In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Der Fuchs – Das Profi-Ensemble für Improtheater in Frankfurt

Unsere Bühnenshows sind interaktiv, intuitiv, innovativ, inbrünstig, improvisiert. Wir denken anders, sind einzigartig in unserem Teamwork und bereit, mit verbundenen Augen über das Hochseil zu laufen. Metaphorisch. Erwarten Sie keine Seile! Und auch wenn wir abstürzen: wir sind immer ehrlich mit uns selbst und unserem Publikum. Das macht die Shows so lebendig, unterhaltsam und spannend!
Alle Füchse stehen schon seit vielen Jahren deutschlandweit auf der Bühne und haben zusammen über 2000 Showsc gespielt.

Einlass 19 Uhr

FLEETWOOD MAC
„The Incredible Story”
performed by The Cosmic Carnival

Fleetwood Mac hat als Band Musikgeschichte geschrieben und ist in einem Atemzug zu nennen wie die Beatles, Rolling Stones oder Queen. Gegründet wurde Fleetwood Mac 1967 vom Gitarristen Peter Green und dem Schlagzeuger und Namensgeber Mick Fleetwood als britische Blues Rock Band. Die klassische Besetzung um Mick Fleetwood, Peter Green, Jeremy Spencer und John McVie verkaufte bereits 1969 mehr Tonträger als die Beatles oder die Rolling Stones. Bluesorientierte Rock-Nummern wie „Black Magic Women“ oder „Oh Well“ wurden zu weltweiten Hits.

1970 geriet Fleetwood Mac in eine Krise. Leadgitarrist Peter Green hatte große Problem den Erfolgsdruck der Band zu verarbeiten und verfiel zunehmend der Drogensucht – er verließ die Band überraschend. Auch der zweiten Gitarrist Jeremy Spencer hatte mit ähnlichen Problemen zu kämpfen und verließ die Band auf einer laufenden USA Tournee.

Wegen dieser massiven musikalischen Einbrüche vollzog Fleetwood Mac Anfang der 70er Jahre einen stilistischen, musikalischen Richtungswechsel durch die Hinzunahme zweier neuer Bandmitglieder Christine McVie an den Keyboards und Bob Welch als neuen Leadgitarristen. Die Ära von Fleetwood Mac als Pop-Rock Band hatte begonnen. Kaum eine andere Band hat jemals einen so radikalen musikalischen Stilwechsel vollzogen, ohne an Popularität zu verlieren. Ein absolutes Novum in der Musikgeschichte.

1974 verließ Bob Welch die Band und Mick Fleetwood gelang es zwei neue Bandmitglieder zu finden, die er zufällig im gleichen Aufnahmestudio kennen gelernt hatte. Als neuer Gitarrist und Sänger kam Lindsey Buckingham in die Band und als weitere Sängerin Stevie Nicks , ein weiteres Paar in der Band - neben Christine und John McVie - und ein musikalischer Glücksgriff.

1975 erschien das erste Album dieser Fleetwood Mac-Formation mit dem schlichten Titel „Fleetwood Mac“. Dieses Album enthielt mehrere Hit Singles wie „Rhiannon“, „Over my Head“ und „World Turning”. Selten hat man in der Musikgeschichte eine solche musikalische Symbiose zwischen einzelnen Bandmitglieder erlebt.

Das Nachfolgealbum „Rumours“ (1977), gilt heute als das meist verkaufte Album in der Rock-Pop Geschichte und wird als eines der besten Pop Alben der Welt bewertet - allein in den USA wurde es mehr als 19 Mio. Mal verkauft, insgesamt geht man von über 80 Millionen Verkäufen des Albums aus . Ein Album, das eigentlich nur aus Hitsingles besteht - dabei gilt es als das „Krisen-Album“ der Band, da es während der Aufnahmen zum Bruch zwischen John McVie und seiner Frau Christine kam und auch Sängerin Stevie Nicks trennte sich von ihrem Partner Gitarrist Lindsey Buckingham. Die Texte und die Musik des Albums sind ein Ausdruck dieser inneren Zerrissenheit in der Band, die ihre Konflikte und Feindseligkeiten offen austrugen. Es folgten trotz der Spannungen weitere Alben wie „Tusk“ (1979), das kommerziell weniger erfolgreich war aber gerade unter den Kritiken als eines der besten Alben von Fleetwood Mac gilt, sowie „Mirage“ (1982) oder „Tango in the Night“ (1987), beides Alben die bedingungslos an den weltweiten Erfolg von „Rumours“ anknüpfen.

