Hier ist Shakespeare genau so, wie alle ihn lieben: zwei verfeindete Bruderpaare, ein verliebtes Mädchen in Männerkleidung, die den ebenso verliebten jungen Mann herzlich an der Nase herumführt. Der Wald von Arden ist ein Ort der Zuflucht wie auch ein Ort der Bedrohung. Der Narr Jacques findet in dieser überaus lustigen Komödie die richtigen Worte für das menschliche Dasein: "Die ganze Welt ist Bühne, und Frau'n und Männer bloße Spieler...".

Regie Milena Paulovics | Ausstattung Pascale Arndtz

Rock auf der Burg feiert 20 Jahre mit einem majestätischen Rockspektakel! 13 Bands werden am 9. August die Burg rocken. From Fall To Spring, Accvsed & Flash Forward als Headliner. Very Special Guest: Heavysaurus! Tickets im Vorverkauf erhältlich.
Königstein, 14.04.2025 – Im Taunus schon fast eine Legende: Das Eintagesfestival Rock auf der Burg in Königstein erhebt sich am 9. August 2025 erneut in all seiner Pracht, um sein 20-jähriges Jubiläum hoheitlich zu feiern. Die historischen Mauern der Burg werden zum Schauplatz eines epischen Musikspektakels, das die Herzen aller Rockfans höherschlagen lässt. Das Line-Up verspricht Extraklasse: 13 grandiose Bands, verteilt auf zwei Bühnen, werden die Burg erzittern lassen. From Fall To Spring, die vermutlich angesagteste Rockband derzeit und Headliner der Mainstage, bringen ihre mitreißende Energie mit, während Accvsed die Kellerstage zu ihrem Königreich erklären. Doch das ist noch nicht alles! Als ganz besonderer Very Special Guest erobern die urzeitlichen Rock-Dinos Heavysaurus die Bühne und garantieren ein musikalisches Abenteuer für Jung und Alt.
Mit dabei sind außerdem: Flash Forward, Attic Stories, Grell, Friend´s Don’t Lie, Monashee, Tag My Heart, Altered Rebirth, Damage Case und Alexis In Texas. Jeder Act steht für eine einzigartige Mischung aus Leidenschaft, Sound und Bühnenshow – ein unvergleichliches Erlebnis nicht nur für Musikliebhaber. Außerdem ist die Rock AG e.V. stolz auf das lange Bestehen und wird sicherlich für die ein oder andere Überraschung sorgen.

Line-Up:
Heavysaurus, From Fall To Spring, ACCVSED, Flash Forward, Attic Stories, Grell, Friends Don´t Lie, Tag My Heart, Monashee, Alexis In Texas, Altered Rebirth, Damage Case

Einlass: 14:00 Uhr

Jeden Freitag und Samstag um 21:45 Uhr ist es wieder soweit! Unsere legendären öffentlichen PubCrawl Frankfurt Touren stehen auf dem Programm, und wir laden dich herzlich ein, an diesem unvergesslichen Erlebnis teilzunehmen. Egal, ob du neu in der Stadt bist oder schon länger hier lebst, unsere Pub Crawls sind die perfekte Gelegenheit, um neue Leute kennenzulernen und das Nachtleben in vollen Zügen zu genießen.

- Shots am Treffpunkt
- Shots unterwegs – solange der Vorrat reicht!
- Guide für die Gruppe
- Shots in 4 Locations
- 4 Stunden PubCrawl

Treffpunkt ist am Römer, vor dem Justitia Brunnen! um 21:45

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

FRÜH30 Party Cruise – Die ultimative Party für alle, die die Prime Time ihres Lebens feiern wollen!

Du liebst es zu tanzen und zu feiern, aber bis in die frühen Morgenstunden durchzuhalten ist nicht dein Ding?

Dann ist die FRÜH30 Party Cruise genau die richtige Party für dich, denn wir bringen nicht nur die besten Beats auf die Tanzfläche, sondern bieten mit dem legendären Salonschiff, der „Wappen von Frankfurt“ der Primus Linie, auch einen exklusiven Rahmen – und das zur perfekten Prime Time!
Setze Segel auf DEM exklusiven Event des Jahres!

Die FRÜH30 Party Cruise ist die perfekte Mischung aus ausgelassener Feierlaune und einem entspannten Abend, der schon früh beginnt und früh endet – für alle, die es lieben, frühzeitig zu starten und trotzdem viel vom Abend zu haben!

