von der Geste zum Klang“ ist dabei mehr als ein Motto – es ist die Wahrnehmung des Weg des Hörens: vom sichtbaren Impuls der Hände über das Formen von Geräusch und Ton bis zur Erzählung und Atmosphäre, die Musik in uns entstehen lässt. Die ausgewählten Werke zeigen ganz unterschiedliche Facetten dieses Weges. Mit DiGit #2 von Mayke Nas wird die körperliche Geste radikal in den Vordergrund gestellt. Das Klavier dient nun dabei nicht mehr zur Erzeugung von Melodien und Harmonien, sondern als Resonanzkörper für Klopfen, Streichen und Tippen. Borodin und Ravel entwickeln aus tänzerischen Bewegungen rhythmische Energie und Farbenreichtum, verwandeln den Flügel in ein Orchester, das ferne Welten imaginiert. Wieder andere reflektieren musikalische Traditionen, indem sie Zitate und Formen aufnehmen, verfremden und neu zusammensetzen – sie machen hörbar, wie auch musikalische Konventionen selbst Gesten sind, die Bedeutung tragen und verändert werden können. Gemeinsam eröffnen diese Stücke einen Hörraum, in dem das Bekannte und das Unerwartete sich begegnen. Geräusch und Klangfarbe, Virtuosität und Stille, Ironie und Erzählung werden zu Möglichkeiten, Musik immer wieder neu zu erfahren. Sie laden ein, die Bewegung hinter dem Klang zu entdecken – nicht nur als technische Notwendigkeit, sondern als eigentlichen Ursprung musikalischen Ausdrucks.

Foto (c) Tadas Almantas

„Improvisation ist der Knopf, der verhindert, dass uns der Kragen platzt.“

Ein Workshop für Wiederholungstäter*innen, die gar nicht anders können, als mittels Improvisation auf der Bühne zu experimentieren.

Buchung unter improlabor@kuenstlerhaus43.de oder Tel. 0611-1724596

Basiskurs für Beginner & Einsteiger
„Einfach mal ausprobieren, könnte ja gut werden.“

Ein Improtheater-Workshop für diejenigen, die ihre guten Vorsätze wegwerfen, um ganz neue Ansätze auf der Bühne auszutesten.

SINNBILDER
Kunstführungen mit philosophisch-theologischen Reflexionen.

Die erste Zeugin
Do 17. September 2026, 19:30–20:30 Uhr
Historisches, Biblisches, Legendarisches zu Maria Magdalena
In der Ausstellung:
Maria Magdalena.
Sin. Pray. Love.

· Kunsthistoriker:innen des Städel Museums und Liebieghauses
· Pfr. David Schnell, Evangelische Stadtkirchenarbeit Museumsufer
· Dr. Stefan Scholz, KARM

Eintrittspreis des Museums

STÄDEL MUSEUM

Anmeldung erforderlich: programm.staedelmuseum.de/ kalender (nach Terminauswahl bitte das Anmeldeformular ausfüllen)
Evtl. Restkarten an der Abendkasse
Inhaber Museumsufercard
freier Eintritt nur an der Kasse, Eintrittspreis des Museums

Eintrittspreis des Museums

Geht’s noch schneller, geht’s noch blöder, geht’s
noch…?
Woody Feldmann ist wieder da – und diesmal fragt sie
laut, was viele nur denken: „Sachma geht’s noch?“
Mit ihrem brandneuen Comedyprogramm zündet
Woody ein Feuerwerk aus Witz, Wahnsinn und
Wahrheiten über das alltägliche Chaos des modernen
Lebens. Zwischen Selfiewahn, Zeitdruck, Dauerstress
und der Frage, ob’s überhaupt noch „normal“ gibt,
nimmt sie kein Blatt vor den Mund – und bezieht sich
selbst in diesen Wahnsinn ein.
Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus frecher Schnauze, ehrlicher
Lebensweisheit und herzerfrischender Spontanität bringt Woody das Publikum
zum Lachen, Staunen – und manchmal auch zum Nachdenken.
Denn wenn das Leben immer schneller, lauter und absurder wird, hilft nur eins:
drüber lachen!
„Sachma geht’s noch?“ – das ist Comedy mit Herz und Haltung.
Ein Abend voller Tempo, Temperament und typischen Woody-Momenten.
Lachen bis der Bauch wehtut garantiert – denn Woody bleibt, wie sie ist:
direkt, echt und zum Schreien komisch!

Diese Vorstellung ist leider ausverkauft! Wir haben viele andere tolle Veranstaltungen!

Minima Theologica. Spuren des Heiligen heute
Soirée am Dom
Do 17. September 2026, 19:30–21:30 Uhr

Gibt es heute noch Spuren des Heiligen? Was ist das Heilige überhaupt? Der Theologe Jan Heiner Tück ist davon überzeugt, dass es auch heute Heiliges gibt, das unsere nüchterne Gegenwart übersteigt.
Gehen wir gemeinsam auf Spurensuche.

· Jan-Heiner Tück, Professor für Dogmatik und Dogmengeschichte, Wien

9 € / 7 €

Der Alterspräsident des exklusiven Wiesbadener Clubs „Ignis Forcipes Punch“ lädt ins Palasthotel. Im ehemaligen Herrenzimmer des einst so mondänen Hotels erwartet man den bekannten Literaturpreisträger Dr. Johann Pfeiffer zu einer Lesung.

Die Feuerzangenbowle dampft. Vermutlich wird aus ihr die Idee geboren, Dr. Johann Pfeiffer wieder zur Schule zu schicken. Denn der scheint das Beste im Leben verpasst zu haben, weil er nur einen Privatdozenten hatte und keine schräg-komischen Lehrerfiguren oder wilde Rabauken als Mitschüler. Ohne Bart, mit Nickelbrille und Schulranzen geht es los. Mit ihm zusammen wird auch gleich das ganze Publikum eingeschult.

Der hochbegabte Luck wirbelt herum. Der lange Rosen wirft mit Papierfliegern. Professor Crey oder Lehrer Bömmel vermitteln Lehrstoff, der gefährlich nach Heidelbeerwein schmeckt und Eva, die blonde Tochter des Direktors, vergisst ihre bis dahin gute Erziehung.

Das Publikum erwartet eine komödiantische Inszenierung mit Live-Musik. Anspruchsvolle Gleichungen auf der Schiefertafel werden gelöst, Gymnastik darf nicht fehlen und erst recht nicht die Musikstunde. Doch Vorsicht! Niemand ist vor einem Eintrag ins Klassenbuch sicher.

Achtung bereits zum Einlass wird eine flambierte hochprozentige Feuerzangenbowle ausgeschenkt. (im Eintrittspreis enthalten)


Mitwirkende: Julia K. Braun, Nathalie Trost (alternierend) / Uli Höhmann, Oliver Lemki (alternierend) / Patrick Twinem / Wolfgang Vielsack / Oscar Müller Musiker*innen alternierend: Michael Bibo (Piano), Annegret Cratz (Akkordeon), Josh Platman (Cello) // Wolfgang Vielsack (Regie) / Hannah Dickescheid (Regieassistenz) / Uta Kindermann (Theaterfassung) / Susanne Müller (Kostüme) / Melanie Krombach (Maske) / Moritz Lienenlüke (Technik)