Das Geheiminis der Band bestand in den drei kreativen Songwritern Christine McVie, Stevie Nicks und Lindsey Buckingham – die sich gerade durch das kritische private Konflikt-Feld in der Band anfeuerten. Die wachsende Beziehungskrisen spiegelnden sich immer wieder in den energiegeladen Album-Produktionen nieder. Zusätzlich galt Fleetwood Mac als eine der besten Live-Bands weltweit. Die Songs wurden nicht eins zu eins live übertragen, sondern immer wieder neu variiert, dazu spielt die charismatische Ausstrahlung der einzelnen Bandmitglieder auf der Livebühne eine entschiedene Rolle. Pop Songs, die geprägt wurden durch einen Ausnahmeschlagzeuger Mick Fleetwood, einen stilbrechenden Gitarristen Lindsey Buckingham und die Ausnahmestimmen von Steve Nicks und Christine McVie.

Die niederländische Band THE COSMIC CARNEVAL nimmt den Zuhörer mit auf die Reise durch das Universum dieser legendären Band Fleetwood Mac. Von den späten 60iger Jahren, beeinflusst durch Gitarrist Peter Green mit seinem fantastischen Blues Stil, bis zur Pop-Rock Legende Fleetwood Mac mit dem Einfluss von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie als eine der erfolgreichsten Bands in der Geschichte der Rock-Pop Musik.

Alle großen Hits, wie „Don’t Stop“, „Big Love“, „Dreams“, „Go Your Own Way“ und „Little Lies“ kann man während dieser beeindruckenden Show hautnah miterleben. Mit großer Leidenschaft und starkem Einfühlungsvermögen, aufgeführt von einem der besten Live-Acts der Niederlande. THE COSMIC CARNEVAL gelingt es gerade diese spannungs- und energiegeladene Liveperformance von Fleetwood Mac umzusetzen und wieder zu geben, die gerade die Live-Konzerte von Fleetwood Mac auszeichneten.

Nach zahlreichen ausverkauften Konzerten in den Niederlanden kommt diese beeindruckende Fleetwood Mac-Produktion nun erstmals nach Deutschland.

Einlass 19:00 Uhr

Dieter Bohlen kündigt neue Tour an: „DIETER BOHLEN live 2025 – Jetzt oder Nie“ Dank an die Fans nach überwältigendem Erfolg der „Bühnen und Schlösser“ Tour 2024.

Nach dem riesigen Erfolg seiner emotionalen „Bühnen und Schlösser“ Tour 2024 und der begeisterten Resonanz seiner Fans kündigt Dieter Bohlen eine brandneue Arena-Tour 2025 an. Die „Dieter Bohlen live 2025 – Jetzt oder Nie“ Tour wird von Ende September bis Mitte Oktober 2025 in ausgewählten Arenen Deutschlands stattfinden. Damit möchte Dieter Bohlen seinen treuen Fans, die ihn seit Jahrzehnten begleiten, danken.

„Die ‚Bühnen und Schlösser‘ Tour 2024 war eine der emotionalsten Erfahrungen meiner Karriere. Der direkte Kontakt mit den Fans hat mich tief berührt. Wir haben gemeinsam gesungen, getanzt und geweint. Ich freue mich auch immer über die kleinen Spontan- Castings mit dem Publikum. Und auch über die überraschten Blicke, wenn ich selbst live eine Akustik Version mit meiner Mundharmonika oder Gitarre oder auf dem Klavier spiele. Ich spüre wieder mein Musikerblut und freue mich umso mehr, dass meine fantastische 7- köpfige Live Band mich begleitet. Wir sind so ein toller Live-Act geworden! Aus diesem Grund freue ich mich unglaublich, 2025 mit noch größeren Konzerten zurückzukehren und diese besondere Verbindung fortzusetzen“, so Dieter Bohlen.

Der ungebrochene Erfolg seiner Hits zeigt sich nicht nur auf der Bühne, sondern auch in den Streaming-Zahlen: Mit beeindruckenden 13 Millionen monatlichen Hörern auf Spotify beweist Bohlen, dass die zeitlosen Klassiker von Modern Talking und Blue System auch heute noch generationsübergreifend begeistern.
Mit seinen 24 Nummer 1 Hits und seinem gigantischen Know-How im Musikbusiness kündigt Dieter Bohlen unvergessliche Abende voller persönlichem Charme und musikalischer Magie an.

Über 3,5 Millionen Menschen folgen ihm auf Instagram und TikTok. Und über 1.000 Goldene Schallplatten an den Wänden können nicht lügen.
„Es wird die geilste Party des Jahres!“, verspricht Dieter Bohlen.

Und wer es nicht erwarten kann, Dieter Bohlen in Bestform zu erleben, der kann ihn natürlich in der aktuellen Staffel von „Deutschland sucht den Superstar“ (DSDS) bewundern.
Nun heißt es schnell sein, denn in nur wenigen ausgewählten Städten wird Dieter Bohlen 2025 mit seinen Fans die Konzerthallen in Euphorie versetzen.