Zwei Tanzflächen, doppelt so viel Spaß:
Freu dich auf ein abwechslungsreiches musikalisches Programm, das deine Party-Laune garantiert auf Hochtouren bringt!
Switche nach Belieben zwischen zwei Floor:

Oberdeck:
Die Mixed Partytunes der letzten Jahrzehnten bringen dich zum Abtanzen! Auf dem Oberdeck sorgt DJ Eddi Brockmann mit einem Mix aus den größten Hits der 80er, 90er, 2000er und den besten aktuellen House-Beats für pure Party-Vibes. Tanze unter freiem Himmel und lass dich von den Klängen mitreißen!

Unterdeck:
Schlager & Discofox – für alle, die bei den legendären Melodien der Schlagerwelt und dem tanzbaren Discofox so richtig aufblühen! Hier sorgt DJ Peter Henninger für die perfekte Stimmung, damit du deine Tanzschuhe auspacken und ordentlich die Hüften schwingen kannst.

Warum die FRÜH30 Party Cruise?
Weil du die besten Jahre deines Lebens nicht einfach verpassen, sondern bewusst erleben solltest!
Die FRÜH30 Party Cruise bringt alle zusammen, die das Leben lieben und das Tanzbein schwingen wollen.
Ob Tanzprofi oder Feierfreund – bei uns ist für jeden etwas dabei!
Also schnapp dir deine besten Leute und erlebe einen Partyabend, der früh beginnt, aber garantiert nicht langweilig endet!
Komm an Bord, tanze, lache, und erlebe eine unvergessliche Abend auf „See“!

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Flirt Lights – Wir unterstützen euch in der Kommunikation!
Signalisiere mit unseren Flirt Lights auf spielerische Weise, wie offen Du für neue Kontakte bist! Keine Missverständnisse mehr, keine peinlichen Momente – hier wird Flirten einfach und unkompliziert!

Wie funktioniert´s?
Ganz einfach: Jeder Gast erhält ein leuchtendes Neonarmband in einer von drei Farben, die klar anzeigen, wie viel Flirt-Potenzial gerade vorhanden ist:

Grün:
„Ich möchte sehr gerne flirten!“ – Wer dieses Armband trägt, ist offen für Gespräche und freut sich über Ansprachen.
Die perfekte Einladung, ins Gespräch zu kommen!

Gelb:
„Ich bin mir noch unsicher!“ – Wenn du das Gelbe Armband trägst, bist du noch etwas zurückhaltend und möchtest erstmal abwarten. Vielleicht ein nettes Gespräch, aber keine direkten Annäherungen.

Rot:
„Ich möchte bitte nicht angesprochen werden!“ – Diese Farbe signalisiert, dass du deine Ruhe haben möchtest.
Der respektvolle Abstand ist hier das A und O.

Und damit niemand im Dunkeln tappt, gibt es einen Stand mit einem klaren Erklärbanner, auf dem die Bedeutung der Farben nochmals für alle gut verständlich zusammengefasst ist – auch für diejenigen, die sich sicher sein wollen, dass sie die „Flirt-Ampel“ richtig verstanden haben!

Unsere freundlichen Mädels am Stand stehen jederzeit bereit, um euch zu beraten, zu helfen oder noch mehr Fragen zu klären.
Sie sorgen dafür, dass jeder Gast gut informiert ist und mit einem sicheren Gefühl in den Abend starten kann.

Warum Flirt Light?
Weil Kommunikation manchmal ganz einfach sein kann, wenn wir ein wenig Licht ins Dunkel bringen! Hier wird Flirten klar und respektvoll, und jeder kann auf seine Weise die Gelegenheit nutzen, neue Leute kennenzulernen – ohne Stress und ohne Missverständnisse.
Sei dabei, und mach das Flirten so easy wie nie zuvor!

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FACTS:
Boarding: ab 17:00 Uhr
Abfahrt & Beginn: pünktlich um 17:45 Uhr
Ende der Veranstaltung und zurück an der Anlegestelle: 22:00 Uhr

Wo?
Salonschiff „Die Wappen von Frankfurt“-Primus Linie
Anlegestelle Nähe Eiserner Steg (Innenstadtseite)
Mainkai 26, 60311 Frankfurt am Main

Tickets:
Es gibt nur Tickets im Vorverkauf!
Es wird keine Abendkasse geben!

Die Anzahl der Tickets ist auch auf 400 Stück limitiert!
Daher heißt es nicht lange überlegen!

Tickets gibt es ab sofort zum Preis von 37,50€ zzgl. VVK-Gebühr.

Ab 21 Jahren


Copyright: Eddi Brockmann

Einlass: 17:00 Uhr

Die Aussage von Michael Ende, dass ihm „das gegenwärtige Weltbild des Nur-Beweisbaren, trotz seiner immensen Kompliziertheit, letzten Endes ganz einfach zu langweilig ist“ reizte den Logiker in Rainer Markus Wimmer.

Es hat ihn fasziniert unlogisch zu sein. Dieser etwas andere Blickwinkel auf den fantastischen Autor Michael Ende ist der Reiz dieses Programms.

Mit neun von Wimmer vertonten Balladen und eher unbekannten überraschenden Texten von Michael Ende entstand (un)logischerweise eine musikalische Lesung,
die herausfordert, mitreißt, neue Gedankenwege entfacht und bestens unterhält.

Eine Bereicherung.

Rainer Markus Wimmer ist ein klassischer Liedermacher, der Gefallen am Denken, Lust am Beobachten, musikalisches Talent und Demut vor der Kreativität hat. Seine naturwissenschaftliche Ausbildung (Dipl. Ing.) lässt auch das logische Denken nicht zu kurz kommen. Sein Wortwitz basiert auf dem zu Ende denken, was oft im Widerspruch endet.

Mit dem Michael Ende Programm „Ihm ging es um die Kunst“ hat er zum ersten Mal fremde Texte vertont. Eine Herausforderung der besonderen Art, denn die Balladen (Gedichte) haben nicht die klassische Liedstruktur mit Strophe und Refrain.

Einlass: 19:30 Uhr

Erleben Sie die legendäre Rockband NAZARETH live – Eine Ikone des schottischen Rocks!
Die Kultband Nazareth kommt nach Wölfersheim! Freut euch auf eine Show voller Rockklassiker und unvergesslicher Hymnen. Mit weltbekannten Hits wie „Love Hurts“, „Hair of the Dog“, „Dream On“ und „This Flight Tonight“ nehmen dich die schottischen Rockikonen mit auf eine musikalische Zeitreise.
1968 formierten sich die Gründungsmitglieder in Pete Agnews Band „The Shadettes“ und schufen 1970 als NAZARETH ihren unverwechselbaren Sound. Nach einer Tour mit Deep Purple und der Zusammenarbeit mit Roger Glover erschien 1973 ihr Durchbruchalbum Razamanaz mit den Hits Broken Down Angel und Bad Bad Boy. Mit Loud’n’Proud und der Single This Flight Tonight katapultierten sie sich auf Platz 1 der deutschen Charts und wurden in Europa und Kanada zu Superstars.
Das Album Hair of the Dog und der gleichnamige Song prägten Generationen von Rockmusikern, darunter Guns N´ Roses, die den Titel auf ihrem Spaghetti Incident Album coverten. Die Ballade Love Hurts setzte neue Maßstäbe und eroberte weltweit die Charts, darunter 60 Wochen lang die Spitze in Norwegen. Von Dream On bis zu ihrem hochgelobten Album Rock’n’Roll Telephone von 2014 hat Nazareth 24 Studioalben veröffentlicht und zahlreiche Gold- und Platin-Auszeichnungen erhalten. Selbst nach dem Rücktritt von Leadsänger Dan McCafferty 2013 bewiesen sie mit neuer Energie, dass ihr Sound unvergänglich bleibt.
Die aktuelle Besetzung:
• Jimmy Murrison – Der dienstälteste Gitarrist der Bandgeschichte
• Lee Agnew – Schlagzeuger seit 1999
• Pete Agnew – Gründungsmitglied und Herz der Band
• Carl Sentance – Frontmann seit 2015
Live bestätigt sich, was Fans und Kritiker gleichermaßen wissen: Nazareth liefert eine unvergessliche Rockshow, die Geschichte und Leidenschaft auf die Bühne bringt.

Die Spielzeit der Band liegt wie üblich bei 90 Minuten. Ein Vorprogramm ist geplant.

Einlass: 18:30 Uhr

Humor ist ein Akt der Selbstverteidigung, in einer Zeit, in der uns die schlechten Nachrichten umschwirren wie ein Schwarm Stechmücken auf Entzug. Die Leipziger Pfeffermühle, seit mehr als 70 Jahren fester Bestandteil der deutschen Kabarett-Szene, präsentiert ihr brandneues Programm „Harakiri to go“. 