Einlass: 18:30 Uhr

Schauspieler & Knastarzt Joe Bausch kommt am 1. Oktober nach Oberursel in die Stadthalle zu einem Talk- und Lese-Event der besonderen Art. Wer ihn kennt, weiß: Es wird kurzweilig und unterhaltsam.

Die meisten kennen den Schauspieler Joe Bausch aus dem Kölner Tatort als Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth. Die wenigsten kennen ihn hoffentlich aus dem Knast. Denn in Deutschlands größtem Hochsicherheitsgefängnis in Werl war er über 30 Jahre lang Anstaltsarzt. Sehr unterhaltsame Erlebnisse aus dieser Zeit präsentiert Joe Bausch am 01.10.2025 in Oberursel.

Nicht nur als Schauspieler und Arzt ist Joe Bausch erfolgreich, auch als Autor. Seine Bücher “Knast”, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ sind Spiegel-Bestseller. In seinem neuesten Buch, das im Mai 2024 erschien, spricht Joe Bausch erstmals über die Zeit, in der er tiefste Demütigung, Gewalt und Übergriffe erleben musste.

Erleben Sie den beliebten TV-Star live auf der Bühne. Mit True-Crime-Moderator Dr. Tino Grosche ist Joe Bausch in der Stadthalle in Oberursel zu Gast.


Copyright: Wolfgang Schmidt

Einlass: 18:30

Nach dem großen Erfolg bei der ersten Auflage eines Science Slams in Flörsheim war es klar: Nochmal!

Und somit wird im Oktober die Stadthalle wieder zum Hörsaal, in dem seriöse Wissenschaft auf Bühnenperformance und tierischer Ernst auf bierseligen Humor trifft. Hier gibt es Wissenschaft und Wissenschaftler, die sich selbst und die eigene Forschung nicht immer ernst nehmen müssen, sondern das eigene Tun und Wirken auch mit einem vergnüglichen Augenzwinkern vorstellen können.

Der Science Slam wird zusammen mit der VHS Main-Taunus-Kreis präsentiert.

Musik, die unter die Haut geht – Dotan geht 2025 auf Tour
Dotan ist zurück – und bringt sein neues Album „A Little Light in the Dark“ direkt auf die Bühnen Deutschlands. Nach ausverkauften Konzerten und einer Welle der Begeisterung zieht der niederländische Singer-Songwriter weiter und lädt sein Publikum zu einem unvergesslichen Live-Erlebnis ein. Mit einer Mischung aus eingängigen Melodien und tiefgehenden Texten hat sich Dotan längst einen Namen gemacht. Seine neuen Songs wie „Louder“ und „Diamonds in My Chest“ liefen bereits auf Dauerschleife im Radio, doch erst live entfalten sie ihre volle Kraft.
Seine Musik ist ehrlich, direkt und voller Emotionen – eine Balance zwischen Aufbruch und Melancholie, die Zuhörer tief berührt. Diese Tour verspricht Gänsehaut-Momente, intime Augenblicke und mitreißende Energie. Dotan bleibt sich treu: Keine überladene Inszenierung, kein künstlicher Bombast – stattdessen eine Show, die ganz auf die Magie der Musik setzt. Neue Songs treffen auf bekannte Hits, getragen von einer Stimme, die unter die Haut geht.
Sein Weg führte ihn von kleinen Clubs in Amsterdam zu ausverkauften Hallen weltweit. Der Durchbruch gelang ihm mit „Home“, doch er blieb nie stehen. Immer wieder überrascht er mit neuen Facetten, ohne seine Wurzeln zu verlieren. Neben der Musik engagiert sich Dotan für soziale Projekte – so wurde einst die Single „Where We Belong“ Teil einer Kampagne von Amnesty International und führte ihn bis nach Nigeria, wo er mit seiner Musik Menschen Hoffnung schenkte.
Wer Musik nicht nur hören, sondern erleben will, sollte sich diese Chance nicht entgehen lassen. Dotan und seine Band nehmen ihre Fans mit auf eine Reise, die unter die Haut geht. Bereits im Mai begeistert Dotan sein Publikum in Hamburg und Hannover, bevor er im Herbst erneut nach Deutschland kommt.
Präsentiert wird die Tour von kulturnews und MusikBlog.de.