Hier ist Shakespeare genau so, wie alle ihn lieben: zwei verfeindete Bruderpaare, ein verliebtes Mädchen in Männerkleidung, die den ebenso verliebten jungen Mann herzlich an der Nase herumführt. Der Wald von Arden ist ein Ort der Zuflucht wie auch ein Ort der Bedrohung. Der Narr Jacques findet in dieser überaus lustigen Komödie die richtigen Worte für das menschliche Dasein: "Die ganze Welt ist Bühne, und Frau'n und Männer bloße Spieler...".

Regie Milena Paulovics | Ausstattung Pascale Arndtz

Wir freuen uns auf laue Sommernächte mit passenden Konzerten für jeden Musikgeschmack, wenn die Reihe Summer in the City wieder in den Musikpavillon des Palmengartens einlädt. Bringt eure Picknickdecken mit und genießt 5 Konzerte für 99 € mit dem Festivalpass (für f.f.m.-Freundeskreis-Mitglieder nur 79 €.

15.07.-12.08.2025 jeweils dienstags, 20:00 Uhr

Der Ex-Strafverteidiger Björn Diemel führt mit seinem kriminellen Partner, einem Ex-Pädagogen, mittlerweile einen eigenen Kindergarten. Im ersten Stock des schicken Altbaus wohnt er selbst und im Keller ist ein brutaler Verbrecher eingesperrt. Viel Stoff für einen amüsanten Krimiabend mit Psychoeinheiten ...

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Dorothea Mines

Stadtspaziergang auf den Kapellenberg mit der Kunsthistorikerin Monika Öchsner am Sonntag, den 10. August 2025, Beginn 14.00 Uhr

Das „Blaue Haus“: Hanna Bekker vom Rath und ihr Künstlerkreis 

Stadtspaziergang auf den Spuren des „Künstlerkreises vom Blauen Haus“ um die Künstlerin und Kunstmäzenin Hanna Bekker vom Rath. Interessierte haben die Möglichkeit, mit der Kunstexpertin Monika Öchsner die Dauerausstellung im Stadtmuseum zu erkunden sowie sie im Rahmen eines Stadtspaziergangs zum Kapellenberg zu begleiten. Dort lebten Maler, Schriftsteller, Komponisten und Fotografen.

1920 hatte Hanna Bekker vom Rath den bekannten Landsitz erworben und dem Haus seine markante blau-gelbe Farbgebung verliehen. Das so genannte „Blaue Haus“ entwickelte sich zum zeitweiligen Arbeitsdomizil und Treffpunkt vieler namhafter Künstler.

Beitrag: € 12,- zzgl. Eintritt für die Dauerausstellung im Stadtmuseum, Dauer; ca. 2,5 – 3 Std.

Treffpunkt: Stadtmuseum Hofheim, Burgstraße 11

Das Stadtmuseum bittet um Anmeldung unter der Telefonnummer 06192 202-540 oder per E-Mail an: stadtmuseum@hofheim.de

Veranstalter: Magistrat der Stadt Hofheim am Taunus – Stadtmuseum

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Großmutters Kaffeemühle ist weg. Das kann nur der üble Räuber Hotzenplotz gewesen sein. Kasperl will sie unbedingt wieder und gerät dabei in die Fänge des Zauberers Petrosilius Zwackelmann, trifft die Fee Amaryllis und bringt mit seinem besten Freund Seppel das gute Stück zurück.

Regie Johanna Landsberg | Ausstattung Johanna Rehm

Musik und Gesangstexte von Jerry Herman | Buch von Michael Stewart | Nach „The Matchmaker“ von Thornton Wilder | Deutsch von Robert Gilbert

Die umtriebige und liebenswürdige Dolly will für alle nur das Beste - vor allem für sich sucht sie ein neues Leben, sie will ihren Status als Witwe beenden und wieder einsteigen in das vergnügliche Leben - nur bitte mit dem nötigen Kleingeld. Dass Mr. Vandergelder, ein reicher Kaufmann, ihr nicht entkommen wird, wissen alle - außer ihm. Eine heitere Geschichte mit schlussendlich vier Happy Ends. Dank Dolly!

Regie Annette Lubosch | Musikalische Leitung Jochen Kilian | Choreografie Stefanie Schwendy | Bühne Valerie Lutz | Kostüme N.N. |