Einlass: 19:00Uhr

Siggi ist Sänger, Songschreiber und Krankenpfleger. Er arbeitet in einer Psychiatrie, außerdem schreibt er Musik über das Dorfleben, toxische Männlichkeit, seinen beruflichen Alltag, Sehnsucht, Sucht, und mehr. Sein Sound bewegt sich im Indie-Pop mit Rap- und Punk-Elementen umher und worüber er singt, das kommt an. 2023 wird Seine EP “blum” von Radiostationen wie MDR Sputnik, NDR N-Joy, BR Puls, Radio Fritz, SR UnserDing oder EgoFM gespielt, Tastemaker*innen wie Casper, Herbert Grönemeyer oder den Fest & Flauschig Podcast konnte er mit seinem Song “Hai” gewinnen, Support bei Jeremias spielen und sich einen ersten soliden Hörer*innenkreis aufbauen. 2024 spielte Siggi mit neuer Musik Support bei Lena&Linus, Blumengarten & Herbert Grönemeyer und auf Festivals wie beispielsweise dem Juicy Beats, Rocken am Brocken, Sound of the Forest und dem RBF. Seine neuste EP, "Wovon träumst du eigentlich" erschien am 30. August 2024. Darauf enthalten sind unter anderem die Songs "Halt dein Maul" über toxische Männlichkeit und "Kaff", eine romantische Hymne ans Dorf, die in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Dennis Neuer (Ennio, Dilla) entstand. Im nächsten Jahr soll neue Musik veröffentlicht werden und erste Festivals haben ihre Anfragen bereits gestellt. Im Herbst 2025 folgt zudem mit der ersten eigenen „Alles darfst du lieben Tour“ der nächste große Schritt des Indie-Künstlers.

Einlass: 19:00Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Im Alter von 10 Jahren begann Kevin Löhr die Songs von Elvis Presley zu singen. Heute zählt er zu einem der authentischsten und besten Elvis-Interpreten weltweit. Sein einzigartiges Charisma, seine professionelle Bühnenpräsenz aber vor allem seine wundervolle Stimme sowie die Leidenschaft und Hingabe zu Elvis zeichnen ihn dafür aus!
Erleben Sie eine musikalische Zeitreise auf höchstem Niveau durch die vielfältige Ära des King of Rock ´n´ Roll:
- Die wilde Zeit der SUN- & RCA-RECORDS der 1950er Jahre
- ELVIS´ bekannteste Hollywood Film-Songs der 1960er Jahre
- Seine Grammy-Prämierten Gospelsongs
- Das sensationelle 1968er NBC Comeback Special
- Seine spektakulären Live-Konzerte in Las Vegas der 1970er Jahre

Lassen Sie sich von Kevin Löhr und seiner Show „ELVIS - The Passion“ verzaubern und genießen Sie die unvergessene Musik von Elvis Presley auf eine ganz besondere Art & Weise!

Einlass 19:00 Uhr

JOURNEYE ist eine deutsche Tribute Band der US-amerikanischen Rockband Journey und präsentiert deren zeitlose Songs live.
„Journey“ sind bis heute eine der erfolgreichsten und einflussreichsten Bands der USA. Hits wie „Wheel In The Sky“, „Any Way You Want It“ und „Don’t Stop Believin‘“ gehören bis heute in jedes gut sortierte Radioprogramm. In ihrer 40-jährigen Karriere haben Journey über 75 Millionen Tonträger verkauft.
Bei JOURNEYE haben sich 6 Musiker aus dem Raum Frankfurt und Mannheim gefunden, die leidenschaftlich die großartige Musik der US-Rocklegende „Journey“ in einem umfassenden Programm darbieten. Die Set-List beinhaltet alle großen Hits, sowie jede Menge Live-Klassiker der amerikanischen Band.

Innerhalb kurzer Zeit hat sich die Band als feste Größe in den Liveclubs des Rhein-Main-Gebiets und darüber hinaus etabliert. Volle Shows und teils ausverkaufte Konzerte zeugen von einem großen Bedürfnis beim Publikum nach der Musik von Journey. JOURNEYE bieten diese Musik als tighte und perfekt eingespielte Liveband.

Der international renommierte Sänger Arno Menses (Subsignal, Sieges Even) interpretiert die Songs von Steve Perry auf seine eigene Weise, aber dicht am Gefühl und der Intensität des Originals. Die Band um Ausnahmegitarrist René Orfanidis sorgt mit ihrer perfekt abgestimmten Spielweise für das richtige Journey-Feeling. Als wenn Neal Schon & Co, selbst auf der Bühne stehen würden.
Authentisch und detailgetreu, mit virtuoser Gesangs- und Gitarrenarbeit, ausgefeiltem Chorgesang und energiegeladenen Rockgrooves bieten JOURNEYE ein Programm, das für den begeisterten Rockhörer, wie auch für den leidenschaftlichen Journey-Fan gleichermaßen einen Abend mit mitreißender Rockmusik und jeder Menge Spaß garantiert. Weltbekannte Radiohits, schmachtende Balladen und kernige Rocker … die Musik von „Journey“ umfasst alle Facetten der klassischen Rockmusik, und bildete die Grundlage des „Stadionrock“-Genres … originalgetreu dargeboten von JOURNEYE!!!

Don’t stop believin‘ … the wheels keep on turning … faithfully …

Einlass: 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

VVK-Start am 18.12.24 um 12:00 Uhr